Pasen y vean, que lindas tonterías, dirían ciertos indios de frac.
Frikilogía inaugura una nueva edición este recientemente frío quince de agosto, de madrugada (como siempre) y con el cerebro filtrado (también, como siempre). No podemos estar más orgullosos de nuestro chiche, aunque sin embargo podría dar un poco más de rendimiento; no somos señores regordetes de traje y anillos de diamantes. Somos una manga de vagos que es feliz con lo que tiene, con lo que produce y con el fruto de su trabajo.
El frío de agosto no solamente deja cesantes algunas actividades, sino que también se llevó con sus vientos a un gran Historietista que venía de nuestra patria; todos sabemos de quien hablamos cuando vemos a Juan Salvo caminando debajo de la nevada mortal. Agosto es un mes en el que se ven mucho las caras largas, y la nevada parece a punto de caer siempre sobre nosotros. Los Frikilólogos simplemente nos limitamos a sonreír debajo de la máscara porque, después de todo, lo que realmente vale la pena es sonreír. Y recordar.
Parece mentira que, cuando el escritor pensaba retomar esta serie de artículos, se despida de nosotros, casi sin quererlo, uno de los historietistas más copados que haya tenido nuestro suelo. Como es deber y casi obligación del deber Frikilógico, la nota de esta sección va, como la que le precedió, cargada con un listón negro. Hoy homenajeamos a Francisco Solano López, el mítico dibujante del coloso de hierro de la historieta contemporánea argentina: El Eternauta.
Un poco de Biografía
Francisco Solano López (Buenos Aires, 19281 – Buenos Aires, 12 de agosto de 2011)2 fue uno de los dibujantes más importantes de la historieta argentina, siendo El Eternauta su obra más reconocida. Comparte el nombre con el antiguo presidente paraguayo Francisco Solano López (1826-1870), de quien era descendiente.
La carrera de Solano López comienza en 1953, donde trabaja en la Editorial Columba con el guionista Roger Plá para realizar Perico y Guillermina.
Su dupla con el guionista Héctor Germán Oesterheld (1919-1978) comienza en 1955, al reemplazar a Campani en la serie Bull Rocket de la revista Misterix. Formó parte de la Editorial Frontera desde el principio, y siempre con guiones de Oesterheld trabajó en las series Joe Zonda y Rul de la Luna para la revista Frontera, «Rolo el marciano adoptivo» para Hora Cero, más numerosos episodios de Ernie Pike y El Cuaderno Rojo.
En la editorial, Oesterheld se ponía de acuerdo con los dibujantes acerca de las historietas en las que trabajaban. Solano López pidió trabajar en una serie de ciencia ficción pero con un tono más realista que sus trabajos anteriores. Esto llevó a la publicación de El Eternauta, que aunque presenta elementos del género como las invasiones extraterrestres o armamentos fantásticos, no pone el acento en éstos sino en las reacciones de personas comunes ante la tragedia descrita. La serie se comenzó a publicar en Hora Cero semanal el 4 de septiembre de 1957, y se extendió hasta el número 106, dos años después. Esta historieta fue reeditada en numerosas ocasiones a lo largo del tiempo, e incluso Oesterheld la recreó más adelante con Alberto Breccia.
Francisco Solano López, dibujante de El Eternauta.
Se mudó a Europa entre 1963 y 1968, en donde trabajó para la editorial Fleetway en Galaxus, Kelly Ojo Mágico, Adam Eterno, Profesor Kraken, etc. Luego regresó al país y volvió a trabajar para Columba.
El éxito de las reediciones de El Eternauta lo reunió de nuevo con Oesterheld en 1976 para realizar El Eternauta II, para la revista Skorpio. Oesterheld en este entonces era militante de los Montoneros, y trasladó sus ideas a la situación de la historieta. Este trabajo llevó a la desaparición de Oesterheld durante el autodenominado Proceso de Reorganización Nacional que gobernaba el país en ese entonces.
En 1976 comenzó también a colaborar con Ricardo Barreiro, con quien produjo Slot Barr.
El clima político del país lo hace emigrar a España, en donde produjo «Ana» e «Historias tristes».
En 1980 dibuja la serie bélica «Águila Negra», con guion de Ray Collins, para Nippur Magnum de Columba. En Superhumor publica «Calle Corrientes» con guion de Guillermo Saccomano. También creó Evaristo, una versión en historieta del entonces célebre comisario Evaristo Meneses.
Luego se muda a Río de Janeiro y trabaja a distancia para editoriales estadounidenses, lo cual continúa al regresar a Buenos Aires. Abarca diversos géneros, y comienza a trabajar con Pablo Maiztegui, quien firma como "Pol".
Junto a dicho guionista vuelve a realizar El Eternauta en 1997, con la historia "El Mundo Arrepentido". Situada luego del final de la primera, está situada en uno de los incontables viajes que el protagonista asegura haber realizado antes de aparecer ante el guionista ante quien relató su historia. Fue publicada en la revista Nueva, editada en el interior del país, y más adelante fue recopilada.
Durante el 2001 vuelve a retomar El Eternauta, esta vez con una historia más ambiciosa. Omitiendo por completo la continuación de la segunda parte, se sitúa 40 años en el futuro en un Buenos Aires reconstruido por los invasores, donde masivos lavados cerebrales a los sobrevivientes hicieron a la gente creer que la llegada fue pacífica, y sólo unos pocos resistentes conocen la verdad de la invasión. La intención de los autores fue retratar una forma diferente de dominación, basada no en el poderío militar sino en la manipulación de las masas. Solano López lo explicaba así:
Estamos echando una mirada sobre la actualidad, basados en una metáfora explícita: el país invadido por extraterrestres, que son en realidad las finanzas internacionales. En esta parte nos interesó mostrar cómo lograron los invasores perpetuar la dominación a través de los mecanismos de la democracia. Tal como pasó en América Latina con Collor de Melo, Alan García o Menem.
Se comenzó a editar en julio de 2003, en nueve entregas.
Dada su buena recepción, se continuó con una nueva parte, La búsqueda de Elena (la esposa de Juan Salvo, perdida al final de la primera historia), de seis números publicados a partir de abril de 2006, junto a una reedición de Marcianeros. Estaba previsto el final en el 2007, pero llegó a publicarse recién en 2010 en tres entregas.
El 5 de diciembre de 2008 fue declarado ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. La ceremonia tuvo lugar en el salón San Martín del palacio legislativo.
Francisco Solano López falleció la madrugada del viernes 12 de agosto de 2011 luego de una hemorragia cerebral de la que no se pudo recuperar.
Palabras para la posteridad
Siempre que se recuerda a un artista, por lo general se lo recuerda por sus obras y por su manera de ver las cosas, la vida, el arte en general, sus impresiones y las cosas que provocó en su entorno. En Solano López podemos ver muchísimas de esas cosas, no simplemente porque haya constituido parte del Eternauta, sino por el mero hecho de haber participado en la historieta argentina.
Como hablábamos entre nosotros cuando recibimos la noticia, Solano López pertenecía (pertenece, mejor dicho) a una generación de historietistas que es tan nuestra como de nuestros padres.Es parte de las generaciones que se criaron con Misterix, el Tony y todas esas publicaciones emblemáticas de la época de oro, junto con, obviamente, las invenciones de Dante Quinterno y García Ferré. Es parte de ese conjunto que, habiéndose nutrido en una historieta generalmente exterior (por más que se hiciera acá), decidió dar el paso más allá y empezar a hacer otra clase de historieta, empezar a hacer aquellas cosas que realmente valen la pena, y pasar de la historietita a la Historieta Argentina, con mayúsculas incluidas. Como decíamos en la nota de Breccia y en la de Trillo, es parte de aquel conjunto de artistas excepcionales que dieron el giro de tuerca necesario para que los que vivimos en estas latitudes también hiciéramos el nuestro.
La escarapela que Solano López comparte con Oesterheld (esto es, El Eternauta) es el ejemplo máximo de esto. Como diría un autor en el documental Imaginadores, “El Eternauta nos estremece en lo más hondo porque ese tipo, Juan Salvo, podría ser cualquiera de nosotros; y esa ciudad devastada por invasores era nuestra Buenos Aires, la misma que caminábamos todos los días. Si El Eternauta fuera norteamericano, Juan Salvo probablemente era un Marine o un científico de la NASA que contase con el equipo necesario para la situación. Juan Salvo es un tipo que trabaja en una fábrica, y con un traje de buzo, una máscara de pescar y unas cuantas cosas se arma, como puede, el traje. Y sale a la nevada mortal sin saber si va a volver; pero sale igual”.
Quizá cualquiera de estos prohombres de la Historieta Argentina, aquellos que fueron perseguidos por la represión o la censura, otros, que se quedaron e hicieron la lucha silenciosa desde la tinta y los cuadritos; o quizá otros que desde el exterior intentaban digerir la dura carga del exilio,hayan sido todos un poco de Juan Salvo. Y, como pudieron, se armaron su traje y salieron a caminar en la nevada mortal que no solamente era la crítica, el desgano, la mala fortuna, sino la concurrente dictadura opresora que reinaba por nuestra patria.
Se nos va Solano López. Pero nosotros, lejos de sumirnos en llanto o en molestarnos, no podemos decir más que gracias. Un Gracias con G mayúscula, porque junto con Trillo, el Negro Fontanarrosa y Oesterheld, nos han enseñado que la historieta es más que una tira en el diario, o un par de caricaturas. Nos enseñaron que la historieta es un medio artístico: y como todo medio artístico, flexible, endeble, maleable y manipulable- pero, sobre todo, libre.
Un abrazo a todos y los espero en la próxima nota de Autorazos.
Llega un punto en que cualquier Frikilólogo medio tiene que tomar una serie relativamente popular y hace una reseña de ella; no solamente nos trae lectores, sino que también nos resulta un buen ejercicio a la hora de realizar la crítica de cualquier otra cosa. Lectores asiduos de esta gacetilla logrará dilucidar que tenemos una critica sistemática a todo producto animado, y que nos ensañamos con cosas que resultan ser extremadamente populares yendo más allá del simple hecho de que lo sean. Frikilogía les trae hoy la reseña y crítica de High School of the Dead, ese ente megalómano que se ha venido desarrollando tan bien en los últimos meses.
Un toque de Información
Para no perder la costumbre, largamos la reseña capitular de nuestro bienamado ente protector, Wikipedia:
Highschool of the Dead (学園黙示録 High School of the Dead , lit. Apocalipsis en el Instituto / Preparatoria de los Muertos?) es un manga escrito por Daisuke Sato e ilustrado por Shouji Sato, publicado en Monthly Dragon Age de Fujimi Shobo desde septiembre de 2006. El manga estuvo congelado entre el final de 2008 y marzo de 2010,1 y entre mayo y julio de 2010. Una adaptación en anime producida por MadHouse2 salió al aire en Japón el 5 de julio de 2010 por la televisora por cable AT-X con un total de 12 episodios, el 27 de abril de 2011 salio una OVA con el volumen Nº 7 del manga, de tirada limitada titulado Drifters of the Dead (de los muertos).
La serie sigue a un grupo de estudiantes de secundaria de Japón atrapados en medio de un Apocalipsis zombi.
Haciendo resumen de la Sinopsis: El mundo ha sido expuesto por una enfermedad mortal que transforma a los humanos en zombis. En Japón, varios estudiantes de la escuela Fujimi y la enfermera escolar se unen para sobrevivir al apocalipsis. La historia sigue a Takashi Komuro -uno de los estudiantes que sobrevivió al brote inicial- junto con algunos amigos que intentan mantenerse con vida mientras buscan a sus familiares.
Respecto al Manga, la serialización comenzó en julio de 2006 en la revista mensual de manga shōnen Dragon Age de la compañía Fujimi Shobo. El primer tankōbon fue publicado por Kadokawa Shoten el 1 de marzo de 2007,4 con un total de siete volúmenes vendidos al 25 de abril de 2011 bajo su sello Dragón Jr.5 La serie quedó en receso desde finales de 2008 hasta marzo de 2010, con otro breve descanso entre mayo y julio de 2010.
Una versión a todo color de H.O.T.D. llamada Highschool of the Dead: Full-Color Edition (学園黙示録 Preparatoria de los muertos: edición a todo color?) comenzó a salir en febrero de 2011 en la revista mensual Dragon Age. Los dos primeros volúmenes fueron publicados por Kadokawa Shoten el 25 de febrero de 2011, 6 7 y los volúmenes 3 y 4 lo fueron el 25 de marzo de 2011.
El manga ha sido licenciado para el lanzamiento internacional en varios idiomas y regiones. Se publica en España por Glénat España,10 (ISBN: 978-84-8357-567-3), en Alemania por Carlsen, en Brasil por Panini Comics, en Francia y Canadá (versión en francés) por Pika, en Polonia por Waneko,11 y en Taiwán por Kadokawa Media. El primer volumen fue lanzado en mayo de 2008 en España, en marzo de 2010 en Alemania, en abril de 2010 en Brasil, y en junio de 2011 en Polonia.
Respecto al Animé, Una adaptación en anime dirigida por Tetsuro Araki y producida por MadHouse salió al aire en Japón el 5 de julio de 2010 en la televisora por cable AT-X con un total de 12 episodios; luego retransmitidos por TV Kanagawa, Tokyo MX, Chiba TV, KBS Kyoto, TV Aichi, TV Saitama, y Sun TV. Seis volúmenes de DVD y Blu-ray fueron lanzados por Geneon Universal Entertainment entre el 22 de septiembre de 2010 y el 23 de febrero de 2011.
Obviamente, y respecto a la Ova; La obra comienza con una pequeña introducción de todo lo ocurrido en la primera temporada, luego se ve a los protagonistas contemplando una isla aparentemente desierta mientras se preguntan por qué han acabado allí. El día transcurre tranquilamente, con las chicas divirtiéndose y los chicos buscando provisiones: pero, al caer la noche la fogata que encendieron con hojas de hortensias les hace tener alucinaciones eróticas.
Wikipedia agrega: en definitiva este Ova no tiene nada que ver con el anime, tan solo es un especial erótico del anime, para romper un poco el hielo entre los personajes (lo cual nos resulta lo suficientemente irónico como para preguntar: ¿Es necesario romper el hielo entre un grupo tan reducido de personas que pasaron por tanto juntos?).
Análisis sobre Tejido Muerto
Fuera de las duras críticas que ya de por sí recibió este anime, vamos a concentrarnos en lo que nos compete a nosotros como frikilólogos, es decir: la serie vale la pena, ¿si o no?
Durante muchísimo tiempo (todo el año pasado) los Frikilólogos tenían, como todos nosotros, zombies hasta en la sopa; no solo gracias en gran parte a esta serie, sino por el boom del post-apocalipsis y, especialmente, el boom del apocalipsis zombie que explotaba en todas partes; desde The Book of Eli hasta esta serie, todos los medios animados y fantásticos parecían querer reivindicar la figura de los zombies, por algún extraño motivo o razón.
Vamos al grano. Quien les escribe no solo se considera un gran fanático del género, sino que también tiene algo de papilas gustativas como para decir: córtenla de fumarse Resident Evil y Silent Hill, párenla con minas semidesnudas peleando contra monstruos (y todas esas cosas que ello implica). Simplemente no es gracioso. Como siempre digo, la reiteración repetida solamente logra que algo bueno se transforme en basura o en algo insípido; si no creen en este postulado, reevalúen cuantos de ustedes vería todo Dragon Ball de nuevo, sin excluir capítulos ni rellenos. La del ejemplo no solo se ha transformado en un clásico, sino que es una serie tan vanagloriada que pocos son los que se cuestionan su calidad. El relleno y la estática de algunos capítulos hace que uno quiera pegarse un tiro, y a eso me refiero con la reiteración y la repetición.
No voy a mentirles. Vamos a analizar por partes:
Pegándole a un caballo muerto
Primero que nada, los zombies. Los zombies son un recurso que puede fácilmente transformarse en algo malo. De la misma manera que el exceso de gore puede tornarse algo aburrido (como decía en la recientemente criticada nota de Genocyber), nuestros amigos, los muertos vivos, son un recurso tan simple que a la larga aburren, si no hay nada bueno de fondo. Obviamente la gente de HOTD sabe esto, y por eso no basa la serie en ellos: de lo contrario, sería un bodrio. Como toda circunstancia extrema, no es el zombie, sino lo que el zombie provocaa lo que se apunta: la decadencia de la sociedad y las instituciones, la rápida adaptación a nuevas realidades, etc, etc etc.
Antes les dije que soy un fanático de los Zombies, y si, termino siéndolo al punto que he leído series horrorosas simplemente porque contenían a nuestros queridos devoradores de vivos. Para agregarles un dato más, puedo clasificar a los zombies de esta serie como zombies antiguos, de esos que eran lo suficientemente mogólicos y lerdos como para poder esquivar casi todo de ellos. Sin embargo, tienen el factor que tiene todo zombie, que es el de no ser un fenómeno aislado sino una jodida horda. Su peligrosidad va de la mano del número en que incurren, tomando en cuenta otra cualidad que me encanta; cualquiera que muera pasa a engrosar sus filas.
Los zombies de HOTD, exceptuando la hora de morder y algunos momentos clave, son extremadamente estúpidos, carecen de la más simple inteligencia, se guían por el sonido, principalmente, y tampoco parecen estar demasiado hambrientos: a veces basta con arrancar un pedazo de carne pequeña de un vivo para que el zombie se satisfaga, lo que los transforma en zombies prácticos, pero relativamente aburridos. Quizá sea porque los japoneses no tengan al muerto-vivo occidentaloide que es el zombie prototípico en su cultura, o quizás porque los creadores de la serie no les dieron tanta bola.
Si les soy sincero, los muchachos podridos me decepcionaron bastante. No hay nada más terrorífico en el hecho de ser zombie en que se trata de un jodido cadáver descomponiéndose lo que te viene a matar, cosa que no pasa casi nunca en la serie. Los zombies no solamente van bien vestidos, sino que, si no fuera por unas pequeñas heridas, algo de sangre y la piel grisácea, uno jamás se daría cuenta de que es un jodido muerto. Bueno, y la carencia de palabra.
Otro detalle medio flojo es que, exceptuando un par de situaciones, en el anime jamás se ve un zombie destrozado, o se ve cómo los matan… nada de nada. O sea, para que carajo querés zombies en escena si no podés mostrar una escena de una cabeza explotando de un batazo sin remordimientos?
En el manga la cosa cambia, pero muy poco. Lo recatado sigue siendo la regla y es lo que molesta.
¡Cuidado! Ecchi ahead
Respecto al Fanservice… desde el vamos, en el opening se adivina que clase de serie es, ni que decir en el manga con sus tapas y sus previas tan explícitas. Sin embargo, he de confesar que, exceptuando un par de situaciones en las que uno se dice a si mismo ‘¡¿EH?!’ , no abunda tanto el fanservice barato.
Ojo, a esta serie el fanservice lo define. No por nada el grupo principal está conformado por cuatro mujeres pulposas y solamente DOS hombres, de los cuales uno es el protagonista musculoso y copado. Pero no por ello he de tirar la serie a la basura.
El fanservice toma todos los colores en esta serie, y todos los tamaños y todas las excusas, literalmente de tener tetas HQ a panty shots absurdísimas, pasando por los cambios (o inclusive la falta casi total) de ropa, la insinuación burda referida al acto sexual: todo esto chocando con lo que deberían ser principios férreos de moral y tradicionalidad japonesa, que aparecen en los momentos menos pensados.
Respecto a las excusas, tengo que confesar una cosa más: hacia mucho, muchísimo tiempo en que no me reia tanto con excusas tan absurdas con el simple hecho de mostrar tetas. La escena de Takashi disparando por encima de las tetas de Rei es el primero de muchos ejemplos que se me vienen a la cabeza.
Como dije más arriba, los recursos repetitivos generalmente cansan; el fanservice, por desgracia o gracia, cuenta con una vuelta de tuerca, sin embargo: siempre que mostrés la misma bombacha vas a aburrir, pero si hacés que la gente (o las tetas) pasen por diferentes vestuarios, en diferentes poses y en diferentes escenarios, tenés fanservice continuado y casi siempre avalado por el público. Después de todo, reto a cualquier hombre que confiese que se aburriría de la vista de unas tetas.
También he de decir que nunca había visto tal variedad de vestuario y escenarios para un mismo fanservice, que sin embargo sigue una continuidad casi férrea respecto a las actitudes de sus personajes. Me saco el sombrero ante quien ideó esas situaciones picarescas, porque en algún punto resultan graciosas. Si te vas al OVA, sin embargo, ya resulta para buscar un lugar tranquilo y pajearte, así sin miramientos ni pelos en la lengua: no solamente no tiene nada que ver con el hilo conductor de la historia, sino que hay bikinis.
Cuatro pendejas + dos chabones = nena con perro
Vamos a hablar vagamente de los personajes y listo, porque tampoco es cuestión de contar toda la serie.
Takashi: es, básicamente, ‘el chico que no tiene nada que ver con nadie pero le gusta la chica principal y se las arregla como puede para sobrevivir’. Viste de negro casi toda la serie y tiene peinado, movimientos y facciones cool. No es profundo para nada, ni siquiera tiene una historia personal ni nada parecido. Su única habilidad, además de poder matar zombies a dos manos, es el hecho de que casi todas las chicas del grupo parecen interesadas en él (ponele).
Rei: la que yo denomino co-protagonista. Es una flaca que se adapta rápidamente a todo y puede demostrar una actitud de hierro, pero sigue siendo endeblemente femenina en muchas otras situaciones. Sus padre es policía y ella es experta en artes marciales, lo que le vale la habilidad de romper cabezas, también.
Saeko: personalmente, el personaje que más me agrada junto con Kohta. Haciéndola corta, es el arquetipo de chica (bah, mina en realidad) silenciosa, seria y de voz relativamente grave que es la líder del club de Kendo de la escuela al momento de la catástrofe. Tiene un lado oculto que raras veces saca a relucir y, por lo general, es muy amable y agradable con la gente que tiene alrededor, además de no tener miedo a pelarse los nudillos contra los muertos. Especialista en armas blancas, como se podrá suponer.
Saya: el arquetipo de la pendeja-genio soberbia que no duda ni un momento, y que se irrita consigo misma y con el resto de la gente por no ver las ‘obviedades’. En sí, es en gran parte el cerebro del grupo, intentando llevarlos de la manera más lógica posible a un buen desenlace, aunque tampoco tiene apego al resto de los personajes. Sobre la marcha le ponen lentes, lo cual hace que la gente se de cuenta que le hacía falta un toque más nerdesco.
Kohta Hirano: este personaje merece que le ponga nombre y apellido, no solo porque está nombrado igual que el creador de Hellsing, sino porque el personaje en sí vale varias risas. Es, básicamente, un gordo nerd fracasado con gran fanatismo por todo lo que sea o implique belicosidad, especialmente armas de fuego. Cuando estalla la catástrofe, Kohta se transforma en la fuente de información más fiable a la hora de disparar un arma, e inclusive en el mejor tirador del grupo (gracias a horas y horas en el campo de tiro, y con la XboX)
Shizuka: es la enfermera de la escuela y, como supondrán, el referente médico de la serie; aunque un personaje como éste podría ser explotado mucho más, Shizuka termina siendo nada más que dos grandes tetas y una voz ciertamente irritante, la conductora designada y una mujer muy suave y por momentos dulce hasta el paroxismo, sin miramientos con el fanservice. En el manga cambia un poco y tiene un poco más de carácter, pero se ve que los chabones atrás del animé la querían más sumisa.
Alice: una nena pequeña con su perro (bautizado Zeke) que es abandonada junto a su padre muerto. El grupo de adolescentes la rescata y la lleva con ellos en una muestra de humanidad que escapa a lo que podría ser visto como un ‘sálvese quien pueda’. Generalmente ayuda en todo lo que puede y es la fuente de Moe más grande a lo largo de toda la serie.
Obviamente hay más personajes, pero sin ganas de spoilear, no hay descripción.
Breve Conclusion
Haciéndola corta y resumiendo: HOTD tiene un par de escenas copadas y un par de situaciones buenas, pero son apenas un décimo de lo que es la serie. Lo que sigue es un larguísimo telón de fondo con planteos de sobrevivientes que no escapan de lo normal, muchísimo fanservice y una pizca necesaria de gore y armamentismo.
Es una buena serie si estás buscando pajearte o pasar sencillamente el rato, sin retribución alguna. De otra manera, la serie va a resultar decadente y no demasiado entretenida. Si les gustó la primera temporada de The Walking Dead, HOTD les va a encantar. Si no les gustó y son fanáticos de Romero, entonces ni siquiera piensen en verla. En esta serie lo que se ve son a los vivos, no a los muertos.
Los dejo con uno de los puntos más fuertes que tiene la serie: el opening. Es condenadamente pegadizo y buenísimo para cualquier shonen que se respete. Nos leemos al rato!
Muchos títulos que prometen y otros que, desde el vamos, parecen una mierda. Pero no desesperen! Como con los estrenos primaverales de antes, vamos a hacer lo mismo con los de otoño, y después de la pispeada inicial, van a tener el veredicto frikilógico =P
Los más destacados!
Nuevas Series:
Gundam Age
Hunter x hunter (remake)
Persona 4
Mirai Nikki
C^3
Nuevas tempordas:
Working!!
Ika Musume
Fate /zero
Lupin II
Shakugan no shana III
Bakuman 2
Sekai-ichi hatsukoi
Películas / OVAS:
Kimi ni todoke
Kami nomi zo shiru sekai
Rio: Rainbow gate
Usagi Drop
Prince of tennis
Takken
Yozakura Quartet
Revelada trama y afiche de la película para K-ON!
Una publicidad de Pony Canyon a revelado en un comunicado titulado nojitetsu parte de la trama de lo que nos mostrara la nueva película de K-ON! que sera una continuación de las primeras 2 temporadas del Anime.
Advertencia: puede contener spoilers de la serie
La banda de chicas del club de instituto de música ligera (K-ON!) “Ho-kago Tea Time” tendrán su viaje de graduación donde visitaran Inglaterra.
Por otra parte el sitio web oficial publico un afiche promocionando la película. El film tendrá su premier este 3 de Diciembre 2011 en mas de 130 Cines y nos mostrara una historia nueva que no a sido nunca antes vista en los mangas originales de kakifly o las 2 temporadas del Anime por el estudio KyoAni.
Trailer para Shakugan no Shana III Final
En la Comiket 80 se revelan siempre cosas interesantes, y pues que mejor que el trailer para la nueva temporada del anime Shakugan no Shana III Final. De momento el vídeo es un Ripcam por un fan, esperemos que pronto se lanze una versión oficial.
Se espera que Shakugan no shana III se estrene para este Otoño 2011, y que cuente con el mismo staff de las primeras temporadas.
Amagami SS tendrá 2da temporada
La cuenta oficial de Twitter de Amagami SS confirmo que en efecto, si habrá una segunda temporada para la serie. El twett también contenía información que apuntaba que la artista “Azusa” hará otra vez la canción principal.
El plot original involucraba a un estudiante de preparatoria llamado Junichi Tachibana, quien tenia el corazón roto después de que su ex-novia lo abandono en una reunión que tenían planeado para navidad. Dos años después, Tachibana continuo detestando la temporada de navidad hasta que el considera salir con una de seis chicas de su escuela.
La historia de la segunda temporada aun no a sido revelada.
Manga Vol.63 de One Piece rompe record con 2 millones de ventas en 4 días
El manga de One Piece por el mangaka Eiichiro Oda sigue rompiendo records ya el volumen 63 logro la sorprendente cifra de 2 millones de ventas en apenas 4 días, logrando superar a los volúmenes 60 & 61que para lograr esa cifra requirieron una semana.
No es de extrañar que por este tipo de ventas, One Piece ocupara el 1er lugar de ventas del 2010.
Y nosotros, Frikilólogos, cada vez nos sentimos más apartados del público lector de mangas >.<
Nuevo trailer del anime “Guilty Crown”
La web oficial de Tetsuro Araki y Produccion I.G del anime Guilty Crown comenzo la transmicion de un trailer de 30 segundos el miercoles. El comercial se presentara en el Comiket Market 80 en Tokyo en esta semana. El anime saldra al aire en la noche en Fuji TV en el bloque NOITAMA este octubre.
El anime se centra en Japón del año 2039, 10 años después de que el virus “Apocalypse” que devasto la tierra un incidente conocido como”Lost Christmas.” Una organización multinacional conocida comoGHQbrinda las leyes y tiene al país bajo control, pero a costa de la soberanía de Japón. Un día un joven poco sociable de 17 años de segundo grado de secundaria llamado Shu Ouma se encuentra a Inori Yuzuriha, una cantante que es parte de la resistencia para liberar a Japón. Junto con Gai Tsutsugami su rival que es miembro de la resistencia y piloto, Shu e Inoro luchan con una habilidades innatas conocidas como “poderes imperiales”.
El supervisor del guión de la serie es Hiroyuki Yoshino (Macross Frontier, My-Hime), mintras que redjuice, ilustrador del grupo SUPERCELL se encargar del diseño de los personajes y el líder de la banda Ryo esta componiendo la música.
Regresa manga de Lawful Drug por CLAMP
El numero de septiembre de la revista Monthly Newtype de la editorial Kadokawa Shoten, anuncio el regreso de Lawful Drug (Gōhō Drug) manga por el cuarteto CLAMP. Esta serie estuvo en modo de espera, ya que las mangakas estaban ocupadas en otros proyectos como xxxHolic y Tsubasa Chronicles, el regreso de la publicación de este manga comenzara en diciembre de este 2011.
Maya Sakamoto cantará el nuevo opening de Last Exile
El sitio web oficial de Last Exile confirmó que Maya Sakamoto cantará el nuevo opening de la secuela de Last Exile -Fam, The Silver Wing, llamado “Buddy”. Sakamoto escribió la letra, mientras School Food Punishment y el arreglista Ryō Eguchi compusieron la melodía.
Last Exile -Fam, The SIlver Wing es la secuela de la serie homonima del 2003 y, esta previsto su estreno para este octubre.
Tengo la impresión que alguien no quería salir en esta foto XD
Pero ustedes dirán, que carajo es K-pop?
Bueno mis queridos lectores, es un estilo musical que nació en Corea del Sur en la década del 90. Combinando música electrónica con Hip Hop, pop y R&B, es un estilo muy particular que sin embargo se pega como chicle.
Podemos fácilmente identificar este género al dividir los grupos en Boy bands, Girl bands y Solistas. En lo que se refiere a performance, no le hace asco al fanservice. Pero como Corea no es igual a Japón, los hombres tienen un poco más de libertad a la hora de hacer escenas, mientras que las mujeres tienen que limitarse un poco más. Es un pecado que las chicas tengan escote, pero pueden tener shorts que les den en la puerta del culo (mientras no se vea un cachete >.>).
Otro detalle que destaca el género son el tipo de coreografías.
Particularmente en Brasil la atracción al género pasa por el baile. Y en Argentina hay una base de fanatismo que ya puede considerarse una subcultura muy fuerte. Hay concursos internacionales de este género que pasan desde baile hasta canto, y hay una constante búsqueda de posibles estrellas en todos los lugares del mundo.
Podemos encontrar diversas agencias de talento que son las que se encargan de entrenar y conseguir nuevos artistas para este género, siendo la pionera S.M Entertainment, posteriormente se suman DSP Entertainment, YG Entertainment y finalmente JYP Entertainment (Quienes recordarán la nota de asesino Ninja, pueden buscar a Bi Rain, quién nace bajo la tutela de JYP algo así como el papá del K-Pop).
El concurso más reciente está organizado por JYP Entertainment. Así que los valientes pueden buscar información y tratar de participar! Claro que tienen hasta finales de Agosto :D
Este género, como cualquier otro genero musical, tiene un impacto que dejó marca en el comercio mundial. Exponentes del género han compartido escenario con gente como Britney Spear, Madonna y los Jonas Brothers. Y si mal no recuerdo, Megan Fox se quiso levantar a Bi Rain y este no le dio bola.
Aquí tienen unos videos como para entrar en el clima.
Y se preguntarán porque hablo de esto. Bueno, eso es porque el pasado 18 de Julio, varios jóvenes participaron de Flashmobs (grupos que se juntan a bailar determinados movimiento y después siguen su camino) en toda Argentina para demostrar su amor y aprecio a lo que es el género musical K-pop.
Santiago del Estero no fue la excepción en participar. Y aunque eran 4 gatos locos y descoordinados, fue una experiencia nueva y refrescante. Hubo desperfectos en organización, gente que llegó tarde, banderas que no fueron terminadas. Pero al mismo tiempo, entre puteada y puteada porque los globos se reventaban, muchos de los participantes se dieron a conocer con su amor a este estilo musical. Y por qué no? La deliraban un poco respecto a su amor por las bandas.
Debido a que este evento no tenía permiso de la dirección de cultura de la provincia (lo cual implicaba una organización a la que se supone un flashmob no debe tener) no se pudo poner música y el guarda de la plaza Sarmiento nos negó el uso de enchufe….
Lo cual fue un Epic Fail, pero tuvimos la ventaja que la netbook donde estaba la música andaba. Igual no se escuchaba una mierda, y al momento de la grabación había gente que se metía en el medio. Y muchas de las participantes amenazaron con tirarles con un zapato a los chicos que jugaban al futbol y se metían en la formación a propósito.
Contratiempos de lado, y ya cuando se terminó el video la música seguía andando y mucha gente comiendo y tomando mate.
Próximamente en septiembre se organizará otro Flashmob a nivel nacional. No teman ir a ver o participar, hay risas aseguradas!
Aquí les dejo los videos, disfruten de la vergüenza ajena! :D
P/D: No bailé, se me cagó la cadera moviendo una biblioteca… Que suerte la mía >.>
Santiago del Estero no es una ciudad que se caracterice por tener eventos o fiestas dedicadas a los fanáticos de animación y películas. Sin embargo, para aquellos que no se pudieron pagar el pasaje para el “Anime Friends” en Buenos Aires, contamos con la opción brindada por la comiquería Sandokan. El 23 y 24 de Julio (Vísperas del cumpleaños de la provincia), la comunidad Friki santiagueña tuvo la posibilidad de satisfacer sus necesidades básicas e ir a consumir y socializar con sus congéneres
Suena re importante, pero en resumen es un grupo de frikis hablando todos al mismo tiempo :D
El organizador y dueño de la comiquería, Diego París (algunos lo recordarán por ser el organizador de la convención “Imaginario” y el Show Radial del mismo nombre), nos extendió cordialmente invitaciones a participar del evento.
Diego París posando para la cámara
Así que con mesita de plástico, sillas y termo en mano (el que tiene pegada la Imagen de Tommy el Green Ranger), fuimos a participar de este evento que para muchos chicos de Santiago del Estero fue su primera experiencia en convenciones.
El lugar de encuentro fue en el Colegio de Arquitectos en el parque Aguirre, un edificio que se caracteriza por colores raros y firuletes que no tienen sentido. Debemos destacar el hecho de que el espacio que fue dispuesto para el evento fue como el subsuelo de Batman.Si bien se contaba con baños, luz y todo lo necesario, se notaba que la parte de atrás todavía estaba en construcción y había archivos abandonados a un costado, llegamos a considerar revisarlos para ver si encontrábamos material de chantaje >:D.
También hay que nombrar las estalactitas y estalagmitas de salitre que se habían formado, había montículos de estas cosas en lugares inesperados y los stands tuvieron que ser ubicados estratégicamente a fin de que no les cayesen gotas desde el techo.
La estalactita que goteaba frente al Stand
Una vez en el lugar, nos prestamos a ayudar a armar al Thor de cartón; colgar las lonas y pósters y cebar mate a los que ayudaban y no habían comido desde el mediodía.
Thor de cartón. Muchas chicas se sacaron fotos abrazándolo
Yuyu, artista de papercraft (Riiiiiiiiiiiiiiiiiiiight…) que trabaja por encargo (*hint hint*), se dispuso a colaborar con su lanzamiento de llavero (cual estrellita de Batman) para enganchar la tanza con los caños de un aire acondicionado y así poder colgar el póster de Megamente.
Entrada al salón auditorio y el poster de cowboys vs Aliens. Harry Potter a lo lejos >.>
Ya cuando la gente comenzó a llegar, quienes atendíamos el stand poníamos nuestra mejor cara de póker. Devlain, quién venía desvelado después de presidir un torneo de Magic la noche anterior se sacudía como pescado fuera del agua tratando de resucitarse a si mismo. Yuyu luchaba contra un busto de Naruto el cual no quería ser terminado, y yo cebaba mate mientras trataba de ejercer control mental sobre la gente que se paseaba por el stand. Fue bajo estas condiciones, cuando nos entrevistaron para canal 14 de aire… Los resultados, fueron caóticos.
Sobretodo porque después terminamos en el canal 4 de otra emisora… >.>
En total se contaron con 3 stands, Frikilogía, Sandokan Comics y Benemex (una comiquería oriunda de Salta que vino armada con el diablo de la película Leyenda, la primera de Tom Cruise).
Stand de Sandokan, favor de ignorar la cara de Diego París >.<
Stand de Benemex
Alto demonio… Creo que le hacía frío >.>
Se contrató un servicio de catering, por lo cual había alimento para los pobres muertos de hambre (no estoy haciendo en nada referencia a la gente de los stands >.>).
Los eventos pasaron desde talleres de aerografía (A cargo del profesor Pedro Aquino), pasando por Karaoke para los temerarios (Llevamos la pc con el Ultrastar y los micrófonos), grupo de baile de K-pop (Eternal, Dance Cover), charlas a cargo de los miembros colaboradores del stand de Sandokan Comics (Entre estas charlas se habló tanto de comic como de manga, y de la historieta en Santiago del Estero), juegos de rol (alguien dijo algo de zombies, pero no se realmente donde terminaron), el domingo de cierre el concurso de cosplay. Y por supuesto, no podían faltar las proyecciones. Entre ellas se destacan:
- Documental Batman: La Psicología del Caballero Oscuro.
- Documental Los Paisajes Mentales de Alan Moore.
- Blade, El Anime
- La Heroica Leyenda de Arslan
- Bakuman
- High School of the Dead
- Superboy
Las chicas del grupo de baile Eternal proporcionaron videos de K-pop para pasar entre proyección y proyección a fin de que la gente se aclimatase con el estilo. Comicamente, el sonidista fue el único que se quedó adentro durante esta parte del evento (cuak)
El vacío. La poca gente que miraba, estaba en la puerta
Anécdotas que valen la pena narrar hay varias. Las chicas que vendían entradas y al no tener nada mejor que hacer se vieron Guerreras Mágicas (Magic Knight Rayearth) completo.
El propio stand de Frikilogía terminó como una suerte de “gente que busca gente” cuando Kyo Kusanagi le recordó a Cartman que iban al colegio juntos. A lo cual Cartman gritó: ERAS UNA MIERDITA!!!!!
Posteriormente a eso tuvimos a Kyo Kusanagi y Kakashi franeleando tras los stands en un intento de idear una buena performance. Cartman los declaro su nuevo OTP.
El Karaoke tuvo tanto éxito el primer día que se pidió una repetición para el domingo. Ante la insistencia de público Friki, Diego París se comprometió a cantar. Obviamente no cantó, pero recordamos. Por lo tanto sabemos que en Imaginario en octubre, lo haremos cantar. MWAHAHAHA
Preparando el Karaoke
El cosplay resulto ser más variado que en otras ocasiones. Tuvimos South Park, American McGee’s Alice, King of Fighters, Naruto, Death Note, Bleach. Fue como una ensalada rusa con mucho sabor.
Cartman se compró al jurado al simplemente entrar, señalar al presentador y decirle: Chupame las bolas.
Kakashi y Kyo se pelearon por el robo de una novia, pero terminaron de amigos. Muchos recordaron la escena tras los stands. La pelea estuvo bien coreografiada para haber sido inventada en el día. Muchas felicitaciones!
Alice, se la pasó amenazando a la gente con un cuchillo y tratando de hacer escabeche de conejo con la liebre que corría apurada (la pobre liebre terminó herida tras estos eventos).
Hinamori se dedicó a chillar por su Taichou, mientras que Sasuke miraba al público y esperaba direcciones para gritar. L, por su parte, entró y declaró que era su primera convención.
Los ganadores fueron Cartman y Alice. Cómo suele suceder hubo un poco de descontento con la decisión, pero mayormente por la caracterización que la cosplayera le dio a Alice. Los viejos jugadores de American McGee’s Alice, estuvieron de acuerdo que hubo pifia. Porque Alicia no se retorcía por los pisos y adoraba al Conejo blanco y el Gato Cheshire.
Pero a pesar de esto, no se pudo negar que tenía mejor performance.
Yo pregunto, Siempre es un puterío el concurso de Cosplay?
En resumen, fue una gran experiencia. Una muy buena forma de introducir más gente en lo que son convenciones, y esparcir el frikismo entre la gente. Muchos chicos se fueron satisfechos, muchos gastaron plata que daba miedo, y otros se limitaron a mirar, disfrutar y compartir.
Esperemos que haya más eventos de este tipo en el futuro!
