Y llegó Noviembre nomás, ya quedo atrás el fervor del Jalouin (si,si, JALOUIN), esa fiesta que no nos incumbe pero que anda dando vueltas por ahí. También pasaron por estos días varios eventos (a algunos pudimos ir, a otros no) pero se ve que ahora que llega el calorcito y buen tiempo se empieza a llenar la agenda de friki-ocupaciones xD
Este mes nos agarró bastante desprevenidos y caímos en la cuenta de que llegamos a los seis meses de vida. Así es, Frikilogía cumple hoy medio año y la publicación nos encuentra a mitad de pelea con los parciales/finales de la facultad, pero sin impedir que traigamos por lo menos algo como para decir: "Seguimos vivos".
La página todavía tarda xD pero seguimos firmes como talón de oso, a pesar de que el blog es más binario que Jason (gracias Cataq por la frase xD) y a pesar de los molestos parciales que le quitan tiempo a la gaceta :P
En fin...no queda mucho más que decir...son las 2:30 de la mañána y no tenemos nada para brindar en honor al medio año de vida (éramos tan pobres xD) así que, como la inspiración flaquea, es mejor que me despida hasta la próxima.
Lean, disfruten, comenten, puteen, lo que quieran...para eso estamos.
Comenzamos con un par de noticias respectos a cambios Frikilógicos / venidas del mes que viene. Primero que nada, es un placer volver a estar con ustedes un mes más, como siempre. Yendo a lo que nos interesa, tenemos planeadas muchas cosas, porque ya que nuestras cabezas van saliendo del furor de los parciales (y tenemos una suerte de pausa antes de los finales =P), podemos poner un poco más de energía en esta clase de cosas, como ser mejorar el formato de la Gaceta, empezar a pensar en la publicación física, expansiones y demás.
Vamos por partes, dijo Jack el Destripador.
Primero que nada, la Gaceta tuvo un mes (tiene, en realidad) bastante tumultuoso. Estuvimos en Baires repartiendo panfletos, hicimos contacto con un par de personas/bandas, y empezamos a pensar en nuestro trabajo un toque más extendida y seriamente. Todo viene muy bonito hasta ahora, pero como las ideas que estamos planteando todavía están un poco más en el aire que en otra cosa, esperaremos a diciembre para poder dar alguna declaración abierta.
Solamente les adelanto esto: con suerte, para principios del año que viene vamos a contar con página propia, y para el principio del año académico comenzaremos a hacer tiradas cortitas de ediciones sencillas, símiles de las ediciones virtuales. Además, vamos a tratar de arrancar con una movida propia (tendrán mas detalles sobre la marcha), y de empezar a organizarnos más. Verán, creo que todos también estamos a favor del arte local, y de impulsarlos y darles el espacio que se merecen… viene por ese lado la cosa. Lo que verdaderamente necesitamos es tiempo para poner las ideas en el congelador, sacarlas y chuparlas al sol. Solo les digo que, con suerte y si todo nos sale bien, vamos a estar ampliando un poco el foco de recepción de ideas, y el enfoque principal de la gaceta va a abrirse más.
Ah, y para su disfrute, ahora que vamos a tener más rato al pedo, vamos a poder darles un trabajo mejor producido y un poco más extenso. Nada más, y vamos a ver esas noticias de este mes!
Vendrá un trasfondo un poco más complejo de Frikilogía, sus autores, los Tíos, empezaremos a cambiar un poco la interface del foro, disponer de un video bizarro por mes, que cambiará con el banner, estaremos agregando más links. Por cierto, si no lo hicieron ya, pásense por los links que hay a la derecha, al menos a darles una ojeada =P
Eventos a los que no fuimos
Algunos eventos a los que no pudimos asistir por la disponibilidad económica-temporal:
La ADL (Asociación de Dibujantes del Litoral) los invita a todos a participar del mega evento de este año. Una convención de 2 días, del 14 al 15 de noviembre, en donde expondrán y darán charlas los máximos exponentes nacionales del comic y la ilustración.
Este evento está dedicado a la semana del dibujante, que comienza el 10 de noviembre, para conmemorar la muerte de Alberto Breccia, el más reconocido dibujante y maestro del comic argentino.
Es por eso que, en la semana previa al evento, se llevarán a cabo en todos los Centros Municipales de Distrito diversas actividades (proyecciones, talleres, charlas, etc.) en donde los miembros de la ADL y algunos invitados irán haciendo la previa.
El evento en sí, Dibujantes 2009, se llevará a cabo en el Distrito Sur (Av. Uriburu 637). Algunos de los participantes serán Marcelo Frusín, Eduardo Risso, Salvador Sanz, Osvaldo Laino, Max Aguirre, Osvaldo Lalia, etc. Así mismo, vendrán asociaciones de dibujantes de muchas provincias: Santa Fe, Buenos Aires, Salta, Tucumán, Mendoza, etc. etc. (consulten el cronograma anterior para más detalles)
Habrá todo tipo de stands: venta de fanzines, caricaturas y otros productos, exposición de trabajos, editoriales, etc. etc. RA ya nos confirmó su stand, así que esta comunidad está representada. Las dos comiquerías de la ciudad también van a tener un stand, así que van a poder comprar cosas, ver películas y todo lo demás.
Dibujantes 2009 ya fue declarado como de Interés Municipal, Provincial y Turístico, gracias a las gestiones que hemos iniciado y, hay que decirlo, la buena voluntad de las autoridades correspondientes.
Para cerrar, no está de más comentar que el evento tendrá un costado benéfico. Muchos de los dibujantes se han propuesto para la campaña Dibujantes Solidarios: la idea es que compremos una hoja de papel allí mismo, y gente profesional nos dibuje algo en ella. El costo se dona completamente a una entidad benéfica, en este caso el CENAIH, que se dedica a tratar niños con leucemia.
Y para cerrar más todavía, repetir que quedan todos invitados, y espero que puedan venir y pasarla muy bien.
Jornadas de trabajo en el Jardín Ponjanés! Ojalá salga copado y esté bueno, veremos de dar reseña cuando podamos y cuando nos den informes de fuentes de segunda mano :P
Otro evento en San Martín, con suerte veremos de redactar algo para la próxima porque por mala disposición de tiempo y espacio de trabajo no nos llegaron los testimonios que esperábamos ¬¬
Vimos como se venía preparando este evento por la interné, vió? Pero tampoco pudimos asistir. Mala suerte =P
Teatro Hipólito Irigoyen, evento al que tampoco pudimos asistir… pero pasamos revista de que, por lo menos, lo tenemos visto. Seguimos intentando contactarnos con los organizadores.
Cinéfilos! Oid y Reventad vuestras Cadenas!
A Copypastear como negro!
Película de Trigun y Hetalia Axis Powers Anunciadas.
Como si ya fuera poco, al parecer la industria del anime se está preparando para seguir sacando un sin numero de películas de anime, tanto viejos como nuevos. Este es el caso del clásico anime del 1998Trigun, el cual se había anunciado hace mas de un año que tendría una adaptación a película para el 2009, lo cual no era cierto. Ahora, la pregunta que tanto se hacían los fans; ¿Cuando?, es finalmente respondida.
Alternativamente, otra película fue anunciada, y esta es la de la ONA relativamente nueva Hetalia Axis Powers. Esta ultima todavía esta en emisión, y la fecha de emisión final se predice que sera en enero del 2010. En conjunto con esto Studio Deen quiere ir mas allá al animarla en un largometraje.
Según el sitio web oficial, "Trigun The Movie" se estrenará en la primavera de 2010. El reparto de los personajes principales son los mismos que los de la serie de televisión. Aquí están los respectivos actores de voces;
Vash: Onosaka Masaya
Meryl Stryfe : Tsuru Hiromi
Milly Thompson: Yukino Satsuk
Nicholas D. Wolfwood: Hayami Show
El proyecto ofrecerá una historia completamente original a la de Nightow Yasuhiro (creador y diseñador de Trigun). Volverá el mismo director de la serie original, Satoshi Nishimura, conocido por dirigir animes como Hajime no Ippo, y Shin Cho Bakumatsu Shonen Seiki Takamaru, así como un guión de Yasuko Kobayashi, conocido por escribir los guiones para series como Claymore, Shakugan no Shana y Witchblade. Takahiro Yoshimatsu, también muy conocido por su colaboración en diseño de personajes en series como Jubei-chan - Secret of the Lovely Eyepatch y Ninja Scroll, regresará de la serie Trigun, para realizar el diseño de los personajes en esta película, que luego el estudio Madhouse animará.
Sinopsis:
La historia tiene lugar en una ciudad del desierto; Macca. El Mayor Kepler ha estado recogiendo caza recompensas para contraatacar al ladrón legendario Gasbag, el cual se dice que planea un ataque hacia la ciudad. Meryl y Milly visitan la ciudad para evaluar un trabajo que su compañía de seguros les ordenó y se sorprenden al ver que Vash se encuentra en la ciudad. Es aquí, cuando los pandilleros de Gasbag atacan la ciudad, entonces tanto Meryl, Milly como Vash se dan cuenta que dentro de los pandilleros, el famoso Wolfwood está allí.
Película "La Desaparición de Haruhi Suzumiya" Anunciada.
La famosa serie de novelas ligeras de Nagaru Tanigawa; "La Melancolía de Haruhi Suzumiya", ha sido adaptada 4 veces a manga. Alternativamente, también ha recibido 2 adaptaciones a anime. Tras dos largas -y para muchos confusas- temporadas, la excéntrica Haruhi Suzumiya vuelve una vez más.
Esta vez no será otra temporada, pero que conste, que eso no descarta la posibilidad, ya que Kyoto Animation ha mostrado interés en no dejar morir la adaptación anime, al re-emitir los mismos episodios con algunos nuevos en japón, desde Abril 3, 2009 hasta Octubre 9, 2009 (hoy es 9 en japón).
Al final de "La Melancolía de Haruhi Suzumiya Nueva Animación (Repetición mencionada anteriormente)" episodio final transmitido por Sun TV, una película de anime "Suzumiya Haruhi no Shoshitsu (La Desaparición de Haruhi Suzumiya)" fue anunciada para ser estrenada la próxima primavera.
¿Exactamente en que se basará la nueva película? Todavía no es concreto, pero se especula que tendrá el mismo contenido que el cuarto tomo de la serie de novelas ligeras. La película es un hecho, pero habrá que esperar a mas detalles y/o propaganda por parte de Kyoto Animation, cualquier cosa los mantendré informados al respecto.
Gantz será adaptado a 2 live actions en el 2011
El programa NTV News 25 y el periódico deportivo Hochi reportaron el Jueves (mañana-hoy) que el manga de ciencia-ficción y gore de Hiroya Oku, Gantz, tendrá 2 adaptaciones cinematográficas de carne y hueso.
Con respecto al cast, por ahora se sabe que será protagonizada por Kazunari Ninomiya, quién hizo la voz del protagonista en Tekkonkinkreet y tuvo otro rol protagónico en Cartas de Iwo Jima y Ken'ichi Matsuyama, quien hizo de L en Death Note, y también trabajó en el live action de Detroit Metal City, entre otros.
El director será Shinsuke Sato (The Princess Blade, Suna-dokei, Oblivion Island), y el guión estará en manos de Yūsuke Watanabe (quien también escribió el de los 3 live actions de 20th Century Boys). Takahiro Sato (Death Note y 20th Century Boys) será el productor y el CGI quedará a cargo de Digital Frontier(Appleseed, Evangelion: 1.0 You Are [Not] Alone)
Gantz es un manga adulto de acción. La historia trata sobre Kei Kurono, un joven estudiante que es reanimado después de un accidente en el subte junto a su amigo de la infancia, Masaru Kato. Ambos se embarcan en una serie de misiones violentísimas que parecen no tener fin, en base a las órdenes de una esfera que tan solo muestra las reglas, el blanco y el puntaje de cada misión.
Actualmente está siendo publicado en varios paises hispano-hablantes, como Argentina (Ivrea), España (Glenat), etc-
La filmación arranca el próximo mes y terminará cerca de Abril de 2010. Es la primera vez que ambos actores trabajan juntos frente a las cámaras y han estado entrenando para las secuencias de acción. Se espera que el film se estrene en el Invierno y la Primavera de Oriente en el 2011.
El autor, Oku, regresó recientemente de una pausa para lanzar la útima fase de Ganz. Actualmente el manga va por el tomo 26 y ha vendido más de 10 millones de copias. Es bastante popular en occidente en Occidente por su manga y su adaptación a un mediocre animé de 26 capítulos.
Lanzan un Animé basado en La Divina Comedia
No tenemos demasiada Info. Solo sabemos que este animé es parte de una franquicia que acompaña el lanzamiento del juego Dante’s Inferno, dentro de poco, por EA Games. Tiene una pinta copada, y si bien solamente le dan bola al infierno (porque vende) y que Dante sea un Cruzado con una guadaña, puede que termine bien. Habrá que esperar para ver =P
Trailer:
Ponerla en Luna de Miel nunca fue tan difícil
Un japonés ha reunido cientos de firmas en una campaña para que se permitan los matrimonios entre humanos y personajes de cómic, ya que asegura que se siente más cómodo en “el mundo de las dos dimensiones”.
El manga es muy popular en Japón, donde algunos personajes de ficción llegan a convertirse en celebridades o incluso sex symbols. Por otro lado, el matrimonio esta en declive puesto que los jóvenes japoneses ven muy difícil encontrar pareja en la vida real.
Mikuru Asahina.El joven Taichi Takashita lanzó una petición en Internet solicitando un millón de firmas para presentarlas al gobierno y conseguir que se establezca una ley apra matrimonios con personajes de cómic. En una semana ha reunido más de 1.000 firmas online.
“Ya no estoy interesado en las tres dimensiones, incluso me gustarí llegar a ser un habitante del mundo bidimensional”, escribió Takashita. “Sin embargo, parece imposible con la tecnología de hoy día”, añade. El joven quiere casarse con Mikuru Asahina, uno de los personajes del manga Suzumiya Haruhi no Yuutsu (La Melancolía de Haruhi Suzumiya).
Muchos se han burlado de otra propuesta y han firmado porque la broma les parece divertida. Sin embargo, otros han firmado en serio, solidarizándose con la causa. “Durante mucho tiempo sólo he sido capaz de enamorarme de gente en dos dimensiones y actualmente hay alguien a quien realmente amo. Aunque ella sea un personaje de ficción, la amo. Me gustaría tener la aprobación legal a toda costa”, relataba uno de los firmantes.
Fin del Copypaste >_>
La gente de Frikilogía, fuera de reírnos mucho, terminamos preguntándonos; Algún día carecerán de originalidad nuestros compañeros asiáticos?
¡Good-Bye Power Rangers! (8)
Power Rangers es una serie estadounidense, basada en la serie del género Tokusatsu, Super Sentai, un género de ciencia ficción televisivo de origen japonés, la serie se emite desde 1993 continuamente. La franquicia es actualmente propiedad de The Walt Disney Company, pero fue previamente producida por Saban Entertainment Inc. y Toei Company. La cancelación de la serie ha sido confirmada ya que puede ser debido al bajo rating de esta serie desde que Disney la compró.
Datos interesantes: Como bien sabemos, estan basados en una serie japonesa, y solamente contando los episodios de la versión en inglés hay 17 temporadas y 696 episodios.
Eso es todo por este mes, chicos, nos leemos la próxima
Tenemos aquí un anime un tanto viejo ya, lo que no quiere decir que dejemos de recomendarlo, ya que a lo mejor varias personas no lo vieron. Y como hoy por hoy los ninjas están muy de moda les traemos algunos para que pasen el rato. Con ustedes: Basilisk.
Para tener en cuenta:
Basilisk (Basilisk: Kouga Ninpou Chou), es un manga creado por Masaki Segawa, el mismo consta de 5 volúmenes y fue editado entre Febrero de 2003 y Julio de 2004. Un año después el estudio Gonzo decidió sacar el anime, el cual tiene 24 episodios que fueron transmitidos desde Abril hasta Septiembre del 2005. La historia (tanto del manga como del anime) están basadas en un hecho real.
El opening titulado como "Kouga Ninpouchou" fue compuesto e interpretado por la banda Onmyo-za, también se puede encontrar como Onmyōza u Onmyouza.
La serie tiene dos endings, ambos interpretados por la cantante y seiyu Nana Mizuki, quien realiza voces de personajes bastante conocidos, como ser: Hinata Hyuga (Naruto), Wrath (Full Metal Alchemist), Riful (Claymore) entre otros más. Incluso puso la voz para Oboro, una protagonista de Basilisk.
También hay una película basada en esta misma historia y que se llama Shinobi: Heart Under Blade. Yo no la ví, pero según algunas cosas que leí resume el contenido de la trama original, con algunas pequeñas diferencias que hacen al cine.
Hasta acá llega el flash informativo.
A lo importante:
Todo comienza en 1614 D.C. en la era Keichou. El panorama es más o menos así: Tenemos dos clanes, por un lado los Kouga del valle de la esvástica y por otro los Iga de la empuñadura secreta, cada uno con su pequeña aldea. Hay una enorme rivalidad entre estas dos facciones, que se remonta a más de 400 años. Hace unas cuantas décadas atrás una persona (Hattori Hanzo) pone fin a los enfrentamientos entre Kouga e Iga y los fuerza a forjar un pacto de no agresión, con esto no logran hacer desaparecer el odio entre ambos, pero al menos ya no se matan.
Ahora, en 1614 (época en la que se desarrolla la historia) nos encontramos aún en tiempos de paz, pero todo esta por cambiar. Ieyasu, el actual Shogun (cargo principal en el gobierno de esa época) debe decidir quien sucederá su mandato, pero como su hijo no quiere hacerse cargo debe decidir entre uno de sus dos jóvenes nietos. Para resolver esta cuestión decide romper el actual pacto de paz y hacer que Kouga e Iga se enfrenten, si Kouga gana su nieto Kunichiyo será el próximo Shogun, por otra parte si el clan Iga resulta victorioso, el nieto Takechiyo seguirá su mandato. Sinceramente podría haber hecho ta-te-ti o piedra-papel-tijeras, pero parece ser que desatar una carnicería era más divertido (después de todo, sin esto no habría serie xD).
Como motivación extra el clan ganador será protegido durante mil años, aunque a decir verdad esto les importa mucho menos que cagarse a trompadas y la decisión del Shogun resultó una perfecta excusa para matarse sin impedimentos.
Para llevar a cabo el “evento” de una manera organizada, cada clan pondrá en un pergamino el nombre de sus diez mejores guerreros, dichos nombres se tacharan con sangre cuando la persona muera, el primer clan en aniquilar todos los miembros del enemigo será el ganador.
El clan del valle de la esvástica tiene por líder a Kouga Danjo y como sucesor a Kouga Gennosuke, mientras que por el lado de la empuñadura secreta la lider es Ogen y la sucesora es Oboro. La historia tiene muchos personajes y todos en sí son importantes, ya que son diez peleando por cada lado y si consideramos el planteo ninguna muerte es poca cosa, pero el foco central está situado sobre Gennosuke y Oboro. Estos dos muchachitos están muy enamorados y ya planifican su casamiento, en un intento de reconciliar a los dos clanes. Pero con este jueguito del Shogun se les jode un poco la cosa, ya que tienen que elegir entre estar juntos o combatir por su clan. Como verán es una especie de Romeo y Julieta pero más fruta.
Más arriba dije que son ninjas, pero no son comunes y corrientes, cada uno tiene una habilidad específica que le da un poco de condimento a toda la cosa. Eso significa que en vez de ver a 20 locos a puros shurikens o espadas vamos a ver a 20 guachos cabrones moliéndose a palos de las más diversas maneras.
Personajes:
Como expliqué más arriba son diez personajes centrales por bando, por lo tanto para organizar un poquito les dejo una breve descripción de los ninjas de cada clan.
Advertencia: Puede haber un poco de spoiler, voy a tratar de no revelar cosas muy importantes que arruinen la sorpresa. Es más que nada para que puedan tener registro de cada clan y describir un poco su personalidad. Sólo pondré las habilidades de dos ninjas que se ven al principio del primer capítulo, de los otros personajes no haré mención alguna (no porque no lo desee, créanme, me muero de ganas de spoilear pero no quiero cagar la sorpresa :P).
Clan Kouga del valle de la esvástica:
- Kouga Danjo: El viejito de larga barba blanca, líder del clan Kouga. Tuvo una historia de amor con Ogen, la líder del clan Iga y, como ésta relación se vió impedida por los enfrentamientos constantes, su plan es unir a Gennosuke y a Oboro con el objetivo de lograr paz definitiva. Seiyu: Kiyoshi Kobayashi.
- Kouga Gennosuke: El sucesor del clan Kouga, un tipo sumamente tranquilo y honrado, muy frío y de semblante serio. Es un ninja muy poderoso y temido, aún por las partes más peligrosas del clan Iga, tanto por su destreza al combatir como por su estremecedora habilidad. Tiene una voz serena y, a pesar de ser un tipo que prefiere la paz, no conviene hacerlo enojar porque no duda en matar a alguien para defender a su clan. Seiyu: Kousuke Toriumi (Quien hace de Kiba Inuzuka en Naruto).
- Muroga Hyouma: Es el tío por parte de madre de Gennosuke y, por petición de Danjo, se convierte también en su maestro. Hyouma es una persona que, a pesar de ser ciego, no podés dejar de descuidar ya que aprendió a luchar aún con esta desventaja. Es un tipo muy filosófico y con muchísimo honor. Seiyu: Yasushi Miyabayashi (también hace el narrador de esta serie xD).
- Kagerou: Una mina que esta enamorada de Gennosuke desde muy joven. Este amor no correspondido le genera un gran odio contra Oboro que prácticamente roza con la locura. Seiyu: Risa Hayamizu.
- Kasumi Gyoubu: Desentonando de la apariencia del resto de los personajes, este pelado musculoso tiene más pinta de patova de boliche de mala muerte, de esos donde salís sin un ojo en el mejor de los casos. Un personaje muy cabrón, con un contundente odio hacia los Iga, va a defender a su aldea hasta la muerte. Es muy importante como espía debido a su habilidad, pero no digo nada más al respecto xD. Seiyu: Katsuhiro Kitagawa.
- Kisaragi Saemon: También tiene una habilidad de corte espía, y se podría decir que es la técnica más ninja de la serie. Cuida mucho de su hermana y se encabrona si le intentan poner un dedo encima. Seiyu: Youji Ueda.
- Okoi: Es la hermana menor de Saemon. Tiene mucha agilidad y destreza además de ser bastante inquieta y andar casi todo el día saltando por los árboles, lo que la convierte en una perfecta exploradora. También resalta su forma de vestir, distinta a la de las demás mujeres ninja y que acentúa su prominente físico. Seiyu: Haruka Kimura (también hace la voz de Gennosuke cuando es chico).
- Udono Jousuke: Es el gordo bonachón que nunca falta. Siempre de buen humor, bastante baboso y parecería que está más preocupado por el buen vivir que por el odio entre clanes. Incluso a veces pareciera que no tiene demasiado los pies en la tierra y que no le importa mucho la guerra. Seiyu: Katsui Taira.
- Jimushi Jyubei: Es un personaje bastante importante en la aldea ya que se dedica a la adivinación mediante la astrología. Es un tipo con bastante cara de forro y tiene un rasgo peculiar: es literalmente un torso, no tiene ni brazos ni piernas. Seguro se preguntarán: ¿Y como mierda puede esto ser un ninja? Bueno, para mantener el suspenso digamos que tiene un par de sorpresitas que lo hacen más volado de lo que parece. Seiyu: Atsushi Imaruoka.
- Kazamachi Shogen: Es el primer ninja de los Kouga que aparece ya que fue seleccionado para presentarse en el castillo del Shogun a demostrar sus habilidades, representando a su aldea. Es, en forma y habilidad, muy similar a una araña. Tiene brazos y piernas muy largas y desde su lengua dispara una especie de moco que es un fuerte pegamento. Seiyu: Ryuusaku Chidiwa.
Los muchachos de Kouga
Clan Iga de la empuñadura secreta:
- Ogen: La líder del clan Iga, ahora una viejita desdentada pero en su tiempo fue una linda chica y, como ya dije, estuvo en relación amorosa con Kouga Danjo. Intenta, al igual que el otro líder, unir a su sucesora Oboro con Gennosuke. También se incluye en el pergamino junto a sus ninjas. Seiyu: Hisako Kyouda (Kaede en Inuyasha).
- Oboro: La sucesora de los Iga. Es una chica tímida, de ojos enormes y con una personalidad muy amable. Está totalmente en contra del conflicto y no quiere que nadie salga lastimado, ya sean Iga o Kouga. Es totalmente frágil, débil y muy torpe y mala en las artes marciales pero, a pesar de todo, su habilidad es de suma importancia para el clan. Seiyu: Nana Mizuki.
- Yakushiji Tenzen: Personaje despreciable si los hay, manipulador y forro como pocos, una persona capaz de cualquier cosa con tal de conseguir su objetivo: Tomar venganza contra el clan Kouga. Es el arma fuerte de los Iga, ya que Oboro no tiene ninguna cualidad física ni tampoco tiene interés en ser usada como arma para destruir a su amado. Por esta razón Tenzen se dedica a dirigir al resto del clan a espaldas de ella, siempre teniendo como meta eliminar a Gennosuke y sus congéneres. Seiyu: Sho Hayami (Frank Archer en Fullmetal Alchemist, Enrico Maxwell en las ovas de Hellsing, Presidente del Daily News en Baccano!).
- Akeginu: Cuida a Oboro desde que ésta era una niña, convirtiéndose así en su mejor amiga y confidente. Respeta el amor que la joven siente por Gennosuke, pero es demasiado sumisa como para enfrentarse a Tenzen. Está enamorada de Koshirou y si bien parece tranquila, puede ser bastante feroz a la hora de la batalla. Seiyu: Misa Watanabe.
- Chikuma Koshirou: Un ninja que usa unas mini-guadañas a modo de boomerang con una muy buena precisión, sin embargo su habilidad principal es otra. De chico se dedicó a proteger a Oboro, a tal punto que llega a admirarla por su bondad. Seiyu: Wataru Hatano.
- Amayo Jingoro: Es el ser más repulsivo de la serie por su piel grisácea con manchas marrones y el más rastrero por su forma de ser y matar. Expresa, al igual que Tenzen, un odio enorme sobre los Kouga, queriendo destruirlos a toda costa. Seiyu: Ken Uo.
- Mino Nenki: Los Kouga y los Iga son distintos hasta en los detalles. Los Kougas tienen al pelado Gyoubu y los Iga tienen la contraparte, el MUY (nótese las mayúsculas) peludo Nenki. Una persona con tanto pelo como para poner una fábrica de pelucas, incluso tiene mucho pelo en la nariz. Anda siempre con su bastón y a pesar de que en apariencia parece un hippie resulta bastante cabrón. Seiyu: Kenji Utsumi (Shen Long en Dragon Ball, Alex Louis Armstrong en Fullmetal Alchemist, Odin en Saint Seiya).
- Hotarubi: De apariencia tranquila, apacible y hasta dulce, esta chica puede llegar a sorprender en la batalla mediante un muy buen uso de puñales. Es pareja de Yashamaru. Seiyu: Miyuki Sawashiro.
- Yashamaru: Es quien representa al clan Iga en la demostración de habilidades en el castillo del Shogun. El flaco este tiene unos hilos fabricados con el pelo negro de chicas de la aldea y revestidos con una grasa animal secreta que puede manejar a voluntad. Dichos hilos no sólo tienen un gran alcance, sino que también son muy afilados, sirviendo para atar o descuartizar al enemigo. Un pibe bastante talentoso es pareja de Hatorubi. Seiyu: Naoki Yanagi.
- Azuki Rousai: Un viejo que está más cerca de parecerse al alien de “American Dad” que a un ninja. Pero vale destacar que lo que tiene de edad lo tiene de ágil y de hijo de puta. Seiyu: Takeshi Aono (Bookman en D.Gray-Man).
Los muchachos de Iga
Bueno, estos son los personajes principales de cada clan, queda hablar un poco del resto.
El opening me gustó muchísimo, la banda Onmyo-za tiene muy buen sonido y la vocalista se luce al máximo. Escúchenlo por ustedes mismos:
De los endings me gustó más el primero Hime Murasaki (que está al final de los episodios 1, 9, 11-12 y 24) aunque el segundo, Wild Eyes, no está nada mal (éste se encuentra al terminar los episodios 2-8, 10, y del 13-23). La verdad no sé por qué pusieron los endings salteados pero les quedó bien.
La animación es muy buena y si a ésta le sumamos la trama y la cantidad de personajes el resultado son excelentes peleas, agresivas emboscadas y las más diversas tramoyas para cagarse la vida unos a otros.
Cosas a destacar: No hay, como en algunos Shonen, esa cuestión de cortar a mitad de pelea y decir: "Volveremos a vernos y te venceré"...nonono señores, acá se juegan todas las cartas y lo más probable es que por cada enfrentamiento haya un muerto (como mínimo). Otra cosa que me gustó mucho es que casi todo el tiempo hay acciones trascendentes a la historia, no quedan baches ni capítulos de relleno y, a pesar de que algunos personajes duran menos que otros, las personalidades de todos están muy bien desarrolladas y a lo largo de la serie se ve claramente que algunos quieren cosas distintas o tienen diversos motivos personales por los cuales pelear.
Eso nos lleva a otro punto: No hay alguien malo malo, sí hay algunos más despreciables que otros, pero no tenemos un enemigo general, todos son enemigos de todos y la mayoría tiene un costado muy humano (aclaremos: el hecho de querer matar a alguien por venganza, por poner un ejemplo, no deja de ser algo muy humano). La serie es un drama, no tenemos secuencias destinadas a hacer reir (yo me reí mucho con algunas cosas, pero eso depende de cada uno xD) y se usa muchísimo la tragedia, lo que genera mucha empatía con el espectador y este llega a identificarse con más de un personaje.
Esta también el manga, yo no lo leí pero por comentarios de un amigo que sí lo hizo, el anime es exactamente igual a la versión impresa (es bastante obvio esto también, ya que hay un año de diferencia entre cada uno), lo que suma otro punto a favor para estudios Gonzo.
La serie me encantó y para que vean algo de lo que les espera les dejo un pequeño spoiler, la parte inicial del primer capítulo, donde pelean Yashamaru y Shogen:
Y bueno, me despido con esta recomendación, comenten y si gustan véanla que vale mucho la pena.
Llega el instante anterior a la publicación y, para no perder la mala costumbre, dejo la nota de Hanna-Barbera para lo último. Siempre termino quejándome de que no puedo llegar, pero llego igual. Y para no hacer el sollozo escrito de siempre, vamos directamente a lo que nos interesa ¬¬
Fagocitosis?
Retomando con la tragedia de HB, los estudios sufrían la poca afluencia de ideas (además de haber caído en el vicio de la reedición y el re-lanzamiento de trabajos viejos), además del éxodo de animadores a la Warner. La compañía que poseía tanto a HB como a Ruby (el otro estudio, comprado hacía relativamente poco), sumergida por las deudas, puso ambos estudios a la venta. En 1991 son adquiridos por la emisora Turner, y acá es donde empezó el verdadero baile.
El presidente de Entretenimiento de la Turner contrató a Fred Seibert, un ejecutivo que había trabajado en la formación y el desarrollo de MTV, para que dirigiera HB. Fred, que se ve que tenía unas cuantas ideas dando vuelta, no solo re-contrató a todos los viejos animadores de la HB, sino que también trajo gente nueva que él consideraba prometedora, entre los que se cuentan a Pat Ventura, Donovan Cook, Craig McCracken, Genndy Tartakovsky, Seth MacFarlane, David Feiss, Van Partible, Stewart St. John, and Butch Hartman.
En el principio de los ’90, HB continuó, mientras los animadores trabajaban, produciéndose y subsistiendo con la reedición de los clásicos dorados; Yogi, Tom & Jerry, Droopy. En el 93 salen al aire los épicos Capitan Planeta y los Planetarios, Dos Perros Tontos (2 Stupid Dogs), Swat Cats y Los Piratas de las Aguas Negras, remontando en rating y en producción. Sin duda alguna, venía la nueva era de Hanna-Barbera.
En 1992, Turner (que transmitía los cartoons a través del jóven TNT) lanza al aire un nuevo canal, exclusivo, que continúa hasta hoy en día y fue precursor en su género: Cartoon Network. Para no quedarse sin contenido, y habiendo comprado una biblioteca tan monstruosa como la de HB en material, Turner dio la orden de hacer el viejo truco, y re-lanzar el viejo material, inclusive aquel que hacía bastante que no se emitía: de esta manera las caricaturas viejas vivieron (y viven) en las infancias de nuevos pendejos, como nosotros.
En 1995 tuvo lugar uno de los eventos que, consideramos, fueron claves al momento de hacerle un espacio a gente nueva. La HB (digamos, los directores de Cartoon Netwrok) y CN lanzaron un nuevo formato, llamado originalmente World Premiere Toons, renombrado What a Cartoon!, como lo conocimos nosotros. El formato (diseñado por Seibert) consistía en que caricaturistas independientes presentaran su trabajo, fuera emitido y probaran suerte. De esta manera, llegaron a transmitir 48 creaciones nuevas por semana, independientes y alternativas.
Creo que no hace falta aclarar que la gran mayoría de las perlas de Cartoon Network salieron de ese atolladero de ideas que fue What a Cartoon!. Entre ellas, podemos mencionar a Jhonny Bravo, La Vaca y el Pollito, Soy la Comadreja, Las Chicas Superpoderosas, de las cuales el precursor, la punta de lanza que abrió el camino hacia el resto de los cortos independientes, fue El Laboratorio de Dexter, del genial Gendy Tartakovsky. Además, la HB re-diseñó y re-lanzó dos shows viejos : Scooby-Doo y Johnny Quest.
En 1998 Hanna-Barbera comenzó a desaparecer lentamente de la producción de los nuevos shows, puesto que, si bien Cartoon Network los producía, la HB solo hacía de espectadores: Entre estos nuevos shows podemos mencionar contemporáneos como Ed, Edd y Eddy, Mike, Lu y Og, Sheep en la Gran Ciudad, Los Chicos del Barrio, los excelentes cortos producidos por Lucasfilms y dirigidos por Gendy Tartakovsky de La Guerra de las Galaxias: Guerras Clónicas, Hi Hi Puffy Amiyumy. Además, hubo bastante shows alternativos, nacidos de la mano de CN, que continuaron produciéndose, como por ejemplo Las Sombrías Aventuras de Billy & Mandy, Samurai Jack, Megas XLR, Mansión Foster para Amigos Imaginarios, Ben 10, Flapjack.
Estaba marcado que Hanna-Barbera había tenido su época, había renacido para hacer nacer a su buen sucesor, CN, y no tenía demasiado más que hacer en un mundo que, 60 años después de la fundación, había cambiado radicalmente como para aceptar otra vez a los Picapiedras. Muchos animadores, ejecutivos y artistas del rubro marcaron la muerte de William Hanna, en el 2001, como el fin de una era.
Para conmemorar la muerte de Hanna, se hizo un especial de Scooby-Doo. Lo irónico es que para el 2001 la HB estaba ya totalmente absorbida por la Warner, por lo que técnicamente fue la Warner, uno de los adversarios históricos de la HB, quien produjo su réquiem. Romántico, no?
Joseph Barbera continuó trabajando en HB, principalmente en proyectos relacionados a los viejos clásicos, como Tom & Jerry o Scooby-Doo, hasta su muerte en el 2006. Los nombres de HB, por desgracia, solamente aparecen, hoy en día, en las series que originalmente fueron lanzadas bajo su tutela, y no en las colaboraciones/producciones importantes que hubiesen sido imposibles sin su ayuda.
Creo que no puedo agregar más palabras que la gratitud eterna hacia esta pareja de genios que, no solamente a mi, sino a 50 años de niños, brindó entretenimiento, personajes, horas enteras de risa y reflexiones, con todo lo que eso implica. Y es este trabajo, el primero relativamente serio y largo, el pobre y pequeño homenaje que Frikilogía puede ofrecer a un titán de la animación como ha sido y es la Hanna-Barbera. Hasta que nos volvamos a ver, muchachos!
Los Segmentos!
Esta generación solamente puede tener un nombre, y es Generación Cartoon Network. Por desgracia, es el único nombre que puede caber para esta clase de sección que, casi veinte años después de que haya empezado, no ha cambiado demasiado (si no en incluir un poco más de animación oriental). Solo colocaré en reseña los shows en los que Hanna-Barbera haya tenido algo que ver; no corresponde que coloque trabajo de CN como si fuera de ellos, y viceversa.
• The Pirates of Dark Water
Los Piratas de las Aguas Negras! Dibujo más estilizado y actual, trama violenta y truculenta. Ideal para los sábados a la mañana
• 2 Stupid Dogs
Voy a cagar, literalmente, a trompadas, a quien no haya visto jamás este show, lo desconozca o no lo recuerde. Imposible no recordarlos. Nos enseñaron el factor bizarro durante todos esos años, y, quien carajo puede olvidarse de la Caperucita Roja que alternaba voces?
• SWAT Kats: The Radical Squadron
Estos chicos y los motoratones de marte fueron la razón por la que quise ser motoquero. Ahora vendo peluches en una estación de servicio (¿)
• The New Adventures of Captain Planet
Adelante, Planetarios! Pobre el pibito que le tocaba Corazón <.<
• Dexter's Laboratory
En este laboratoriooooooo vive un niño geeeeenio sin igual, y Dee-dee arruina sus inventooooos los haaaaaceeee trizaaaas, todo puede suceder aquiiiii en Dexter’s Laaaaaab!!!
• Johnny Bravo
Genio Dan Partible por hacer un dibujo tan tangible, cotidiano y cómico, más no normalito (había varios elementos bizarrísimos y parodias a muchos shows). Quien recuerda de qué capítulo era este grito, se gana una remera de Frikilogía: “Tía Gimenita!!!!”
• Cow and Chicken
Otro clásico bizarro de la juventud. Una vaca y un pollito adoptados, que suplen el papel de dos chicos comunes, con todo un repertorio de parientes bizarros (el primo deshuesado). Además, nos enseñaron, con la salchicha más fea, que no es malo ser feo.
• I Am Weasel
Seguidilla de la Vaca y el Pollito, starring also Red, uno de los mejores personajes que se ha dibujado en los últimos veinte años. Un poco aburrido, pero tanto o más bizarro que La Vaca y el Pollito.
• The Powerpuff Girls
Antes de venderse a fiorucci y crear las Chicas Superpoderosas Z (ASCO!), eran copadas. El dibujo simple pero atrayente de Gendy Tartakovsky, unas tramas relativamente sencillas (pero anormales), una galería de villanos inusual y nutrida… que más querés?
Espero que hayan disfrutado esta pequeña galería, este informe de cuatro meses y todo esto que hice, pequeño y chiquito, desde esta esquina del mundo. Nos vemos la próxima
