Bueeeno gente jodiendo jodiendo se nos hizo Julio, vacaciones, apuntes y rock and roll simbolizan este mes, pero al igual que todos los meses Frikilogía también se sumará a esta simbolización como para darle ese gusto a sal que nos falta en el chucrut. Ahora que tenemos dos años nos agarró la crisis de la edad, vemos sinopsis en revistas o por internet y decimos “Te acordas viejo cuando nosotros …“. Sin más parlotearía los dejo en manos de nuestra poco convencional visión del mundo friki en el que directa o indirectamente todos estamos metidos. Así que a disfrutar y, como siempre, nos gusta que nos critiquen así que comenten a piachere.
Por un mundo con más colores ….
PD: Sí, en que todos estamos metidos dije, si vas al baño y te lees un Superman también estás adentro :P
Dirigida por Matthew Vaughn (Stardust), con las actuaciones de Michael Fassbender (Inglorious Bastards), Jason McAvoy (Narnia: El león, la bruja y el ropero) y Kevin Bacon (Flatliners) entre otros. Esta película, es sin duda la mejor de X-men hasta la fecha.
Originalmente, esta película no se iba a tratar del origen de los X-men. Sino que iba a ser un Spin-off con los X-men de chicos. Menos mal que eso no llegó a ser, porque probablemente habríamos terminado con otra película del tipo vomitiva.
Tiene plot, tiene una muy buena dirección y tiene actuaciones sublimes.
Pero eso no es todo lo que esta película tiene.
Let me tell you more.
¿Lo Bueno?
Actuaciones creíbles, momentos dolorosos y momentos felices. Toda una suma de matices que sin duda hacen esta película la mejor de toda la saga.
No hay un exceso de efectos especiales. A diferencia de otras de la saga (como ser la innombrable Wolverine Origins), no hay un abuso y hay escenas de acción que son inusualmente fluidas para lo que sale últimamente en el cine.
Kevin Bacon hace de un Villano muy a la James Bond. Desde el vamos tiene un Yate que tiene un submarino escondido. Y ese submarino, viene con todo y bar. Por no decir que todo el interior es de color blanco >.>
Musicalmente, puedo decir que tiene las dosis de drama y épica necesarios como para funcionar. Henry Jackma, quién es el compositor, logró un muy buen trabajo compaginando la mayor cantidad de emociones posibles a su obra. Y hay ocasiones en las que me recuerdan muy puntualmente a la banda sonora de The Dark Knight.
¿Lo malo?
Errores boludos que no puedes evitar pegarte la cabeza contra la mesa.
Primero que nada, el tema de fechas y parámetros temporales. Esta película se supone que toma lugar en los años 60. Sin embargo, se hacen referencia a detalles de la década del 70.
Los personajes fueron, lamentablemente Americanizados. Moira y Banshee particularmente, pasaron a ser americanos en lugar de ser escocesa e irlandés. El personaje de Angel sufre del mismo problema. Pasa a ser Latina en lugar de ser una mujer de rasgos afroamericanos.
FAIL DE LUGAR! Aparentemente, los americanos consideran que HAY MONTAÑAS en VILLA GESSEL! Tengo entendido que el problema pasa porque al guionista no le gustaba la pronunciación de Bariloche. Pero igual, es un fail muy estúpido.
Y se supone que Cuba es una Isla vacía y sin puerto >.>
Otro detalle que particularmente me molesto, fue como todo el mundo salvo Magneto tratan a Mystique como una leprosa. Tanto Charles como Beast se mandaron muchos fails a lo largo de esta película al directamente maltratarla. De hecho, aquí entra el famoso grito de simbolismo. Porque hubo una época (e incluso hoy en día se habla de lo mismo) que los mutantes no eran más que una analogía a la homosexualidad. Así que la dichosa frase de: Mutante y orgullosa. Puede tomarse por ese lado. (Aunque también se dice que es una clara referencia a las Panteras Negras de los 70… si mal no me equivoco)
Y antes de que me olvide… The Black Dude Dies First.
¿Algo divertido?
Mega Ultra Cameo de Wolverine!
Así es. Resulta ser que por ley, en Estados Unidos solamente se puede decir “Fuck” una sola vez en una película PG-13. Es por eso, que el uso de esta palabra se la llevó Wolverine en su cameo. Fue esencialmente un Win, y fue muy gracioso.
¿Errores?
Se le pueden decir errores como se le pueden decir FACEPALMS!
En realidad, hay una gran cantidad de agujeros temporales dentro de la propia saga. Esta película fue hecha especialmente con la intención de respetar a las otras en la saga. Sin embargo, eso no funciona por detalles mínimos que son confusos.
Al final de esta película, Erik y Charles ya quedan de enemigos. Sin embargo, en la tercera de X-men, los vemos de viejitos y amigos yendo a ver a Jean Grey. También tenemos la contradicción del personaje de Emma Frost, quién aparece en Wolverine Origins como una nena de 12 años como mucho, y acá es una perra de 20/30 años (Y digo perra, porque se la pasa en ropa interior).
Otra cosa es el hecho de que según lo que sabemos de las otras películas, fue Erik quién ayuda a Charles a crear a Cerebro. En cambio en esta película, Cerebro ya existía y era un invento de la CIA. Otra cosa es el detalle de la creación del casco de Magneto. Ya que supuestamente era una cosa de la cual el Profesor no tenía idea de que existía en la Primera película. Y acá nos enteramos que es un invento de los Rusos (?).
¿Repercusiones?
Las chicas adoran esta película. Lo digo en serio.
Aparentemente el Bromance (Relación de amistad que tienen dos hombres que equivalen a ser la pareja heterosexual) que tienen Erik y Charles generaron tanta repercusión que la gente del mundo no puede evitar ver esta película y decir una cosa u otra.
De hecho, cuando se llega al punto en el que Charles le da un beso a Moira, según testimoniales, una chica gritó en el cine: CLARO! LO HACES PARA DEMOSTRAR QUE NO SOS HOMOSEXUAL. WTH?! (Textual sacado de Deviant art)
Otro motivo que alimenta a este hecho, es que Michael Fassbender y James McAvoy (Magneto y Xavier respectivamente), lanzaron chiste del estilo de que: “Iban a volar por el mundo creando una lluvia de amor” (?????) Y eso llevó a videos Flash muy Cracktastic.
Tampoco ayuda que cuando les hacen preguntas ridículas al respecto la liman. Cómo ser una entrevista que le hicieron a McAvoy… Que va más o menos así.
-Tengo una pregunta para hacerte que probablemente siempre te la hacen. -¿Cuantas veces he tenido sexo con Fassbender? -Exactamente -4 veces -¿Y cómo es? -Es un egoísta, yo tengo que encargarme de mi mismo. -¿Pero, no es cariñoso? ¿No te hace mimitos? -Nah. Es muy tosco.
O.o
Supongo que uno puede entender por qué las fanáticas se ponen como se ponen. Y cabe destacar que la escena de la playa es la conocida como: El Divorcio.
No miento, es un divorcio. Vi la película con una psicóloga a un lado y no paraba de decir que era la analogía a una relación homosexual atravesando una crisis.
Y es así como se terminan con Fanarts de este estilo para calmar a las Fangirls de Internet.
Y Bueno… Supongo que no queda mucho más para decir al respecto.
Película altamente recomendada para aquellos que quieran redimir a los X-men. O incluso, si no eres fanático, vas a pasar un buen momento. Esta película está tan bien llevada que ni siquiera se siente pesada.
Aunque debo decir que el final me hizo reír de lo ridículo que se veía Fassbender con el traje de Magneto (Por acá sostienen teorías que le pifiaron al talle).
Hablando de todo un poco, hace bastante que no leía ni recomendaba manga. Así que después de navegar lo suficiente, encontré en los anales de las databases virtuales de manga una serie que pudo hacerse su lugar en mi interés, aunque algo detonado. Damas y caballeros, les presento a Ga-Rei!
Esos Bolazos que dice Wikipedia
Ga-rei (喰霊?) es un manga de acción sobrenatural de Hajime Segawa. Se ha serializado por Kadokawa Shoten en la revista mensual Shōnen Ace y Tankōbon recogidas en doce(12) volúmenes. Se tiene una serie de anime que tienen lugar antes de la manga, Ga-Rei: Zero, empezo a emitirse el 5 de octubre de 2008 y actúa como una precuela de Ga-rei, en ella se mencionan a los miembros de la Agencia, incluido la joven Kagura y Yomi.
La historia se basa en la vida de un joven llamado Kensuke Nimura que es un chico común y corriente salvo que tiene la habilidad de ver espíritus. Esta capacidad en lugar de ayudarlo lo mete en varios aprietos y es tal su mala suerte que, siempre que tiene una cita, algún espíritu lo distrae de su tarea de conquistar a la chica y esta, al final, lo ve como un ser raro y mejor se aparta hasta que un día se encuentra a Kagura Tsuchimiya cuando le estaban persiguiendo unos espíritus; esta accidentalmente lo atropella con su motocicleta y en el alboroto este accidentalmente la besa. Esta decide ayudar al pobre chico que atropelló y, para sorpresa de este, la chica puede ver también al espíritu y no solo eso sino que pelea contra él y con algo de ayuda de Kensuke logran derrotarlos.El chico algo agobiado se va a su casa. Al día siguiente, se entera de que hay una chica nueva que ha sido transferida a su clase y esta chica resulta ser Kagura; luego esta le revela que es una agente de una agencia gubernamental que defiende la población contra enemigos sobrenaturales. También le cuenta que ella posee a Ga-rei, una bestia espiritual con la que mata a estos espíritus malignos. Kensuke, gracias a la atracción que siente hacia Kagura y por el deseo de protegerla, le obliga a permitir unirse a la agencia y formar parte de la batalla entre los miembros de la agencia y los espíritus malignos.
Obviamente, tiene un anime. Ga-rei zero 喰霊-零- (Japanese) es la precuela del manga. En ella se cuenta que el Ministerio japonés de Defensa tiene un grupo anti-paranormal de fuerzas especiales llamado Agencia de Prevención de Desastres Sobrenaturales. Ellos son los responsables de proteger el suelo japonés y su gente de eventos paranormales y sobrenaturales. Sin embargo, las cosas no van tan bien en una de sus misiones, lo que conduce a la intervención del Ministerio de la ENVIROMENT Supernatural Desastres Contramedidas División después de la SDPA ha sufrido un gran número de víctimas de la lucha demonios.
Un poquito de todo
Yendo a la parte que me gusta, o a la parte que nosotros realmente escribimos: el manga en sí y qué tiene de bueno y que tiene de malo.
Primero, una nota aclarando que no solamente no estamos en contra del fanservice, sino que nos parece copado… en cierta y respectiva medida. Lo digo por repetidos comentarios que nos han llegado, y al parecer no somos claros en este asunto; con esto abro el análisis de este manga. Este manga es el ejemplo perfecto de porqué el fanservice tiene que tener una medida copada, al igual que el gore; en exceso, se transforma en algo grotesco.
Ga-Rei, como buena serie de exorcistas, tiene un alto porcentaje de la serie basada en el Shonen y, como la tradicionalidad japonesa marca, en el entendimiento entre espíritus y humanos. Sin embargo, el mambo cambia cuando ponés pendejos a hacer de exorcistas... especialmente si los protagonistas son "el chico normal de secundaria”, que de normal tiene lo que yo tengo de pelado, y a la “chica que no quiere que la relación con NADIE pase de una amistad”. Poné a esos dos en un ring de pelea contra lo que sea, y el resultado siempre va a ser bueno.
A veces creo (y acá me inflo el ego) que debería linkear las notas, porque si bien son más las veces que me equivoco, en algunas cosas le pego de lleno; como por ejemplo, en la fórmula Bersekeate y aprendé un nuevo poder. No es por hacerse el autobombo, pero en esa nota está bastante explicado el proceso básico por el que se mueve la línea argumental de este manga.
Para los vagos que no quieran leer; el manga se basa en episodios separados de casos supuestamente aislados, que llevan en común un hilo conductor enel que desemboca una conclusión, también común. A lo largo de esos encuentros van descubriendo muchísimas cosas (de la historia, de ellos mismos, de sus sentimientos, de su razón de vivir, de porqué se les quemaron los ravioles, etc.), hasta que todo desemboca en un (perdonarán el término) tronchudo combate final enel que se juega a todo o nada.
Obviamente, y como en todo juego de azar, la casa siempre gana.
Respecto a los personajes y los poderes; tengo que admitir que, a pesar de ser una especie de rosario de clichés, se los sabe utilizar bien, desde los japoneses tradicionalistas que exorcizan usando sellos hasta los arquetipos de personalidad (rebuscado, honesto, malo malo malo, bueno pelotudo, etc.). El dibujo es un punto MUY a favor de esta serie que tiene más de un as bajo la manga.
Al fin y al cabo
El mayor problema de este manga es el melodrama sentimentaloide que hay de fondo. Si podés digerir eso, algunas panty-shots y algunas peleas mediocres, este manga te va a parecer de lo más genial!
Fuera de todo eso, es un buen shonen con excelentes escenas de pelea y muy buenos adversarios. Y, de por sí, la trama lineal de los personajes (no de la historia en sí; de los personajes) es bastante copada. Le doy el Frikilogía Seal of Approval y los dejo tranquis!
Y por cierto, si alguno vio el anime (yuri) y puede, comente, así el cronista no se queda con la duda de saber que tan bueno/malo es. Un abrazo =)
Llega el punto en el que una serie se te pega por su opening, o por su ending, o quizás por su estética, o quizás por los doblajes, o quizás por la historia… o quizás porque es la serie que está media hora antes (o después)de la serie que, de verdad, estás siguiendo. Quizá tenga mensajes subliminales que nos hacen verla, quizá tengan algo oculto o simplemente estamos aburridos. Quizá gran parte de las series que vemos acá se deban a eso: aburrimiento. Pero lo hermoso de todo eso es que nunca vamos a saber verdaderamente porqué la vemos.
Hoy les presento una serie que ya tiene varios añitos encima, pero que sin embargo sigue siendo tan buena como el pan con tomate, o el guiso recalentado de tres días; mucho sabor a lo original no tiene, pero llena la panza. Vandread.
Un poco de Copy + Paste
Haciéndola corta y yendo al grano, vamos a poner los detalles más importantes de esta serie, así como al raspón.
Vandread (ヴァンドレッド Vandoreddo?, la palabra Vandread viene de la unión de Vanguard y Dread que son los robots y naves que usan los hombres y las mujeres respectivamente) es un anime de la productora japonesa GONZO y Media Factory, que presenta de manera pícara el enfrentamiento entre los hombres y las mujeres como dos especies distintas en un futuro o universo distante.
La historia comienza cuando el joven Hibiki, un pobre mecánico de tercera clase que esta totalmente amargado por lo aburrido de su propia vida, comete la estupidez de prometer a sus compañeros del trabajo que robara un 'Vanguard' (robot de combate), intentando probar su existencia.
Precisamente lo hace el mismo día en que los hombres del planeta Taraaku estrenan la Ikazuchi (Trueno), su nave insignia recién reconstruida, para atacar a las mujeres en el espacio exterior. Al despegar la nave, Hibiki, que se encontraba precisamente cumpliendo con su desafío a bordo de uno de los hangares dentro de la Ikazuchi, es atrapado y es sentenciado a ser fusilado, pero logra salvarse en la confusión del combate, al aparecer en escena un grupo de mujeres piratas que comienzan a atacar la nave de los hombres. Las mujeres, a bordo de sus naves de combate, llamadas 'Dreads', capturan sorpresivamente la parte más vieja de la nave de los hombres, que estos liberan de la nave madre durante la batalla y con ella, tres hombres incluyendo Hibiki y los otros dos personajes masculinos centrales de la trama: Bart Garsus y Duero Mc File.
Justamente después que la nave crea un Agujero de gusano y se tele-transporta llevando con ella a las piratas y a los tres hombres que quedaron atrapados en la nave, hacen su aparición las misteriosas fuerzas del "Planeta Tierra", desconocidas para los habitantes de Mejeeru y Taraaku, y atacan a la nave, y ante la necesidad de personal de combate que pueda enfrentarse a esta amenaza, Hibiki, que se encuentra sumergido en una de sus tantas crisis en la búsqueda de "la prueba de su existencia", decide salir a pelear a bordo del Vanguard que se ha robado al principio de la serie.
Pero durante el ataque, hombres y mujeres descubren algo que les resulta increíble: la fusión de Vanguards y Dreads, producida en principio por una extraña serie de modificaciones sufridas en las respectivas naves de batalla de hombres y mujeres a bordo de la nave capturada a los hombres, cosas que resultan un misterio al principio pero se irán develando con el desarrollo de la trama... Ya que la nave capturada parece tener vida propia y produce todas estas cosas... De allí el nombre de una nueva arma de la nave pirata 'Nirvana' (tal cual se bautiza a la nave de los hombres durante un concurso realizado por la tripulación pirata luego de la captura), 'Vandread', formando así una nueva nave de combate, que dependiendo de con quien se fusione Hibiki, tomará distintas cualidades y representarán a los tres elementos, Vandread-Dita: tierra/fuerza, Vandread-Meia: aire/velocidad, y Vandread-Jura: agua/protección. Hibiki continúa en la nave de las pitaras durante toda la serie haciéndola muy divertida y algo picante por el romance, que con el tiempo va naciendo entre Hibiki y Dita.
O al menos eso dice Wikipedia…
Historia ‘e Personajes
Haciéndola corta es lo que dice más arriba. Pero para los que no les gustan las respuestas de manual, acá van un par de detalles, empezando a hacer la vivisección de esta serie:
Primero que nada, la historia, aunque puede parecer asqueante o trillada, es algo masomenos original. La división de los sexos es algo que se busca con frecuencia, sobre todo en escenarios tan extremos como puede ser el cyberpunk de esta serie, y puede dar luz a toneladas de fanservice (como lo hace esta serie de la que hablamos), o darle algunos escenarios, situaciones y personajes extravagantes. Esta serie, en el mejor estilo conservador de su año de emisión (2001), combina ambos dos.
Cuando digo conservador, digo conservador. Teniendo esta serie diez años como tiene, hay que considerar que gran parte del material se consideraba para televisión abierta, y el animé era todavía, y a la luz patronal de nuestros pagos, algo considerado “para chicos”, con pocas series o películas realmente adultas que eran transmitidas religiosamente luego del horario de protección al menor. Esto, y coincidiendo con la historia de la separación de los dos sexos, hacía que en la serie no se viera una puta bombacha, ni un desnudo, ni la imitación del desnudo, ni siquiera la sugerencia de una pareja; las parejas que habían, inclusive las homosexuales, eran lo más conservador posible. Además, a lo largo de toda la serie predomina un aire hippie de querer al prójimo, intentar aceptarlo y, cuando se pueda, digerirlo, siempre ruborizándose en el proceso.
Juro ante mi panteón personal de Dioses que esta serie, a pesar de ser divertida, varias veces me arrancó varios gritos de exclamación, o varias facepalms. El problema era que LA GENTE ERA DEMASIADO BUENA como para ver un poco de sangre, un poco de molestia o, inclusive, sufrimiento.
Sin embargo, tengo que admitir también que toda la serie es consonante respecto a ese punto antes mencionado; quiero decir que si venís a ver como la gente culea, desde el primer o segundo capítulo te vas haciendo a la idea de que no vas a ver NADA. Ni siquiera un puto beso, por lo que me deja con la idea de que esta serie fue creada para pubertos tímidos con un gran amor a la ciencia ficción (momento… ¬¬).
Respecto a los personajes, directamente les linkearía mi nota de la fórmula; tres flacas y un pendejo pajero, puesto que los factores se repiten hasta el hartazgo. Cuando un Frikilólogo cala una fórmula, la cala tanto que sus palabras, aún dos años después de ser escritas, vuelven a repetirse, como la bendita fórmula que es.
Ya que los principales son explicados en esa nota, los pienso mencionar muy por arriba. Primero que nada, Hibiki, el pendejo del Vanguard: un chabón terriblemente tosco con un orgullo del tamaño de Luxemburgo y muy pocos dedo de frente, pero un cabeza que no duda en atacar y que no sabe responder ante las mujeres (aunque dudo que si hubiese sido criado en un mundo con mujeres supiera hacer algo más de lo que hace). Meia, la Rei Ayanami del Animé, conserva el estilo clásico de la chica seria, inmutable y sin sentimientos, fría como una máquina y profesionalmente, un as. Yura, la rubia despampanante cuyas tetas podrían tener órbita propia, hace de la tarada total, la que le sale todo de ojete y no debería estar peleando, pues tiene pensamientos bastante básicos. Por último, Ditta, la co-protagonista, una chiquita inocentona que hace el papel de enamoratriz (si si, enamoratriz) de Hibiki, una chica totalmente enamorada de la vida, de sus amigos, de su cocina y, si tuviera uno, inclusive de su perro (o de su pingüino, usted elija).
Hay muchos personajes secundarios buenos, de los cuales solamente mencionaré un par por ser la lista larga y los detalles, spoileantes; el mercader espacial cínico con el orangután espacial de mascota; la Capitana y Buzán, la segunda al mando, que vendría a ser algo así como Leonard Nimoy solo que sin William Shatner al mando, el médico capturado y Bart, el navegante; Gasconyu (o como se escriba, encontré tres diferentes traducciones y obviamente ninguna coincide), la tozuda de mecánica, la flaquita de ingeniería y la otra flaquita, de enfermería, que habla sin tapujos a través de un títere y le saca fotos a todo, Ezra, la única embarazada en toda la serie, Barnette, la chica espacial aficionada a las armas de fuego y los trajes de Dominatrix (no es tan bueno como suena, creánme)… y toneladas más.
Convenientes las cabinas de piloto, no?
Y al Final… está buena o no está buena?
Miren, no voy a mentirles. Para hacerla corta, voy a dividir la serie en tres o cuatro géneros y analizarlos desde ahí, así podemos hacerlo todo a grandes miramientos y sin spoilear nada. Esta serie contiene partes de los géneros Meccha, Cyberpunk, Moe y Shonen. No pongo más porque sería hilar muy fino y, además de al pedo, sería para distraerse.
Respecto a los Mecchas; primer gran error de esta serie. Sinceramente: hermanos, yo los respeto muchísimo en lo que a animación respecta, pero en que cabeza cabe hace un anime con mechas en 3D? Ni siquiera es CGI esa porquería! (y si lo es, QUE PORQUERÍA!). Cualquier amante del Meccha como respecta va a querer ver tremendos robots cagándose a tiros, pero dibujados de puño y letra, no renderizados y digitalizados. No solamente que los movimientos son muchísimo menos naturales, sino que las emociones de la pelea son más frías que fideos enlatados. Un asco.
Respecto al Cyberpunk; punto fuerte para la serie. Sacando toda la fruta de lado, la serie tiene una tesis bastante fuerte sobre el post-apocalipsis y se sustenta sobre eso. Más que nada, respecto al futuro de la raza humana, y cómo los diferentes escenarios y las necesidades dictan el aspecto de tal o cual villano, además de ser, en el fondo, una serie de alto contenido humanista con una perspectiva pesimista.
Respecto al Moe; no esperen fanservice de ningún tipo, como se dijo arriba, es Moe liso y llano, nada más, como lo hacían nuestros abuelos; viendo al chico y a la chica sonrojados porque no pueden hablarse. Acá caigo en la teoría del caramelo: uno está bien, pero muchos te rompen los dientes. Y a mi parecer, esta serie tiene momentos copados de moe, pero hay algunas escenas que son excesivamente largas y excesivamente tediosas (no tanto como los viajes en ascensor de NGE, pero cerca).
Por último, y respecto al Shonen… más que nada, y por el detalle gráfico de las peleas, no se puede ver ni una gota de sangre (hablo verdadera sangre, no sangre por lastimaduras o magulladuras), pero el discursito de “Bersekeate y aprendé un nuevo poder” está siempre, y la confianza en los amigos también, firme como talón de oso. Por ese lado, se puede confiar en que es una serie buena, pero corre el riesgo de que el chiste, por repetición, pierda la gracia. Confíen en la resolución de los conflictos.
Resumiento, les puedo decir que esta serie es buena, no buenísima ni única, pero tampoco pésima y horrorosa. La recomiendo especialmente para verla en capítulos distanciados uno de cada uno, porque va a hacer más sencilla la digestión. Por desgracia o gracia, solamente figura en AnimeID con los doblajes latinos y subidos a Megavideo en calidad PÉSIMA. Traten de conseguirla por otro lado.
Eso fue todo, nos leemos al rato. Los dejo con los openings de esta serie y el link de AnimeID por si ya quieren empezar a limar.Saludos!
Después de mi ausencia en cuanto a notas el mes pasado hoy les debería haber traído como mínimo dos notas…pero debido a ciertas circunstancias (internet choto y mala organización del tiempo) sólo pude traerles una. Me di cuenta que últimamente estoy haciendo muchas notas de anime xD es que la mayoría de las series que empecé a ver en Febrero iban terminando y había que aprovechar el bolazo para hacer notas :P Ya que nosotros, los Frikilológos, nos movemos por dos cosas a la hora de limar algo: 1-) Interés o gusto personal y 2-) Materia prima para notas…pueden actuar ambas o una sola, es indistinto :P
Y éste anime es justamente uno de esos que empezaron allá por Febrero pero que terminó hace no mucho. Para los que gusten de las historias detectivescas, bueno…lean esta nota:
Peeeeero antes…como siempre…:
Nota del autor: Sé que las más de las veces ésta parte debe aburrir pero confío en que debe haber algún otro que se interese por datos técnicos de la serie tal como me pasa a mí…y espero que a los que no les guste sólo lo salteen y sigan leyendo el resto xD.
Gosick es una novela ligera Japonesa escrita por Kazuki Sakuraba e ilustrado por Hinata Takeda (muchas series basadas en novelas ligeras salieron en Febrero de este año), la primera edición de estas novelas ligeras salió el 10 de Diciembre de 2003 y cuenta con 13 volúmenes publicados por Fujimi Shobo, una compañía especializada en la publicación de novelas ligeras, manga, juegos de rol y juegos de cartas coleccionables. Como último detalle, estas novelas se publican en inglés desde el 2008 y en alemán desde el 2006, así que se ve que vende bastante.
Gosick tiene una adaptación al manga (publicada también por Fujimi Shobo, en su revista Monthly Dragon Age) que comenzó el 9 de Julio de 2008 y continúa hasta hoy con 6 volúmenes en su haber. Por último el anime de Gosick comenzó el 7 de Enero de 2011 y terminó el 2 de Julio del mismo año, contando con 24 episodios realizados por el estudio Bones.
Hasta ahí, no fue tan grave…¿O sí?:
La historia de Gosick se sitúa en el año 1924 en un país ficticio llamado Saubure (puede que lo encuentren como Sauville también), en este pueblo está la Academia Santa Margarita, aparentemente muy prestigiosa. Nuestro protagonista es Kazuya Kujo, el tercer hijo de un soldado imperial japonés que llega a la academia como estudiante de intercambio (vaya uno a saber por qué…).
Ésta academia tiene una torre donde está la biblioteca, y en la parte más alta se encuentra una piba llamada Victorique, una estudiante que nunca va a clases y que se pasa la mayor parte de su tiempo leyendo libros para no aburrirse.
La cuestión es que Victorique es jodidamente inteligente y se la pasa resolviendo los misterios, mitos, leyendas y casos que rodean a Saubure; incluso los que el propio departamento de policía no puede revelar. Hablando de la cana...el hermano de Victorique, Grevil de Blois, es un detective patético pero bastante carismático que siempre usa a su hermana para resolver los casos e irse con el crédito.Pequeño spoiler: Victorique y Grevil son hijos del marqués Albert de Blois (es un dato sin demasiada importancia y que te lo cuentan al principio) y aparentemente este tipo no deja que Victorique abandone la academia, a no ser que se encuentre bajo la vigilancia de Grevil o con el consentimiento de éste.
Y bueno, como habrán adivinado: Kujo, marginado por sus compañeros de clase, se hace amigo de Victorique y la ayuda en sus casos. Obviamente que al principio le cuesta forjar una relación, debido a que la piba es bastante orgullosa y tiende a forrearlo, pero al fin y al cabo está más sola que Chilavert en el día del amigo así que no tiene nada que perder y termina entablando una amistad (¡¡¡TSUNDERE A LA VISTA!!!). Kujo es un pibe normal…y eso, nada más. No tiene superpoderes ni talentos particulares, no es fuerte ni rápido, es bastante ingenuo y para peor Victorique lo toma como un esclavo en los primeros capítulos…sin embargo tiene, como otros personajes de animes, el don de la perseverancia inquebrantable. Lo que le permite forjar su amistad con Victorique (digamos que gana por erosión al principio) y también safar de un par de situaciones comprometidas.
Grevil es un personaje que dentro de todo me cayó bien, aunque no pincha ni corta demasiado, pero tampoco hizo méritos para que lo odie así que suma. Se peina como si tuviera un taladro en la cabeza (no es broma) y siempre va vestido de blanco. Aparecen más personajes como la boluda de Avril Bradley, pero en definitiva la historia se centra en los dos protagonistas y los casos que resuelven.
¿Vieron que no era broma? xD
Un punto flojo que tiene la serie es que la resolución de los casos es bastante predecible. A medida que el enigma avanza y se resuelven algunas partes el final se hace muy fácil de adivinar, y si sos de esas personas que acostumbran ver tramas enigmáticas algunas veces vas a predecir lo que pasa desde el principio. Esto es bastante choto, considerando que lo que mueve la trama son los enigmas, sin embargo hay dos o tres que son un poco más rebuscados, pero sobre el final se hacen muy obvios. Lo bueno es que hay un enigma central que se va armando de a poquito y que ése si es un poco más difícil de pronosticar, o al menos sorprende más.
El punto en contra de esto es justamente el hecho de que se arme de a poco. A pesar de resolver un caso por capítulo o uno cada dos episodios, la historia se hace bastante lenteja y; como dije, todos esos pedacitos del eje central (el pasado de Victorique) se van armando muy despacio. De todas formas la serie es entretenida, los capítulos se tragan bien y no hay ninguno demasiaaaado denso. Además por lo general las actitudes, los maltratos y las manías de Victorique le ponen la veta cómica y es el personaje que más sonrisas me sacó, aliviando también la lentitud de la trama. Eso sí, a partir del capítulo 18 la serie levanta y se hace más dinámica, pero fundamentalmente se hace realmente interesante. Hasta entonces venía entretenida y llevadera, pero a partir de ese episodio me empezó a interesar mucho más.
Sobre el final (y como era de esperarse) se pone un poco más melosa y romanticona, pero no demasiado tampoco; digamos que está en una medida bastante justa como para no cansar.
El dibujo es muy bueno y detallado, sobre todo en los entornos. Los edificios suelen ser imponentes, como la gran mayoría de los edificios antiguos, y los detalles están muy bien puestos. La animación es excelente, si bien al principio la cosa está tranquila, cuando le ponen un poco más de pimienta a la trama se nota la calidad en este punto. Los actores vocales están muy bien elegidos y la música acompaña bien en todo momento.
La serie tiene un Opening: Destin Histoire; y dos Endings: El primero es “Resuscitated Hope” y el segundo es “Unity” (Capítulo 13 en adelante). Los tres temas son cantados por Lisa Komine.
A mí la verdad me gustaron los tres, acá les dejo el Opening y el primer Ending:
El segundo está bueno pero es bastante más lento, si quieren búsquenlo.
No hay demasiado más que decir…la propia trama no me lo permite ya que develar los casos sería una pelotudez de mi parte xD ya bastante predecible son algunos como para que encima ande soplando.
Tampoco hay una gran profundidad de personajes, otro punto bastante flojo. Pero como dije más arriba, la serie es entretenida y llevadera.
Lamento la corta extensión de la nota…pero ya vendrán tiempos mejores :P
It’s like a fanfic, only written by actual writers! – Yu~Gi~Oh! The Abridged Cancelled Series
Hay pocas ocasiones en las cuales me encuentre con engendros mutantes. Esta serie me atacó por sorpresa. Sabía que iba a salir una segunda temporada. Sabía que había grandes posibilidades de la caguen…
No me esperé que la cagasen tanto…
Kuroshitsuji 2 (por no decir Segunda Temporada), no es más que el sueño de todas las fangirls y escritores de fanfics llevado a la gran pantalla.
En las manos de FUNimation, esta segunda temporada vio la luz entre julio y septiembre del año 2010.
Si desean más información sobre la serie, recomiendo revisitar mi antigua nota de la primera temporada de Kuroshitsuji.
Cuenta la historia de Alois Trancy y su mayordomo demonio Claude Faustus. En un principio, da la impresión de que esta serie no va a tener nada de relación con el antiguo Kuroshitsuji.
Sin embargo fue ahí dónde vino el primer mal sabor de boca. Ya que todo lo que rescataba del final de la temporada pasada es pisoteado por los guionistas terminando en un Ciel desmemoriado y varios personajes que consideraba muertos reaparecen. Lo cual es un EPIC FAIL, teniendo en cuenta que a estos personajes les dieron muertes específicas a favor de mantener una trama dramática sin rayar en lo estúpido.
A nivel trama, todo viene por el lado de: VENGANZA CONTRA SEBASTIAN!
Pero como suele suceder, cae un Plot Twist y termina siendo algo cómo: TODO EL MUNDO QUIERE A CIEL! (en algunos casos, se lo quieren comer).
Básicamente? Es un relleno que no está bien logrado y que solamente existe por y para el factor $$$$$
Impresiones?
Alois es lo que las fans de la serie denominaron una “whore”. Tanto en estética y en actitud, es un personaje traumado que recurre a si sexualidad para alcanzar sus objetivos. Su actitud es la de un psicópata retorcido, pero al mismo tiempo es un nene llorón que solo quiere atención.
Al mismo tiempo tenemos a Claude, quién intenta ser el mayordomo perfecto que sabemos Sebastian es. Sin embargo, hay guiños y episodio tras episodio notamos que su actitud no es la que corresponde para un mayordomo (al menos, no para el estereotipo que presenta la serie).
Los otros miembros de la mansión Trancy, aparentan ser un relleno violento. Aunque en realidad solo hay una que tiene historia, y los otros no tienen nada de remarcable salvo su tendencia a morir.
No hubo personajes que pueda decir dejaron una impresión en mí. Más que nada, no sentía nada salvo una vaga sensación de molestia a verles las caras a personajes tan vacíos.
Incluso las motivaciones de Alois parecen vacías. Su personalidad muestra que el mundo se puede prender fuego y no le calienta. En cambio, se le ve que le importa su “hermano menor” lo suficiente como para querer venganza. Y esto viniendo del mismo sujeto que le saca un ojo a la mucama en el primer capítulo…
Algo destacable?
La música.
Tiene un opening que honestamente es pegadizo y tiene un ending que suena demasiado a una balada latina. Al principio me resultó chistoso, pero eventualmente uno le puede encontrar gustito. Cabe destacar que el Opening es la canción “SHIVER” de la banda “the Gazzette”.
Openings:
Endings:
Entonces… Vale la pena?
Como serie para pasar el tiempo, vale la pena.
No aporta nada a la serie, no es nada que sea remarcable. Algunos pueden amar a los personajes, otros pueden detestarles. En lo personal, las canciones fueron lo único que realmente me gustó.
Y sólo para que vean mi indignación; vean el final fanfic que le dieron a esta temporada.
Ciel se hace demonio…
Es decir que le escupieron en la cara del épico final de la temporada pasada. Esto, fue lo que me hizo gritar al ver el final.
No tengo nada más para decir, creo que saben que es lo que pienso.
El retrato de la pequeña Cossette. Es una serie de 3 OVAS que vieron la luz en Abril del año 2004. Bajo la producción de Aniplex, animado por el estudio Daume. Cuenta con un manga de 2 tomos escritos por Asuka Katsura y publicados en la Revista Magazine Z de la editorial Kodansha.
Esta historia con tintes oscuros, cuenta sobre la pequeña Cossette y cómo su espíritu fue atrapado dentro de una copa de cristal tras el momento de su asesinato. Y es así como esta copa llega a las manos de Eiri Kurahashi, quién lenta pero innegablemente se enamora de este espíritu.
Pero obviamente las cosas son más complicadas de lo que uno imagina.
Shall I tell you more?
¿De qué va?
La historia gira en torno a Eiri Kurahashi, quién es un estudiante de arte laburando en un local de antigüedades. Su vida venía tranquila hasta que posa sus ojos en una pieza de cristalería que cambia todo.
Dentro de esta copa se encuentra encerrado el espíritu de una niña llamada Cossette d’Auvergne. Esta niña al sufrir una muerte violenta bajo las manos de su prometido, es tal el resentimiento que sienten ella y los objetos en la habitación, que su espíritu queda atrapado en esa copa.
Desde este punto, es cuando Cossette entra en un pacto de sangre con Eiri a fin de poder ella liberarse de la maldición que creó su propia muerte.
¿Pero es así de simple?
Sí y no.
Desde un principio esta serie pinta como una historia cruel. Y en la medida en que los OVAS avanzan, podemos ver como Cossette admite que solo utiliza a Eiri para poder liberarse ella. Aunque al final parece arrepentirse de su decisión. Pero esta es una historia que no deja espacio para finales felices.
Eiri, al aceptar el pacto de sangre, acepta purgar el los pecados de Marcello (el asesino de Cossette, y su prometido). Pero para hacer esto, debe morir. Y es ahí cuando vemos cómo Cossette es una pendeja manipuladora con todas las letras.
El tipo de animación que esta serie presta, puede considerarse muy surrealista. Pero la tortura que Eiri atraviesa es del tipo que hace a uno retorcerse en el asiento y recordar a la pasión de Cristo. Es cruel, es duro y no es por los motivos correctos. No realmente.
¿Algo destacable?
Tanto en animación como en música, estos OVAS son sublimes. Con Yuki Kajiura hace un excelente trabajo al expresar dramatismo y un tono casi de canto gregoriano, sin dejar de tener un punchi que lo hace bien moderno.
Podemos decir que estos OVAS contienen mucho contenido que uno no espera apreciar, sin embargo, el desarrollo de personajes lo hace realmente épico. No hay escenas de relleno, cada cosa existe a fin de demostrar algo o dejar en claro la postura de los personajes respecto a lo que es Cossette y la obsesión de Eiri con esta copa.
Cossette es, sin lugar a dudas, una nena creepy. Similar a las pendejas del Resplandor, pero tal vez es incluso peor, ya que es una pendeja manipuladora con cara de psicópata.
También podemos notar las inconsistencias en la estética de esta serie. Los vestidos de Cossette, pueden considerarse fuera de época. De esta manera, vemos la influencia de Japón al convertir a la nena en una suerte de Gothic Lolita. Y otra cosa que llega a lo más profundo de nuestra alma, es la clara relación pedófila. Cossette estaba comprometida con un hombre que aparentaba unos 30, y esta niña no superaba los 10 años.
Tal vez hay que mirar más de cerca para saber si son inconsistencias o no pero sin duda son guiños de la sociedad Japonesa y lo que consumimos hoy en día.
Solo puedo decir que vale la pena ver esta pequeña joya.
