RA-Fest

Tarde de emociones, musicas, cosas que no podiamos comprar y mucho olor a humanidad... QUE BUEN DIA.


El lugar era una garcha,el club Echesortu tendrá muchos trofeos pero le kabe el anime. Sin embargo la gente superó,y por mucho,al lugar. Hacía mucho tiempo que no pasábamos una tan buena tarde cagándonos de risa entre desconocidos tan buena onda.

Primero que nada: Los Stands

Muy buena variedad y muy buena calidad,acompañados de copados precios de evento (es decir,muy accesible). Y a pesar de que podría haber mayor número de Stands (limitación de espacio) no dejó de estar muy completo.

La gente: Excelente,muy buena la onda de todos,acompañado de un gran sentido de pertenencia. Es en esta clase de eventos que te das cuenta que el Friki no tiene límite de edad,vimos padres con sus hijos y pendejos que no tenían ni idea de que hacían ahí...pero lo importante es que ahí estaban.

Se nos pasaron por altos varios temas:
- Las proyecciones
- Las encuestas planeadas
- El torneo de Kendo (Lo podíamos ver pero no soportábamos escucharlo)
- Las coreagrafías (la vimos pero no conocemos del tema) PD:Sin embargo no nos GUSTO
- Los torneos de PSP2 (aunque seguro nos cagaban a trompadas)

Bandas: - Sephirot sonó muy bien a pesar de que el sonido no los ayudó. En parte esto también es una limitacíon espacial,ya que el lugar es muy poco acústico. Sin embargo 10 puntos para esta banda que recién sale a la luz. Punto cúlmine: Opening de Silent Movius.

- Kiiroi nos sorprendió porque pensabamos que no tocaban. Los habíamos visto en la Yellow Night del año pasado y sonaban muy bien. Hoy,a pesar del cambio de formación,siguen sonando excelente. Mucha lástima la cuerda del guitarrista,aunque afortunadamente pudieron seguir y nos sorprendieron con un Medley muy volado de 5 temas al hilo. Lástima el pelotudo que arruinó el pogo.

Resumiendo,valió la pena escucharlos.


Lo que estuvo flojo en la organización fue lo que tardaron para empezar con el concurso de Cosplay.

Pasando a los Cosplays:
Hubo varios repetidos (Los dominantes: Narutos,Bleach y Soul Eater - Fails: "ELE"). El premio a la originalidad nosotros se lo damos a la pareja de Invasor Zim. Para nosotros Maka y Stein tendrían que haber ganado algún premio (por la producción y el sketch) aunque tenemos la teoría de que no ganaron por asesinar a Pikachu.
Puntos bizarros del cosplay:
- Kirby: Que con un poco de goma espuma se llevó un premio en el bolsillo y un abrazo de Wolverine.
- El hombre Haruhi
- El Kakashi que parecía Sergio Denis
- El maravilloso acto de: "Como cagar un buen cosplay con una frase tan pedorra" (Roy Mustang)
- Las voces perforatímpanos de las flacas de Digicharat
- El Goku pequeñito
- "L" Strike 1,Strike 2 y Strike 3, Out
- El rap spoilero de Deidara (sancionados con Dvd de Gundam)

Los ganadores: La verdad que los premios estaban muy bien distribuídos (salvo por L,que el premio estaba de más, y por Jeda que se merecía alguno). El ganador tenía muy buena producción e interpretó muy bien al personaje (que aunque no vimos la serie,nos hizo creer que era así).

Misceláneas: Repartir folletos insume más tiempo del estipulado (al punto de contratar asistentes) pero es mucho más divertido de lo que imaginábamos.
Nos cagamos de calor culpa de los trajes (eramos el Team de Villanos de Batman). El Guasón se llevó las palmas con las fans y no nos presentó ninguna,importante pelotero de Rosario contrató Espantapájaros,más de uno se cagó con dos caras...de risa,el Acertijo parecía Pepe Grillo sirviendo tragos en Gótica (ciudad).
En fin,creo que nunca nos sacamos tantas fotos en nuestras putas vidas. No obstante,cuando terminó el festival,nosotros la seguimos en el 122 con los Anbus de Naruto,haciendo apología a la pobreza en los villanos.

En síntesis: La pasamos de 10,fue el mejor domingo de todo Junio. Fuimos a buscar un empate de visitantes y nos terminamos llevando miniaturas de Final Fantasy.

Nos vemos en el próximo festival,sigan por el camino de su arco iris. Gracias Mamaes,sin ustedes estos festivales no existirían.

Cataqclismo,El Licantropayaso,Ramamansarasa (Gracias por tu magia) y El Hippie Cósmico.

PD:Muerte a L

Quien carajo Somos?

Introducción a la Edición de este Mes (primera)

Bueno, acá estamos. Un buen tiempo nos tomó organizarnos y comenzar a
trabajar, pero al final la primera "publicación" ya está en la web :D
A ver, pongámonos serios.
Como todos los meses, Julio pasa cerca nuestro, pero a algunos nos
tocan los parciales y a otros nos tocan otras cosas. Laburo, Día de la
Bandera, o ya sea el chabón que te trata de vender una escarapela en
la esquina, elegimos el mes de Junio básicamente porque nos quedaba
cómodo y porque se nos cantó poner fecha límite. Pero esta es la
primera edición, así que espero que sinceramente disfruten leyendo de
esto, sino fallamos y jodidamente.
Saludos, el Staff



2- Quienes Somos?

Bueno, vos después de recorrer todo esto (o antes) podés preguntarte
"Y esto de donde sale? Y estos pelotudos quienes son?"... y son
preguntas totalmente válidas a las que voy a tratar de contestar.
Todo esto de la Gacetilla (que ojalá algún día vea la luz en forma
impresa) era una idea que se venía gestando desde hacía muchísimo,
pero no tenía por donde salir. Quizás todo comenzó cuando yo,
Cataqclismo, conocí a Remy y a Virgilio (eran una promoción, los dos
juntos) y nos dimos cuenta lo mucho que nos gustaba poner la pava y
hablar hablar hablar hablar... y HABLAR respecto a todo: libros, cine,
juegos, Animación. Aunque nunca salía de ahí, la charla, los
bizcochitos y los delirios eran geniales por una sola razón.
Si te metés a cualquier foro o comunidad relativamente grande de
shareo de información en los que intentamos cubrir, vas a encontrarlos
relativamente vacíos. Todos están llenos de encuestas PELOTUDAS, al
mejor estilo "que personaje te gustaría besar?" o, "X personaje te
parece malo?". O sea, la comunidad a la que pertenecemos no piensa,
CONSUME.
Años a mi persona se traslada y conoce al Hippie Cósmico, al
LicántroPayaso y al Ramasarasa, tres entes particulares que me dieron
un montonazo de carcajadas y con los que también volvía a nacer el
mismo espíritu que con Remy y Virgil. La CRÍTICA OBJETIVA me
encantaba, y la idea de la gacetilla seguía rondandonos como un
pendejo de 14 años sigue de cerca un Cosplay bien hecho de Morrigan.
El tiempo pasó, el pelo y la boludez general crecieron, y este año,
hace alrededor de unos cuatro o cinco meses, nos surgió la idea. Y
empezamos a escribir, a delirarla y a flashear que nos compraba IVREA.
Todas esas cosas que quizás pasen y quizás no, todas esas boludeces
que decíamos en todos lados... pasaron a tener cuerpo escrito y acto
de presencia.
Por eso queremos formar parte de la comunidad, ser la cara que piensa
además de consumir, ser más que seis limados atrás de un monitor
viendo una serie. NO. Nosotros pensamos, tenemos juicio crítico y,
CARAJO! Nos encanta opinar =P
Si te gusta nuestro punto de vista, pasá y lee. Nosotros creemos que
todos tienen que opinar respecto de lo que consumen y no solamente ser
un punto más en la masa. Por eso tienen la opción de participar con
nosotros de esto. A partir de hoy nos van a ver por las calles de
Rosario (y Buenos Aires) haciendo encuestas, preguntando pelotudeces o
flasheando que el Tío Alf nos viene a traer alfajores de Maicena. No
se, este texto tenía que ser corto y se hizo re largo, así que los
dejo con una breve descripción de los cinco energúmenos que me
acompañan escribiendo esto y me despido.

Remy: persona excelente, probablemente la única que conozco que pueda
cantar correctamente toda opening que haya escuchado en su vida SIN UN
PUTO ERROR. Escritora de la reputa madre, aunque no lo reconozca.
Surtidor de Camel, jamás se va a quejar por más que le fume cajas
enteras >.<

Virgilio: Crítico de la reputísima madre. Si hubiera nacido en
Inglaterra, ya estaría escribiendo para el Times. Sabe un montonazo de
muchas cosas que me siguen sorprendiendo. Aprendo mucho de él cada vez
que lo veo. Mas Ácido que los chicles estos de mierda que te vendían
que tenían sabor ácido <.<

El Hippie Cósmico: Persona grata, abierta a casi todas las cosas que
le llevo, siempre sonriente pero con "el punto justo de acidez".
Cuando tira una crítica, la sabe tirar. Le enervan las mismas cosas
que a mi y me pasa series de animé, además de que nos unen las
historietas. Algo más? Ah si, tiene un grado de flasheo que aún no ha
sido explotado del todo.

El Licantropayaso: Tipo leído. MUY leído y amante del surrealismo
(sino miren el sobrenombre que se eligió, el hijo de puta). Potencial
escritorazo (porque todavía no leí nada de él), tiene mucho talento
para evaluar muchas cosas, pero el muy pelotudo no lo reconoce. Fuma
como murciélago.

Ramamansarasasasa: alguna vez viste un payaso de lejos, que le infla
globos a los nenes con una cara medio de hambre medio de depredador
sexual? Así es este tipo. Un CAGO de la risa, con todas las letras, no
por eso deja de tener un juicio muy bueno que a veces, solo a veces,
me ayuda a ponerme en vereda y no irme por las ramas. Muy colgado,
pone la nota de humor necesaria para unir la amalgama que somos.

Eso es todo, saludos y disfruten del site. Cualquier cosa, ahí tienen
el mail para quejas, insultos, peticiones, críticas, cadenas, cheques,
citas, peluches, links virósicos y toooodas esas cosas que circulan
por internet.

Un abrazo, Cataq

Nenas que parecen Nenes, Nenes que se visten como Nenas… O sea, son japoneses

De que estoy hablando?

Visual Kei (literalmente traducido a “Estilo Visual”) Damas y Caballeros, aquí vemos una de esas cosas que solo pasan en Japón.

Teníamos Góticos, teníamos Darks, ahora tenemos Visual Kei.

El Visual Kei (Que nace a finales de los 80’s, principios de los 90’s), es literalmente un movimiento estético entre artistas japoneses que se basa más en el impacto visual que en lo musical. Siendo redundante, es un movimiento puramente estético. Todo lo que es excéntrico, raro, enloquecido, bonito y demás se suma en este género.

Y a la hora de hacer Cosplay, conseguí a Coca-Cola de Sponsor, porque sino no llegas con el kilo de maquillaje.

Podemos poner a X-Japan entre los primeros en lanzar la caña al aire y tratar de montarse a Europa. Pero tuvieron que mancarse cerca de 8 años más antes de poder salir a mercado mundial. Originalmente, Les costó arrancar porque las disqueras no los querían ni ver. Pero para cuando la pegaron en Japón, ya no se podían hacer los boludos.



Es a mediados de los 90 en los que Bandas como Malice Mizer y Dir en Grey salen al aire. No la pegaron en los mercados, pero lograron hacerse conocer y poner un pie en los medios. Se podría decir que tuvo un comienzo lento, pero que eventualmente logró pisar en la cabeza de varios.

Ya para el 99, entran en declive. No vendían, no eran rentables para la época, y el hecho de que bandas se hayan separado por distintos motivos no ayudaba.

Es recién en el 2007 cuando la cosa reapunta. Hubo varios recitales, y es así como resurge de las cenizas (Cual Fénix). Este evento, fue particularmente llamado por los medios como “Neo-Visual Kei”

De qué va?

No es raro que unos pocos entiendan esta clase de movimiento. Siendo honestos, este producto fue hecho por y para los japoneses por una razón en especial.

Hay que tener en cuenta también que se toma mucho de lo que es Teatro Kabuki y otras ramas artísticas. Es como un gran collage de distintos estilos.

En lo que se refiere a romance y novelas, más puntualmente figuras románticas, mientras que en occidente teníamos a los hombres como le hito de figura romance. En Japón tenían a las mujeres.

Es de ahí en donde surge el concepto de que: Mientras más un hombre se parezca a una mujer, más lindo es. (Entiéndase que este es uno de los motivos por los cuales terminaron usando a Leonardo Di Caprio como modelo para un personaje de Resident Evil. Una forma no sutil de decirle nena)

Es ahí en donde el tipo de vestimenta y la parte estética ataca más fuerte (Como patada voladora en la nuca). Como vieron arriba y acá abajo, esos son hombres japoneses. O.o

La Musique

Musicalmente hablando, Marty Friedman (Abogado del Visual Kei) lo dijo en el Documental “Global Metal” del antropólogo canadiense Sam Dunn (Quién también Hizo The Headbanger’s Journey).

El Visual Kei, no es más que una gran forma de expresión artística por el hecho de que no se limita a nada.

Esto es muy cierto. Si pones un CD de una banda Visual, vas a encontrar un Tema bien Black Metalero, seguido por una balada a lo Bon Jovi, terminando en un vals.

Son precisamente esta falta de limitaciones lo que es lo bueno y malo. Si te gustan las cosas como son; Punk al Punk, Goth al Goth. Te va a parecer muy raro ver una banda de estética “oscurita” haciendo temas limados al mejor estilo Xuxa (Este mundo es ASÍ generoso)

Pero eso no es todo. Nooooo, no les alcanzaba con esto. Porque como todas las cosas, salieron Sub-Géneros.

Porque una ensalada no alcanza

Kote-Kote Kei: Literalmente el Estilo de Visual que más se daba y es el más icónico de los 90’s. Estamos hablando de colores de cabello que se identificaban con cada integrante de la banda, Látex, cuero, Pantys, Anillo, sombrerito, etc.



Angura Kei: Vendría a ser lo más Trae dentro de lo que es el Visual. En lo que es Angura Kei, se busca tomar todo lo que es estrictamente japonés tratando de reducir el uso de la influencia extranjera.

Oshare Kei: Pop + Punk Moderno. Este en particular, nace en el 2001, y se podría decir que es la rama más alegre de lo que es el Visual Kei.

EroGuro Kei: Erotismo + Grotesco. Algo así como el lado más oscuro de lo que es el Visual. Queremos ser eróticos, pero grotescos. Enticing but Animalistic.

Nagoya Kei: Básicamente le pusieron ese nombre con el pensamiento de las distintas bandas que le se asientan más en determinadas ciudades. (Si sacan un Mapa de Japón, van a encontrar Nagoya).

Son Bandas que sobrevivieron a base de sellos independientes. Los estilos variaron tanto, que hay bandas que no tienen mucha repercusión en otras ciudades, más que nada porque la gente se acostumbro a los estilos propios. Musicalmente, es como un Punk británico y un Goth/DeathRock de los 70’s. Cerca de los 80’s, Pinto algo más Grunge, y DeathMetal. (Ensalada de Vampiros en Mesa 4!!)

Kurafu Kei: Repitan después de mi: ESPANTO!!!!!! Acá los japoneses apuntaron a algo que espante y sea agresivo. Death Metal a pleno.

Nomuro Kei: Estilo Normal. (Si dicen Normal en japonés, les Sale “Nomuro”). Acá es donde encontramos a Gackt. Sería un J-rock Normal.

Toroteru Kei: Punk con Glamour y electro…

Del Glam al Visual…

Es cómico ver como las cosas van cambiando a lo largo del tiempo, y en especial cuando trazas comparaciones entre distintas culturas.

La primer Banda Visual que conocí es Malice Mizer, hasta el día de hoy no me canso de escucharla. Y Cada vez que veo a Mana (La muñeca como le digo), hablando, me rió por la voz de macho que tiene. (Lo cual es irónico. Una sola vez abrió la boca en un programa de TV, de ahí en adelante susurra al oído de otro integrante para que hable por él).

Gackt de solista siempre me causa Gracia, sobretodo cuando lo vi peinado a la Cloud en el video “Vanilla”.

Le tengo un gran aprecio a la estética Visual. Me acompañó durante mis años en el secundario. Pero debo admitir, que solo los japoneses y un par de occidentales son capaces de usar esta estética.

Los Visuals Argentinos que he visto… Bueno… Hay algunos que dan miedo…

Exhibit A:

Todo bien Gente… Pero hasta yo tengo límites en lo que se refiere a lo que es lindo…

Remy

Reportaje a un "Caballero"

Hoy nos encontramos aquí para poder charlar un rato con uno de los caballeros más tenaces y poderosos, que nos ponía la piel de gallina cuando veíamos caer de la nada una plumita que cortaba un dedo o una cuerda.
Pero como parece que no esta vamos a pegarle un poco al hermano a ver si aparece.

- Shun cuéntanos un poco que se siente estar en reiteradas batallas épicas llenas de emoción, poder y más importante aun que siempre ganas por tus propios medios

- Eeeeee paso

- ¿Cuál fue el acto que más te gratifico en tu vida?

- Cuando reviví a shioga después que salió del ataúd de hielo

- Claro y fue simplemente por acto desinteresado de salvar a un compañero que al igual vos reza por la seguridad de atena no?

- Mmmm si también por eso, jijiji

- ¿Que se siente tener a otra persona dentro?

- Y mira no es muy lindo, me acuerdo cuando estabamos en una joda en lo de atena y shiryu estaba medio mamado y sobre que dos por tres anda ciego borracho date una idea, la cosa fue que me agarro en el oscuro y.... aaaaa para vos decís por hades? Aa ta bueno, tiene onda.

- ¿Tus viejos se oponen a esta vida que estas llevando?

- Pensa que este trabajo no es fácil, es full time y encima no se gana mucho así que no están muy contentos con todo esto, ellos querían que fuese “Concertista de Oboe”.

- Wow ¿De verdad?

- No, Soy huérfano pedazo de forro.

- Ups perdón no lo sabia (jejejeje), bueno siguiendo cuéntanos ¿Qué le dices a los que piensan que tu armadura es muy femenina como para un hombre?

- A esas personas les digo que hay que estar muy seguro de su sexualidad para usar una armadura así.

- ¿Y vos estas seguro de tu sexualidad?

- Hay Pavote obvio que estoy super seguro de mi sexualidad.

- Eeeee si claro, bueno como para ir terminando. Teniendo en cuenta tu característica mas que particular que a mi parecer ni hace falta mencionarla ¿Cómo crees que influís en la forma de pensar de tus millones de seguidores?

- Creo que gracias a mi varios lucharon en contra del prejuicio y se animaron a salir del closet y ser lo que son aceptándose así mismos..... no es fácil tener pelo verde.

Nota: Si sos fanático de shun se que no te vas a enojar, porque si te gusta sabes que es así. xD


Saludos

Ramamansarasa.

Recomendación: Soul Eater

Soul Eater, o Hagamos de la Inquisición un buen chiste.

Hay ideas que se repiten eternamente, y hay otras que no tienen originalidad. También hay ideas un poco originales, pero que terminan combinándose nuevamente con lo que podríamos llamar “Clásico”. Soul Eater no es ninguno de estos casos específicos, más si la unión de muchos arquetipos clásicos en un solo collage. Y queda condenadamente bien.
Primero lo primero, vamos a ubicarnos en un género: Shonen. Soul Eater no les va a caer bien si no les gustan las historias en las que los muchachos peleen, pero que dejen en claro tener un trasfondo humano muy marcado. Tampoco les va a caer bien si no les gustan los malos sin excusa, o sea, los malos que son malos simplemente porque les agrada la maldad y se regocijan en el dolor ajeno. Tampoco les va a gustar esta serie si no les agradan los dibujos poco elaborados y los chascarrillos tontos y huecos. En sí, todo eso que describí recién es el 50% de Soul Eater, el Soul Eater que cualquiera ve en los primeros capítulos y que hasta el más tosco de los Mangakas puede detectar.
Pero hagamos un alto acá, mientras ustedes empiezan a mirar con malos ojos a Soul Eater; porque, si bien tiene muchas cosas y muchos elementos que la tiran para abajo, esta serie se merece un reconocimiento por lo entretenida que es y por lo compleja que se va poniendo a lo largo del tiempo. Pero dejemos esto para más adelante y encaremos los detalles técnicos.

El Animé

Actualmente, Bones (la misma productora de Wolf’s Rain, por ejemplo) produjo una serie de 51 episodios junto a Aniplex, serie que nos lleva a la principal historia de Maka y Soul, los que podríamos llamar protagonistas. La Serie en sí no es contemporánea digamos (empezó a emitirse a principios del 2008 y terminó a mediados del mismo año, o sea, hace un año ya); además, la Serie solo toma un pedazo de la historia, puesto que el Manga sigue en edición y escritura constante, como hacen la gran mayoría de las series hoy por hoy. Al día de la fecha, no terminé de ver el animé, pero por lo poco que ha visto puede asegurarles que van a pasar un buen rato viéndolo, eso si, si disfrutan con esa clase de contenidos. No busqués un poquito de seriedad u originalidad, que te vas a dar de cara contra los clichés.

El Manga

El Manga de Soul Eater… no lo leí en su momento, pero tengo la sospecha de que fue como los buenos vinos: fue mejorando con el Tiempo., y mucho. Si bien en los tres preludios nos podemos encontrar con algo que roza el erotismo barato y la falta de estética/buena línea de dibujo (por ejemplo, las caras de Maka y Soul son prácticamente iguales y cuesta mucho distinguir muchachas de pendejos, en general), ya para la saga del castillo de Baba Yaga (una de las últimas sagas publicadas) no solo el dibujo, sino el guión mejoró muchísimo.
Si les soy sincero, cuando empecé a leer esta serie y llegué mas o menos al capítulo 20, me veía medio atascado siempre en la misma mecánica de porquería (aparece un bichito, lo matamos y dejamos pista de bichitos o malos mas jodidos para la próxima), pero después de la mitad, la serie sufre un tropiezo atroz, casi como si hubieran cambiado de guionista del todo. El dibujo, a pesar de seguir siendo caricaturesco, gana muchísima calidad si lo comparamos con los primeros capítulos: los primeros capítulos no tenían sombreado siquiera, ni tampoco muchos elementos alrededor de los personajes para especificar un escenario copado: las peleas que tenemos por el final de la serie son muy buenas, gráficamente hablando.
Pero basta de porquerías. A ver, a lo que nos interesa.





Devorando Almas para llegar a Grandes (trama)

Acá, sencilla y básicamente, la trama de esta serie. En el mundo en que nos ubicamos existen las Brujas, y la Muerte (Shinigami, Dios de la muerte según la tradicionalidad Japonesa) se encarga de mantenerlas a raya, pues las Brujas “esparcen la maldad por la tierra” y bla bla bla. Las Brujas, yendo a pocas palabras, son mujeres que pueden utilizar la magia. Así de simple, usualmente están representadas por un animal específico.
La cosa es que la Muerte… digo, Shinigami-sama, un día se cansa y pone una escuela en una ciudad que se llama Death City, que está en alguna parte de Yankilandia. La escuela en sí se llama Shibusen, y se dedica a formar Técnicos y Guadañas Mortales.
Ahora ustedes se preguntan, qué carajo es un Técnico y qué carajo es una Guadaña Mortal?
Bueno, empecemos por las Guadañas. Las Guadañas Mortales son personas, si si, PERSONAS que pueden adoptar la forma de un arma; no necesariamente tienen que ser guadañas, sino que pueden ser toda clase de armas. Estas personas, las armas, deben devorar 99 almas de humanos “malos” y un alma de bruja para transformarse en Guadañas Mortales, o sea, armas lo suficientemente poderosas como para poder ser manejadas por la Muerte itself.
Los Técnicos que pito tocan? Es simple: las armas por si solas no pueden hacer gran cosa, excepto raras ocasiones. Necesitan un técnico, un humano especializado en el manejo de armas de este tipo para acabar con sus enemigos y poder obtener las almas que tienen que devorar. A todo esto, el verdadero poder de las Armas reside en que amplifican el poder del alma de su Técnico, es decir, su poder de daño se basa en el impacto espiritual que pueden llegar a manifestar.
Hasta ahora, todo copado. Tenemos a la Muerte que está de nuestro lado, tenemos a los malos (o las malas, las brujitas), y tenemos a los protagonistas, que por obviedad van a ser tres Técnicos con sus armas que están formándose, y que, oh casualidad, quedan metidos en el medio del quilombo gordo. Estos son: Maka Albarn (Técnica; la hija de la Guadaña Mortal que actualmente está utilizando Shinigami-sama) y Soul (Arma; adopta la forma de una Guadaña); Black Star (Técnico; el último descendiente de un largo linaje de ninjas voladísimos) y Tsubaki (Arma; adopta muchas formas de muchas armas Ninjas, desde Shurikens hasta Katanas); y, finalmente Death the Kid (El hijo de la muerte misma) y las hermanas Patty y Liz Thompson (Armas, adoptan la forma de un par de pistolas similares a las Desert Eagles).
Si se les hizo mucho quilombo leyendo eso, a mi se me hizo escribiéndolo.

D.Gray-Man caricaturizado? La Decepción (crítica)

Arrancamos mal viendo a la Muerte. De por si que es un concepto gastado (no, me corrijo, GASTADÍSIMO), sobre todo con lo mucho que se han abusado los guionistas asiáticos de él en los últimos cinco años… después de Death Note, y de empezar a ver Bleach, nos empezamos a ver una Muerte con un gorrito de McDonalds y un vaso de papel de pororó (pochoclo) en una mano. O sea, es una muerte prostituida. De más está decir la decepción que sufre el lector tipo cuando no solamente te presentan a LA MUERTE (con mayúsculas) como una sombrita esmirriada con una careta de Halloween que no asusta ni parece ser LA MUERTE (otra vez con mayúsculas), salvo en algunos diálogos. O sea, es una muerte totalmente humanizada, peor que cualquier otro antecedente que pueda haber.
Segundo, la sobreabundancia de gags estúpidos, o a medio terminar que hay. Hay excusas de líneas de trama, hay esbozos de peleas que no parecen dejar nada más que un colosal WTF en nuestras caras, y hay algunos guiones que realmente te dan ganas de matar a los personajes… sobre todo, porque son algunos de los pocos personajes que parecían serios y te los tiran totalmente abajo (como es el Ejemplo de Death the Kid, con su obsesión enfermiza por la simetría).
Por último, el hecho de que matan a la gente “mala” con golpes que parecen sacados de Dragon Ball, deshaciendo a los enemigos en volutas de humo-mazapán, casi como el 1,2,3 listo! Que me hacía mi vieja cuando era más pendejo. O sea, WTF?! Estás matando un ser humano chabón! Como no se te puede mover un solo pelo, o podés ponerle un efecto tan CHOTO?
Y como posdata… detalle estúpido, pero que me jode: las almas. Las almas están representadas como si estuvieran sacadas de una galería que hizo Genndy Tartakovsky para Las Chicas Superpoderosas. No solamente parecen llamitas de calefón, sino que varían en pequeños detalles dependiendo de cada uno…

Trick or Treat? (crítica buena)

Gracias a todos los Dioses del Olimpo, las Doce Casas y los cuatro Kaiosamas, esto no se estanca y se pone copado. Primer detalle original y copado: los enemigos. Los enemigos no solamente no son breves y estúpidos (usualmente están sacados de leyendas, historias verídicas o mitos populares y adaptados), sino que representan un buen desafío. No hay enemigo igual a otro en esta serie.
La Profundidad de los personajes… es un tema medio complicado. Si bien la trama se va poniendo más compleja y retorcida a lo largo de la historia, los personajes sufren una metamorfosis que pocas veces he visto en otras series. No solamente van ganando profundidad y se van humanizando cada vez más, sino que los guionistas acuden a un recurso genial e inagotable cuando un personaje genera demasiada intriga: lo borran del mapa, sin aclaración alguna. Esto es como picar despacito de la línea cuando pescás, es decir, el pescado sabe que te tiene atrapado, pero no te da indicios demasiado claros como para que pegués el tirón de una vez. Que analogía de mierda.
Ya dije que la calidad del dibujo mejora también con el tiempo, más arriba.
Hay otra cosa que tiene esta serie, y que es la mitología propia, que se va poniendo más compleja y volada a medida que pasa el tiempo. Ojo, no es LA complejidad, pero si se nota una diferencia cuasi matemática si se lo compara con el principio.
Hay una cuestión casi indispensable a la hora de leer/ver Soul Eater. Tenés que sacarte los prejuicios y los preconceptos de la cabeza. La Muerte no es la muerte que vos crees, las almas no se ven como te lo habían contado, las Brujas no son viejas feas que vuelan en escoba. Una vez que podés mirar la mitología propia de esta serie y podés quedarte contento con ella, vas a poder verle el lado copado a esta serie.








Seguir cazando Almas…

Y eso es todo, por ahora. El animé tiene un final, pero el manga sigue escribiéndose (y bastante lento, diría) y poniéndose complejo día a día. Los clichés estúpidos abundan, y es probable que le ganen un odio importante a uno o dos personajes. Pero por el resto, es una serie entretenida que tiene humor, violencia en grado necesario y ese espíritu/concepto de nobleza/maldad pura que caracteriza a todo Shonen que se respete.

De más está decir que esta serie debe ser una de las que más mierda plástica (léase fanservice) ha generado en los últimos tiempos, y de más está decir que es una serie hecha para el consumismo yanqui. Piensen en la cantidad de vocablos en inglés que tiene esta serie, en la cantidad de elementos occidentales. Consideren que, al tener un dibujo cuasi-caricatura, se puede hacer todo el merchandising para un público bastante amplio: desde mochilas tipo Hello Kitty hasta llaveros, pasando por supuesto por remeras, colgantes, muñequeras… todo lo diseñado especialmente para el fanático.





Personalmente, me gustó. En un puntaje del 1 al 10, le pongo 4-5 Virgilios (no se crean que es poco; es que el hijo de puta es muy jodido), y 8 puntos regulares. Espero que se caguen de la risa y disfruten tanto como yo a la hora de leer/ver este manga/animé.

Saludos!

O Romeo, Romeo! wherefore are thou Romeo?

En pose de filosofo (o sea, con monóculo y una toga?)

Muchas adaptaciones se han hecho de la obra que hace eco de generación en generación. (Todos recordamos a Di Caprio llorando a la mina esa)
¿Quién no conoce la historia de Romeo y Julieta?
Sabemos, y no me digan que no, que cuando los japoneses roban, roban con estilo.
La cuestión sería, ¿Cómo hacer un producto con una historia que se ha tornado repetitiva a lo largo del tiempo?
Ya no hay sorpresas, todos sabemos el final. Sabemos quienes mueren, las cosas que suceden. El inolvidable cliché.
Es allí cuando salen pequeñas joyas que marcan un cambio importante.

Romeo X Juliet (Honestamente, no será el nombre mejor pensado en la historia…)

Para que no digan que no investigué

De las manos del Studio Gonzo (FullMetal Alchemist, Hellsing, Gantz, por nombrar un par), con guiones de Reiko Yoshida (Conocida por Angelic Layer, GetBackers, D-Gray Man), dirección de Fumitoshi Oizaki (Kaleido Star, Final Fantasy Unlimited), Y con la música del bienamado Hitoshi Sakimoto (Final Fantasy Tactics, Vagrant Story, FFXII), este anime vio la luz en el 24 de abril del 2007, terminando su emisión el 26 de septiembre del 2007. Con un total de 24 episodios, esta historia difiere en enormidad de la obra original.
Cuenta con cameos e intervenciones de distintas obras del Autor original, William Shakespear (Quién además tiene un rol especial como escritor de obras limado como el solo, y con más plumas que los de “La jaula de las locas”) Uno de los hechos más a resaltar, se resumiría en las diferenciaciones y como cada personaje se ve desarrollado de acuerdo a su situación en particular.
En actores vocales, contamos con gente conocida, gente que si somos fanáticos de actores originales podemos llegar a sentir.
Toru Okawa (quién fuera Roy Mustang en FullMetal Alchemist primer anime), Keiji Fujiwara (Maes Hughes, FullMetal Alchemist), Ryōtarō Okiayu (Scar en FullMetal, y Mitsui en Slam Dunk, o mejor aún, Alucard en el Castlevania: Symphony of the Night)















La trama (spoiler-free)

Ahora quiero que flashen con haditas, maguitos y pajaritos. Se bajen del caballo y la limen.
Nos encontramos en un mundo fantástico (obviamente, por algo los pajaritos), antiguo pero al mismo tiempo lleno de magia (ahí entran los maguitos). En el continente flotante llamado Neo Verona (Laputa es de Miyazaki, o sea, de otro palo). Un mundo donde los corceles son Ryüba (cruza de caballos y dragones. Un especie de Pegaso), la policía es la guardia bajo el nombre de Carabinieri, y la religión se nombra poco y nada (De momento).
El régimen Capulet se ve derrocado bajo la sangrienta intervención de los Montague (o más bien, derrocados por un solo déspota hijo de puta). Hay quienes sostienen que los Capulet eran justos y llenos de comprensión. La historia oficial, indica que no eran más que tiranos. Pero todos sabemos quienes son los que escriben la historia. A ver si los pensantes me entienden.
La única sobreviviente de la trágica noche 14 años atrás (tiempo del anime) es Julieta Fiammata Asto Capulet (Mucho nombre he de decir). Quién vive haciéndose pasar por hombre (Y jugando a Robin Hood) y sin conocimiento de su linaje hasta su décimo sexto cumpleaños. Aquellos que alguna vez pertenecieron a la casa Capulet, le protegen, se esconden y aguardan por venganza. Por que a fin de cuentas, todo el mundo quiere algo en esta vida. (En lo personal quiero una notebook).
El Gran Duque Montague (el hijo de puta), no cesa su búsqueda. Este hombre de mirada adusta ha jurado limpiar la sangre de los Capulet de la faz de Neo Verona. Y eso, incluye a servidumbre y amigos. (O sea, que el tipo es tan maldito como para matarte si decías, “Yo conocía a un granjero que laburaba para las Capulet”)
Este mundo, es una total distopía (antonimo de utopía). La plebe se muere en las calles, hay hambre, hay opresión. La igualdad no existe. Los de la nobleza, se regodean en sus vinos caros y viven alegremente detrás de murallones. (O sea, Argentina… ¿Cambalache le suena a alguno?)
Romeo Candorebanto Montague (otro que tiene nombre difícil), es uno de los pocos nobles que abiertamente se rebela a su padre. Pero aún así se ve obligado a bajar la cabeza.
Un encuentro del destino los lleva a cruzar caminos. (Insert melodía cursi aquí) Un baile, y las constantes referencias a las flores que representan las responsabilidades de cada familia. Y es allí cuando la historia toma giro tras giro.


Música







Hitoshi Sakimoto, es uno de los mejores compositores que se pueden encontrar hoy en día. Melódico, simple, orquestado, y resaltando situación tras situación nunca dejando espacios para que uno se aburra. (Obviamente, gustos musicales son distintos para todos, pero el tipo es groso, y apaleado sea el que me diga lo contrario).
En cuanto a Openings y Endings. Debo admitir que el Opening (y ending theme para el capitulo 24) “Inori~You Raise Me Up～ (祈り～You Raise Me Up～), es una powerbalad que uno siente de principio a fin. En japonés tiene ese gustito que te dan ganas de escucharlo un par de veces. En inglés… Bueno, los japoneses deberían limitarse a cantar en japonés. Say no more…
Los Endings son dos, Cyclone (episodios 1 a 14) y Good Bye, Yesterday (episodios 15 a 23), varían bastante. El primero es una especie de punk que va a los caños (Nuevamente digo, Japonés, limítate al japonés). Mientras que el segundo es una clara melodía de despedida. O sea, un ending más tradicional y moderno.
Sin decir más, openings y endings eran los de antes. (¿Dónde quedaron Those Who Hunt Elves?”


El Manga

Lo encontramos publicado en Monthly Asuka shōjo de la revista Kadokawa Shoten desde el 24 de Marzo del 2007. En total, son dos tomos recopilatorios. Cortitos y directos al punto.
A diferencia del anime, el manga transcurre de una manera más veloz. (Piensen chicos, de 24 episodios me sacaron dos tomos solamente. Daba para muuuuuuuucho más) A grandes rasgos, no hay muchas diferencias. Un toquecito aquí, una escena extra por allá, un detalle de menos por acá.
La calidad gráfica, en lo personal baja bastante. Pero nuevamente, depende de lo que te gusta. A mi me gustan los detalles. Lo que no niego es que tiene un buen manejo de colores y sombreado.





En Resumen

Hay animes que no llegan a demostrar la desesperación de los tiempos de guerra, hay ocasiones en las cuales uno puede mostrar sangre, pero la desesperación puede no llegar a atraparte. Esa es la clase de anime que normalmente la pega por otras cosas. Teniendo en cuenta que la base de este anime es el romance, obviamente tuvimos suerte a que le diesen un poco más de pelota a los secundarios y su influencia en otros eventos.

Este anime, consigue una buena química entre guión, actores vocales y una buena calidad grafica. La música, es perfectamente climática. Uno puede sentir la tensión. La violencia es necesaria, y en ningún momento llega a ser burda (Burdo, le refiero a las tripas de Gantz como para dar un ejemplo). La locura toca a los personajes, y lo mas importante, vemos y entendemos los “porqués”.
Si bien, todos creemos saber el final, como me gusta decir:

Las cosas no son siempre lo que parecen

Remy


Virgilio dice:

First things first. El anime me encanto. Es un anime que toma los personajes de obra y cambia unas cositas por aquí y por allá, se utilizan conceptos muy copados. Pero hay ciertas cosas que no se tomaron en cuenta a lo largo de la historia y eso me molesto sobre todo al final. Capo, media pila, hay ciertas cosas de las que nunca te tienes que olvidar como cierto personaje que esta completamente ligado al mismísimo concepto del cual estas usando para seguir la historia. Pero cuando no, a la gente le gusta todo lo romántico, amoroso, cursi (Hollywood morirás), anda a la mierda. La puta que te pario, te armas el gran concepto y lo vas a desperdiciar de esa manera, con dedicarle 1 o 2 capítulos a ese mismo personaje del que estoy hablando, se cierran muchos agujeros dentro de la historia, por que para los que no hayan visto la serie y que les interesa las historias y background de los hechos, cuando se encuentren con ese final super épico, dramático, etc... Les va a venir a su mente un gran “Y?!”, “Porque tal personaje es de tal manera”, y ahí es cuando uno entra a putear. Respecto a la música, el detalle mas importante y el que mas me gusto, tiene temas execelentes, violines, cuerdas, piano, coros (medio mal armonizados pero bueh) Hitoshi Sakimoto se lleva el premio en este anime, es muy bien logrado sino escuchen “Samazama na Omoi” Alto tema, un solo de violín increíble o el tema de apertura para la serie, cuando ocurre el incidente, no me importa si espoileo aquí carajo, háganse cargo. En fin, pero no puedo negar el hecho de que me haya gustado, porque la serie tiene unos twists muy copados e inesperados, complots (muehehehe). Es uno de los POCOS animes que te puedo decir que me han gustado. Recuerda, POCOS.

Virgilio

Recomendación: Nippur de Lagash

Llega el momento en la vida de todo lector de cómics en que te empezás a preguntar por si habrá algo realmente digno de ser leído a nivel nacional. No por quitarle desprestigio a este hermoso suelo patrio que tantas cosas hermosas ha producido (además de tantos desastres <.<) , pero cada tanto alguna decepción se sufre, o se piensa “Porque no…?” No se si soy específico, ni claro, así que avancemos.

Personalmente, empecé a interesarme en el cómic nacional desde muy chico, más que nada porque gracias a la herencia paterna, podía chorearle las historietas a mi viejo sin drama y quedarme literalmente horas leyendo, tirado al costado de la cama para que no me descubrieran. Solamente mi vieja ponía el grito en el cielo cuando me encontraba con alguna que otra Boogie el Aceitoso entre manos, porque la consideraba extremadamente violenta. Ni hablar si me agarraba con una Humor o una que otra Fierro.

Había muchos personajes entre las historietas de mi infancia, la gran mayoría cómicos (y no tanto) que me encantaban, y aún cuando no entendía en mi inocencia y pelotudez de todo chico, me reía igual. Era feliz leyéndolos, y los recuerdo con relativo cariño.

Nippur tiene una característica que comparte con Gilgamesh, por lo menos en lo que a mi respecta, pues los leí juntos cuando todavía jugaba con el Diábolo Bronco y salían figuritas de Dragon Ball Zeta. Nippur debe ser, junto al Inmortal, uno de los pocos personajes medianamente trágicos que leí de chico.

Era inverosímil pasar de una Mafalda a una historia donde había sangre, muerte, guerra y prosa, hermosísima y abundante prosa como solamente Robin Wood sabía (sabe) escribir. Era sobrecogedor ver a Nippur llorar a su ciudad perdida, a sus amigos muertos, a pelearse el todo por el todo, el nada por el nada, en cada batalla. Nippur no era como Superman, no sabías que sobrevivía si o sí al final de cada historia; ni tampoco como Batman, porque sabías que su terrible intelecto lo iba a zafar del más feo fin.

Nippur era un hombre. Y eso era lo que me encantaba de esta historieta.

Robin Wood, o el Ulises en vida

Primero a lo primero. Cuando uno es pendejo y lee una historia sobre guerreros mesopotámicos antiquísimos escrita por un tal Robin Wood, uno agarra viaje de que está leyendo una historia relativamente vieja, traducida del inglés que la escribió. Por lo menos eso creía yo hasta hace muy, pero muy poco. Y parece que no fui el único: cotejando con otros lectores y compañeros fanáticos, se comieron el mismo verso auto-infligido. Y es que tanto el nombre como el tipo de historia, y la escritura de la prosa en tanto a línea estilística, dan para que la cabeza de un niño tenga que apreciarla como extranjera (lo cual da para pensar, no?). Pero no señores, Nippur es bien del cono sur. No precisamente nacional, pero si de por aquí debajo. Y su autor vivió una vida relativamente áspera, hasta que comenzó a dedicarse a escribir guiones.

Robin Wood, y cito textualmente de San Wikipedia, era Ávido lector desde muy joven, se crió en una pequeña comuna de irlandeses y escoceses que se habían ido al medio del Paraguay a fundar una colonia socialista-comunista. Su madre no pudo mantenerle y durante varias etapas de su infancia vivió en diversos orfanatos, con lo que su educación formal no pasó de la primaria. Nunca conoció a su padre, pero alimentó su imaginación con los relatos de su abuela, quien no hablaba ni una palabra de castellano pero que había recorrido los lugares más exóticos del mundo.

Así que autodidacta y gran lector, con sólo los estudios básicos completos, debió empezar a trabajar desde muy joven en distintas ciudades de su país y luego del exterior. Se traslada a Buenos Aires, Argentina, a realizar diversos trabajos menores. Es allí donde conseguiría por fin publicar su primer guión de historietas, en lo que sería una fructífera relación con la Editorial Columba.

Viajero incansable como muchos de sus personajes, una vez que empezó a ganar dinero con los comics se dedicó a viajar por el mundo, y continuó escribiendo enviando los guiones a su editorial Argentina desde lugares como Mongolia o Europa.

Robin Wood vive actualmente entre las ciudades de Asunción, Barcelona, Copenhague y Buenos Aires, sitios desde los cuales sigue generando nuevas propuestas al género.

Una de las cosas que no menciona San Wikipadia y que yo me enteré gracias a la lectura del prólogo de la edición de Clarín, es que el pobre tipo vivía mal y dormía poco, laburando a dos manos para poder malvivir. La cosa es que el guión de Historia para Lagash lo había escrito hacía años ya, y el dibujante había conseguido plasmarla y publicarla, teniendo un éxito bastante rotundo; pero Robin se había ido, y el dinero correspondiente a él no iba para nadie. El propio Robin se enteró, viendo una de sus revistas en la calle, que su historia había sido publicada después de todo, y se presentó, sucio, flaco y mal dormido, a empezar a trabajar para lo que realmente tenía vocación.

Y es increíble que un autorazo como éste casi se nos escape de las manos, gracias a las ásperas políticas en lo que a Artes Gráficas respectan.

Historia para Lagash…

Bueno, basta de detalles técnicos y boludeces respecto a autores y comics de factura nacional, vamos a darle al guión:

Nippur es un alto oficial en la antigua Sumeria, nación mesopotámica de gran poder y buenas granjas, pero bien conocida en el mundo entero por sus militares. El protagonista es un hombre relativamente común que comienza sus días en las páginas de esta historieta como el resultado de un mal chiste: y lo digo así, porque realmente lo que lo empuja a viajar y a caminar el mundo no es otra cosa que un muy mal chiste.

Nippur es enviado a cazar a Ur-El, un hombre colosal a quien un Pastor contó a su rey, Urukagina. El Gran Rey (gordo, calvo y realmente repugnante, como todo Rey) lo quiere para que le divierta en su corte. Ur-El es encontrado y no sin una buena pelea, Nippur y sus hombres consiguen apresarlo. Tras ser llevado ante Urukagina, se le encarga a nuestro protagonista que lo forme militarmente, y parece empezar a formarse cierto tipo de vínculo entre ellos dos.

A todo esto, la frontera de Sumer estaba en constante conflicto bélico con los vecinos pero, oh sorpresa, de repente el Rey enemigo (Lugal-Zaggizi, recuerden este nombre) quiere paz, ofrece una de sus hijas a Urukagina como consorte y quiere ir a visitarlo para celebrar un torneíto para hacer buenas migas. El Rey gordo y calvo se traga el verso y los invita, Nippur debe entrenar a Ur-El para que de un buen espectáculo a los invitados.

El día de la fiesta, toda Lagash está hirviendo de muchedumbre, gente y buena onda. La corte de Lugal-Zaggizi entra con gran pompa y, extrañamente, una gran caravana de mercaderes se detiene también ese día para descansar en Lagash. Nippur y Ur-El deben pelear en el torneo, y lo hacen bien y sin perder… solamente para darse cuenta de que todo aquello era una mascarada para disfrazar la traición.

Urukagina se muere en su trono, apuñalado a traición por su Sumo Sacerdote, Sumur. Nippur, ardiente de rabia y odio por la traición, por los mercaderes que resultaron ser guerreros enemigos, por sus hombres muriendo, no puede hacer otra cosa que combatir brevemente y huir junto a Ur-El.

Es entonces cuando Nippur lanza un juramento al viento nocturno, perjurando volver a a Lagash y librarla de sus invasores. Es entonces cuando Nippur, al igual que Gilgamesh, se transforma en un Inmortal (metafóricamente hablando, orates <.<) sin ciudad, sin destino, sin nada. Todo por lo que ha vivido y lo que era la razón de su ser ha muerto, o le ha sido robado en una sola tarde. Ya no le queda nada que perder… como tampoco nada que ganar.

La Ilíada, la Odisea, La Comunidad del Anillo y Juana de Arco juntos (crítica)

Si bien exagero un poco con este título, es cierto que todo Nippur, a lo largo de su historia, ha contenido elementos de todos. Y es que el propio personaje, en su devenir de viajero, pasa por las más extrañas ciudades y libra las más extrañas batallas. Si bien a Robin Wood la fantasía no le iba demasiado y sí la aventura o batalla épica, nunca aleja ni espanta de la escena a ciertos elementos sobrenaturales. Los Dioses viven y están siempre con Nippur en todo recorrido.

Ahora, la crítica. En lo que a dibujo respecta, no tengo queja alguna, excepto quizás en la última línea de dibujo, en El Regreso a Lagash. Los dibujos acá están muy simplificados, si los comparamos con los de los inicios o con los que le siguieron: Lucho Aguilera, el dibujante inicial, era excelente dibujando en blanco y negro y solamente le encuentro comparación con Breccia (aunque este otro es un monstruo del que ya hablaré algún día).

En cuanto al guión… digamos que no es malo. En realidad, es muy pero muy bueno. Acá lo que depende más que nada es una cuestión de gusto y género.

A ver, este género de Aventura Épica, si bien corresponde a un armado de prosa e imita los viejos, viejísimos cantares que antes elaboraban los juglares, tampoco escapa a que es ajeno a nuestra época. Robin Wood es un escritor de la reputa madre, no lo dudo ni un instante: el problema con Nippur, me repito, es que responde a un género que algunos podrán juzgar de barroco o sobrecargado. Puede llegar a calificársele de Novela Gráfica, y no estaría para nada errado, porque sacando un par de secuencias de batalla no hay escena en Nippur que no tenga una descripción extensa, que juegue con las palabras y elabore metáforas, comparaciones y hermosos arreglos poéticos que ya hace tiempo murieron.

Esa es precisamente la mayor belleza y el mayor defecto de esta obra. Si no te gustan los diálogos serios y profundos, si no te gusta la línea narrativa, si no te gustan los personajes que aman valores que ya están muertos para nosotros (honor y gloria, principalmente, con una generosa dosis de valor y coraje)… entonces ni te gastés en agarrar esta obra, porque te vas a embolar en la tercera o cuarta página.

El otro error que le veo a esta obra es que Nippur, indefectiblemente, termine volviendo a Lagash. O sea, es previsible que si jura venganza en el comienzo de la historia alguna vez vuelva, pero no obstante, el recurso de que tenga que volver, que tenga una razón por la cual lamentarse y recorrer los caminos (la pérdida de la ciudad)… Volver a Lagash es una quimera que nunca debería realizarse. O, que si se realiza, debería ser parcial y no triste y melancólica como te la pintan. El Regreso es una secuencia casi burocrática, que no me deparó, por lo menos a mí, ningún otro gusto que verse cumplir la Profecía (lean Nippur, no pienso contarles) y el triste, triste destino que el propio Lugal-Zaggizi se forjó cuando invadió Lagash.

El que a yerro mata, a yerro termina, decía Martín Fierro.ç

El Eterno Errante

Y bueno, no sé que más decirles de Nippur. No hay manera de que recuerde esta obra sin cariño, porque creo que gracias a ella y otras lecturas fue que le tomé el gusto que le tengo a esta clase de aventuras, a los personajes épicos, a la prosa elaborada y a todas esas zarasas que se dicen y se leen siempre. Nippur tiene un nutrido número de viajes que les recomiendo lean, porque de cada uno se lleva algo diferente y deja algo diferente. Recuerdo uno de esos viajes, donde se retrataba perfectamente la esencia de esta historieta en un diálogo relativamente simple.

-¿Te vas sin Despedirte, Nippur?-

-Es mejor así-

-¿Por qué? Eres uno de los nuestros-

-No, Aneleh, y tu lo sabes tan bien como yo. Yo he sido un accidente y ningún accidente puede convertirse en costumbre. Yo pasé. Dejé una marca como la dejaría un pájaro o un rayo. Eso es todo-

Aneleh, Nippur de Lagash 27, Julio 1974

La esencia de Nippur es la de su Soledad y su majestuosidad de ser el General sin tropa, el Rey sin Castillo. Su condición, la de errante.

Nos vemos la próxima en más "El Delorean Impreso" (o como se llame esta sección >.<)

Cataq

Manga: Deadman Wonderland

Deadman Wonderland (デッドマンワンダーランド, ''Deadman Wonderland'') es un manga escrito por Jinsei Kataoka e ilustrado por Kazuma Kondou, quien también escribió e ilustró el manga Eureka Seven, y publicado en Shonen Ace.

A simple vista, el lector usual de manga puede decir que Deadman Wonderland tiene una pizca de buen gusto y humor, mezclada en una tonelada entera de gore-sarcasmo. La serie comienza y sigue con una línea de dibujo excelente, muy particular con una edición muy bien realizada (es realmente, el punto fuerte de esta obra) y unos textos limpios, necesarios pero no sobreabundantes. Pero bueno, tenemos un par de cositas que discutir, porque si bien Deadman Wonderland lleva relativamente poco escribiéndose y aún no ha terminado, si encontramos una buena tarea por parte de los guionistas, dejándonos paso a paso y capítulo a capítulo con la mano llena de dudas.

Vamos a ver dijo un ciego. Ubiquémonos.

Argumento

Diez años han pasado desde ' El Gran Terremoto de Tokio ', desastre masivo natural que hundió más del 70 por ciento de Tokio en el océano. Ganta Igarashi (el protagonista, digamos) es un pendejo relativamente normal, un chaboncito de esos que viven su vida como si nada, disfrutando de la compañía de otros pendejos tan pendejos como él (tiene 14 años mientras el manga se desarrolla).
La cosa cambia drásticamente cuando Ganta, estando en el aula de su escuela con sus compañeros, ve un ente particular (el hombre de rojo) flotando fuera, frente a la ventana. Un golpe, y el hombre rojo ha entrado en el aula y acabado con la vida de todos los amigos de Ganta. El propio chico está cubierto de restos de cadáveres (sangre, mayormente) y el hombre de rojo (un hombre cubierto por cadenas, una extraña armadura de placas y lo que parecen ser vestigios de indumentaria) se le acerca. Ataca a Ganta y éste se desmaya de una vez y por todas.
Ganta despierta un tiempo después en un hospital del estado, arrestado. Es el único sobreviviente de una masacre escolar y es juzgado como culpable, cuya pena es la de muerte. Ganta, totalmente destrozado por el trauma que tuvo que vivir, es conducido a la prisión, y acá empieza lo bueno; pues el mejor personaje de todos en esta historia es la prisión misma.

Deadman Wonderland (como se llama la única prisión) está concebida para divertir a todos los pobladores, para hacerlos reír y para ver a los condenados a muerte hacer lo imposible por sobrevivir. Después de todo, ya están muertos, ¿Qué cambia si mueren intentando ganar una carrera para extender su tiempo de vida, o si mueren por una ejecución limpia y sencilla?
Deadman Wonderland está, obviamente, organizada por niveles. El personal de vigilancia es muy estricto y las normas son rígidas y relativamente crueles. Como en toda prisión, también existe un código de convivencia interno que es impuesto de unos presos a otros, y también hay maneras de comerciar.

Por 50 centavos mas, te agregamos un spoiler (atenti aquí debajo)

Todo aquel que es parte de Deadman Wonderland tiene un collar que le es colocado cuando entra en la residencia. También, todos los reos que conforman DW deben trabajar para ganar créditos, créditos que les sirven no solo para comprar bienes y servicios (el que no trabaja, no come, no duerme, no se baña, etc.) sino también para comprarse unos caramelos que son extremadamente necesarios para la supervivencia, puesto que ese mismo collar libera en su cuerpo constantemente una toxina que los mata en tres días si no consumen el antídoto, el cual también venden a un elevado precio. El antídoto viene en forma de caramelo, y les dan uno cuando entran por primera vez.

Si esto te parece violento, esperá a ver lo que sigue a continuación.
Si bien el personal de DW suele presentarlo como un parque de diversiones, donde cualquiera puede acudir a ver el espectáculo, y ponen constantes amenazas de muerte en todas sus diversiones (todo un nutrido arsenal, desde carreras con obstáculos violentísimos hasta peleas a muerte entre los propios reos), no es todo esto lo que más aterroriza a la gente.
Si un reo pierde un evento y sobrevive para contarlo, todo DW (o sea, tanto reos como visitantes) presencian el castigo, en el que se señala al azar una parte del cuerpo del perdedor que será extirpada quirúrgicamente como pena.

Ahora, todo esto se volvería una trama algo repetitiva, si no fuera porque entra en escena el elemento sorpresa. O, mejor dicho, el elemento frutosko.
Ganta descubre (como casi todos los protagonistas que tienen habilidades increíbles que son puestos bajo presión) por necesidad que, desde que el Hombre Rojo lo atacó, es poseedor de una habilidad excepcional que debe aprender a manejar. Concentrando su voluntad, puede conformar proyectiles con su propia sangre, que puede disparar a velocidad y fuerza terribles. Esta clase de habilidades que utilizan la sangre del usuario para, de alguna manera, generar una manera de ataque, reciben el nombre de Ramas del Pecado, y cada uno de los poseedores de esta clase de Ramas recibe el nombre de un pájaro, denominado por los que manejan DW.

Podría seguir spoileando detalles pero, para qué? Solo diré que se pone interesante, tanto la definición de las Ramas del Pecado como el movimiento detrás de bastidores entre los que manejan DW.





El Juicio del Carcelero (Crítica)

DW cubre muchísimas de las expectativas de un Mangaka medio, esto es; buen dibujo, buen guión y buenos personajes. El dibujo es Excelente de pe a pa, desde la escena inicial del hombre Rojo hasta los combates, es un Manga muy animable. El problema es que el exceso de violencia Gore que tiene en algunos momentos (nada mala, para quienes amamos el género, muejejeje) le restringe este género gracias a los censores. Además, tampoco creo que terminara vendiendo demasiado.
DW es una serie dura, realista en muchísimos puntos y también, una crítica a la sociedad como cuan mórbido puede ser el humor o cuan retorcida puede llegar a ser la diversión de la que el hombre se provee.
El guión tiene una línea muy buena, quizás bastante rápida en un principio, cuando las acciones se suceden a una velocidad vertiginosa y particularmente veloz. Nunca termina un capítulo en total certidumbre, ni deja los hechos planteados con la totalidad que tienen otros; siempre es una puerta abierta, siempre es una nueva duda planteada, o siempre es un personaje que creías conocer, revelando una faceta nueva o retorcida.
Escribir esto es sacarle un poco la gracia que, creo, quisieron imprimirle los guionistas de DW… pero, no se sorprendan al leerla, cuando vean cosas inverosímiles o nuevas dudas, o eventos para los que creían que faltaban muchos capítulos pasando en pocas páginas. DW pasa a ser una montaña rusa repleta de sangre y giros imposibles, donde todo termina teniendo finalmente un sentido.
Los personajes… si bien hay algunos que son arquetipos, no dejan de tener una particularidad bastante buena en su previsibilidad. Ganta no pasa de ser el típico pendejo “normal” a quien se le exige respuesta en situaciones que jamás creía que iba a vivir: ergo, se quiebra en muchas ocasiones y no pasa de ser un personaje que vive cuestionando todo lo que pasa y lo que le pasa: es un personaje que busca identificarse con el lector, y viceversa.
Shiro es el típico disparador que tiene toda buena serie: es un personaje que aparenta una personalidad demasiado simple, pero el lector medio sabe que debajo de esa fachada de niña cariñosa y simplona se oculta un mambo muy negro como para analizarlo. Y sabés que en algún momento va a usar ese As que tiene bajo la manga desde el principio de la serie.
Yoh, quien completa el trío de algo que podríamos llamar “protagonistas”, es ese típico personaje relativamente altivo e inclusive traicionero, cuyo fin es mucho mayor que sus compañeros, la prisión e inclusive él mismo. Es solamente bueno mientras las metas de todos coincidan: cuando cambie el viento, quién sabe hacia donde irá.

El resto de los personajes son arquetipos bastante bien utilizados. Tenemos los demás reos que poseen Ramas del Pecado, quienes son modelos o bien de Wise-Guys (sabios, buenos tipos o buena onda), o bien de Llaneros Solitarios, personajes que, cuando entran en escena, vos te quedás o bien con la boca abierta, o con el puño cerrado. Como todos buenos llaneros solitarios, o los amás o los odiás.
Ejemplos de estos son : El Búho (líder del movimiento revolucionario), un tipo que a simple vista parece Jesús literalmente: callado, buena onda y sencillo. Consejero y lleno de esperanza, es el Wise-Guy de turno.
El otro ejemplo es El Cuervo, el primer personaje que muestra otra Rama del Pecado y que se queda tuerto al principio de la serie, es un tipo confianzudo, que usualmente se está riendo (de otros) y desprecia a los débiles. Tiene una cuasi buena relación con Ganta, a pesar de que hayan luchado en contra, pero no deja de dejar en claro que es un tipo cabrón como él solo. Llanero Solitario itself.



Apagando las Luces de la Prisión (Conclusión)

DW es una serie que sigue dibujándose, una serie muy entretenida y llena de contenido áspero de digerir: no la recomiendo para lectores que no tengan un temple medianamente necesario (digamos, de adolescentes en adelante). También tiene muchísimos diálogos excelentes, con metáforas que bien podrían estar incluídas en una novela popular japonesa. Para los amantes de la violencia y las peleas: si bien en un principio parece densa y repetitiva, la sangre no se hace esperar. Y además, las Ramas del Pecado se activan usando la sangre de los usuarios… que más pueden pedir?
La verdad, hacía un tiempo bastante largo que no leía un manga que me satisfaciera tanto. La única crítica que tengo es que no haría tan llorones algunos personajes, o bien haría una serie un poquito más retorcida en el sentido de que, a veces, al final de algunas secuencias, terminan cayendo en clichés como: llorar un cadáver, el valor de hierro de la amistad, las lágrimas y el moqueo (quienes, junto a la sangre, son el fluído natural humano más usado en esta serie), la desesperanza, etc.
Hay giros por todos lados y en todos los capítulos y, si bien spoilee una buena parte en este artículo, es solo la punta del iceberg. Créanme.
Si tuviera que compararla con alguna serie, la compararía con Gantz, porque si bien no leí ese manga (y desconozco si será igual al animé, creería que no), se nota el mismo grado de gore-crítica social de la desidia humana, enemigos retorcidos y sistemas retorcidos, bla bla bla, zarasa.

Ah, un detalle particular que me encantó de este Manga y casi me olvidaba de comentar: Deadman Wonderland, a pesar de ser un Matadero prácticamente, tiene una simbología y una estética muy muy tierna y simpática: recuerda al toque a Disneylandia, o a cualquier parque de diversiones promedio. Este detalle me resulta gracioso, y a la vez, excelente.

Le doy ocho Virgilios y Nueve Hippies Cósmicos.

Fórmulas: A Trompadas y Bombachas

Buenas Buenas buenas! Me alegra ser el que inaugure esta sección, la de las Fórmulas, mientras el Hippie Cósmico termina lo que viene a ser toda la parte gráfica de la gaceta, Remy continúa en trance, Virgilio caza mariposas, el Licantropayaso persigue pendejas por la peatonal y nuestro quinto integrante continúa entrevistando a Jhun de los Caballeros del Zodíaco. A ver.

Antes que nada, creo que es al pedo aclarar lo vieja que es esta fórmula al menos. O mejor dicho, debería aclarar qué clase de artículos voy a meter en esta sección, no?

No se los chicos, pero en lo que a mi respecta, en esta sección (Análisis de tramas y personajes) voy a empezar a subir una serie de artículos que se llamen fórmulas, básica y sencillamente; modos, líneas de guiones y personajes que se repiten en diferentes series, siempre con el mismo motivo. Así que bueno, vamos a lo que nos acoge este mes.

Hoy voy a hablar de esa formula que seguramente viste alguna vez, y si todavía no viste es porque todavía no te llegó la edad >_> Básicamente, las series en las que se combinan esas dos cosas que menciono en el título: trompadas y bombachas. Y si pueden estar juntas en una misma escena, muchísimo mejor.

En realidad quería empezar a hacer esta nota dentro de unos meses, cuando hubiera recabado un poco más de material, pero lo que me decidió fue este Manhwa que ven acá arriba. Veritas es el excelente ejemplo de una Trompada plus Bombachas relativamente moderada. Les recomiendo la lectura si les gusta el género, porque las peleas no tienen desperdicio; pero vamos al punto: cuales son las características que se repiten en Trompadas y Bombachas.

Veritas arranca (atenti al spoiler), como la gran mayoría de estas series, poniendo una excusa relativamente estúpida como pretexto para las trompadas. A diferencia de otras series de este estilo, en el cual la protagonista es mujer, Veritas te pone a un chaboncito normal (pero bastante cabrón, buen recurso para que el lector se meta mejor en el personaje) como personaje principal. Pasa un tiempo y el chaboncito, que solo quiere ganar ganar y ganar, llega a un instituto donde todos son similares a él, inclusive más fuertes y mucho más capaces de romper ojetes.

Hablando mal y pronto, las bombachas se incluyen en este punto de la historia; compañeras/enemigas de nuestro personaje principal que lo retan a combates, o inclusive pasan a ser aliadas, lo que tiñe a nuestra serie de trompadas y bombachas de claros tintes eróticos (con planos específicos, técnicas de combate que “precisan” ciertas poses, insinuaciones… muchas cosas). El final de estas series, como todo Shonen, se ve lejano e incierto, porque lo que más fascina no es llegar a la meta, sino el proceso.

Ingredientes: tres litros de sangre, dos Victoria’s Secret…

Pero de Veritas podemos sacar los elementos clásicos de cualquier serie que sea de Trompadas y Bombachas, que SIEMPRE se repiten y que te ayudan a identificarla como esta clase de series:

-El grado de violencia de las Peleas (casi siempre rebasa lo normal, lo cual resulta áspero a personas sensibles. No se sorprendan por las técnicas, ni por la cantidad de sangre derramada (lectores de Saint Seiya ya están curados de espanto), ni por lo persistentes o voluntariosos que pueden ser algunos personajes)

-El Personaje Principal: simplón, pero con muchos trucos bajo la manga (arranca siendo cagado a trompadas por todos, pero siempre, SIEMPRE sorprende por lo resistente, fuerte, guapo, inteligente o cualquier otra cosa que sea. Por algo es principal, no? y va mejorando con el tiempo. Pero nunca es suficiente, o mejor dicho, siempre hay alguien mejor que él)

-El Instituto / Escuela / Lo que sea (es imprescindible en cualquier serie de Trompadas y Bombachas. Es el escenario por default para peleas, diálogos y conversaciones, y también donde los personajes se conocen, pelean, cogen si se da el caso…)

-La Jerarquía (SIEMPRE hay una jerarquía, esto es casi imprescindible. A todos nos gusta que nos midan, sobre todo para marcar la diferencia con los demás: no importa si es por niveles, cantidad de energía o fuerza usada, edad, algún sistema jerárquico propio de los japoneses (o a veces piden prestados elementos a los chinos)… el sistema jerárquico siempre está. Además, da pie a la más que clásica línea “Como puede un pendejo nivel 1 tener tanto poder?”, o “como carajo una chica sin nivel puede haber derrotado a un 8?”)

-Los Uniformes; es más que cantado que las minifaldas calientan a los lectores de este género, aún más si consideramos que las asiáticas tienen ese no-se-qué de erotismo propio en sus movimientos, poses y miradas. Si, los hombres somos propensos a que se nos caliente, y los uniformes más ardorosos nos ponen. A esto súmenle que este género está hecho para calentar… y obtenemos uniformes.

-El plano a la Ropa Interior; no quiero hacer hincapié en este detalle, pero es imposible ignorarlo. Sobre todo cuando el título lo aclara xD En estas series, es IMPOSIBLE que no haya ni siquiera una patada alta por parte de las luchadoras de turno, o que no se las enfoque desde abajo o que se yo… todos los recursos que tengan a mano para enfocar la dichosa bombachita que tanto parece excitar a nuestros amigos asiáticos.

-Las Enemistades Marcadas: Este es otro punto fuerte. Nunca puede ignorarse que haya un némesis para nuestro héroe/heroína: siempre va a haber alguien que sea el objetivo final, la barrera infranqueable, ese o esa cosa que siempre va a parecer un detalle insuperable: ese enemigo que puede tener muchas caras (como los miembros de una organización) o una sola (como el asesino del maestro del protagonista). No hay límite para la forma, y todos sabemos que no hay mayor incentivo que el desafío.

-La doble cara: este no es tan frecuente, pero es usual que aparezca en algún punto de la serie, por más que no sea continuo en la historia. Puede ser; o bien un personaje cuya reputación lo precede, y que no tiene porque pelear (un Elder, un Anciano, un Director, un Maestro demasiado importante), que puede o no ayudar al personaje principal. Usualmente están a la vera del camino, tienen intereses propios y suelen ser los que mueven los hilos desde las sombras; al mejor estilo vampírico, no se dejan ver a menos que sea absolutamente necesario. Disfrutan de las peleas como si fuera un juego, y en realidad para ellos lo son. Al personaje de doble cara solo se lo ve pelear en contadísimas ocasiones, y trasciende a este género: de seguro lo van a ver conmigo en otras notas.

Básicamente, esos son los elementos por los que te das cuenta que esta serie es una de Trompadas y Bombachas. Las técnicas de pelea no necesariamente tienen que tener un efecto gráfico muy volado, ni tampoco hay que ser muy gore mostrando sangre, tripas y otras porquerías en escena. Lo que es imprescindible es; la sangre, la destrucción del lugar donde peleen los personajes (parcial o total, dependiendo de que tan violenta sea la pelea) y la constancia de los peleadores. No esperen que combates de este género se solucionen en dos mangas; le dan a los combates un lugar importante, y es necesario: después de todo, es por esto que se lo lee.

El otro elemento importante en esta clase de series es la sumisión. SIEMPRE va a existir un personaje que es sojuzgado por otro, o en su defecto, una pelea de poderes que se ve claramente y a la legua.

Porqué Es una Fórmula?

Esta pregunta, además de ser boluda, se va a repetir en todas mis notas de Fórmulas. Si se supone que es una fórmula, es porque se repite, y se repite por el sencillo motivo de que VENDE. Comprendamos, mis queridos lectores, de que estamos analizando (además de obras de arte, como son las series) a una INDUSTRIA, y a la industria solamente le interesa vender, cotizar, imprimir trillones de mangas que se vendan cual papel picado en carnaval. Así que si, las Fórmulas no necesariamente tienen que ser buenas o malas, solamente tenemos la certeza de que están hechas para vender.

Entonces ahí me dicen; pero pelotudo, entonces porqué venden?

Es fácil darse cuenta. Este género (que está clasificado como Shonen con tintes ecchi, casi siempre, pero para mi merece subgénero propio) combina todos (o casi todos) los elementos de los que disfruta el público al que está apuntado: el adolescente medio-pajero.

El adolescente medio-pajero es una criatura que abunda entre nuestras filas, aún más en las hordas de la población a la que no le gusta la animación ni todas las frutas que compartimos acá. El adolescente medio-pajero es un tipo normal, y es probable que todos nosotros tengamos una parte de él. Es el que disfruta de una buena pelea, sintiendo cómo en la opening de cualquier animé violento la sangre se agolpa en su pecho y se siente casi peleando cuando salta la sangre; también es ése que disfruta viendo un conjunto de chicas que salen de secundaria con uniformes, polleras grises que cada tanto alguna ráfaga de viento levanta. Es ese mismo chico que sigue siendo chico a pesar de tener muchos tintes de grande, el que se caga de risa con los gags clásicos y los guiones estúpidos y fantasea con tener a Hakufu (de Ikkitousen) en la cama.

(Paréntesis!)A mis lectoras, si las hay: si se sienten ofendidas o cualquier cosa por el estilo, córtenla con el careteo. Todos sabemos como somos, solo que aparentamos sorprendernos e indignarnos de cosas que ya sabíamos. Así que no joroben (Fin del Paréntesis!)

Estas Series combinan, y de una muy buena manera, las trompadas que a todos nos gustan con las minas que a todos nos gustan. Es sencillo: una buena pelea puede agradar hasta el menos sangriento de los mangakas, y una buena mina también. La pelea entre mujeres es el súmmum de esta clase de fantasías, ya sea por el imaginario lésbico o la batalla misma, pasando por la pelea de poderes que mencioné antes y tooooda esa sarta de cosas que nosotros ya sabemos.

Otra cosita que también me olvidé de mencionar; las mujeres en este género son todas perfectas, al menos físicamente. No van a encontrar ni una gorda, ni una flaca, ni una renga, ni una calva. Son TODAS deseables para el lector. TODAS. Ninguna escapa.

La otra es la rotura de ropa, y con esto me despido; piensen en la cantidad de uniformes destrozables, en planos excelentes y recursos pelotudos (pero que suelen funcionar, más que nada por su simpleza) y en tooodas esas cosas que el lector medio que ha pasado por este género conoce.

Algunas series de esta clase son Aika, Ikkitousen, Battle Club, Veritas y Tenjo Tenge. Usualmente tienen un buen dibujo y edición (lo necesitan para las peleas y las minas, ambas voladísimas), pero el punto débil de este género son los guiones. Siempre terminan decepcionando, o cayendo en tramas demasiado clásicas o cuadradas.

Finalmente, me voy hasta la próxima edición de fórmulas recomendándoles que lean un poco de estos géneros y no nieguen el adolescente medio-pajero interior. Las peleas y las minas lo valen, de vez en cuando; solo los excesos hacen mal =P

Un saludo,

Cataqclismo

Virgilio dice:

JAJAJAJAJAJAJAJA TROMPADAS Y BOMBACHAS, MIRA CON LO QUE ME SALISTE. Sarpado, esta formula de mierda que vende un monton y que todos tienen la misma base, la misma historia copiada y los mismos personajes repetidos por aquí y por alla. En mi opinion personal, es la formula mas money-maker. El sexo vende hermanos, es la realidad promiscua (y no dije puta) en la que vivimos hoy en dia. De este genero, el que mas me atrajo es Tenjho Tenge, la cual la califico como filosofia, tetas y tripas. Es una de las unicas (y nose si la unica) que se sale del cuadro, hay personajes copados en esa serie, son un cago de risa y HAY UNA GORDA asike… kabe, otra cosa el hecho de que hay tanta filosofia oriental dentro de los pensamientos de los personajes que te pierdes de lo que realmente estaba pasando y cada villano que aparece tiene cada cosa mas volada como tech. En fin, como me cague de risa con el titulo. Estado del partido: Sexo y marketing 10 – Argumento 0. Keep on playing boys. ¬¬

Algunas Openings