Esta semana solamente se puede decir 'FIUUUUUUUUUU', al fin llegó el viernes. Y creo que todos, escritores y lectores, publicistas y taxistas, vendedores y reparadores... todos, todos estamos sobrecargados de compromisos. Y el calor tampoco ayuda.
Frikilogía se viene con poco este mes también. Pero no se puede evitar sonreír ante la expectativa de que el año termine bien, y que todas las cosas que se siembren vienen con su respectivo fruto. No solamente estamos igual de delirantes que siempre, sino que también venimos con las pocas notas... pocas, pero puntuales y con buen contenido, el contenido que a nuestros lectores (si los hay) les agrada.
Frikilogía les da la bienvenida a este último tramo del año, la recta final, con una sonrisa, transpirados y cagándonos de la risa. No se puede esperar más.
Una de las cosas más maravillosas de leer comics, como el hecho de leer libros, escuchar música o cualquier otra actividad que implique el hecho de hacer la contemplación estética y racional de una obra ajena a uno mismo, es el hecho de la elección. Todos empezamos leyendo los clásicos, escuchando las cosas más populares; y llega un punto en que el arte, si nos llama con la suficiente frecuencia y el empuje necesario, nos impulsa a buscar cosas un poco más selectas, un poco más propias de nosotros mismos. Es en esta búsqueda donde cada uno empieza a personalizar su biblioteca y a moverse por círculos donde las obras son cada vez más difíciles de conseguir.
Queridos amigos, hoy vengo a hablarles de una de las series que más me ha agradado leer, y con las que más he puteado también, gracias a la magia tan propia que tienen las editoriales de cambiar de autor (guionista y dibujantes sin discriminar) solo porque sí, o porque les convenía monetariamente, o porque no les gustaba la cara del anterior. Ajústense el cinturón y, espero, no sean impresionables…
Un poco de Historia
Generalmente, el que reconoce fácilmente a la edición de Vértigo también reconoce muy fácilmente la marca de Hellblazer por un motivo muy simple; esta historieta fue en gran parte la razón de que se fundase esta segunda línea de DC, más madura y mucho, pero mucho más oscura. El personaje principal de Hellblazer, John Constantine, fue introducido en DC para una serie creada por Alan Moore para el título de Swamp Thing (quienes recuerden la nota de Swampy recordarán que habré mencionado la serie American Gothic), más que nada para que aparezca acumplir la función de un Diablo de Fausto; picaresco, mersa, algo croto, muy humano y con una afición por lo oscuro y el cinismo muy marcada. La reacción de los lectores hacia Constantine fue tan buena que la DC decidió darle una historieta propia, a la cual originalmente iban a llamar Hellraiser (como la película), pero debido a la creciente fama de Clive Barker y a la publicación homónima que se les adelantó, terminó llamándose como se llamó.
La serie tuvo un tiempo publicándose originalmente bajo el sello de DC para luego ser introducida en Vertigo, y cuenta, hoy día, con una característica única; es el único título que continúa publicándose ininterrumpidamente desde ese entonces.
Otra cuestión que debe mencionarse es la cantidad de cambios de autores que ha tenido, como se menciona más arriba; Moore solamente lo escribió para la saga American Gothic, y fue reemplazado en sus comienzos por Jamie Delano, un tipo que le dio una torcedura un poco más humana al Constantine que por ese entonces ya era bastante hombre. La etapa de Delano no es mala, de hecho es un muy buen comienzo y contiene algunas ironías bastante ásperas (una serie, llamada ‘The Fear Machine’, en la que se involucraba a demonios del infierno con grandes señores de la política, terminó justamente la semana en que Margaret Tatcher tuvo que renunciar). Lo que tiene de feo esta etapa es el dibujo, que por momentos se vuelve o demasiado caricaturesco o demasiado realista, y que existan unos choclos de diálogo totalmente embolantes.
Después la serie fue tomada por Garth Ennis, y después de un buen tiempo metido en la política, Hellblazer pudo volver a navegar las costas esotéricas que rumbeaba antes, dándole esos giros dramáticos que reverberan durante años en los personajes (dándole, por ejemplo, la aparición a un súcubo al cual Constantine ayudó). Esta etapa se caracteriza por transformarse en algo un poco más simple, sin abandonar la veta oscura y cínica que siempre marcó a Hellblazer.
El timón también fue tocado por Paul Jenkins, que decidió darle a John un descanso de tanto bicho y hacer varios episodios concentrándose meramente en él; de acuerdo a nuestro gusto, el comic va flaqueando por acá, pero tampoco se lo puede culpar. Después de todo, John continuaba siendo humano.
Por ese entonces el comic ya venía siendo más telenovelístico que otra cosa, y las ventas habían decrecido bastante. El autor de Transmetropolitan, Warren Ellis, quiso publicar una historia llamada ‘Shoot’, donde dos estudiantes de secundaria tomaban una escuela y masacraban a todo el mundo allí dentro;el chiste es que cundo tenían que publicarla, hizo su aparición en noticieros La Masacre de Columbine, por lo que DC se negó a publicar semejante historia. Ellis retomó el barco hundido de Hellblazer por laburo más que nada, puesto que se quería transformar en un escritor a tiempo completo, pero hizo un excelente trabajo, mostrándonos a un Constantine más madura, cicatrizado y oscuro; escribió pocos capítulos pero esos pocos son memorables. Recomiendo a los amantes particularmente el issue “Storyteller”, corto pero macabramente gracioso.
Después, la serie hizo un poco de agua más, cuando Brian Azzarello tomó el volante y dirigió una serie de historias en yanquilandia, involucrando prisiones, pornografía, nazis y a Batman. Creo que esas cuatro palabras definen lo sorete que puede llegar a ser esta parte de la historia, si bien no decae del todo.
Por ese entonces, Mike Carey, el autor de Lucifer publicado también por Vertigo, tomó los mandos e hizo un giro estilístico y guionístico interesante, pero no bueno; un flashback violento que incluía pérdida de memoria, vuelta a los comienzos y lo más básico del complejo mundo esotérico como ya había sido presentado. Como dije más arriba, interesante, pero no por eso bueno.
Los otros tres autores son apenas dignos de mención, a lo que a este escritor concierne; tuvo una autora (Denise Mina, que escribió una historia que involucraba al futbol… si, futbol), otro autor que le dio otro encontronazo con su pasado (Andy Diggle, que hizo que John pudiera tener su destino en sus manos, literalmente), y otro más que continúa en el presente (Peter Milligan, que parece haber estabilizado un poco más la cosa en cuanto a historia se refiere). El resto (o sea, los detalles, donde abunda lo interesante) resta a la lectura de la serie.
John Constantine como la caricatura del Mago Moderno
Ahora hablemos un poco del personaje principal, John Constantine. Constantine es un hombre como cualquier otro que ha tenido una vida violenta y trazada por lo que podría llamarse mala pata; es un tipo relativamente alto, rubión y fumador por excelencia, pintado siempre con un típico impermeable o abrigo amarillo raído que lleva a todas partes. Constantine es esa clase de tipos que ves en las bocas de subte o en las paradas de bondi, fumando solo con cara de amargado y mirando a las estrellas. Ha estado tentado por varios placeres a lo largo de su vida y ha accedido a varios, pero siempre intentando mantener el balance y el control por sobre un mundo que, según pintan los autores, están siempre en constante desequilibrio. De todos los superhéroes sobrenaturales que tiene DC, es probablemente el más pesimista, cínico y poco hábil; no es un buen luchador cuerpo a cuerpo, su condición de salud es precaria y siempre está rodeado de esa aura de misterio y humor asquerosamente frío que tienen los ingleses. Es, en síntesis, un tipo al que no vas a lograr impresionar con mucho, porque ha visto y oído demasiado como para dejarse shockear.
Constantine tiene un elemento más bajo su manga (en realidad varios, dependiendo del autor); debajo de toda esa cochambre estética, es bastante humano, después de todo. Durante la saga Crisis se lo nota preocupado, mientras que en varias otras sagas (The Fear Machine y Haunted, en particular) tuvo varios encuentros consigo mismo o con otros personajes que lo dejaron sentado de culo y reflexionando. Pero el dicho se reafirma con Constantine; lo que no te mata te hace más fuerte, y John es una colección de cicatrices, especialmente esas cicatrices que se hacen evidentes en el discurso de una persona y no en su cuerpo.
Este mago tiene una particularidad más, diría que la mejor; su mejor arma no es su poderío mágico, ni tampoco sus habilidades como luchador, sino su mente. Al mejor estilo de Sir Arthur Conan Doyle a veces, Constantine demuestra que con saber lo suficiente y actuar en el momento justo una situación que parecía imposible de resolver puede tornarse en buena en cuestión de segundos. Y esto es, probablemente, lo que le ha ganado tantos lectores, además de su cinismo evidente, que divierte y le da el tinte más oscuro de todos a la historieta.
Enfrentándose con cualquier entidad, por siniestra que sea, John siempre demuestra que un hombre destruido puede ser el peor de todos los monstruos.
Redondeando
Hellblazer es una historieta que hay que leer con tiempo y ganas, muchas. Tiene algunos sectores que son imbancables por los choclos de texto y las cosas que nada tienen que ver con lo sobrenatural y las aventuras, pero también tiene sus rincones llenos de graffittis y mugre, que son excelentes. Es una lectura ampliamente recomendada para cualquiera que tenga interés en el esoterismo y el ocultismo, ya que los autores no dejan exentaa ninguna cultura ni a ningún culto en sus páginas (de hecho, en las primeras series tiene su aparición un Ivunche, un bicho de nuestras tierras). Tiene un tinte a lo Stephen King en algunas páginas, también, lo que lo hace condenadamente interesante; y fuera de la aburrida concepción del Infierno que tienen los de DC, pueden reírse bastante con este Dante Moderno. Los dejo hasta la próxima con una serie de citas en inglés de John Constantine que los amantes del cinismo y los lectores de inglés me sabrán apreciar. Pásenla bien.
http://en.wikiquote.org/wiki/Hellblazer
Cataqclismo
PD:la película no es una porquería, pero es apenas una fracción de lo que es Hellblazer en realidad. Diría un 75% pochoclo y un 25% guión.
La sección con las noticias y todas esas cosas que no le importan a nadie!
Concierto de Macross se emitirá en televisión
El sitio web oficial de Flying Dog anuncio el martes que el concierto de “Macross F Super Dimension Super Live Cosmic Nyaaaan -Nyan Chira Special-” sera transmitido en las cadenas televisivas Tokyo MX TV y KBS Kyoto el 6 de Noviembre de este 2011. En el evento se mostraran imágenes de el concierto “Macross F Super Dimension Super Live ~Merry Christmas without You~” celebrado el 22 de diciembre en el Budokan Hall de Tokio y en el Port Island Hall el 24 de diciembre.
Yoko Kanno ha producido la serie de conciertos y Megumi Nakajima (Ranka Lee) y May’n (Sheryl Nome) realizaron el concierto.
El especial de televisión conmemora el lanzamiento en formato físico de estos conciertos titulados “Macross F Super Dimension Super Live Cosmic Nyaan,” los cuales se pondrán a la venta en DVD y Blu-ray el 23 de noviembre. El precio del DVD será de 7.140 yenes, mientras que su versión en BD subirá hasta los 8.190 yenes.
Retiran un capitulo de el volumen 27 en el manga de Sayonara Zetsubou Sensei
El volumen 27 recopilatorio del manga Sayonara, Zetsubou-Sensei por Kôji Kumeta que fue enviado a Japón esta semana, fue publicado sin el capitulo 268 que apareció en la revista Weekly Shōnen Magazine por Kodansha. Los motivos es que la historia de este era muy parecida a una que apareció décadas atrás en el volumen 13 de el manga de “Doraemon” por Fujiko F. Fujio. En la historia de el manga de Doraemon, Doraemon imagina que las transacciones de dinero son alrevez, donde los ladrones obligan a aceptar su dinero, en vez de robarlo.
Anunciado adaptación al Anime para TV de “Zetman”
De acuerdo al numero 16 del manga sobrenatural “Zetman” por Katsura Masakazu una adaptación al anime para TV ya tiene luz verde para su producción, mismo que comenzara sus emisiones el próximo 16 de Abril de este 2012.
Sinopsis:
La historia comienza con un enfrentamiento entre dos héroes rivales ZET y Alphasz. Jin Kanzaki es un chico joven con la habilidad de transformarse en un ser sobrehumano llamado ZET, mientras que Kouga Amagi, un joven con un fuerte sentido de la justicia utiliza la tecnología para luchar como Alphasz.
El destino de estos dos chicos y su entorno se entrelazan en su lucha por proteger a la humanidad y destruir las abominaciones monstruosas conocidas como los “Players”, que irónicamente son las creaciones de la Corporación Amagi, la compañía fundada por el abuelo de Kouga, Mitsugai Amagi.
Catherine vende más de 500,000 mil copias alrededor del mundo
El juego de Catherine desarrollado por Atlus a hecho un buen trabajo ya que en los reportes del año fiscal de la empresa, se a revelado que se lograron más de 500,000 ventas alrededor del mundo.
Estas ventas lograron salvar a Index empresa de la cual depende Atlus la desarrolladora del juego. Durante el reporte fiscal del año pasado las ganancias de esta empresa estaban en números rojos y gracias a Catherine lograron recuperarse económicamente. Por otra parte la franquicia de la serie Persona formo parte del rescate económico con sus buenas ventas.
Vídeo: Verduras convertidas en instrumentos musicales
Pese a todo si algo tiene Japón es que nunca nos dejara de sorprender con sus inventos… creativos por así llamarlos, dándole otro sentido a la frece de no jugar con tu comida. Como ejemplo es el caso de la fabricación de instrumentos musicales gracias a los vegetales, logrando crear ocarinas hechas de brócoli, zanahoria, manzanas entre otros.
Y ahora… la peor de todas las noticias… REBOOT DE DC!
En los últimos días saltó la noticia de una posible "puesta a cero" o "reboot" de las colecciones que está actualmente publicando DC Cómics. Mucha gente, entre los que me incluyo, se echó las manos a la cabeza cuando se conocieron los primeros detalles de la noticia. Para calmar los ánimos, uno de los principales ejecutivos de la poderosa editorial, Bob Wayne (no podía llamarse de otro modo) ha declarado que aunque habrá un completo relanzamiento de las colecciones en septiembre no será exactamente un reboot.
Según declara Wayne, con el relanzamiento del Universo DC se crea un evento que generará expectación y, consecuentemente, un aumento sin precedentes de las ventas. El ejecutivo de la DC admite que todo esto puede suponer un shock para todos pero que se verá paliado por la calidad de las historias y la eficiente maquinaria publicitaria de la que dispone la editorial. Así, continúa Wayne, el choque inicial se absorberá por el incremento de la atención del público por sus cómics, con los evidentes beneficios.
Wayne reitera finalmente que el evento es el lanzamiento del nuevo Universo DC, no una puesta a cero de todos los personajes, asegurando que muy pronto comprobaremos que es así. Pero ¿cómo afectaran las cambios a las colecciones más importantes de la DC? Es una pregunta lógica que todos los fans nos estamos haciendo. Intentaré esclarecer las dudas con la poca información que hay, ya que la noticia saltó el martes a la red.
FAMILIAR, PERO NUEVO: El relanzamiento no traerá cambios drásticos, de acuerdo a las portadas que se han visto de los lanzamientos de septiembre. Eso sí, los uniformes serán retocados un poco. Grupos como la JLI permanecerán casi igual y otros tan sólo un ligero maquillaje, para adaptarlo a los tiempos, supongo.
FLASH SEGUIRÁ SIENDO BARRY ALLEN: El proyecto en el horizonte sobre una película sobre Flash creo que hace lógico mantener al personaje en los cómics.
AQUAMAN CONTINÚA: Los personajes de Mera, Manta y Aqualad continúan pero ¿comenzará el monarca de Atlantis desde el principio?
HAWKMAN: El argumento del nº 1 que ha trascendido indica que se trata de una historia sobre los orígenes de Carter Hall. ¿Será un reboot completo o una adaptación de su origen para un público nuevo?
UNA JOVEN WONDER WOMAN: Las ilustraciones de la amazona muestran el traje que llevaba antes de Flashpoint, el mega-evento que ha desencadenado todo esto, pero en una versión más joven del personaje. ¿Significa esto que volverá Wonder Woman a su juventud?
LA LIGA DE LA JUSTICIA: Entre las nuevas colecciones habrá "spin-offs" de miembros de la JLA, como Flash, Wonder Woman y Aquaman. Pero también hay títulos sobre Green Arrow, Mr. Terrific, Firestorm, Capitán Atom y Hawkman...¿Significa esto que estos últimos personajes se incorporan a los 14 miembros de la JLA? Y si es así, ¿qué pasa con el papel de Hawkman y Terrific en la JSA?
¿NO EXISTIRÁ LA JSA?: Los ejecutivos de la DC describen el nuevo universo como "nuevo y fresco". Con dos de sus miembros en otra formación (Hawkman y Terrific) ¿significa esto que el viejo grupo no tendrá cabida en este "nuevo" Universo DC?
¿UNA NUEVA GOTHAM?: Aun no hay ninguna serie anunciada sobre Gotham, pero el mundo de Batman sufrirá también los cambios. David Finch confirma que su serie continúa normalmente pero, ¿qué hay de Batwoman? El primer número de la serie se ha retrasado por decisión editorial: ¿estará entre los 52 primeros números anunciados?
UN UBICUO BATMAN: En las últimas noticias hay un Batman en la Liga de la Justicia Internacional y otro en la JLA. ¿Tiene Batman el superpoder de la bilocación, estar en dos sitios a la vez? ¿O será el nuevo "Lobezno" del Universo DC? Si es así, uno será Dick Grayson y otro Wayne, cada uno en un grupo pero ¿en cual? Para colmo no hay diferencias entre ambos uniformes. Seguramente veremos un solo Batman pluriempleado en varios grupos como ya hizo en la JLA y los Outsiders.
¿RECUERDA EL UNIVERSO DC LOS HECHOS DE FLASHPOINT?: Derivados de los graves sucesos que ocurren en el evento Flashpoint, algunos héroes ya no serían tan héroes...Y no quiero hacer spoilers, pero da la impresión que se hace un reseteo de las acciones pasadas de algunos personajes. Vamos, otro "One More Day".
Tendremos que esperar a la próxima semana para conocer más detalles sobre este nuevo comienzo del Universo DC. Hasta entonces las apuestas están abiertas.
Hace tiempo ya tenía ganas de hacer nota sobre algún autor, ya que siempre venía haciendo sobre anime, dibujos o mangas; es decir, productos ya terminados.
Y creo que éste tipo no podía faltar en Frikilogía, ya nombramos a grandes maestros de la animación de nuestra infancia en otras notas, pero nos estábamos olvidando del gran Genndy Tartakovsky.
Aunque tampoco sea olvido propiamente dicho, simplemente hay tantos autores buenos que alimentaron nuestro frikismo a temprana edad que se hace un tanto difícil nuclearlos a todos sin que te quede alguno afuera.
Primero, para los que no lo conozcan, va un poco de info:
Datitos biográficos:
Genndy Tartakovsky nació el 17 de enero de 1970 en Moscú, su padre era un dentista del cuerpo de oficiales de alta graduación del ejército y su madre trabajaba como asistente de directora en una escuela. Se trasladaron a Estados Unidos cuando tenía 7 años de edad, debido a que su padre quería una mejor vida para él.
Genndy trató de tomar clases de publicitario para satisfacer a su familia, ya que deseaban que él fuera un hombre de negocios. Pero se registró tarde, por lo que no pudo elegir qué clase tomar y fue asignado a animación en la Columbia College Chicago.
Durante el inicio de su carrera tuvo pequeños trabajos en series como Batman: La serie animada y El Crítico. También realizó storyboards para el show Dos perros tontos.
Trabajos:
Ahora sí, vamos a lo central del artículo. Es muy probable que una persona nacida entre los años 80-90 conozca a Genndy, o aunque sea conozca alguno de los dibujos que hizo (sólo que no registra el nombre del autor). De cualquier forma me voy a manejar como si no conocieran nada sobre este genial autor, así que empecemos:
- El Laboratorio de Dexter: La idea para este dibujo surgió de un cortometraje que realizó mientras estudiaba en el Instituto de Artes de California. El show fue creado en 1993 y su fecha de emisión fue del 28 de Abril de 1996 al 20 de Noviembre de 2003. Originalmente El Laboratorio de Dexter tuvo su capítulo piloto en el segmento “What a Cartoon!”; producido por Hanna-Barbera, en donde se mostraban producciones de jóvenes prometedores.
El dibujo alcanzó popularidad y consiguió un show propio, tal y como era la idea y el fin del segmento What a Cartoon! que tantas genialidades ha sacado.
Tal vez esté de más decirlo pero El Laboratorio de Dexter trata sobre un niño científico de 10 años (Dexter) que trabaja en su laboratorio oculto sin que sus padres lo sepan. Sin embargo su hermana Dee-Dee conoce el secreto de su hermano y lo visita constantemente alterando la paz del lugar y rompiendo algo en el camino.
El dibujo resaltaba por varias cosas: Primero que nada la calidad de animación y de dibujo lo convirtieron en un éxito absoluto, pero fundamentalmente la genialidad residía en los guiones. Lo delirantes que eran algunos desenlaces, lo rebuscados de algunos inventos, lo alocado de las resoluciones, todo esto junto a un popurrí de personajes excelentes y con personalidades simples pero completamente definidas llevaban el hilo del programa.
Las más de las veces Dexter tenía que cuidarse que Dee-Dee no se entrometiera en los experimentos o que no arruinara los inventos, pero otras también tenía que arreglar los errores de su propia investigación o, simplemente, tratar de que sus padres no descubrieran su secreto.
Todos los personajes centrales están bien marcados: Dexter es muy tímido y torpe en todo aquello que no requiera ciencia de por medio. Dee-Dee es alegre y despistada y sólo ocasionalmente perjudicaba a su hermano adrede. Su mamá es una adicta a la limpieza y su papá un colgado total.
El show también contaba con dos mini-shows aparte: Marca M para Monkey; que trataba sobre las aventuras del mono que Dexter alteró genéticamente en su laboratorio y que se convirtió en un superhéroe sin que su dueño se enterara, y Los Amigos Justicieros.
Los Amigos Justicieros trataba sobre la vida de un trío de superhéroes en su departamento, siendo cada uno una parodia/homenaje a otro superhéroe reconocido, éstos eran:
- Mayor América (inspirado en el Capitán América) un superhéroe recto y estricto. Se lo puede considerar el líder del grupo aunque pocas veces le den bola.
- Vall Hallen (inspirado en Thor) es un rockero de origen vikingo cuya fuente de poder es su “guitarra mística” y con la cual podía emitir fuertes rayos.
- Gigantón (inspirado en Hulk) un mutante gigante y violeta, con poco cerebro y con actitudes infantiles, pero que era mejor no hacerlo enojar.
Este segmento me encantaba. No importa cuantas veces vea los episodios, siempre me río aunque me sé los diálogos de memoria. Tiene muchos episodios excelentes pero mi favorito es y será aquel en donde el Tío Sam (tío del Mayor América) viene a darle una visita.
Lo único que no me gusta de El Laboratorio de Dexter es la versión nueva (probablemente sea la que tiraba al año 2003) ya que el dibujo decayó mucho y la idea también se vino bastante abajo.
- Las chicas superpoderosas: Si bien Genndy Tartakovsky no fue creador de ésta serie, sí fue el productor. Este show también apareció por primera vez en el segmento What a Cartoon! y consiguieron su show propio luego de dos capítulos en dicho segmento. Se emitió desde el 18 de Noviembre de 1998 al 25 de Marzo de 2005.
La historia trataba sobre unas chicas superpoderosas que nacieron luego de que el Profesor Utonio mezclara azúcar, flores y muchos colores, y luego derramara sobre éstos la sustancia X, lo que dio origen a tres niñas con súper poderes que se dedicaban a defender a la ciudad de Saltadilla de inusuales y delirantes villanos.
Bombón (de vestido y ojos color rosa) es la líder del grupo, la que siempre trata de hacer las cosas por el lado correcto. Burbuja (de vestido y ojos color celeste) es generalmente tratada como la más chica debido a su actitud infantil y despreocupada. Y Bellota (de vestido y ojos color verde) es la más agresiva de las tres, la que siempre quiere resolver todo a las piñas.
El show estaba muy bueno, aunque algunos capítulos eran medio densos, pero la idea seguía el lineamiento que había trazado El Laboratorio de Dexter: Personajes simples pero muy bien definidos, problemas y situaciones no muy complicadas pero sí rebuscadas o delirantes y un humor que podía ir de lo muy básico a lo bizarro.
- Samurai Jack: Una genialidad de Genndy Tartakovsky. El show fue emitido desde el 10 de Agosto de 2001 al 25 de Septiembre de 2004. La mejor forma de definir la trama de la serie es con el siguiente video, todo lo que necesitan saber sobre este show (si es que no lo saben ya) está ahí:
Para los que no entiendan inglés, un breve resumen: La historia relata la vida de un joven príncipe cuyo padre, que era el emperador, fue derrotado por Aku, un demonio poderoso. Jack intenta tomar venganza pero cuando está a punto de derrotarlo, el demonio manda a nuestro héroe al futuro, donde reina su maldad. Así se narra el intento del Samurai por volver al pasado y derrotar a Aku.
En primer lugar tiene una animación de puta madre, sumamente detallada y que hasta parece cinemática. El dibujo es fantástico (personalmente me encanta el estilo de dibujo de Genndy) y tiene un terrible nivel de detalle en los fondos; además se diferenció de las otras series del mismo autor en el hecho de que todo (personajes y cosas) carecían de reborde negro, cosa que en las anteriores producciones se venía repitiendo.
Otra diferencia es que la serie no tiene un género definido. Puede pasar de la acción de una pelea al estilo épico a la calma absoluta, de la seriedad y las escenas de tensión a desenlaces humorísticos. Incluso hay capítulos donde la trama central se corre a un lado y Jack sólo aparece en pocos momentos, y no podemos olvidar el hecho de que se trataba de poner la menor cantidad de diálogo posible, dándole más importancia a la música y los efectos de sonido.
La mezcla de un guerrero del pasado en un escenario del futuro es perfecta. Esto permitió muchas licencias como ser la música moderna y los robots. Pero a pesar de esta modernidad latente no se pierde el sentido épico de la historia, lo cual es un detalle muy copado. Además al hacer que los principales atacantes de Jack fueran robots la serie evitaba ser censurada por violencia (la tenía re clara :P).
Para crear esta historia Genndy se inspiró en la novela gráfica Ronin, de Frank Miller; y en el manga El lobo solitario y su cachorro. A pesar de que al final de la serie el objetivo de Jack quedó inconcluso, en septiembre de 2006 Genndy Tartakovsky anunció que concluirá la historia del samurai a través de una película animada, y en el 2009 el estudio de animación Frederator Films anunció que uno de sus tres primeros proyectos es una adaptación cinematográfica de la serie que será escrita y dirigida por el propio Tartakovsky, así que más que seguro que va a ser algo groso.
Samurai Jack obtuvo un Premio Emmy en el año 2004 por Mejor Programa Animado y además los artistas Wes Bane, Derrik Steinhagen, Dan Krall, Scott Willis, y Bryan Andrews obtuvieron un Premio Emmy cada uno por Mejor Logro Individual en Animación gracias a su trabajo en la serie.
- Star Wars: Clone Wars: Que honor debe ser que un ícono de la ciencia ficción como George Lucas te elija para que seas el responsable de una serie que relate peleas del universo de Star Wars que las películas no habían llegado a cubrir. Y de esto se trataba, esta serie relataba los acontecimientos de las Guerras Clónicas, que sucedieron entre las películas El Ataque de los Clones y La Venganza de los Sith.
Una serie genial, con la misma calidad de animación y de dibujo y aún con menos diálogo que Samurai Jack, lo que nos deja 25 episodios cortos de pura acción y piñas.
El show ganó tres premios Emmy: dos por "mejor programa animado de menos de una hora" (2004 y 2005) y otro por "mejor logro individual en animación" (para el diseñador de fondos Justin Thompson en 2005).
Hasta acá la nota homenaje a este genio de la animación, espero no haber sido innecesariamente largo en algunas partes ni haberme quedado demasiado corto en otras. Sea como sea, creo que es válido reconocer la trayectoria de este tipo.
Los invito, como siempre, a que comenten, sí es que hay algo (crítica, consejo o halago) que deseen compartir.
Contra viento y marea, contra Fibertel y los servicios técnicos de las pcs, a pesar de diversos inconvenientes Frikilogía vuelve a ver la luz por otra edición más. Primero que nada he de declarar (como portador de la introducción de este mes) unas sentidas disculpas a nuestras lectores (que no deben ser muchos pero que seguro son fieles) por la terrible escasez de notas. No creo que exista justificativo aplicable, así que me remito al: “Disculpen, y espero que les guste lo que hemos podido traer”.
Sin embargo esperamos que se aplique esa bendita frase que dice: “Cantidad no es sinónimo de calidad” y que, más allá de no publicado demasiadas cosas este mes, les guste lo que hemos traído.
En fin, no queda más que cerrar con un: “Lean, disfruten, comenten, puteen o lo que tengan ganas”.
Y nos veremos en la próxima edición, a la misma hora y por el mismo canal.
Bueno gente serena y podrida a la que le gusta saber algo más respecto a esos héroes de historieta algo olvidados, creo que ha llegado el momento para inaugurar una sección aquí a la que nunca se encaró más que nada por miedo a perderse algún detalle en la extensión. Durante mucho tiempo consideré hacer notas respecto a superhéroes a los que realmente amaba (como ser Superman, Batman, Spiderman, y así con todos los –man) y que guardo con relativo celo en el baúl de los recuerdos.Sin embargo, considerar el hecho de que estos héroes tienen una trayectoria bastante larga en el papel y en el celuloide convertía esta tarea en una quimera, en algo bastante jodido de lograr.
No obstante, las oportunidades y los proyectos ambiciosos siempre suelen tentar y tirar con mayor fuerza que cualquier otra cosa. Si les tengo que ser sincero, lo que más me impulsó y me decidió a encarar esta nota fue el hecho de ver la seguidilla de películas que tanto Marvel como DC ha venido sacando en los últimos momentos. No voy a hablar aquí de la sequedad de los cerebros guionistas de Hollywood (no porque no corresponda, sino porque no viene al caso); si voy a dejar en clarito que no estoy enojado tampoco, sino realmente decepcionado con lo que han hecho con grandes figuras, como Daredevil, algunos X-Men (especialmente con el fetiche de wolverine) y otros más a los que no tengo que mencionar porque, de seguro, ustedes ya saben de quienes se trata.
Muchos de nosotros nos perdemos gran parte de los detalles de estos héroes y los vemos por primera vez en la pantalla, tomando casi literalmente lo que los chicos del norte nos dan como tooooda la historia, cuando es realmente imposible resumir en dos o tres horas la trayectoria de un personaje que lleva más de cincuenta años en el papel. Lo que esta nota se propone es informar, comparar datos y compartir anécdotas copadas del personaje, para que el lector-vidente que se pose sobre una de estas macabras obras cinematográficas sepa que a, a pesar de la enajenación de los Hollywoodenses, hay mucho, pero muchísimo más a lo que sacarle el trapo por detrás de escena.
Y pienso inaugurar estas notas (que espero se repitan) con uno de mis héroes preferidos de DC, alguien que ha sido no solo olvidado y relegado, sino también bastardeado por las masas: Linterna Verde.
Algo de Historia
Primero que nada, vamos a remontarnos a la época dorada del cómic, esa época rondando la preguerra de los nazis en la que los superhéroes salían en todas partes.
Por esos años (más precisamente en 1940) un muchacho llamado Bill Finger (puede leerse Guillermo dedo, si se quiere) creó a Linterna Verde. Pero no era ni por asomo el Linterna verde que nos llegó a nosotros. Sin embargo, la historia de la creación de Linterna Verde tiene real consecuencia y coherencia. Si alguna vez se preguntaron porqué se llamaba Linterna Verde, o qué bosta se le había cruzado por la cabeza al creador para generar un personaje así, la respuesta es, en realidad, muy simple: la historia de este Linterna Verde narraba las aventuras de Alan Scott, un ingeniero de ferrocarriles que, estando en su trabajo, encuentra una linterna (de esas a petróleo que se usaban en los vagones de cola de los trenes) de color verde, que le habla y le cuenta que es en realidad una linterna mágica. Acá empieza el combate de Alan contra el mal, previa factura de un anillo a partir de la linterna, que le proveía de poderes mágicos pero necesitaba ser recargada en su fuente (la linterna, obvio) cada veinticuatro horas. Hay un detalle curioso; Bill Finger quiso ponerle a su personaje Alan Ladd, más que nada en homenaje a Aladdino y su lámpara maravillosa, pero el editor jamás quiso ponerle semejante nombre pusilánime y lo cambió.
Hasta ahora, tenemos una historia de un personaje relativamente normal (aunque suene raro, es normal y simplón), que sobrevivió durante una década en papel. El tema es que, por si alguno no sabe, la era Dorada de los comics termina mas o menos en 1950 debido a la baja brutal en las compras, lo cual llevó a que las editoriales no solo redujeran en calidad, sino también en cantidad, sus tiradas. Nuestro Linterna Verde no zafó, y fue cancelado en 1949, siendo en 1951 su última aparición.
Obviamente, no se quedó ahí. Con la Era de Plata de los comics, los editores de DC sacaron a un montonazo de personajes que tenían juntando polvo y los recauchutaron. Linterna Verde volvió a ver la luz, pero había cambiado bastante.
La historia del nuevo Linterna narraba las aventuras de Hal Jordan, un piloto de pruebas experimental que, respetando algunos cánones de su original, se encontró un día trabajando con un alienígena moribundo (el nunca bien ponderado Abin Sur), que vestía un extraño traje verde y llevaba un anillo con él. Como a Abin no le quedaba mucho tiempo, pudo entregarle el anillo y darle algunas instrucciones previas a su fallecimiento; sin embargo, Hal se entera, gracias al anillo y las instrucciones, que había entrado a formar parte de una vasta organización conocida como Los Linterna Verde, algo que es descrito burdamente como la “policía del universo” en varios textos al respecto. A partir de acá, la historia de Linterna Verde es una línea progresiva de tramas y contra-tramas.
Expliquemos un punto antes de seguir narrando la historia. Como detalle particular, tenemos que decir que este resurgimiento de Linterna Verde, además de tener mucho que ver con las ventas, tiene grandes raíces en la ciencia ficción, muy de moda durante la década del cincuenta; y mientras el original Alan Scott estaba completamente solo contra el mundo, intentando luchar gracias a sus poderes mágicos, Hal Jordan se encontró con muchos otros linternas verdes que ayudaban en diferentes sectores del espacio, además de que su anillo no tenía base en la magia, sino en la ciencia de sus patrones, los Guardianes.
Pero sigamos con la historia. Hal Jordan se enteró que Abin Sur (el alien moribundo de quien heredó el anillo) cayó en la tierra por accidente y, viendo que su vida se iba, ordenó a su anillo de buscar a la persona que hubiese nacido sin miedo y más honesta del planeta, trayendo como consecuencia el encuentro entre ambos. El anillo de Hal, además de necesitar ser cargado cada veinticuatro horas en una pequeña linterna verde (junto a un juramento que debía repetirse en voz alta) era una de las armas más poderosas de todo el universo: dependiendo de la voluntad de su usuario, el anillo era básicamente capaz de cualquier cosa en el plano físico. Hal Jordan también aprendió que existía en un lugar del universo, llamado Oa, una linterna verde gigantesca que se llamaba la Batería Central, fuente del poder de todos los linternas verdes y también la que hacía posible que los Linternas existieran; que tenía que obedecer a los creadores de la Batería y que por lo general se llevaban bien con todos y eran los que le asignaban las misiones de alto cargo; una raza de aliens petizos y azules llamados Los Guardianes del Universo, quienes estaban a cargo de mantener la paz y el orden.
Mareados? Ni siquiera vieron la mitad.
Teniendo semejante poder en sus manos, Hal Jordan se dio cuenta de que realmente le caían bien sus compañeros y sus jefes; que ser un Linterna Verde también le hacía bien y que todo estaba bien. Había un solo detalle, chiquito pero rompebolas, respecto al anillo; no tenía ningún poder sobre nada que fuera de color amarillo. Este detalle inverosímil es quizá una de las debilidades más originales en el mundo de la historieta.
Muchísimos villanos asolaron la saga de Linterna Verde. Es al pedo empezar a detallarlos todos, porque algunos son muy pequeños para ser mencionados, y otros ocupan demasiado tiempo a lo largo de la saga como para hacer una buena nota; solamente mencionaré los dos implicados durante la saga de La Noche Más Oscura, quizás una de las sagas de historietas más impresionantes con que cuente DC.
Llega el punto en el que las ventas están lo suficientemente estancadas como para tener que movilizar las cosas. Entonces se crean esta clase de sagas que dejan bisagras en las líneas argumentales de la historieta. Intentaré ser resumido y no spoilear demasiado.
Hal Jordan es declarado el Linterna Verde más poderoso del Universo. Su poder de voluntad es tan grande que hace que cualquier tarea sea sencilla para él. Entonces los guardianes le encargan una tarea extraña y peligrosa: capturar a Siniestro, quizás el antagonista principal a todo lo que representan los Linternas. En sí, Siniestro es un alien, de la misma raza que Abin Sur, que fue un Linterna Verde en una época y reniega de serlo debido a su mentalidad totalitarista, de intentar imponer la paz de los cementerios en vez de una paz benéfica. Siniestro se las había ingeniado para crear una batería amarilla, lo cual hacía que los Linternas tuvieran terribles problemas cuando se enfrentaban a él.
Después de unos cuantos combates, Siniestro es capturado y encarcelado en la prisión más inexpugnable de todo el universo: la propia Batería Central. Sin cuerpo, forma ni poder, Siniestro deambuló la Batería Central hasta hallarse con una extraña impureza amarilla: la impureza estaba viva, y a Siniestro le interesó. Esta impureza amarilla (que los Guardianes, decían, había sido necesaria para la creación de la Batería) era en realidad una entidad monstruosa y sin cuerpo que se llamaba a sí misma Parallax; era la encarnación misma del miedo. Los Guardianes la habían encerrado hacía miles de años atrás en la Batería porque, como el amarillo era el color del miedo, el verde era el de la Voluntad, y no había nada en el Universo que pudiera dominar al miedo, excepto la voluntad.
La saga se pone realmente interesante y truculenta cuando , tanto Siniestro como Parallax, comienzan a planear cómo pueden llegar a liberarse de aquella prisión, a través de la posesión del arma más poderosa que los Guardianes tienen, esto es, Hal Jordan mismo…
Excelente y todo, pero, ¿vale la pena leerla?
No voy a mentirles. He leído Linterna Verde desde que tengo memoria y desde las historietas de editorial Novaro que tenía (tiene) mi viejo guardadas como si fueran un tesoro, de papel amarilento y gastado. He pasado por gran parte de las sagas de los Linternas Verdes, debido a que, a diferencia de Superman, todos los Linternas van cambiando a lo largo del tiempo.
Creo firmemente que si leemos historietas de superhéroes las leemos por dos razones fundamentales: primero, nos gustan las historias de aventuras, pues todo superhéroe conlleva en su propia génesis la aventura, el desafío, la manera en el cual el bien triunfa sobre el mal (o viceversa, o como se desee). Segundo, y más importante, nos gusta dejar que los límites de la imaginación se vayan al carajo, y nos encanta vivir, aunque sea por el momento en que vamos al baño con la historieta abajo del brazo, en ese mundo en el que los límites a lo que uno puede hacer (o no) se pierden en el horizonte.
También creo firmemente en que no existe mayor libertad que en la de imaginar, especialmente en la fantasía. Linterna Verde no solamente nos narra historias de Guardianes del Universo, sino que también nos da el simbolismo necesario (los colores, las linternas, los sectores, las razas) y el epicismo necesario como para que quede grabado en nuestras memorias. Recordamos al Señor de los Anillos por una descripción física de Frodo, o por algunas frases sueltas? Nos viene a la memoria Clark Kent, o el uniforme de Superman? Podemos recordar a un Spiderman animado sin que nos venga a la cabeza el opening que pasaban por Fox Kids?
Por eso y por el combate eterno descrito en la serie, creo que Linterna Verde no solo es un personaje de puta madre, sino que tiene una muy buena integración con el resto del Universo DC, y cubre todo con una capa verdosa que casi nadie ve. Todos (inclusive otros superhéroes) por lo general lo tratan como si fuese uno más, sin dimensionar la capacidad o la violencia que puede llegar a tener su deber. En cierto sentido tiene algo de ese viejo arquetipo de héroe vigilante, el que hace su laburo sin esperar agradecimientos ni recompensas; y si no es notado, mejor.
Les recomiendo mucho su lectura si son fanáticos de la ciencia ficción o los héroes por antonomasia. Y, como coronando la cosa, los dejo con el juramento de la Linterna Verde.
In brightest day, in blackest night,
No evil shall escape my sight
Let those who worship evil's might,
Beware my power... Green Lantern's light!
Un abrazo, y espero que cuando se sienten a ver la película consideren leer Blackest Night.
La sección para todas esas noticias que ya leíste y que realmente no te interesan!
Anuncian pelicula para Steins;Gate
Un teaser despues de el ultimo episodio del anime Steins;Gateha anunciado esta mañana que una pelicula ha dado luz verde para su produccion. El productor de 5pb Chiyomaru Shikura, ha confirmado la noticia igualmente por su parte, pero esto antes que el episodio saliera al aire. Shikura tambien invito a los televidentes aver el ultimo episodio hasta que finalizara el ending (momento en el que se transmitio el teaser).
El anime Steins;Gate esta basada en el segundo “scientific adventure game” por el estudio 5pb y Nitroplus que también crearon Chaos;Gate, y el artista Huke (Black Rook Shooter) diseñara los personajes y el estudio WHITE FOX animara el proyecto.
La historia gira entorno a la excéntrica estudiante universitaria Rintarō “Okarin” Okabe en su ”Mirai Gadget Kenkyūsho” (“Laboratorio de gadgets del futuro”) y a un circulo de amigos situados en una versión realista de Akihabara en Tokyo, los amigos a su vez crean un microondas capas de enviar mensajes al pasado y que atrae la atención de una organización misteriosa llamada SERN.
Nuevo vídeo promocional para Maken-Ki!
El canal oficial de Kadokawa comenzo la transmición de un nuevo vídeo promocional de 129 segundos para el anime de Maken-Ki!, que se trata de otra comedia romántica escolar de acción, y toques ecchi. Se espera su estreno en Japón para el próximo 4 de Octubre de este 2011.
La historia trata de un chico de escuela preparatoria de élite llamado Takeru Ōyama, donde los estudiantes tienen batalles mediante unos objetos llamados Maken. Entre quienes acompañan al protagonista están Kodama una enigmática chica, Inahouna chica que se auto-nombra prometida de Takeru y su amiga de la infancia Haruko.
Cospa lanza playeras para los seguidores del anime Loli
Y, al fin, en lugares donde las leyes no son tan restrictivas, empiezan a llevarse cosas en el pecho que por estas latitudes te llevarían derecho a la cárcel.
La distribuidora de articulos para cosplay y de merchandising, ha lanzado una playera basada en la serie de novelas ligeras/anime “Ro-Kyu-Bu!(ロウきゅーぶ!)” que nos narra la vida de un profesor de baloncesto en una primaria con toques de comedia.
Lamentablemente estas playeras podrían ser malinterpretadas por alguna autoridad judicial si las llevas usando así en la calle. En caso de querer asumir los riesgos saldrá en Octubre de este 2011 en Japón con un costo de 2,900 yenes (Aprox.$37 USD).
OVA para Toradora! en diciembre con episodio nuevo
Como se anuncio a principios de año una nueva OVA para el anime de Toradora!viene en camino con la caja de Blu-rays de la serie. La OVA vendrá en el 6to y ultimo disco de la serie, y tendrá un episodio totalmente nuevo, ademas del recopilado con las mini-series de “Toradora! S.O.S. ~Kuishinbō Banbansai” con versiones chibi, y “Toradora! Taikenki” donde se ve a el casting de la serie.
El paquete saldrá el 21 de Diciembrede este 2011 e incluirá 6 discos, de los cuales los primeros 5 estarán los 25 episodios estándar del anime en Full HD (1080p). Se espera su venta en Japón a un costo de 39,900 yenes (Aprox. $520 USD), más algunos distribuidores la venderán más barata.
Software creador de mangas sin saber dibujar ComiPo! saldrá en Inglés
ComiPo! es un software realizado por “Web Technology Com Corporation” que permite la creación de Mangas sin la necesidad de saber dibujar. Esto es a través de modelos de personajes en 3D, ademas de plantillas pre-diseñadas con expresiones, títulos y más. Al final el usuario solo necesitara la idea y el guión para crear sus historias como todo un mangaka.
Pues la desarrolladora del software a decidido traerlo hacia el continente americano en una versión en inglés para el próximo 15 de Septiembre de este 2011. Lamentablemente el software solo sera compatible con Windows lo cual no pondrá muy contentos a usuarios de Mac y Linux.
Chris Torres (creador del NyanCat) hace su versión de los primeros 151 Pokémon
Pokémon no escapó a la sátira de Chris Torres. Si a ti no te es familiar el nombre de este ilustrador americano, tal vez no eres tan fan de las rarezas y memes de Internet, ya que es el creador del popular vídeo de Nyan Cat.
Chris Torres es un residente de 25 años dueño del blog LOL Comics, que a sido testigo del nacimiento de diferentes ilustraciones como memes, y en esta ocasión tuvo la paciencia para hacer su propia versión de los primeros 151 Pokémons bastante “aGatosados“. Además los ha publicado para su descarga.
Mirai Nikki revelada fecha de salida, cast y staff de producción
El sitio oficial de la adaptación al anime para Mirai Nikkiobra de Sakae Esuno, ha revelado que el Anime se estrenara para el próximo 9 de Octubre de este 2011 como parte de los estrenos anime de otoño. La serie se transmitira en televisiones japonesas ademas de una emisión especial en el sitio de Nico Nico Douga.
Creador original y guión: Sakae Esuno (Publicado en el Shōnen Ace/Kadokawa Comics Ace)
Editor del guión: Katsuhiko Takayama
Diseño de personajes: Eiji Hirayama
Director de animación: Eiji Hirayama, Maiko Okada
Sub-director de diseño de personajes: Ruriko Watanabe
Proposición de diseño: Keiichi Eda
Director 3D: Hirotatsu Ishida (Albion)
Música: Tatsuya Katou
Director: Naoto Hosoda
Producción de Animación: asread
Cast de voces:
Misuzu Togashi como Yukiteru Amano (1)
Tomosa Murata como Yuno Gasai (2)
Jin Domon como Takao Hiyama (3)
Masahiko Tanaka como Keigo Kurusu (4)
Asami Sanada como Reisuke Hōjō (5)
Eri Sendai como Tsubaki Kasugano (6)
Tomokazu Seki como Marco Ikusaba (7)
Natsuko Kuwatani como Ai Mikami (7)
Hiromi Konno como Kamado Ueshita (8)
Mai Aizawa como Minene Uryū (9)
Hirokazu Hiramatsu como Karyuudo Tsukishima (10)
Takaya Hashi como John Bacchus (11)
Yoshihisa Kawahara como Yomotsu Hirasaka (12)
Akira Ishida como Aru Akise
Yuki Matsuoka como Hinata Hino
Yukana como Mao Nonosaka
Minoru Shiraishi como Ōji Kōsaka
Norio Wakamoto como Deus Ex Machina
Manami Honda como Muru-Muru
El pasado diciembre el manga inspiro un pequeño episodio piloto que vino con el volumen no.11 del manga.
Mangakas y editoriales se unen contra el escaneo y digitalización de sus obras
El lunes, 122 creadores de manga se unieron con 7 empresas editoras para firmar una carta que enviaron a más de 100 locales de Japón conocidos por escanear y digitalizar trabajos sin autorización. Los grupos editoriales Kadokawa Shoten, Kodansha, Kobunsha, Shueisha, Shogakukan, Shinchosa y Bungeishunjujunto a los mangakas, expresaron su preocupación por las acciones de algunas tiendas de hacer copias digitales de mangas por una pequeña cuota sin autorización. Esta es la primera vez que las editoras y los autores japoneses se han unido para emitir una cartade este tipo.
En algunas tiendas te ofrecen la opción de escanear un libro completo tras verlo por 800 yenes, otras incluso te ofrecen el escaneo del libro sin dañarlo por 2500 yenes.
Los editores y autores de manga están preocupados porque esta digitalización es una infracción sobre el uso adecuado de las obras y puede violar las leyes de derechos de autor japonés. En la carta decía: que debido a que las tiendas no tienen el permiso de los autores,no deben crear copias escaneadas de las editoriales, por lo tanto dejaran de lado dicha práctica ilegal. Dichas copias digitalizadas son declaradas “de uso particular“, con lo que se mantienen en la línea entre lo legal y lo ilegal.
Los autores de la carta esperan una respuesta de las tiendas que se dedican al escaneo para el próximo16 de septiembre. Tras esa fecha se discutirá cómo seguir avanzando con el tema para resolver el asunto por otros medios.
Ad Lib Anime Kenkyuusho: Un anime hecho Al revéz, se estrena en octubre
Emiri Katou y Kaori Fukuhara, las seiyuus conocidas por interpretar a las gemelas Hiragi en Lucky Star, participaran en Ad Lib Anime Kenkyuusho un anime experimental que se estrenará en el canal satelital BS Fuji para el 15 de octubre de este 2011.
En el anime participaran tres seiyus siendo Katou (comoInvestigadora Jefe 001), y Fukuhara (“Investigador Jefe 002″) los protagonistas,el tercer seiyuu serán artistas invitados que cambiaran cada semana. El primero será Takahiro Sakurai.
En la mayoría de los animes, primero se crea un guión, luego se anima y finalmente los seiyuus hacen su trabajo y ponen las voces ajustándolas a lo que se ve en pantalla, cosa que en este anime no pasara, aquí los seiyuus improvisaran el guión basado en algo que quieran investigar (lo que se les ocurra), para luego crear las imágenes y después animarlas.
Además de protagonizar el anime las seiyuus también cantaran el opening, Aki Hata compuso la canción y Monaca la producción. El anime estrenara el 15 de octubre.
Trailer para OVA de Queen’s Blade Rebellion
Hobby Japan a publicado un nuevo trailer para Queen’s Blade Rebellion, 2 OVAs que están programadas para salir junto a los “Queen’s Blade Premium Visual Books” que saldrán para el 29 de Octubre de este 2011 la primera, y la segunda para el 28 de Enero del próximo 2012.
Los personajes Annerotte y Siggy tendrán su debut en estas 2 nuevas OVAs.
Sankarea: Comedia, Romance y Zombies moe al Anime
La edición de octubre de la revista Bessatsu Shōnen Magazine por la editorial Kodansha, anuncio que el día viernes que una adaptación al anime del manga “Sankarea” (una comedia romántica,adolescentes con zombies moe) ya tiene luz verde para su producción.
La historia gira entorno a Chiharu Furuya, un estudiante de secundaria que esta obsesionado con los zombies incluso su sueño es ”besar a una chica zombie”. A través de un conjunto de circunstancias inesperadas, Chiharu llega a conocer a Rea Sanka una chica bonita y elegante, y juntos trataran de revivir a Baabu el gato de Chiharu que murió en un accidente. Sorpresivamente Chiharu descubre que Rea quiere librarse de las responsabilidades de su vida diaria como humano, decidiendo convirtiéndose en un zombi.
Hattorilanzó el manga en el año 2009 y el pasado mes se puso a la venta el cuarto tomo recopilatorio.
Che culiau’!
‘Va a ocurrir (esperemos que sea más temprano que tarde) que muchos cordobeses se van a llevar una sorpresa y van a entender que lo que está ocurriendo aquí y ahora es muy bueno. Están pasando cosas y hay gente haciendo que la cultura y las artes de esta ciudad tengan las mejores perspectivas. ¿Estarán por esos pasos los muchachos de Culiau!? Por lo pronto, estos artistas confluyen en una revista en la que las historietas tienen sabor cordobés y cuentan historias delirantes que hablan de sentimientos como la amistad.
Es el caso de La Banda, la aventura de un extraterrestre que cae con su nave en un barrio de Córdoba y no le queda otra que aprender esta particular variante de la lengua castellana que se habla en la Docta.’
Títulos Variados de la editorial independiente Llanto de Mudo
SIEMPRE ES AHORA
Martín Toledo
Colección Narrativa - 25 -
120 páginas
Siempre es ahora – eso creo - y los finales pocas veces se consuman. Aunque a esta edad no veo muy cerca la terminación de nada, creo que es difícil culminar con las cosas.
El ritmo suele ser eterno y no se puede parar.
Aunque cueste aceptarlo, muchas veces es así.
Ahí está, lo que acaba de ocurrir no vuelve más.
No hay pasado.
(texto de contratapa)
EL DUEÑO INVISIBLE
Martín Toledo
Colección Narrativa - 24 -
120 páginas.
Otra vez suena el teléfono celular.
No reconozco el número.
Apenas distingo la voz.
- Lo llamo por el secuestro de su suegro -, me dice una voz cordial y casi melosa como la de un conductor de Frecuencia Modulada clásica.
No entiendo qué pasa. Puede tratarse de una broma o es posible que sea una confusión.
- Mi suegro ya fue secuestrado.
- Es por eso que le hablo.
- Nosotros ya pagamos el rescate y él nunca apareció. Ni vivo, ni muerto. No supimos más nada.
- Nuestra banda nunca cobró el monto acordado.
(texto de contratapa)
LAS CORRERIAS DE EL SR. Y LA SRA. RISPO
Diego Parés
Colección historieta
132 págs.
Tapa color, interior blanco y negro
“Luego de un breve recreo allá a principios de los 90, la historieta argentina siguió su inexorable camino hacia Aburrilandia, una tierra solemne y lúgubre que recibe con los brazos abiertos a críticos, periodistas y caídos del catre, pero que echa con flit a esa tímida criatura: el lector de historietas. Afortunadamente el Sr. Parés llega para poner las cosas en su lugar -cual un padre severo y amoroso- y se atreve a hacer, con este demencial "Rispo de la Madurez", una historieta hecha y derecha que tiene lo que tiene que tener: comedia, gags memorables, diálogos brillantes y personajes vivos, y todo con el peso y el rigor que necesita el género. Es decir, Pelopincho y Cachirula, la Pequeña Lulú y Popeye, sólo que con penes. Queda ud. advertido: en sus manos tiene un objeto que, pese a las apariencias, es bastante infrecuente. Ud, tiene en sus manos nada más y nada menos que una Historieta. Gansos abstenerse.”
EL CUERVO QUE SABÍA
kwanchaing Kraneo
Colección Historieta
112 págs.
Tapa color, interior blanco y negro
"Usted está a punto de leer (por primera vez, de nuevo) El cuervo que sabía. Puede que le guste, puede que no (ah, esa agradable impredictibilidad de las preferencias). En cualquier caso usted estará leyendo una historieta importante en el conjunto de la obra de Kráneo, parte de un proyeco mucho más amplios cuyos fragmentos, como en la serie poliforma de Shuiten y Peeters, van a apareciendo en diferentes soportes y contextos, proponiendo ua especie de juego al lector aficionado, que suma entonces el gusto del descubrimiento al de la lectura en sí. Y estará leyendo además a un autor que, me atrevo a especular (no sólo por alarde de adecuación al género del relato que prológo, sino también por convicción), se irá haciendo cada vez más presente en el terreno de la historieta nacional."
Alejo Steimberg
(extraído del prólogo)
Para más detalles , info y más títulos, visiten el blog correspondiente: http://llantodemudo.blogspot.com/ ,o péguenles un grito en Facebook.
Gente, un detalle importante e interesante:el Parvulario también sirve como vidriera virtual para cualquiera que quiera promocionar sus obras, sus proyectos y/o eventos. Si por alguna razón o motivo nos estamos perdiendo de compartir información respecto a cualquier temática relacionada en el blog y nos la quieren hacer llegar para la próxima edición, sin ningún problema pueden comentarla más abajo en la entrada del blog, o pueden dejarnos un comentario tanto en facebook como en el correspondiente mail (gacetilladeorates@gmail.com). Muchas gracias y a darle a los vegetales salteados!
