Llega en el momento del mes en que uno se tiene que sentar a escribir la introducción del mes. Es terrible ver para atrás y darte cuenta de que ya pasaron cinco meses y seguimos siendo los mismos seis boludos detrás de teclados peleando contra los molinos de viento del Fanservice (eaaaaa, Optimus Spirit!).
Pero bueno. Muchas cosas a las que no le dimos bola (o hacíamos como que le dábamos) pasaron en estos meses. Hubo congresos, hubo cuentistas, hubo proyecciones, hubo puestas en escena y hubieron buenos encuentros. Y si bien nuestra vida dejó de girar alrededor de un d20 de acá a un tiempo, hay muchas otras cosas a las que todavía les pegamos atención.
Quisiera poner algo gracioso acá, pero soy una verga escribiendo chascarrillos, así que le dejo eso a otros que lo hacen mejor (Ramamancer >_>)...
Con un Chaw-Mien abajo del sobaco y con un hambre galopante, inauguro, con mediocridad, la edición de este mes de la gacetilla
Pasen y vean, que lindas porquerías
Postdata: Tiré "random" en google para mandar imagen random en la introducción, miren lo que salio.
Pero que gente de mierda! Realmente hacemos de este un mundo mejor, no?
Si vienen leyéndonos desde nuestras anteriores ediciones salta a la vista que todos los miembros de la gacetilla somos adeptos de lo bizarro y los resultados de eso pueden verse (veces más, veces menos) en las notas, los banners, en algunos comentarios y en las cosas que vemos.
La película que hoy comento es Aachi & Ssipak (si, herrrmoso nombre) y es justamente una de esas cosas xD pero sin mucho más preámbulo vayamos a lo nuestro:
P.D.: Agradecimientos a Cataqclismo por bajar y pasarme esta película…sobre todo porque sino no sé sobre qué hubiese escrito xD
Primero lo primero, un poco de la info que nunca falta…bueno, tampoco es que hay una brutalidad de datos pero traemos más o menos lo de siempre:
Aachi & Ssipak es una película Coreana dirigida por Beom-jin que Salió en el 2006 distribuida por Studio 2.0 y fue exhibida en el Festival de Cine Internacional de Seattle en el 2007. Fue escrita por Kang Sang-kyun, Jeong Hye-won, Jo Beom-jin (no sé si conocerán alguno…yo los pongo por mera burocracia informativa :P) y contó con las voces de Ryoo Seung-beom, Lim Chang-jung, y Hyeon Yeong, que son los 3 personajes principales.
¿Pero de que va esto?
Luego de pasar por ese escueto rejunte de datos llegamos a lo que realmente nos interesa: De qué mierda trata la película.
Todo comienza en un futuro donde el mundo se quedó sin ninguna forma de energía. Entonces la gente, que parece volverse más inteligente en la desesperación, construyó una nueva ciudad creando una nueva forma de energía basada en sus excrementos. Sí, escucharon bien, un par de locos muy vivos dieron con la clave de cómo sacarle el mejor uso a la mierda y pudieron crear energía a partir ella.
Obviamente para que la novedad no se pierda y el mundo se venga abajo, salieron dos leyes para poder controlar y seguir generando esta nueva energía. Una de ellas fue instalar un chip circular en el culo de cada uno de los ciudadanos (no hace falta explicar por qué es circular…¿no?) para controlar su nivel de defecación y la segunda era alentar a la gente a que cague más.
¿Cómo lograron eso?
Dándoles, como recompensa, una sustancia llamada “Barra Jugosa” que es completamente adictiva. Es decir, vos vas a un baño (sea privado o público) y al lado del inodoro tenés un tubito, vos cagás y una vez concretado el proceso te dan una barra jugosa por ser un buen chico y haber ido al baño. Debo reconocer que jamás creí ver al conductismo expresado tan bizarramente.
Obviamente el nivel de defecación subió muchísimo, pero por otro lado, la ciudad se empezó a llenar de adictos irrefrenables a las barras jugosas. ¿Y esto que provocó? Sí, adivinaron, lo que siempre pasa cuando aparece una droga nueva, empezó a tener su comercio ilegal (se ve que, por más que sea en el futuro, hay cosas que nunca cambian).
Pero además de la adicción y el contrabando las barras jugosas crearon otro problemita. Empezaron a tener efectos secundarios y hubo gente que, de tanto consumirlas, se convirtieron en unos mutantes celestes que llevan un pañuelo blanco. Estos enanos de voz chillona, idénticos entre sí y de poco coeficiente intelectual, están dirigidos por un mutante celeste más alto, fornido y con más cara de malo; se hacen llamar “La banda del pañal” y van por ahí rompiendo todo, volando autos, matando gente y otras cosas por el estilo, todo con el objetivo de conseguir más barras jugosas (que parece haberse convertido en su único sustento).
La banda del pañal en puro frenesí.
El jefe (se reconoce fácil).
Por supuesto que el gobierno no se va a quedar de brazos cruzados frente a estos ataques y cuentan con un Super-Robot Policía (si se lo están preguntando no, no es Robocop) que nivela la balanza en favor de los ciudadanos normales.
El roboteli groso.
¿Y qué nos importa todo esto?
Nuestros personajes principales son Aachi y Ssipak. Estos humanos cuyos nombres parecen la onomatopeya de un estornudo y una marca berreta de bolsas para basura, son dos traficantes de barras jugosas. Bah…mejor dicho, intentan ser traficantes ya que no tienen los medios físicos ni económicos como para hacerse pesados en el mercado clandestino y siempre terminan cagados a trompadas o perdiendo la poca mercancía que consiguen. Son, básicamente, unos meros maleantes que la terminan comiendo siempre que pueden.
Hasta que un día se cruzan con una mina que se metió en un pequeño kilombo. Aachi y Ssipak llegan, le salvan el ojete e, irónicamente, el culo de la muchacha los va a terminar salvando a ellos. Resulta que la mina tiene un muy buen metabolismo (caga siempre sin problemas, sin uso de los laxantes que se publicitan al por mayor para incentivar a la gente) y cuando va al baño salen no una, sino montones de barras jugosas. Imagínense en la que se meten cuando la banda del pañal se entera de esto.
En fin, hasta acá llega el argumento, no hay demasiado para agregar más que mi opinión personal.
Los “protas”.
Sinceramente cuando Cataqclismo me relataba la sinopsis yo me hacía la idea de algo mucho más groso de lo que resultó ser. La idea de la nueva forma de energía me parecía muy original y loco. Pero me terminé decepcionando bastante:
En primer lugar el dibujo es muy feo, es raro, distinto y todo lo que quieras, pero en lo personal me pareció muy...“energético” xD. Como dije la idea estaba buena, no así el argumento. Me pareció muy pobre, los personajes están poco trabajados (siendo que hay varios y se podrían haber explotado más) y tienden a recurrir una y otra vez a lo mismo para llenar la hora y media de duración. Con lo repetido me refiero a violentos encontronazos de la banda del pañal con el cana o con los protagonistas.
Estoy seguro que con otros dibujos mi percepción cambiaba, no digo que se convirtiese en la mejor película de animación, pero hubiese sido un poco más memorable.
Si bien los dibujos son una cagada tengo que elogiar a la animación, ésta si me pareció muy buena.
Otra cosa que me costó muchísimo fue acostumbrarme a las voces en coreano (siendo que estoy más normalizado con las voces en japonés) pero a ellos no puedo echarles la culpa por esto xD
A pesar de todas estas trabas la película pudo sacarme algunas sonrisas y más de un ¡WTF!, y me hizo acordar mucho (tanto en lo simple del dibujo como en lo bizarro de la temática) a los viejos tiempos de Locomotion, ese canal que hoy se encuentra fosilizado en nuestras memorias.
Sin duda el mejor acierto son los pequeños seres que integran la banda del pañal, debido a su estupidez y desesperación por adquirir barras jugosas, siguen cualquier orden de su líder por más kamikaze que sea; además son tantos que nunca se agotan, por lo que siempre hay más de cinco que terminan muertos en un asalto o por bronca de su jefe. Esto, generalmente, genera las situaciones más cómicas o, por lo menos, las que más me han hecho reír.
Uno de los enfermitos con una Barra Jugosa.
En definitiva la nota está apuntada a hacer mención de la película (no podíamos dejar pasar algo así) para informar a aquellos gustosos de lo bizarro que quieran probar con algo nuevo, aunque la estética sea como una patada en las bolas.
Eso sí, si la van a ver no cometan mi mismo error: No la vean solos. Júntense con uno o dos amigos y, pororó mediante, cáguense un rato de risa que a pesar de las pifiadas que nombré más arriba es una película bastante entretenida siempre y cuando la veas acompañado.
Surge la necesidad de retomar este temita, una cabeza llena de rulos e ideas interesantes me dijo sobre la nota anterior de la temática de la juventud, “hey payaso de mierda, como vas a decir esa blasfemia horrible y despreciable, ¿no te das cuenta que los padres también tienen responsabilidad? Ellos son los que le dan la plata a los pibes para hacer lo que hacen” (todo esto imagínenlo con un tono mil veces mas dulce y con una cantidad nula de violencia, pero para ponerle picante lo cambie un poco, perdón rulitos morochos, así es este payasito, sabrás entender).
A esta crítica la cual considero válida puedo agregar algo:
Si bien es cierto, los padres tienen un poco de responsabilidad, hay que ponerse en su lugar. Un padre que le niega a su hijo el acceso a la corriente popular, por negar se puede entender no darle el dinero que necesita, no dejarlo asistir a una fiesta chuli, ¡zambomba!, y cosas así, esta condenando a su/sus hijo/s a la exclusión social de sus pares. Un chico que no puede suscribir a un celular, computadora/Internet, y toda la escaramuza no podría estar incluido en un grupo de sus compañeros de la misma edad, por ende la posición del padre es entre la espada y la pared. Teniendo en cuenta que la juventud ya es excluyente de algunos con características particulares (si lo sabre yo) una condición como la nombrada antes puede llegar a ser catastrófico para un chico, recordar casos como los de pan triste y toda su congenie nos da la evidencia de que un chico aislado y que debe permanecer excluido de la sociedad es una bomba de tiempo que puede explotar y manifestarse en un tiroteo a sangre fría o la extraña fusión de un ser zoomorfo y un payaso de circo (la última permanece inofensiva, incluso es jocosa y disparatada). Por ende, con esta breve aclaración, trato de terminar de justificar mi tesis anterior, así que gracias rulitos morochos, y voy a agradecer si se sigue intentando contra fundamentar mi idea, de forma tal para seguir enriqueciéndola o darla por errónea.
Bueno eh vuelto, el motivo de mi ausencia fue falta de inspiración lo cual me llevo a realizar un viaje para meditar a los de montes de G.Baigorria, una vez ahí comenzó mi ayuno tras 15 minla respuesta llego a mi, llego a mi porque tenia 2 piernas y un bastón... era EL..... EL MISMISIMO... EL UNICO “Gerardo Baigorria” Linyera matriculado del lomo de burro de su pueblo. Empezó a insultar no se si me insultaba a mi o a la garrapata de su oreja pero mientras lo escuchaba mi mente se aclaraba y me di cuenta que lo que estaba buscando estaba mas cerca de lo que pensaba lo que yo necesitaba era MATAR A BILL..... o bien secuestrar a ash ketchum (revisar nombre). Como bill ya estaba muerto opte por lo segundo así que entonces lestraigo el secuestro de ash.....”Intento 1”
PD: Cuenta la leyenda que ni yo se como llegue a esa conclusión.
DIA 1:
Logre hacekear el facebook del profesor oak, voy a proceder a invitarlo al grupo “Maratón de canal 5” diciendo que es parte de una liga pokemon re zarpada con locos que le van a dar por el toor, y que en la zona de rosario hay pokemon que no se pueden ver en otros lados, ya tengo preparada una foto de una paloma que evoluciona en bugs bunny.
DIA 32:
Hacia 31 días que no sabia nada de el, eso es porque el forro viene a pata. Lo encontré en una esquina, unos limpia vidrios lo estaban asaltando el llamo a su “pikachu” y el grone llamo a su “22” semi-automatica, semi-robada. El ganador fue indiscutible. Tras golpearlo 4 hs solo le sacaron la gorra y pasaron la noche con el. Evitando mi plan suponiendo que tenia uno.
DIA 33:
Lo encontré en una plaza tirándole una pokebola a un toba que dormía en posición fetal. Entonces pense que un ataque directo no iba a ser efectivo ya que el contaba con sus pokemon y yo no tenia ni auto para subirlo. Lo invite a un bar, pudiendo así subirlo a un colectivo para despojarlo de sus criaturas ya que el reducido espacio iba a evitar una pelea. Una vez ahí trate de sacarle el cinto... estaba tan equivocado, la persona que estaba atrás mío o “El gorila capuchino” como decía su tatuaje me vio y mal interpreto mis intenciones, me abrazo de tal manera que paradójicamente me dejo mirando el cartel de “no queremos ese tipo de apoyo” que se suelen ver en los colectivos. Ash vio lo que paso, me dijo “grande campeón” y bajo escapando así nuevamente.
DIA... ya ni llevo la cuenta:
Descubrí que esto del secuestro era perjudicial para la salud así que lo abandone, lo ultimo que supe de ash es que hace un par de días se presento a la maratón y cuando empezó la carrera saco todos sus pokemon haciendo así que suspendan la carrera. Según el diario lo iban a trasladar a el y el profesor oak ya que el FBI reviso su facebook a la cárcel de Morón. Así llegue a la conclusión que por cada linyera con garrapata hay dos japoneses presos en Morón.
FIN
Bueno gente espero no perder el hilo de nuevo y que se les haya hecho leve la lectura :P.. acá es cuando se ponen suero fisiológico en los ojos y comentan xD, nos vemos el mes que viene.
Va pasando el tiempo y me voy molestando a mi mismo, cual niño que pokea a otro en la nariz con una rama, para escribir esta nota otra vez. Y también descubro que es casi una cábala: el día de la publicación mismo, u horas antes, estoy siempre escribiendo esta nota. Así que, para qué interrumpir una racha de buena suerte?
Retomando
Dejamos atrás los locos años ’70, los efervescentes ’60 y los frescos inicios de los ’50-’40. Tenemos una trayectoria de cuatro generaciones, o casi cuatro, de constante ascenso y de violento monopolio del arte por televisión, el entretenimiento y el acaparamiento de mentes propiamente dicho <.< Tenemos algunos adversarios que tachan a HB como una institución de poca monta, una fachada, algo pasajero.
Pero HB continúa siendo el gigante que domina los Sábados a la mañana, y continúa lanzando éxitos propios y re-lanzando programas viejos que las nuevas generaciones aman (es gracias a este proceso que nosotros mismos llegamos a conocer programas que se habían hecho 30 años de que mamá conociera a papá). Pero, como bien sabemos todos, hay una ley de hierro en el mundo del espectáculo: todo lo que sube, tiene que bajar.
Ubiquémonos en el tiempo y el espacio: años ’80. El primer strike para la HB vino de parte de una serie de caricaturas que todos amamos y conocimos, basadas en figuras de acción y juguetes populares, hicieron su aparición. Estamos hablando de nada menos que de He-Man and the Masters of the Universe, She-Ra: Princess of Power y los Thundercats, Silverhawks y Tigersharks. Estas series destronaron a HB del dominio del mercado porque, si bien HB seguía dominando al público de los Sábados por la mañana, el resto de la semana era de otros estudios.
HB por este entonces, también, comenzó la alianza con estudios y la sistemática “actualización” de sus propios estudios. Esto se dio gracias a la alianza con Ruby Studios, un estudio de animación que habían fundado animadores propios de la HB años atrás. Asimismo, cambiaron de la vieja animación por celdas (Cel animation) a la tinta y pintura digital (digital ink and paint).
El estudio siguió a línea de trabajo de la competencia para no quedarse atrás, lanzando al mercado varias animaciones basadas en propiedades de licencia familiar (o sea, derechos a la familia y apunte al público relativamente infantil), lanzando clásicos como Los Pitufos (The Smurfs) Los GoBots (The Gobots) y Pac-Man, entre otros. También lanzaron el show The Dukes, una versión “suavizada” y cómica de una serie de Warner Bros., Los Duques de Hazzard (The Dukes of Hazzard), que también co-produjeron con ellos. Lanzaron, asimismo, muchos shows con ayuda de estudios Australianos (no es joda) que nunca tuvieron relevancia aquí, pero que menciono: Drak Pack, Wildfire, The Berenstain Bears, Teen Wolf. También, y apelando un poquito al puritanismo yankee, largaron un proyecto gordo que, sinceramente, no se si fue rentable: La Mayor Aventura: Historias de la Biblia (The Greateast Adventure: Stories of the Bible)
Hanna-Barbera intentó un lance único, que tuvo un relativo éxito : si bien la idea era original y era de HB, no resultaba tan innovadora como antes, puesto que el mercado había dejado de ser casi propiedad de ellos para pasar a la competencia multitudinaria. Es así como, en esta generación, HB lanza programas basados en personajes viejos infantilizados, saliendo con Muppet Babies, Pink Panther and Sons, Popeye and Son, The Flinstone Kids, A Pup Named Scooby-Doo. También sacaron un show de fin de semana que concentraba unas cuantas caricaturas sin importancia de las cuales, la más relevante fue y es Richie Rich (Ricky Ricón); como frutilla del postre, empezaron los Crossovers, de los cuales el más famoso y conocido fue y es Los Supersónicos conocen a los Picapiedras (The Jetsons meet the Flinstones).
Pero, a partir de mediados de los ochenta y hacia finales de esta década (principios de los noventa) surge el problema principal que atascará a la HB durante un buen tiempo. Sin darse cuenta, gradual y sistemáticamente, la HB se había dispersado a lo largo del mundo, relegando el trabajo de sus animadores en otros estudios de animación ajenos. Es así como la HB recibía y encargaba trabajos en estudios como Wang Film Productions, Cuckoo’s Nest Studios, Fil-Cartoons Studios e, inclusive, Toei Animation. La HB había perdido, sin darse cuenta (o dándose cuenta pero no impidiéndolo) el arte mismo de animar, y ahora era solamente un centro administrativo que reorganizaba el material, lo empaquetaba y lo vendía. Siquiera creaban programas: se hallaban reeditando viejas ideas, lanzando programas viejos en repetición constante y organizando los mismos anillos de animación que antaño. La HB era ahora un chiste repetido que recibía material de Australia, Japón, Filipinas y Taiwán.
Ese fue el Strike dos, el golpe en la boca del estómago.
El toque final de este proceso de caída o venida a menos lo dio, precisamente, Warner Bros., quienes lanzaron un pedido de animadores a todo aquel que quisiera responder: querían resucitar su departamento de animación, y necesitaban personal. Mucha gente de HB inició un verdadero éxodo hacia Warner, dejando un saldo de puestos vacíos dentro de HB e iniciando un proceso de renacimiento animado en la competencia que no se interrumpiría a lo largo de toda la década del noventa: es más, fueron los propios técnicos de HB quienes propulsaron y lanzaron los primeros productos de la Warner, esto es, Tiny Toons y Animaniacs.
Cómo volver a la cima y como re-andar todo ese camino desatado? Es algo que nos tendremos que contestar recién el mes que viene :P
Los Segmentos!
De más está decir que esta generación me resulta sosa, estúpida y falta de originalidad. Y como la HB no hizo más que copiarse a sí mismos y a la competencia durante estos penosos diez años que fueron la generación del 80, bueno, creo que el nombre más indicado para este único Segmento es Generación Doppelgänger (para el que no sepa que es, googleelo)
Generación Doppelgänger
Características de esta generación: infantilismo y apunte al público de los Sábados a la mañana (al darse cuenta que no podían dominar el mercado como antes), caracterización de personajes como niños, re-runs de shows viejos. Nada nuevo, y lo nuevo, copia horrorosa o modelo hueco de ideas gastadas.
• The Richie Rich (1980–1982, ABC)
Aventuras de un niño rico, que gasta terriblemente fácil millones y millones de dólares: el capitalismo hecho dibujo animado. Algo triste, no? • The Smurfs (1981–1990, NBC)
Realmente tengo que escribir sobre los Pitufos? >_> • Snorks (1984–1988, NBC)
Copia de los Pitufos, solo que eran anfibios <.< • Challenge of the GoBots (1984–1985)
Calco de Transformers, solo que tienen otro nombre y son mas “cool”. Triste <.<
• The Flintstone Kids (1986–1988, ABC)
Picapiedras en miniatura. Treinta años después de inventado, Pedro Picapiedras sigue robando >_> • The Greatest Adventure: Stories from the Bible (1987–1990, video series)
Leen lo que yo leo? Historias de la Biblia, HISTORIAS DE LA BIBLIA. No es por denigrar la creencia de nadie, pero no lo veo ni original ni copado. • A Pup Named Scooby-Doo (1988–1991, ABC)
Está bien, lo confieso… yo veía este show <.< Pero era pequeño y me gustaban los monstruos de Scooby-Doo! Es una excusa perfecta.
Bueno gente, hasta acá llegamos con la nota de hoy, de este mes, de ahora. Saludos, y nos veremos en la última y final entrega, para ver como HB resolvió sus problemas en estos veinte años que quedaron, desde los `90 hasta acá. Sigan por el camino de su arcoíris,
Buenas amigos, acá volví con las Fórmulas después de un tiempo al margen del camino, más que nada por estudios-paja (no que los estudios sean una paja, todo lo contrario, me da paja nomás <.<). Pero bueno, arrancó este Octubre con todo, y va siendo hora de poner un punto sobre las íes.
Hoy vamos a hablar sobre otra clase de Fórmulas, una Formula un poco mutante y jodida de reconocer. Si bien había pensado separarlos un poco, creo conveniente, por ahora, hacer una nota uniendo estos tres sub-géneros, más que nada porque uno precede al otro, y porque uno no sería nada sin el otro.
Primero, tenemos que ubicarnos un poco. En cuestión de géneros, creo que podría ser tranquilamente ubicado en Shonen como temática central, ya que, si bien las generalizaciones son una quimera y existen diferencias remarcables entre todos estos muchachos, el Shonen es la base común sobre la que se van a asentar.
Segundo, momento histórico… y acá espero no pifiarle, porque verdaderamente no terminé la investigación que quería como para apoyarme en un buen marco. Este género, o esta fórmula, debe tener, fácil, quince años de edad ya, y fue transmutándose y entremezclándose con otra fórmula que todavía no escribí, pero que vamos a darle cabida más adelante.
Vamos por partes, dijo Jack el Destripador.
De qué Carajo se trata esta Fórmula?
Hablemos claro y conciso, quieren? Bersekeate y aprendé un nuevo poder es una fórmula quizás no tan célebre, quizás si efectiva y realmente entretenida. Lo único que se necesita para esta clase de series (sea manga o animé, o ambos) es: un conjunto de personajes, que bien pueden contar con un protagonista principal o no, una serie de enemigos en común y una causa para que se caguen a trompadas. Esta fórmula se basa en las peleas, principalmente, además de uno que otro recurso argumental bizarro y relaciones interpersonales distorsionadas.
Por supuesto, estamos dejando para lo último el elemento principal que aparece en disputa frente a esta Fórmula, el factor fundamental que caracteriza y ata a todas estas series bajo una sola categoría. Damas y caballeros, debo hacer una pausa para presentarles, con la suficiente pompa y respeto, a los épicos padresde este género común:
Hace un buen tiempo atrás, había un par de fórmulas rimbombantes que vendían, pero no demasiadas. La principal era aquella (que no he bautizado todavía) donde nos encerramos a ver como todos se cagan a trompadas, mientras los guerreros se hacen acérrimos luchadores y terminan destrozándose a si mismos. Casos como Dragon Ball, Mikami y demáses eran clásicos, pero había algo que faltaba ahí. Las peleas y las tramas eran entretenidas, pero les faltaba algo, y a la larga, cansaban. Saint Seiya, contemporáneo también, se encontraba ante el mismo problema, pero logró resolverlo de una manera espléndida, excelente e impredecible, dejando la puerta abierta a generaciones que robaron conceptos, marchas, importancias.
Amigos míos, estamos hablando del darwinista término EVOLUCIÓN, que va de la mano con el modernito término PROGRESO. Para ser un poco más claros, la pulpa dulce de esta manzana prohibida y la llave de su éxito se basó en precisamente eso: la posibilidad que tienen los personajes de darnos estadios subsecuentes de evolución hasta la perfección (que obviamente, jamás van a alcanzar), diferentes facetas fascinantes, caracteres y técnicas propias. Con este hermoso término que es el de la Evolución, tenemos toneladas de animé producido, vendido y repartido como pan caliente. Pero Saint Seiya, junto con Dragon Ball, fueron los primeros en trascender la frontera de encontrarse encerrados en el simplismo de la pelea, además de darle un poco de emoción a la cosa. En ambas series, el cambio de los guerreros en forma significativa estaba indicada, también, por algo que caracteriza esta fórmula y le da nombre: el momento de odio, de éxtasis en plena muerte, de cualquier otra sensación eterna.
El tosco y bonachón de Gokú ante Freezer, totalmente enervado por la muerte de sus amigos, deja toda su ira correr en una escena excelentemente impresionante (que ninguno de nosotros olvidará), ascendiendo a Super Saiyajin. El pelotudo de Seiya queda desangrado, con todos los huesos rotos, sin los cinco sentidos y sin otras cosas (algunos aseguran que con sida) en la primera saga de las doce casas, piensa en Saori y en sus compañeros caídos y logra romper la barrera de los cinco sentidos.
Pero bueno, no perdamos el hilo.
Por este entonces, tenemos series de trompadas simples y llanas, y tenemos las nuevas que implementan el término de evolución. Pero seguimos a lo largo de la historia y, gracias a las técnicas de la ciencia y la limadura japonesa, tras arduos años de trabajo, en los laboratorios Satoshi se aísla el factor de la evolución pura, y se la mezcla con un poquito de personalidad. Es así que esta evolución pura, dotada de una relativa razón y personalidad, es acompañada por personajes semi-principales, y todo se vuelve más lindo cuando caminan en conjuntos. Las masas enloquecen cuando salen al mercado estos hijos bastardos de los originales, y todos nosotros pasamos por esa fiebre que fueron, principalmente, Pokémon y Digimon.
As this Story Goes …
La evolución planteada desde un factor externo al personaje principal era un poco endeble (seguía siendo el entrenador, el que pensaba, el que manejaba tras bambalinas, pero no el que tenía el verdadero poder), pero tuvo un éxito rasante. No voy a perder el tiempo evocando cifras que signifiquen la supremacía de esta clase de series; desde los mas mersa (Monster Rancher, por ejemplo), hasta los que podríamos llamar originales (Pokémon) tienen algo que triunfó, y que le dio muchos millones de yenes a todos sus creadores y co-autores. Por cierto, no le crean a los que dicen que Pokémon fue creado viendo insectos batallar en mecanismos de tubos, o que fue inspirado por las batallas entre distintas mascotas: créannos a nosotros, nosotros le pagamos a Bobby Jackson para que nos averigüe unos cuantos secretos de la farándula animada, y otro tanto a los hermanos Gandor para que nos mantengan al tanto de todo (es por esto que no publicamos <.<).
Pero bueno, me fui por las ramas.
El mercado es un éxito como nunca antes se había visto, además de que el éxito de este animé cae justamente en la segunda parte de la era del apogeo de la globalización, y este entretenimiento, de un contenido hábilmente hecho para ser digerido por un público de rango de edad bastante amplio, tiene una repercusión brutal en casi todas las esquinas del globo. Toneladas de plástico son quemados en moldear llaveritos, figuritas, peluches, TCG, mochilas, y toda mierda que cualquier pendejo consumista quiera llegar a tener. Los Tamagochis (felices primos reales) nos superan, nos despiertan cuando dormimos para cagar y se quedan sin pilas.
El tiempo pasó, y el apogeo de estas series, si bien sufrió un lindo bajón, aún no ha declinado del todo, y se mantiene, a la mejor manera Power Ranger, sacando secuelas y secuelas sin cesar, sin, por supuesto, dejar de vender.
Por supuesto que el Laboratorio Satoshi se transformó en una empresa totalmente diferente, pero los estudios jamás se quemaron, aunque si bien se abandonaron durante un tiempo, fueron tocados nuevamente por jóvenes científicos con ganas de experimentar y disfrutar bastante con sus productos.
Lo hicieron, y así llegamos al tercer Sub-género de la mano de su primer precursor, que no tuvo tanto éxito pero si abrió el camino a los que vinieron luego: Shaman King.
La Tercera Época: Armas que piensan
Verán, los científicos lograron cruzar efectivamente otras cosas. Habían partido desde el sentido de auto-mejoramiento y de perfección última que devenía de culturas marciales milenarias, lo habían extraído, remodelado y dado la forma de un animalillo (que pocas veces hablaba, aunque parecía ser inteligente) que contaba con ataques sistemáticos, ganaba experiencia y evolucionaba a un estadío, poderes y forma mucho más cool.
Sin embargo, ahí había quedado un vacío.
El guerrero de antaño, con el que todos nos poníamos y nos pegábamos a darle rienda suelta a la sangre de ira, rage, Berserker (llámenlo como quieran), al sentido de sacrificio mártir por otros, o a, simplemente, sufrir una empatía de carácter importante, era ahora un alfeñique que no podía siquiera pelear o tirar una piña. El personaje principal era, si, pero la diversión se la llevaba el bichejo que entrenaba. Había quedado totalmente vacío.
Ahí fue cuando dieron con esta pepa de oro contemporánea: la del Arma que piensa. Si lo que se desea es que los personajes principales tengan algo de ese guerrero antepasado, y que esté en primera línea en el combate, entonces lo haremos; pero no por ello perdiendo ese maravilloso invento (el Pokemón, hablando en gaucho) que nos dio tantas ventas.
Se abre entonces el camino a una generación totalmente nueva, si bien hijos bastardos de estos dos géneros “venidos a menos”, el de la generación de armas que piensan, el guerrero cuya técnica evoluciona y se hace única con él, en que cada personaje se desdobla para mostrar dos caras.
Aclarando Pautas:
Tenemos tres Sub-géneros que encarar. En orden Cronológico, son:
1 - Desangrado, Moribundo, Enojado: Este género presenta muchos guerreros bajo tutelas de diferentes senseis. Generalmente, comienzan peleando entre ellos, hasta que aparece un mal mayor que los obliga a unirse en contra para superarlo (generalmente, todos tienen un corazón noble, aunque se hagan los cabrones). Suelen reutilizar personajes con demasiada insistencia (guerreros que quedaron obsoletos siguen apareciendo, para romperse la nariz contra otros superiores). Los enemigos (o el mal, bajo las máscaras que elija) suelen perseguir siempre lo mismo, no importa cuantos o cuan poderosos sean. Ah, otra cosa, los buenos suelen ganar siempre y morir con frecuencia. Suelen tener sagas larguísimas, abundante relleno, personajes muy interesantes y vastos y un orden jerárquico bastante importante, además de una simbología propia (a todos nos gustan ambas cosas). Series de esta clase son: Dragon Ball, Saint Seiya, Naruto, Veritas, Psyren, Deadman Wonderland, Bleach, Fullmetal Alchemist (en parte), entre otros.
2- Zoologikmon: Un par de entrenadores, catalizadores, humanos simples y llanos, dirige unas criaturas rarísimasy retorcidas. Todas las criaturas tienen el potencial de llegar lejísimo, y cuentan con un vastísimo arsenal de técnicas, poderes y acumulación de experiencia. Usualmente, la historia se desarrolla en las crónicas de un viaje para lograr algo: no son tan trascendentes como los guerreros originarios, que siempre querían salvar al mundo, sino que usualmente quieren volver a casa, convertirse en el mejor entrenador (solo por diversión, digamos), encontrar una determinada cosa; pero generalmente, las cosas van más por el camino de la diversión que por el de la importancia de vida o muerte. Suelen tener canciones, ser muy fanserviceros (sobre todo para niñ@s), y apelar al corazón bueno de la humanidad, a un sentimiento de amor mutuo entre entrenador-mascota, etc. La profundidad de los personajes es casi nula. Series de esta clase son: Pokemon, Digimon, Monster Rancher.
3- Armas que Piensan: Así como suena, esta clase de series nuevas se caracteriza por contar con dos personajes, en pareja, que casi siempre tienen una técnica que, por si misma, suele ser inútil, pero que en pareja son un conjunto formidable. Puede tener conciencia o no de si mismo (el arma, quiero decir), pero por lo general tienen una suerte de inteligencia artificial. Esta clase de series se caracterizan por conformar grupos relativamente grandes de guerreros/técnicos acompañados de sus armas. Tanto técnico como arma suele crecer en la manera de trabajar contra el enemigo, y suelen tener una técnica específica y única de cada uno, digamos, un ataque especial que los caracteriza. Los personajes suelen ser bastante antagónicos, y suelen tener una excelente razón para arriesgar la vida en el combate. Los enemigos suelen tener una o varias cabezas centrales que guían un colosal número de extras que molestan en el camino a los protagonistas; asimismo, tenemos una serie de “Generales” o enemigos especializados, que suelen dirigir tropas y/o dar encontronazos memorables. Las peleas son excelentes y la sangre no se desperdicia para nada. Series de este tipo son Claymore (también coinciden con el primer género), D.Gray-Man, Psyren (ídem Claymore), Soul Eater, Naruto (ídem Claymore), Bleach y Saint Seiya, en parte.
Hay que considerar que estos subgéneros son tres hijos bastardos de un mismo género colosal, así que tienen muchísimas cosas en común y pueden pertenecer a más de un subgénero.
Despidiéndonos…
Creo que fui vasto, por lo menos hoy. Pensaba hacer una lista de arquetipos que aparecen en cada uno de los tres subgéneros, pero se haría demasiado largo y molesto, tanto para ustedes como para mi. Por ahora, lo dejo así. Quizás el mes que viene agregue algo, quien sabe?
Cortala con los Chinitos; Animax cambia de Perfil.
Avanza el tiempo y seguimos viendo como los hijos de una generación se transforman en bastardos sin dientes de cráneos malformados, dejando de lado al verdadero antepasado noble y recto por un poco de mierda plástica, aliviando el cansancio con placebos para la mente.
Hablando bien y pronto, y dejando de lado el sensacionalismo poético, estamos hablando nada más y nada menos de Animax, ese vástago medio degenerado del legendario Locomotion (algunos dicen que fue una leyenda urbana, pero los que lo vimos sabemos que existió) que surgió hace ya un par de años largos.
Creo que hablo en nombre de cualquier entidad pensante cuando digo que todos considerábamos a Animax como un mal necesario. De por sí que es el hijo de un electrodoméstico (la televisión) que está perdiendo protagonismo en nuestra era ahogada en exceso de información y accesibilidad para, virtualmente, todo el mundo… ¿Qué más se puede esperar de un producto añejo, un wannabe de lo que era antes?
Animax era (es) producto de la generación de pensadores a la que escribimos nosotros, producto en respuesta a los consumidores de animé de principios de este siglo, milenio, década; animación en su mayoría plástica, hecha para las masas. Animax se amoldó hace un tiempito a este esquema, y no lo ha soltado en su recorrida.
No obstante, nos alcanzaban series con voces latinas que despertaban la reminiscencia de Locomotion y nos daban cierto aire de familiaridad con esos “dibujitos” que veíamos en la tele. El tiempo pasaba, los capítulos de Hellsing nos volaban la cabeza semana a semana, las propagandas y los pseudo-AMVs que preparaban los publicistas de Animax fomentaban y excitaban nuestra curiosidad. Si a eso le sumamos que, con un ciclo entre comerciales, nos abrieron los oídos al J-pop y el J-Rock, tenemos casi un cartón lleno de satisfacción plástica.
Hace un tiempo, incorporó series que no eran propias del canal, y comenzó a dejar de lado la animación japonesa, lenta y progresivamente. Hoy nos encontramos con esta noticia, y la verdad, no nos sorprende demasiado:
Cuando pensábamos que ya había sido suficiente sobre Animax, ha vuelto a ser noticia. Resulta que ahora Sony está planeando el futuro de sus canales. Fue algo que sucedió en Upfront 2010 donde SPE Networks Latinoamérica (Sony, AXN, y Animax), presento las novedades que tiene planeadas para el 2010.
En Upfront 2010, el cual es un evento a puertas cerradas y que arrancó este jueves en el hotel Blue Bay Grand Esmeralda en la Riviera Maya, México. Klaudia Bermúdez-Key, VP y gerente general de SPE Networks Latinoamérica, realizo varios anuncios importantes ante medios de comunicación y anunciantes presentes en el evento.
Entre los anuncios destacados es el cambio de perfil de Animax que sera realizado en noviembre, debido a que se considera el más jóven del grupo por lo cual ahora sera enfocado a jovenes de entre 14 y 28 años, dejando de ser el canal especializado en animé, para convertirse en uno hecho para jovenes por lo cual se introducira un horario estelar de series live action. Aunque con todos estos cambios parece que Sony planea convertir a Animax en una versión del canal ABC Family o un mix de Sony y AXN con algunos animés.
También planea cambiar el logo que ha distinguido por años al canal, mencionando que sera una "evolución del logotipo", y el lanzamiento de su primera producción original la cual se llamara: The Cube (segmento para la presentación de adelantos tecnológicos). Cambios visuales podrían ocurrir debido a una gran cantidad de series que invadirán a la brevedad la programación de Animax, respecto al logo del canal el cual será modificado lo definió como “una evolución del logotipo” si dar muchos detalles al respecto. Bermúdez indico que enfoque sigue siendo incrementar la distribución, particularmente en Colombia, México y Venezuela, porque en Argentina ya está completa. No menciono nada con respecto al animé. Exactamente no se sabe que pasara, podríamos imaginar que continué idéntico a los demás Animax del mundo (y el cambio seria con la autorización de la matriz en Japón).
Por supuesto que a nadie le joroba que se degenere un canal diseñado originalmente para el animé en uno más de los que ya inundan los servicios de televisión por cable (AXN, Universal, Warner, Sony, FX, entre otros), repletándolos con demasiadas series como para verlas todas, creando sensacionalismos que se apagan a lo largo de un par de temporadas.
Y es que éstas son las nuevas series de animé, el chupetín que la mente comunal actual quiere chupar: las series-sensación. La animación japonesa ya pasó de moda en ese ambiente restringido que es la televisión, y poco a poco está pasando a un plano no secundario, sino terciario, para dejarle el reflector principal al Dr. Gregorio Casa, los chicos que corretean entre islas, obviamente Perdidos, y pseudo-vampiros que beben Sangre Verdadera.
Anyway. Hasta acá llegamos. Animax, cuando termines de hundirte, salúdanos a Locomotion de nuestra parte, si?
Versiones manga de "El Capital" y "Mi Lucha"
Los nipones no dejarán nunca de sorprendernos, sinceramente, y es cierto que un chindogu a veces vale más que mil palabras. Pero resulta relativamente lógico (y alentador, en el sentido de que nos demuestra que todos los puntos de vista son iguales) que estas obras tomen este formato y terminen distribuyéndose a nivel nacional/mundial.
Así es amigos, como lo indica el título de esta nota, El Capital de Karl Marx y Mein Kampf (Mi lucha), de Adolf Hitler, tomaron formato de manga desde hace relativamente poco, vendiéndose como pan caliente. Más que el mensaje clásico que puede haber dado la editorial que se arriesgó a sacar una edición un poco polémica de estas obras (la misma para ambos títulos), de decirnos que “queremos que todas las obras de literatura universal lleguen al público nipón que las desconoce (obviamente, haciendo una generalización importante), nosotros nos quedamos con la conclusión de la vieja moneda: siempre que la gente se escandalice, los títulos van a vender y la editorial va a salir ganando. No importa que la crítica, en estos casos, sea buena o mala; la fama y la trayectoria de estos títulos trascienden toda sombra de duda.
La misma editorial empezará a publicar El Quijote de Cervantes, Fausto de Goethe, Los Hermanos Karamazov, de Dostoievski, la Metamorfosis de Kafka, entre otros títulos. De más está decir que, por lo menos nosotros, apoyamos la publicación masiva de todas estas obras, más allá de la importancia en el eco que del mundo de la política, social o ideológica pueda tener.
La publicación de El Capital no supuso demasiada histeria; solo nos causa un poco de gracia el ver que un título con más de dos siglos de antigüedad, un poco añejado por la crítica, la opinión, la tergiversación y la mala aplicación haya terminado teniendo una trayectoria tal como para ser relevante a la hora de su publicación. Pero esto es más una crítica histórica y no literaria.
A la hora de Mein Kampf, por supuesto, más de un puritano puso el grito en el cielo.
Que Hitler es una figura satanizada con el tiempo y a través de éste, no nos cabe la menor duda, y que el mundo occidental (y, a veces, el oriental) lo use como latiguillo de azote de conciencias, o como referencia a ese ogro grande y malo, el cuco de los cuentos de hadas, tampoco nos queda en duda. La cosa es que para ponerse un poco a pensar han de conocerse todos los repiques de todas las campanas, y no solamente de los que ganaron la guerra. Por supuesto que no hay nada bueno en lo que hizo el Fhürer, pero tampoco hay nada precioso en los ganadores de la guerra.
Mein Kampf y El Capital no venden tanto como otros mangas contemporáneos, más que nada porqueestán un poco desarticulados en cuanto a lo que se puede llegar a ver dentro del público y porque, precisamente, el público lector que piensa además de consumir (al que atentamos nosotros al escribir, al que queremos llamar la atención) es una minoría y no una mayoría. Si realmente esto fuera al revés, las cosas silbarían de otro modo y todo tendría un color diferente, y es probable que todo también fuera mucho menos gracioso. El hecho de poder tener delante nuestro, nuevamente, a una obra con la relevancia histórica que tiene y con la trascendencia ideológica-cultural, nos resulta realmente copado (por más burdo que sea el término). Realmente, el hecho de estar en el recién nacido milenio y que estas obras no se hayan eliminado nos hacen reflexionar respecto a que tanto ha crecido nuestra mente comunal, o a darle la sombra a las hogueras de libros prohibidos.
Anyway, También nos hizo referencia a otras muestras de este medio que se han tornado relativamente bizarras, como por ejemplo, La Biblia hecha Manga.
Para finalizar, citamos al profesor de la Universidad de Manga Kioto-Seika, "el japonés aprende y retiene mejor a través de información visual pues han sido educados con ideogramas, por lo que el manga es considerado un formato tan importante como la literatura escrita".
Y agregamos que, probablemente, el manga esté dándose vuelta hacia su sentido original, informando a la población a través de un medio único del entorno que los rodea, los rodeó y los rodeará.
Atrasadito: Reabrió el Cine El Cairo en Rosario
Copypaste!
Tal como adelantara IMPULSO, el tradicional cine rosarino El Cairo reabrirá sus puertas este jueves con proyecciones especiales, actores invitados y música en vivo. Si bien, los nombres de los protagonistas especiales están celosamente guardados, nuestro medio supo que todos obedecen al ámbito nacional y en la inauguración se proyectará un video que recorrerá las historia de la sala desde sus inicios en 1945.
Por otra parte, en cuanto a la primera película que se verá en El Cairo, el secretario de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe, Pedro Cantini confirmó: "decidimos q
ue sea el público quien elija las primeras cinco proyecciones. Para eso deben votar por la película que deseen ver enviando un correo electrónico a cineelcairo@santafe.gov.ar”. (Ver poster en la galería)
Vale aclarar que si bien la inauguración oficial será este jueves, el ciclo de proyecciones comenzará el 30 de septiembre y para esa ocasión, ya hay películas votadas. Hasta el momento, "Cinema Paradiso", el largometraje italiano dirigido en 1988 por Giuseppe Tornatore que ganara el Oscar a la mejor película extranjera y el Globo de Oro en la misma categoría, ha resultado la más votada. Sin embargo, también se recibieron pedidos por "Las Viudas de los Jueves" y "El Padrino", pero recién a fin de m
es se sabrá cuales serán las cinco primeras proyecciones del nuevo Cine El Cairo.
QEPD, Shin-Chan
Los peores temores se han hecho realidad. Saltó la noticia de que se había divisado el cadáver de una persona vestida con las mismas ropas que Yoshito Usui, el cual desapareció el pasado 11 de Septiembre. El cuerpo se encontraba en la montaña Arafune, dentro de la prefectura de Gunma, a donde según dijeron sus familiares, Usui había dicho que iba a pasar el día haciendo senderismo.
Se ha conseguido acceder e identificar el cadáver como el del famoso mangaka. La causa de la muerte parece ser la caída desde una zona elevada, ya que según el testigo que encontró el cuerpo a la zona donde apareció es muy difícil de acceder. El cuerpo de Usui fue encontrado boca abajo y con numerosas fracturas por todo el cuerpo, lo cual refuerza la teoría de que Usui falleció al caer al vacío desde un barranco.
Aclarar si se se ha tratado de un accidente o un suicidio incitado por la depresión que estaba pasando será muy difícil, por no decir imposible. La verdad es que ahora mismo especular al respecto no sirve de nada y sólo hay que aceptar que hemos perdido a uno de los grandes maestros del manga contemporáneo cuya obra más famosa, ‘Crayon Shin-chan’, nos ha proporcionado y seguirá proporcionando horas de diversión con las vivencias de Shinnosuke Nohara y el resto de su familia, Hisoshi, Misae, la pequeña Himawari y el adorable Nevado.
Fin del Copypaste
Si bien creo que nadie de los coautores de esta gacetilla es un asiduo consumidor del arte de este muchacho, bien podemos caracterizarlo como uno de esos núcleos característicos sin los cuales el manganimé no sería nipón.
Y siempre es triste perder una de esas fuentes de creación que son estos autores.
Under Sekai, Un corcho navegando en Internet
Imposible expresar la cara de este cronista cuando se le presentó este sitio delante de sus ojos (http://undersekai.blogspot.com ) más que con tres simples letras: WTF.
Under Sekai, un Blog relativamente nuevo que descubrimos hace poquísimo, nos da a leer un material que no suele encontrarse en la red (o si?), de una manera corta y concisa. Desde el vamos de nuestro proyecto, no solamente vemos bien el hecho de que la gente tome conciencia y comience la construcción de su opinión en la red, sino que vemos bien la crítica, pues ayuda a crecer y a mejorar.
Under Sekai reza, en su introducción:
Bienvenidos a Under Sekai. un sitio que tiene el objetivo de brindar a todos los otakus/gamers toda la informacion sobre manganime, mundo gamer, cultura japonesa y muchas curiosidades y boludeces que encontremos cuando estamos navegando al pedo (si adivinaron, tenemos mucho tiempo libre).
Antes de mandarnos con todo lo que tenemos preparado. queremos saver lo que uds quieren ver, opinar, escuchar y oler (?) para que podamos crecer como blog y como centro de encuentro de frikis/otakus/gamers/loquesea (XD). En fin les pedimos que voten en la encuesta y que nos sigan de cerca ya que tenemos grandes proyectos que poco a poco saldran a la luz.
Nos seguimos leyendo
Staff del U.S
Además de un comentario al margen del blog que me llamó la atención:
“Un blog para hablar de lo primero que se nos venga a la cabeza”
Desde la crítica: El diseño del blog nos tira a imaginarnos que está ideado por nuestro queridísimo sujeto, el adolescente medio-pajero, que, accediendo a las TICs de las que nosotros también nos valemos, hace una suerte de reseña de noticias, links de descargas y un poco de fanservice. También están bastante sedientos de público, como nosotros, y hay que reconocer que recién arrancan. Al día de la fecha no pudimos contactarnos con el Staff de US, pero ahora mismo estamos mandando mail para contactarnos, hablar un poco y, quizás, si la cosa promete, sacar una entrevista o similar conversación que le pueda interesar al público.
Suerte, Under Sekai, y esperamos se nutran de un buen material y una buena comunidad, para que no seas una de tantas cosas que naufrague en la red!
