La onda es esta: no quedamos en quien iba a hacer la intro, asi que ahora, por desacuerdos, tenemos dos. Disfruten >_>
Así es Licantropayaso, llegamos al mes de agosto, y ¿qué podemos decir?, otro mes, otras notas, las viejas quedaron atrás y las jovencitas están por delante, y antes que alguien pueda hacer algún comentario con doble sentido, voy a pasar a hacer la introducción de este mes.
Como ya sabrán no soy un tipo que se explaye demasiado al escribir, me gusta lo corto y lo concreto, de nuevo nada de comentarios con doble sentido. Este mes ah sido un poco asolador, las vacaciones espantaron las ganas de estudiar, escribir, a la gripe, al dengue, a todo, pero como verán nosotros seguimos aquí firmes, incansables en la honorable tarea de traerles esta cuota mensual de bizarres y de notas dislocadas en este mundo sucio, asqueroso y consumista, que no nos deja mas que un puñado de puteríos entre paparazzis y fotos de niños flogers con sus peinados ridículos. Por eso aquí les dejamos ésta pequeña luz de esperanza, este payasito que todavía hace reír con un tortazo en la cara, resbalando con una cáscara de banana o mostrándole al mundo su cara de idiota, aquí traemos un toque de humor, de sentimiento friki, para los que les gusta, se sientan parte o no tal vez, de nuestro diminuto mundo de hermosa, melancólica, y bizarra fantasía.
Nota: si, ya se, como no estaba inspirado recurrí a todo un diccionario de adjetivos y poesía barata para esta introducción, ¿Qué mas puedo decir? Esa es la belleza y el horror que manifiesta el Licantropayaso, asi como lo ven, nada mas, ni nada menos.
El Licantropayaso
*Escuchando la banda sonora de Full Metal Alchemist"
Se supone que los niños buenos no hacen cosas malas. Se supone que
una persona en el trabajo, tiene que trabajar, y sin embargo, acá me
encuentro, escribiendo esta... cosa mientras escucho un vals pseudo
apocaliptico y ruego que el supervisor no mire el reflejo en el vidrio
de atrás...
Este fue un mes particularmente raro. No me pregunten que pasó en las
norticias, no tengo televisor, no escucho la radio, no compro el
diario. Y creo que soy la persona más feliz de Buenos Aires por vivir
así.
Cada uno anda metido en sus quilombos. Yo ando con la cabeza en la
tierra jugando al avestruz mientras trato de inventar formas de pagar
las boletas. Mis compañeros de aventuras andan metidos en sus
estudios. Yo ando trabajando... JAJAJAJAJA... seeeeeeeeeeeeee >.>
No voy a decir de que consiste mi trabajo porque me mandan a matar.
Anyways, la vida continua, y uno se ve sumergido en delirios varios.
El día del niño se me pasó como una sorpresa. Mi vieja me manda un
mensaje de texto diciendo feliz día, y yo no entendía. Después caí en
cuenta. Supongo que uno vive demasiado metido en la vida cotidiana
como para acordarse de esos detalles.
En esta entrega de la gaceta, que verá la luz como algo que es
debido, me senti muy flojo en las notas. Me parece que le pude poner
más onda... Pero bueno, es el espiritu del perfeccionista el que rompe
las pelotas.
Dijera Virgilio, HOLLYWOOD MORIRAS. Se viene la peli del Prince of
Persia... Dioses tengo miedo! Donde quedó el flaquito que tenía que
escapar del calabozo? Ahora agarraron a Sherlock Holmes y lo hicieron
sexopata (Robert Downey Jr... Say no more). Otra que se rumorea es la
peli de Castlevania. Y no me fui a ver GIJOE porque no tengo plata...
pero creo que vale mejor verla tirado en la casa.
Pero la peli que si me da... Mala espina, es la de... KING OF
FIGHTERS! Me pasaron imagenes, y fue de terror. Pero bueno... solo
puedo decir que Kyo Kusanagi es.... YANKI!!!!!!!!!!!!!
Lo hicieron con Gokú, y obviamente lo van a hacer con Kyo.
Pobrecito... Y por lo que vi, Iori paso a ser morocho con un mechón de
pelo Emo y triste...
Demonios... Ya nada es sagrado. Decían que el Yaoi defenestraba
Heroes, pero esto me resulta peor. Porque no son los delirios de las
Fangirls.
Notaran, como me afectó la noticia.
Vamos hermanos, griten conmigo:
AHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH
HHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH!
Bueno, una vez exorcisado el demonio. Siempre es bueno purificar la
casa. Limpien con Vinagre y Sal mis hermanos. Por las dudas, nunca se
sabe cuando la locura se pega a uno
Honestamente, este mes fue una cosa bizarra tras otra. Me conseguí
una computadora cuyo monitor hay que cagar a trompadas para que ande.
Pero le pegue demasiado creo... se hizo mierda el tuvo o algo, porque
ahora el rojo es verde y el azul es rosa... Y no se... es muy raro....
Como sea, les invito, a que se tiren de cabeza a un acantilado al
grito de: VIVA JAPON!
----> Basado en un hecho real, lo hizo un amigo de un amigo
Bueno…toca otro serie este mes, y les traemos una que demuestra que en el anime no hay machismo. Con ustedes: Claymore.
Acá les va algo de info:
Claymore es un manga creado en el año 2001 por Norihiro Yagi, del cual se hizo una serie de anime de 26 capítulos. El manga comenzó a salir originalmente en la Monthly Shonen Jump (una compañera mensual de la Shōnen Jump semanal) pero esta revista dejó de publicarse y le dio paso a la Jump Square, donde hasta hoy sigue publicándose cada mes un nuevo capítulo de Claymore (entre otras).
El estudio Mahouse (Vampire Hunter D: Bloodlust, Death Note, Chobits, Sakura CardCaptor) se encargó de llevar la historia de Claymore a la pantalla. El anime se comenzó a emitir en Japón el 3 de abril de 2007, terminando el 25 de septiembre del mismo año. Cuenta con la dirección de Hiroyuki Tanaka, quien había participado en la dirección de algunos capítulos de Sakura CardCaptor y Chobits entre otros. También fue director de animación en la ova de Vampire Hunter y en la dirección de las ovas de Hellsing.
El opening de la serie es interpretado por el grupo Nightmare (también hicieron el opening de Death Note) y el ending estuvo a cargo de Riyu Kosaka.
Ahora sí: El resto:
Hablar del manga o del anime de Claymore es casi lo mismo. Digo casi porque la serie de animación es completamente fiel a la publicación impresa. Pero (como ocurre en muchas de las series) el anime alcanzó rápidamente al manga (que encima se publica 1 vez por mes) y tuvieron que meter un final distinto ya que debían cerrar la temporada. El punto donde las historias se bifurcan es después de los hechos acontecidos en “La invasión de Pieta” o “La guerra del Norte”.
Bueno muy lindo, pero…¿De que va todo esto?:
Nuestra historia se sitúa en distintas ciudades de un tiempo antiguo (no es muy difícil darse cuenta) donde se producen asesinatos que parecerían no tener explicación. Pero por supuesto que en realidad son casos totalmente lógicos y razonables (sí, claro).
En fin, han aparecido por todo el mundo diversos “Yomas”, una clase de demonios o criaturas que matan humanos y se alimentan de ellos, más precisamente digamos que se comen sus víceras. Lo curioso de estos bichitos es que pueden adoptar la forma del humano devorado y también obtener sus recuerdos, lo que les permite camuflarse entre la gente y cagarse de risa al ver como aumenta el miedo, la paranoia y la desconfianza en la población.
Claro que el jueguito les dura hasta que aparezca una Claymore. Ahora…¿Qué es una Claymore?
Bueno, en la vida real, la claymore es un tipo de espada utilizada y desarrollada por los escoceses. Es una arma afilada por ambos lados con una empuñadura amplia que permitía al usuario sustentarla sin necesidad de forzar las maniobras, ni de agarrarla por la base de la hoja. El uso de estas espadas requería de las dos manos ya que superaban con facilidad los cuatro pies de longitud (el metro y veinte centímetros) sobrepasando 1,5 Kg de peso.
Nunca está de más aprender algo ¿no? :P
En el anime nos encontramos con unas muchachas que usan estas espadas para combatir a los Yomas y es por esto que los humanos (con su completa originalidad) las llaman “Claymores”.
¿Y que hay de loco con estas chicas?
En principio son las únicas capaces de identificar a los Yomas, por más que estos tengan apariencia humana. Esto se debe a que las Claymores están entrenadas para sentir el Youki (energía liberada por los Yomas) y así poder distinguirlos. Además de que su fuerza y su velocidad son notablemente superiores a las de cualquier persona, pudiendo incluso manejar estas enormes armas con una sola mano.
Pero estas Claymores no van por su propia cuenta salvando inocentes y rescatando perritos, están bajo las órdenes de “La organización” (me cago en los misterios). Cuando un pueblo sufre los ataques de uno o más Yomas, los habitantes hacen una petición a esta organización y ellos envían una Claymore (o más, dependiendo el nivel del bichejo).
Dato interesante: Todos los miembros de la organización (es decir, todas las Claymores) son mujeres. El entrenamiento que llevan a cabo es muy intenso, pero tiene sus beneficios, ya que además de su tremenda fuerza y velocidad, las Claymores pueden pasar hasta una semana sin comer o beber, y con probar dos bocados ya están llenas (es decir que no cuesta un joraca mantenerlas). Otra cuestión interesante es su capacidad de regeneración es superior, pero si son heridas de gravedad en puntos vitales morirán indefectiblemente.
Casi me olvido, además de ser casi todas rubias (o tener el pelo de algún otro color claro), estas muchachas tienen los ojos plateados, lo que les valió otro sobrenombre entre los humanos: “Brujas de ojos plateados”. De nuevo la originalidad al poder, pero es normal en los humanos catalogar de malvado o peligroso a aquello que le temen.
Y definitivamente hay pueblos donde les tienen un cagaso terrible a las Claymores; ya sea por su aspecto frío, por sus cualidades físicas o por sus espadotas. En algunos casos el miedo es tanto que se olvidan de que estas muchachas les están salvando el orto, pero bue, la vida es así.
En sí es un miedo bastante justificado, considerando lo que una Claymore cebada puede hacer, pero dijimos que ellas pertenecen a una Organización y ésta tiene ciertas leyes. La principal regla es que las Claymores no pueden matar humanos. Bah, en realidad como poder pueden, pero si lo hacen se verán perseguidas y cazadas por sus propias compañeras, así que no rinde.
Las Claymores llevan en su ropa y en sus espadas un símbolo que les dan cuando están capacitadas para cazar Yomas, y que representa su nombre. La verdad es que hay muchas Claymores así que es un mérito para el autor idear (o copiar, quien sabe xD) tantos símbolos y tantos estilos de pelos distintos xD. Al haber tantas luchadoras es necesaria una jerarquía, así que la organización les da un número que mide su rango.
En la mayoría de los animes de esta calaña (donde hay seres mucho más poderosos, distantes de parecer humanos) no te explican por qué son así o qué es lo que son en realidad, es decir, tardan unos buenos capítulos en informarte. Bueno, acá no es así. En el primer episodio no transcurren ni 5 minutos que ya te dicen que en realidad las Claymores son mitad humanas y mitad Yomas (aaaahhh con razón los humanos les tenían miedito), esta es la causa de todo su potencial.
Ahora, por ser mitad Yomas las Claymores también poseen Youki, lo que les permite incrementar sus poderes en la batalla y además les da la posibilidad de percibir la presencia de una compañera cuando está se encuentra cerca.
Pero liberar el Youki tiene sus consecuencias, ya que si se pasan de su propio límite no pueden contener la mentalidad humana y terminan por convertirse en Yomas. Pero no en cualquier Yoma, sino en uno bastante volado al que se denomina Kakusei, es decir, un ser despertado.
Aclaración: Según el fansub podemos encontrar diferentes acepciones de varias palabras, como ser: Kakusei o Kasuseisha, Youki o Yoki, Yomas o Youmas y demáses, pero es todo lo mismo.
Comó ven llevo un rato de escritura y sólo me límite a contar tecnicismos de la serie (y a spoilear un poquito de paso xD) pero no se alarmen, cualquier persona que haya visto hasta el capítulo 4 puede poner exactamente lo mismo que puse yo.
Centrémonos un poco en la trama. Tenemos un montón de Claymores pero nuestra principal es Claire. En uno de sus trabajos se encuentra con un pibe llamado Raki, un loco con cara de bueno cuya familia fue devorada por un Yoma. No contento con eso, la gente de su pueblo lo destierra, por un paranoico miedo a que él también pudiese ser un Yoma.
En definitiva Raki le rompe los huevos a Claire hasta que ésta acepte a que él viaje con ella.
En el camino Claire se irá encontrando con diversos Yomas (y Kakuseis) y a su vez se irá encontrando con otras Claymores, y muchas de ellas tienen técnicas especiales que han desarrollado con esfuerzo para utilizarlas en la batalla.
Raki se va a encargar de ponerse lo más cerca del peligro que pueda, por su obstinada idea de proteger a Claire, pero parece no darse cuenta de que no puede hacer nada contra un bicharrajo de esos.
Hasta acá llego con la historia, no voy a contarles más, hagan algo por su propia cuenta y véanla xD además que no quiero spoilear más.
Lean sin miedo, no hay más spoilers:
El dibujo de la serie puede parecer raro al principio, pero tras ver un par de capítulos te acostumbras. El problema con Claymore generalmente no es que el dibujo sea malo, sino que es distinto y puede parecer muy chocante, pero encaja perfecto con toda la estética y la idea de la serie.
A mi modo de ver lo que resulta más chocante es la forma en que están dibujadas las mujeres (ya que son las principales). Las Claymores no son demasiado voluptuosas y tienen un físico muy entrenado, lo que les da un aspecto agresivo pero que a su vez conserva feminidad.
En resumen, si bien es distinto, el dibujo me pareció excelente; y se nota mucho su calidad en algunos acercamientos a los ojos, en los paisajes, en los monstruos y en las peleas.
La animación es muy buena, cosa que deja muy conforme al momento de ver un combate. La musicalización es genial, otro punto a favor, ambientando todo perfectamente (sobre todo las peleas).
Casi me olvido, el opening me gustó mucho. Sumamente pegadizo, con una potencia que va perfecto con la serie. El ending no es malo…pero el opening brilla mucho más.
Fíjense que casi no hablé del manga, bueno, más arriba explique que son iguales hasta cierto punto. No voy a hablar de la historia del manga más allá de este punto por la misma razón que no hable más de la historia del anime, por spoiler xD
¿Qué más podemos decir?
Claymore es una historia muy seria, por lo tanto no recurre a ningún tipo de gags. Tiene situaciones y diálogos que a algunos les parecerán graciosos y a otros no, pero la serie no está diseñada para dar risa sino que es, básicamente, una historia trágica tras otra. Tiene mucho contenido de acción, un buen nivel de sangre y bastante creatividad.
Sin embargo no deja de aparecer la cuestión de la debilidad del protagonista pero, como dije en mi nota de Kurokami del mes pasado, es como una especie de regla en las series de acción y además es lo que hace entretenido a la historia, ver como el protagonista la safa xD
Anticipo que el final de la serie es abierto pero que esto no sea un impedimento a la hora de verlo. Digo esto por el hecho de que hay personas que no le agradan los finales de este estilo.
A mi modo de verlo el final es bastante bueno, si bien tiene varios agregados que no están en el manga y son un poquito frutas (pero a esta altura ya tienen que estar curados de espanto). Estaría buena una segunda temporada pero tendrían que dejar que el manga avance más y pulir unas cositas que les quedaron un toque distintas o, en su defecto, hacer ovas xD.
Y entonces…¿qué te pareció?
A mi la serie me gustó mucho y la recomiendo totalmente. Eso sí, ya dije lo del final abierto, pero es una historia muy buena, con muy buenas peleas y un mundo muy amplio donde no hay un capítulo que sea una pérdida de tiempo. Yo en mi caso ví el anime primero y después leí el manga desde el principio (y lo sigo hasta hoy). Recomiendo hacer lo mismo, además en el manga (en capítulos más avanzados) se empiezan a dilucidar cosas un tanto complicadas que demuestran lo basto que es este mundo de Claymores y Yomas y afirman dos cosas: una, que el manga da para un rato más (considerando que recién van por el cap 94) y dos, que lo que se viene es muy volado xD.
Que pasa cuando personificas a todas las naciones del mundo?
PUTEADAS!!!!!!!!!!!!!
Axis Powers – Hetalia, debe ser una de las obras más controversiales, pero al mismo tiempo más amadas de la última década. No es para menos, todos sabemos como hay países que se toman esta clase de cargadas de manera muy personal. Pero me adelanto, veamos las cosas como son!
De la mano de Hidekaz Himaruya, surge la idea de hacer un anime ambientado en la época de las guerras mundiales. ¿Pero cómo? Haciendo de cada nación un personaje antropomórfico… Lo qué? Lo que dije, agarra a Argentina, e imaginátela como una persona con características a partir de la historia del país. Qué te puede llegar a salir? (Acá varios me saltaron con militares alcohólicos, con Putas de Cabaret y demás bizarreadas). Bajo ese concepto nace Hetalia (que es una combinación de palabras. Hetare, que es del japonés “inútil” e Italia) Esto viene por el hecho de que durante la segunda guerra mundial Italia tuvo una actuación… particularmente cobarde.
Originalmente, Hetalia surgió como un webcomic. Y fue tan, pero tan copado, que Gentosha Comics lo sacó en un manga (2 Tankoubon. El primero publicado en Marzo del 2008, y el segundo en Diciembre del mismo año). Ahhh, pero era re grosa la idea! Y así surgieron un par de Drama CD. Y después de eso, Studio Deen se hizo cargo de crear y emitir un anime online. (Cada episodio no dura más de 5 minutos. Coco Miel, MUERETE DE ENVIDIA!!!!!!!!) Pero Bueno, cual es el contenido? Sencillamente, es una Sátira parodia que usa eventos históricos conocidos (y no tan conocidos). Es la mejor forma de ver la historia del mundo, una forma inocente, pero al mismo tiempo adulta.
No solo las fuerzas aliadas y el eje están representados. Cada país hace aunque sea un Cameo (Hasta ahora hay alrededor de 40 países personificados). Ohhh, pero he ahí el problema. Corea, se consideró personalmente ofendido por ser representado de manera “insultante”. Lo cómico es que algunas televisoras niegan la aparición de ciertos países. Convengamos que el mundo esta lleno de países que no todos conocemos. Así es que hay varios que se toman a mal. Lo gracioso, es que Italia, o mejor dicho, los italianos están encantados con el anime a pesar de que su país es representado como “débil y cobarde” (Gritemos todos: PASTAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA). Alemania, no tiene amigos. Y es el único dispuesto a inculcar orden. A pesar de ser propenso a abusar. Japón es una nación joven y que está creciendo, dedicado en su trabajo, pero al mismo tiempo inocente. America es aniñado, egocéntrico, no acepta objeciones y siempre le lleva la contra a Inglaterra. Inglaterra detesta a America, pero siempre está Francia para hacerle la contra a los dos. Rusia por otro lado, parece re amigable, pero es un ser sediento de sangre (La historia Rusa, es bastante violenta). China es de las naciones más antiguas y tiene la capacidad de permanecer calmado ante enfrentamientos de otros países (Siempre ofrece bocadillos y tiene sucursales en todos lados… LOL) Y estos son solo algunos de los países que aparecen!
También está CHIBITALIA! Chibitalia, es como el corto dentro del corto. Data de la historia de Italia desde que se separa del imperio Romano. Es decir: Hace mucho, mucho tiempo, Italia vivía en la casa de su abuelo el Imperio Romano con sus Naciones Hermanas. Entre ellos, Francia y el Sagrado Imperio Romano. Pero un Día el abuelo Imperio Romano se va de casa llevándose a Italia. Ella se pasaba días dibujando y cantando con su abuelo (Según ella, era tan feliz que se sentía vivir en el renacimiento). Cuando vuelve a casa, resulta que sus Hermanos (y algunos que ella todavía no conocía, como ser España) habían crecido hasta ser unos engendros que la llevaban a las patadas… Esa es la idea base de Chibitalia.
Actualmente, Hetalia tiene alrededor de 52 capítulos. Temporadas a ser reafirmadas. Pero es un éxito. Y soy honesta, si estuviese en el colegio, yo quiero aprender historia viendo este anime! XD
Y para que la gente se sienta contenta, hay fanáticos que piden más amor para las naciones de América latina!
Esto es fan-made, así que siéntanse libres de pasar por acá para opinar:
Muy pocos se acuerdan de esta serie. De hecho, muy pocos me supieron decir como se llamaba. Hubo un momento en el que me miraba al espejo y me decía, “Tan feo la flashee?” y después pensaba “Que carajo hago mirando al espejo pensando esto?!” Obviamente el sentido común me termino de ganar. Lo que es realmente triste, es que esta serie paso sin pena ni gloria. Muy pocos se acuerdan de que se trataba, y son muchos menos los que la disfrutaron como debía ser. Ni siquiera hay imágenes! Me costó bastante encontrar un par.
Como fue la cosa?
Esta serie fue creada por Landmark Entertainment Group y emitida entre 1993 y 1994. Con solo 13 episodios, fue transmitida por el canal yankee de CBC. Y por acá en Argentina lo vimos rondar en Magic Kids y The Big Channel.
Resultaba extremadamente bizarro ver esqueletos volar en Motos. Para esa época, lo mejor era que recién empezaban a verse guiños de héroes sufridos, errores humanos y demás cachivaches.
Dato bizarro:
Me acuerdo un esqueleto sosteniendo una granada mientras que los buenos pasaban corriendo.
Era algo como:
-Feliz cumpleaños! – gritaban los protagonistas buenos al pasar corriendo al lado del Patiño de turno. -Gracias! Pero no es mi cumpleaños… yo cumplo en año bisiesto es decir cumplo cada cuatro años –Explota la granada, los huesos se desparraman, y los buenos salen corriendo. Porqué me acuerdo de esa escena? No tengo idea. Creo que tenía como 10 años, veía Magic Kids y la palabra difícil esa me llamó la atención. Jajajaja (limada estoy)
Como sea, después de que sale esta serie, las empresas de juguete se pusieron re locos y le dieron a la manufactura con todo. No solo eso, sino que además les dio por hacer juegos de Playstation y Sega Saturn.
Ejemplos de Merchandising:
Y si no me equivoco, fue el boludo de acá abajo el del cumpleaños…
Si ven los diseños, notaran que son de la mecánica He-Man. Lamentablemente, en los 90’s todavía nos vendían la idea del héroe que era una cosa con poderes copados, trajes bizarros y con side-kicks particulares (En el caso de los villanos, eran patiños pelotudos que siempre se mandaban alguna)
Esta imagen, es del juego de Sega Saturn …
Y que era lo interesante?
Lo que tenía de copado esta serie, era que más que nada tenías los inicios del Emo. Y tenías a gente que se mandaba cagadas y sufría las consecuencias.
La historia, trata de un planeta llamado Lumimaire. En este planeta, hay un cristal que es llamado LightStar Crystal. El chiste de este es que es una fuente ilimitada de poder. Por ello tenemos a la familia real (en este caso, Justin Steele, Jennifer Steele y Joshua Steele son los herederos. Y tienen su versión de Man-at-arms en Ursak el guardián) que se dedica a protegerlo para que no pase nada malo. Baron Dark (villano de turno) intenta robar el cristal usando a Joshua. Resulta ser que el hermano menor era celoso del mayor, por ello fácilmente manipulable. Pero como en toda historia, les sale el tiro por la culata. El Cristal se fractura, y la liberación de energía genera un resultado peculiar. Los malos muestran su verdadera naturaleza de “Hijos de Puta” al transformarse en esqueletos. (Nota, solo los presentes se transforman, por otro lado Baron Dark puede transformar a otras personas en esqueletos) Mientras que los hermanos que estuvieron presentes en la liberación de energía quedaron son superpoderes. Talyn (Jennifer) termina siendo una suerte de Rogue. Vuela y tira rayitos. Prince Lightstar (Justin… Claro, porque es el mayor termina de heredero y le ponen titulo…) termina tirando rayos desde sus puños. Joshua por otro lado termina con el nombre de Grimskull, y tiene un perro de hueso llamado Skulker. (Los nombres en castellano los pongo más abajo). El problema del pendejo, es que por sus celos y malas acciones termina teniendo apariencia de zombie. Un esqueleto deformado con poca carne encima. Lo que si, el chabon es un acróbata que se mueve por las sombras como el mejor. Toda la primera parte es un quilombo de familia tirándose culpas. Vuelve el perro arrepentido, y la hermana metida en el medio partiendo cabezas a ver si los otros dos boludos se avivan de salvar el mundo. Obviamente es un flor de quilombo con muertes, arrepentimientos por todos lados. La historia base es de lo más trillada, no lo niego. Lo que tenía de innovador era la calavera filósofa de la intro que te tiraba guiños con palabras difíciles a lo Yoda. Por otro lado, lo tenías a Joshua que se la pasaba pensando en sus culpas y su hermano mayor que lo trataba para la mierda por traidor. Eso era lo interesante (a mi parecer). Por otro lado, tenías motos esqueleto. Bichos raros, y los buenos que se juntaban en la “Legion de la Luz”. Obviamente, la serie tiene un montón de enfrentamientos, reencuentros con amantes (léase, Joshua ve la mina que le gusta que esta enamorada de Justin y él no sabe donde meter la cabeza). Solo puedo decir que termina con un Bang!
Los nombres en castellano… bueno… acabo de ver la intro latina, Y no solo las voces que pusieron en castellano desafinan, sino que no tienen armonía. AHHHHHHHHHHHH Grimskull es Espectro (ahí todo bien). Prince Lighstar es … Limbar! (o eso es lo que me suena. Si alguien entiende otra cosa que avise!!!) Y la joya… Talyn es…. CELESTE!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Obviamente los villanos también fueron renombrados. Pero fue para ponerle un toque más cómico…. Por ejemplo teníamos a un tal: Tuétano Raquítico Retazo (en inglés… Era Dagger…. JAJAJAJAJAJAJA)
Esta serie, me encantaba por motivos que ni yo me acuerdo. Calculo que era la musiquita más allá de las minas chillonas. Los malos eran MALOS, los buenos eran BUENOS. Pero también estaba el factor de culpas y tiradas de pelos entre familia. Eso era lo divertido de verdad.
Y para despedirme, les dejo los dos Openings para que comparen. Obviamente, sugiero filtros para su tímpano antes de escuchar el latino. XD
(Alguno dijo que parece que Dickinson hizo Cameo cantando)
Esta serie, que dejó de ser una simple serie para pasar a ser una franquicia, tenía de todo.
Para empezar, no es de producción americana (LE Shock!). Es canadiense. Reboot, fue la primera serie televisiva hecha total y completamente en animación CGI.
Los años dorados de Magic Kids
Hace mucho tiempo, en una galaxia no tan lejana, había un canal que pasaba en su mayoría cosas malas. Pero un día dijo, ¡Basta! Ahí empezaron a aparecer cosas como, Jem and the Holograms, lo viejo de Robotech (con el primer doblaje latino), Street Sharks, cosas que tal vez nadie se acuerda, pero yo si.
Y entre todas esas cosas, apareció Reboot.
Lo más llamativo, era el hecho de que estaba hecho completamente en 3D. O sea, vos nenito, veías los flashesitos que no veías ni en los jueguitos. Porque el Playstation amigos míos, recién aparece en la segunda temporada de esta serie.
La grositud de la serie no se ve intimidada por los tiempos. Lo mejor que tenía, era la mezcla justa de humor. Por ejemplo, el ambiente cuando empieza es re Light, relajado, divertido y entretenido, pero a medida que avanzaba la serie saltaban cosas que no te esperabas, drama que llovía de los techos, pero que siempre levantaba con los gags necesarios.
Simplemente sublime.
Cómo era la cosa?
Bueno, para darte una idea de cómo era esta serie. Tenés que pensar en tu compu como un ser vivo (?). Imagínate al motherboard como una ciudad. Pensá en programas y bases de datos como personas o cosas que tienen vida y que actúan de formas variadas. Tomáte un cafecito, ponele personalidad a un numero 8, pensá que el antivirus es un chabón con el que salís al “dinner” del barrio para ver como el boludo hace para levantarse a la dueña, y que el hermano menor de ella, es un pendejo molesto que esta re enganchado con ser un antivirus como él.
En lo que se refiere a población, hay binomios (que vendrían a ser los ceros y los unos), y los Sprites (que son las formas humanoides)
Son esa clase de cosas lo que le dio un pie muy grande a esta serie. Por ejemplo, si pones un virus extremadamente malo, con una hermana total y completamente loca, y del doble de mala. Bueno, son esas cosas lo que daba enganche a la serie. Por otro lado, los juegos que accede el “usuario” tienden a crear destrucción en la maquina, por ende, hubo varios pendejos que tenían miedo de volver a jugar a un buscaminas, porque creían que mataban binomios. O.o
Los limados tras la idea
Esta serie, salio de la cabeza de Gavin Blair, Ian Pearson, Phil Mitchell y John Grace, los diseños visuales fueron en un principio hechos por Ian Gibson, pero posteriormente fueron hechos por Brendan McCarthy. Fue producido por la empresa de Vancouver, Mainframe Entertainment. Se emitió originalmente entre 1994 y 2001. Y es, la primer serie animada hecha totalmente en animación CGI.
Otra cosa que no podemos dejar pasar, es la cantidad de cargadas y de chicherios que tiene la serie. Entre la millonada de cosas a las cuales se cargan a lo largo de todo son las locaciones de la ciudad: Baudway, Kits, Floating Point Park, Beverly Hills, Wall Street y Ghetty Prime. Es decir, Barrios de Nueva York y Los Angeles, pero al mismo tiempo. Ghetty Prime es una cargada directa a la saga de libros Duna de Frank Herbert, en la cual, los Harkonnen, tenían su base de operaciones en Giedi Prime.
La Historia
Contar de qué va toda la serie es una locura. Por el simple hecho de que empieza de lo más simplista, y después se va al carajo. Así que voy a ver como puedo explicar todo lo que contiene sin quemarle la cabeza a nadie (ni la propia).
Mainframe, es la ciudad en la que encontramos a Bob, el guardián (antivirus). Este sujeto que tiene toda la pinta de ser hippie uniformado, se encarga de mantener el orden en lo que es la ciudad. La primer temporada, en su mayoría son capítulos introductorios en los que vemos y nos presentan elementos que después van cobrando más importancia. Por ejemplo, cada vez que un usuario accede a un juego, un cubo de juego cae a la ciudad en cualquier lugar. Este sector, queda automáticamente sellado del resto del sistema. Lo que tiene que hacer Bob, es entrar al juego y asegurarse de que el usuario pierda para que no haya daños, y así los binomios y seres que quedaron atrapados dentro del juego no se conviertan en nulls. (Ser nullificado, es ser transformado en un parasito similar a un gusano que drena la energía que le fue drenada a perder el juego. No debe ser confundido con ser “suprimido”) Ahí es cuando se hace uso de la palabra Reboot. Literalmente, Reboot significa resetear, pero el chiste es que dentro del juego, al hacer reboot, lo que hace el Sprite o binomio, es acceder a la base de datos del juego para asumir un rol o determinados armamentos.
(Nullzilla)
La segunda temporada, comienza un arco de historia bastante más largo y elaborado. La cosa comienza cuando se revelan a Hexadecimal y a Megabyte como hermanos, y tenemos además que Megabyte se refiere a su mascota (un Null llamado Nibbles) como su “padre”. Ya por esta altura, nos encontramos con el concepto de “La Red”, es decir, Internet.
A consecuencia del nuevo "concepto", tenemos un bicho de la red que se infiltra llevando acabo una serie de eventos que MAREAN. Todo desemboca con la interferencia de Mouse, una mercenaria y amiga de Bob, aparece en Mainframe con el objetivo de arreglar la situación bajo ordenes de Turbo, el superior de Bob. Pero que pasa?, la idea de arreglar las cosas, era volar todo a la mierda. Zafan por un pelo de rana calva, pero, la criatura usa el desgarro generado por la bomba para hacer un portal a la red. Hasta las manos, tanto virus como guardianes y binomios se unen para salir adelante formando una alianza. Sobreviven, pero en el último momento, Megabyte los traiciona haciendo mierda el Keytool de Bob (Glitch), y mandando a Bob en paquete a la red.
En la tercera temporada, es donde vemos un ambiente mucho más serio y donde las cosas se ponen cada vez más complicadas. No solo mejoraron en animación, sino que además agarraron y apuntaron a un público mucho más adulto que los nenes de 12 años a los que apuntaba.
Comenzamos con Enzo, quién había sido instado por Bob para pasar a ser un candidato de Guardián. El chico, ahora es un nuevo guardián, y tiene que sacar las papas del fuego porque Bob ya no está presente, y porque es el único con el código y formato de antivirus. Todo iba bien por un tiempo, hasta que Enzo entra en un juego que no puede ganar. Así que él, Friskett y AndrAIa, se salvan al cambiar formato de icono y moverse como parte del juego. Es decir, se van con el juego, y Mainframe queda en pelotas. Lo siguiente que pasa, es que Enzo re-contra curtido por la vida del juego, se cambia el nombre a Matrix (que era el apellido de su familia), y vaga con sus acompañantes entre juegos tratando de encontrar la vuelta hacia Mainframe (con chumbo y Glitch incluido). Más adelante, logran encontrar a Bob en la red, y con los miembros del barco pirata del Binomio Carmesí, y terminan en Mainframe. Donde todo es un asco, todo hecho mierda, y Megabyte viviendo de lo lindo en la computadora central y torturando la cabeza de Phong. Le ganan al Megaimbecil, pero el sistema se hace mierda. Lo cual lleva al propio usuario a reiniciar la maquina. Otro chiste? Al ser reiniciado el sistema, aparece otro Enzo. Y esto es, porque el icono de Matrix había quedado en formato “Sprite de juego” durante el restart. Así que ahora hay un grandote mata virus y un enano chillón.
Esto fue lo que se vio en al argentina y por Magic Kids. El problema, es que en realidad hay una Cuarta temporada!
Estas salieron como dos películas en las cuales se resuelven los guiños que dejaba la tercera temporada alrededor del 4to o 5to capítulo.
En la primera:
Tenemos al Supervirus Daemon que viene a unificar todos los sistemas para borrar todo y hacer mierda todo. (Si digo más son spoilers)
La segunda fue llamada: My two Bobs
Tenemos por un lado el regreso de Megabyte como un Super Virus Troyano, y Oh Sorpresa! Final abierto! (Le recalcada concha del director…)
Que querían hacer?
Querían hacer una cuarta temporada de 12 episodios, seguido por un especial en formato musical, que iban a dividir en tres películas. Esto nunca se hizo. Y me dejaron un final abierto…
Y entonces…?
En el 2006, Rainmaker Income Fund se apodera de Mainframe Entertainment. Lo cual conlleva a la creación de Rainmaker Animation. En el 2007, anunciaron planes para hacer una nueva trilogía animada de Reboot. Todo esto, porque los fanáticos siguieron rompiendo las pelotas durante años. De hecho, se inicio un Webcomic en el cual se da bastante importancia a las opiniones de los fanáticos. E incluso, cualquiera puede participar si se toma el tiempo de hacer diseños propios y admitir ideas.
La idea era que:
SPOILERS
Reboot: Arrival – La cacería de Megabyte se abarca toda la red en una guerra sin cuartel. Incluso virases se alían a favor de bajarle la caña al grandote. Los usuarios, por su lado, se toman el palo gastando su tiempo en un MMORPG interminable. Se crea un sistema llamado Gnosis que se dedica a eliminar virases, pero se revela esclavizando incluso a sus creadores y pretende adquirir poderes similares a los de un usuario. Nuestros héroes, Se dividen en dos grupos para detener a Gnosis y para traer a los usuarios de vuelta. Esto, lo pueden leer en la web de Zeroes 2 Heroes: http://www.zeros2heroes.com/
El nombre de este comic era: Code of Honor.
El siguiente comic es conocido como Paradigms Lost.
En este comic, automáticamente saltamos el centro del quilombo. Justo en la mitad del bardo cuando aparecen los codemasters, Enzo que va a la Academia, y un montón de bardo que si empiezo a nombrar me siento a ver la serie de nuevo.
Actualmente, en la página oficial de reboot, ya hay un countdown para la próximo número de reboot:
http://www.reboot.com/
Básicamente chicos, si quieren llegar a entender que cuernos está pasando, hay que sentarse a ver.
Pelis?
En el 2008, anunciaron que si iba a haber películas. Pero después agarraron y dijeron que querían encarar en otra dirección. Así que de momento están esperando a ver que proponen los fanáticos para ver para donde encaran.
Es decir…
Hay un montón de merchandising y boludeces de la serie. Y lo que se refiere a la trivia, tienes 50.000 cargadas por capitulo. Desde cosas como episodios llamados “Bad Bob” (cargada a Mad Max), hasta cosas como personajes llamados “Hack & Slash”, basados en el genero de juegos llamado así.
Ejemplo!
Se nota que me gustó la serie?
Si quieren saber más visiten:
Querido diario, hoy se me ocurrió una idea, ponerme a escribir de una vez por todas la nota para la gacetilla. Estoy muy emocionado, además de tener que decirle a la chica que me gusta… que me gusta obviamente, tengo que ponerme a pensar que carajo puedo poner para esta gacetilla de mierda. El licantropayaso no tenía ni un poco de tiempo con el estudio y las ganas de dormir y comer, así que le dije, hey flaco, meta pila que no llegamos, los jefes que no tenemos estarían muy decepcionados de vos. Eso ultimo le dolió, así que se inspiro y se puso a escribir, un poco de música, un pucho (unos cuantos) mucho delirio y a vomitar esta creación.
Hoy vamos a presentar a un autor gráfico que me encanta, el cual es contemporáneo y te lo podes cruzar en algún supermercado, el señor Ricardo Siri, mejor conocido como Liniers, ese muchacho loco que se dibuja a si mismo como un conejo y relata las aventuras desventurosas de su vida cotidiana, además de un sin fin de personajes muy delirantes que pasaremos a relatar.
Ricardito, o Liniers como lo llamamos sus… ¿lectores podríamos decir?, de 35 años nacido el 15 de noviembre de 1973 en Buenos Aires, se destaco como gran lector desde siempre (Hergé, Goscinny y Uderzo, Quino, Héctor Germán Oesterheld, Francisco Solano López, Charles Schulz y Herriman, entre otros). Estudio publicidad pero nunca lo ejerció, o por lo menos eso se, comenzó dibujando para fanzines y luego se estblecio en medios profesionales como Lugares, ¡Suélteme!, Hecho en Buenos Aires, Calles, Zona de Obras, Consecuencias, ¡Qué suerte!, Olho Mágico, 9-11 Artists respond, Comix 2000 y demás.
Después de otros trabajos en 2001 publica junto a Santiago Rial Ungaro el libro “Andi Warhol para principiantes” de esa editorial que hace los libritos fáciles de leer. En Junio de 2002 empieza la publicación de “Macanudo” su libro que ya va por la sexta entrega, esta ultima presento unas 5000 ediciones cuyas tapas están hechas a mano por el autor… si la verdad que estaba bastante al pedo o bastante mal de la cabeza. También diseño las tapas de discos como "Logo" de Kevin Johansen, "La lengua popular", de Andrés Calamaro. - "Un buen pescador" de Marcelo Ezquiaga y "Coyazz" de Cheba Massolo.
Un conjunto de personajes coloridos se avecinan sobre la descolorida cara del Licantropayaso, cada uno presenta peculiares características desopilantes, inclusive su creador con el cual sería toda una epopeya pasar una tarde, conociendo sus aventuras uno se imagina lo entretenido que puede ser.
Algunos personajes, no todos (es posible que alguno se me escape) son:
Enriqueta, Fellini y Madariaga:
Esta lectora intensa acompañada de su presumido gato y su sil
encioso y meditativo oso de peluche nos transporta a ese mundo de fantasías infantiles en los libros, esa infancia perdida que podía lograr lo que sea con su imaginación. Cuestionan al mundo adulto, desde su inocencia y astucia hacen que los medios, la gente, la masividad del consumismo parezca un show de ilusos sin mucho que dar y todo por perder.
El misterioso hombre de negro:
Ese señor que mira con ojos profundos, nariz intrigante, sobrero de copa y capa sospechosa. ¿Que mas podemos pedir de este personaje que no sea su silencio? Ese silencio lo
describe todo, y la vez no nos dice nada. Todo un mundo de poesia misteriosa caminando, volando o parado donde sea puede funcionar como un hoyo negro de inteligencia en un paisaje simple. Los encuentros con el son tan surrealistas que ningún mortal puede comprender ¿y yo me pregunto? ¿cómo hace el autor para dibujarlo y entender tanto misterio?
Martincito y Olga:
Este chico me hace acordar a mi infancia. Que mejor amigo de un niño que su propia imaginación, martincito no lo niega, su creación de Olga le ha dado días enteros de diversión, y el buen conejo de Liniers lo comparte con nosotros. La triste pero feliz historia de un niño que esta solo con su gran imaginación, la cual se adapta a cualquier situación, no ocupa lugar, no pesa nada, no ensucia y lo mejor de todo, tener un monstruo imaginario de amigo te ayuda a espantar a los monstruos que viven debajo de tu cama.
Los pingüinos:
La vida en la Antártida puede ser más divertida de lo que uno
piensa. Las pingüinosas aventuras de estos pibes los ayudan a improvisar un poco de diversión a la agarrada vida aburrida en el polo sur del mundo. Desde jugar escondidas o montar barriletes, lo que te puedas imaginar en la nieve.
Los duendes:
¿Qué mierda fumaste Ricardo? Si ustedes piensan que el licantropayaso esta loco por hablar de si mismo en tercera persona, tiene que conocer a estos… ¿cosos? Duendes, si escucharon bien duendes. Con poderes sobrenaturales, y la mania de robar medias de a una estos bichitos se aparecen en los lugares mas ilógicos para hacer los comentarios descabellados posibles.
Las aventuras de Picaso:
¿Quién te dice que no le pudo haber pasado? Cada situación que Picaso pudo vivir, o no. Los encuentros con otros autores, su vida adolescente, su trabajo, inspiración y las anécdotas del nunca ocurrido ilustradas en una larga serie de hechos inhóspitos de el creador del cubismo.
Todos eso y mucho mas que no puedo mostrar por lo largo que se haría la nota. Los invito a pasear por las dislocadas y surrealistas imágenes que propone este autor, para los locos, jóvenes en desamor que quieren conocer reflexiones sobre el tema, viejos niños, jóvenes sabios, y toda la epopeya de usuarios que le interese este autor, y no lo conozcan o lo conozcan poco, dudo que sea así, sale en el diario y todo así que seguro que lo escucharon nombrar, pero si no es así, aquí se los presento, disfruten y si no les gusto, recomiéndelo a alguien que les caiga mal.
