Al fin llegamos al mes que me gusta definir como “Estudio, Finales y Rock and Roll”. Si queridísimos lectores, se acabó la joda y estamos de luto por eso así que vamos a tratar de ponerle todo el Diciembre a este mes que entramos para defecarnos de gusto todos juntos. Para asegurar el disfrute de su lectura este mes vamos a aplicar un ejercicio de relajación que puede hacer antes de leer nuestras notas, primero vamos a respirar lentamente así nos vamos relajando y fijamos nuestra mirada hacia el televisor de esta manera podemos ver algún video emotivo onda “el señor de los anillos”, seguido de eso podemos comer algo y terminar con la relajación. Aquí hay un video de la misma….
Ya estamos un tanto viejos y empezamos a temerle a las estadísticas, por ese motivo vinimos manteniendo la cantidad de notas para no perder el promedio. También contarles que anduvimos por Echesortulandia y sus eventos que nos hacen transpirar de la emoción (“Emoción”= “Calor” < = > “Falta aire” por la ultima hipótesis queda anulado el teorema ).
También anunciar que en próximas ediciones crearemos una nueva sección en la cual queremos publicar su visión, es decir, que si quieren escribir o tienen alguna opinión sobre algunas series de nuestro estilo, manden sus notas a gacetilladeorates@gmail.com estas notas pasara por un proceso de selección y trataremos subirlas a medida nos da el espacio.
Sin más preludios los dejo libres para que puedan disfrutar de esta interesante propuesta, que intenta causar una emoción un tanto bizarra y agradable. Y los dejo con un video que demuestra nuestro interés con la situación actual. Saludos y a darle átomos!!!
La sección Autorazos fue creada para esa clase de autores de lectura casi obligatoria para todo lector de material impreso que se respete. Es precisamente acá donde se hace la división entre los dibujos coloridos y mal impresos en pulp y la bajada de línea, la bisagra (o el gozne, o el candado, el cerrajero mismo) entre lo que es material de consumo y material que te consume.
El mes pasado les mostré un flash de la cabeza de Frank Miller, un autor que se especializaba en ponerse a profundizar personajes, en ciudades negras, con toneladas de mugre, tabaco, alcohol y tinta. Sobre todo, tinta. Frank Miller tiene un puesto privilegiado en la biblioteca de quien se respete, pero no es el único, verdad?
Alan Moore lo decido tocar por dos razones: primero, porque tuvo una trayectoria similar (aunque para nada parecida o igual) a Miller, y segundo, porque si bien ambos tuvieron sus encontronazos con los colosos monopólicos de la industria, siguen dibujando la sombra de los personajes. Especial y particularmente, se dedican a dibujar esa parte que nos desagrada, nos asusta y nos atrae de nosotros mismos y de los otros. Es como este mismo mundo, ciudad grande o poblado perdido; es pequeño, grande, chico, detallado o simple, reacciona, se mueve con nosotros como un gran animal de concreto, plástico, personas y situaciones. Es nuestro y es de todos; es el mundo.
Ese momento preciso en que te diste cuenta que Superman y Batman eran solamente figuritas… y pensaste si el comic tenía algo más para ofrecer. Con ustedes, Alan Moore, creador de un cosmos caótico y propio que gira a una velocidad inusitada… atenti con no marearse.
Un Grito a Wikipedia
Primeros trabajos
Tras ser expulsado del colegio, Moore pasó varios años trabajando antes de iniciar su carrera como historietista a finales de los 70s. Hizo dibujos underground para publicaciones de revistas musicales como Sounds y la NME, bajo el seudónimo de Curt Vile (juego de palabras con el nombre del compositor Kurt Weill), a veces colaborando con su socio Steve Moore, con el que solo compartía amistad y apellido. Bajo el seudónimo de Jill de Ray (otra manera de pronunciar el nombre de Gilles de Rais, asesino en serie) empezó una publicación llamada "Maxwell the Magic Cat", para el periódico "Northants Post", la cual duró hasta 1986. A Moore le hubiera encantado seguir publicando las aventuras de Maxwell, pero terminó de publicarlo en el momento que el periódico publicó una carta del director de carácter homófobo.
Decidido a no ser dibujante sino guionista, proporcionando guiones para la "Marvel UK", "2000 AD" y "Warrior". Sus primeros guiones cortos fueron para la revista "Doctor Who Magazine" y "Star Wars Weekly", antes de saltar a la fama con su primer proyecto importante "Captain Britania" (Capitán Britania en España) junto a Alan Davis. Empezó a trabajar con "2000 AD" a principios de los 80, cuando presentó el proyecto de un guión que impresionó al sub-editor Alan Grant. El guion fue para "Judge Dredd" (el juez Dredd, en España),y también participó en el guión de "Future Shocks". Grant recuerda que cuando recibió el guión de Alan Moore, era demasiado largo para su publicación, pero que no encontró la manera de cortarlo sin desgraciarlo, a lo que concluyó: "this guy's a really fucking good writer" (este tío es un escritor cojonudo). Finalmente le pidió a Moore que lo recortara él mismo, y le compró el guión reducido. A partir de ese momento Moore vendió durante esos tres años unos 50 guiones de "Future Shocks" y "Time Twister" para la revista "2000 AD" con cada vez más regularidad.
Coincidiendo con la elaboración de "Captain Britain" para Marvel UK y varios guiones para "Warrior", Moore empezó a proyectar series más largas para "2000 AD". En 1983 salió a la luz "Skizz", un cómic de ciencia ficción (le pidieron a Moore que hiciera una adaptación a su estilo de la película E.T., a lo que presentó "Skizz", diciendo que esta su versión "le debía mucho a Alan Bleasdale", escritor de guiones de series televisivas inglesas) junto con el dibujante Jim Baikie. Moore escribió también una historia autoconclusiva protagonizada por "D.R. and Quinch" ( una serie de ciencia ficción con personajes de la revista "National Lampoon" "O.C. and Stiggs", descritos por Alan Moore como "Continuando con la tradición de Daniel el Travieso pero dándole poderes termonucleares".) junto con su compañero dibujante Alan Davis. Considerada como su obra culminante en la revista "2000 AD" (sin ser un éxito inmediato), "The Ballad of Halo Jones" fueron las primeras series en el cómic en estar basadas alrededor de un personaje femenino, co-creado con el dibujante Ian Gibson.
Aunque los trabajos de Moore en "2000 AD" estuvieran entre las publicaciones más importantes de la revista, Moore empezó a preocuparse por la falta de derechos de autor en los cómics ingleses. En 1985, habló con el fanzine "Arkensword" notificando que dejaba de publicar para cualquier publicación inglesa de la editorial bar IPC (Editorial a la cual pertenecía 2000 AD), "básicamente porqué IPC me ha evitado con mentiras, engaños o en general, me ha tratado como la mierda." Alan Moore reunió a otros artistas del cómic para contestar en contra de la venta masiva de sus derechos de autor. Y en 1986 dejó de escribir para "2000 AD" parando la producción del proyecto de futuros cómics "Halo Jones". Moore da a conocer sus principios, particularmente sobre los derechos de autor y su posesión, y rompería más tratos con otras editoriales durante su carrera.
De su trabajo durante este periodo, es sin duda su "Marvelman" (más tarde rebautizado como "Miracleman" por razones legales) en "Warrior" el que sedujo más a la crítica. "Marvelman" era una nueva visión del superhéroe olvidado de los años 50, dibujado primero por Garry Leach y posteriormente por Alan Davis. Moore se inició en el proyecto de "V for Vendetta", una aventura pulp sobre un anarquista extravagante que se viste como Guy Fawkes y se enfrenta a un futuro gobierno fascista británico, ilustrado por David Lloyd; Y "The Bojeffries Saga", una comedia sobre una familia de vampiros y hombres lobo pertenecientes a la clase trabajadora inglesa, dibujada por Steve Parkhouse. La revista "Warrior" cerró antes de que estas fuesen concluida, pero Alan tenía permiso para continuar sus obras con otras editoriales.
Etapa americana
El trabajo del Moore inglés llamó la atención del editor de "DC Comics" Len Wein, quien lo contrató en 1983 para escribir "Swamp Thing" un cómic de monstruos con una fórmula condenada a producir pocas ventas. Moore con los dibujantes Stephen R. Bissette, Rick Veitch y John Totleben, deconstruyeron y reimaginaron el personaje, escribiendo unas series de historias experimentales que trataban asuntos sociales y del medioambiente junto una trama de terror y fantasía, apoyada en la información de la cultura de Luisiana, lugar donde se producían los hechos de la historia. Moore resucitó muchos de los personajes mágicos y sobrenaturales que tenía la DC criando polvo, como por ejemplo "the Spectre", "the Demon", "the Phantom Stranger" o "Deadman", e introdujo a "John Constantine", un mago inglés de la clase trabajadora, cogiendo de modelo al cantante Sting. Éste más tarde tendría sus propias series, "Hellblazer", quizás la serie continua más larga publicada por DC con "Vertigo".
La carrera de Moore con "Swamp Thing" fue un éxito tanto de crítica como en las ventas, y animó a DC reclutar guionistas en Europa, sobre todo en Inglaterra, del nivel de "Grant Morrison", "Jamie Delano", "Peter Milligan" y "Neil Gaiman" para escribir relatos al estilo de Alan Moore para reciclar personajes olvidados. Los títulos que siguieron asentaron las bases de lo que sería el estilo "Vertigo". Moore acrecentó la productividad creando un cómic de Superman en 1985 ("For the Man Who Has Everything"), y su segunda parte (Whatever Happened to the Man of Tomorrow?) en 1986, y el tomo único de Batman en "The Killing Joke" con Brian Bolland como dibujante.
La serie cerrada "Watchmen" se empezó en 1986 y fueron recopilados en un libro de bolsillo comercializado en 1987, consolidando la reputación de Moore. Imaginaban cómo sería el mundo si los héroes disfrazados hubieran existido desde los años 40. Moore junto al dibujante Dave Gibbons se ambientan en una Guerra Fría alternativa, en la que la inminente guerra nuclear amenaza al planeta. Estos héroes se encuentran en medio de esta creciente crisis mundial, ya sea trabajando para el gobierno como por su cuenta, todos con perfiles psicológicos complejos y distintos. "Watchmen" tiene un desarrollo no lineal y es contada desde muchos puntos de vista distintos. Incluye también numerosas innovaciones formales, como el diseño simétrico de las primeras páginas con las últimas, hasta llegar a las centrales del capítulo 5 ("Fearful simetry", o "terrible simetría"). Gracias a estas y muchas otras innovaciones formales estilísticas y en el trato de los personajes y argumento, tiene el honor de ser el único cómic de tomo único en ganar un premio Hugo.
"Watchmen" junto a otros muchos cómics de otros autores como "Batman: The Dark Knight Returns" (Batman: el regreso del caballero oscuro) de Frank Miller, "Maus" de Art Spielgman o "Love and rockets" de Jaime y Gilbert Hernández, conformaron un nuevo estilo a finales de los 80 en los Estados Unidos, con una concepción del cómic más adulta. Nació la novela gráfica como la entendemos hoy en día. Moore no tardó en convertirse en una celebridad para los medios de comunicación. Y esta presión fue la que le llevó a retirarse del "fandom" y dejar de asistir a las convenciones comiqueras. "Marvelman" fue reimpreso y renombrada en el mercado americano como "Miracleman", publicado por la editorial "Eclipse Comics". El cambio de nombre fue promovido por la "Marvel Comics", por posibles infracciones de la patente del nombre. A pesar de las controversias por los derechos de autor de los dibujantes y las acusaciones de impago contra el editor, Moore junto los dibujantes Rick Vietch y John Totleben acabaron la historia pensada por el primero y le pasó el testigo a Neil Gaiman y al dibujante Mark Buckingham.El tema de la propiedad intelectual del personaje sigue siendo un terreno fangoso. Moore y Lloyd retomaron el proyecto de "V for Vendetta", traspasándose a DC, donde fue reimpreso, completado a todo color y comercializado como un único tomo.
En 1987 Moore presentó una propuesta de una miniserie llamada "Twilight of the Superheroes"(Crepúsculo de los superheroes), una variación del título de la obra de Richard Wagner "Gotterdämmerung", que significa el crepúsculo de los dioses. Las series estarían ambientadas en un futurista universo DC, en un mundo gobernado por los superhéroes de esta casa y de la Marvel, que planean aliarse con una boda dinástica. Pero el poder resultante de esta unión resultaría peligroso para la libertad. Varios personajes, incluido el mismo John Constantine creado por Moore lucharán para detenerlos y acabar con su intento de truncar la libertad de la humanidad. Estas series volverían a dar vida a parajes olvidados en las continuas revisiones de 1985 para las miniseries "Crisis on Infinite Earths". La serie no fue encargada al final, pero las anotaciones de Moore han aparecido recientemente a pesar de los intentos vanos de la DC , que aseguran que el proyecto es de su propiedad. posteriormente la DC copiaría conceptos como el hipertiempo en otros cómics. Las miniseries "Kingdom Come" de Mark Waid y Alex Ross publicadas en 1996 sobre un tema muy similar al de "Twilight of Superheroes", donde narran también un conflicto provocado por superhéroes de un universo DC futurista. Waid y Ross afirmaron haber leído el proyecto de Moore antes de empezar a crear el suyo, pero aseguran que las coincidencias son mínimas e inintencionadas.
La relación entre Moore y la DC iba en deterioro en los temas de derechos de autor y merchandaising. La DC no pagó ningún derecho a Moore ni a Gibbons por el uso de su obra "Watchmen" en la creación de merchandaising, que la DC definió como una forma de promoción. Un grupo comiqueros, entre los que estaban Moore, Frank Miller, Mary Wolfman y Howard Chaykin se despidieron de la DC a partir de una propuesta de clasificación de edad similar a la usada en las películas. Habiendo terminado "V for Vendetta" en 1989, Moore abandonó finalmente la DC.
Etapa independiente
Moore inició esta etapa con una gran variedad de proyectos con editores independientes, entre los que destacan el cómic "Brought to Light", una historia sobre las operaciones encubiertas de la CIA, ilustradas por Bill Sienkiewicz para "Eclipse Comics". Otra obra destacada de este periodo fue la antología "AARGH" siglas de "Artists Against Rampant Goverment Homophobia" (Artistas contra la homofobia galopante en el gobierno), una campaña contra las leyes anti homosexuales. Fue publicado por Moore junto a su mujer Phyllis Moore y su amante Deborah Delano, en su editorial recientemente creada llamada "Mad Love Publishing", cuyos beneficios fueron dirigidos a la "Organisation for Lesbian and Gay Action".
Dave Sim, caricaturista y defensor de la publicación libre, instigó a Moore a crear su próximo proyecto para "Mad Love", llamado "Big Numbers", una serie de 12 capítulos con la acción situada en una Northampton actual, con una trama inspirada en la teoría del caos y en las teorías matemáticas de Benoît Mandelbrot. Bill Sienkiewicz fue dibujante, utilizando un estilo pictórico con referencias fotográficas. Cuando llevaban hechos dos números Sienkiewicz dejó la serie, y aunque anunciaron que Al Columbia lo sustituiría, no fueron publicados más números de esta serie. Moore escribió un cómic llamado "Victor Gollancz Ltd, A Small Killing", una historia que trata sobre un publicista obsesionado con su infancia, ILUSTRACIONES DE Óscar Zárate, publicado en 1988 para "Mad Love" y reimpreso en 2003 para "Avatar Press". Phylis y Deborah abandonan a Moore, con lo que éste decide disolver "Mad Love".
Moore contribuyó en dos series en una antología del terror para la revista "Taboo", editada por Stephen R. Bissette. Con "From Hell" Moore haría una autopsia de los asesinatos de Whitechapel y del presunto Jack el Destripador, comparando la década de 1880 con el terrible inicio del siglo XX.
En From Hell Moore se inspiró en el modus operandi de la novela de Douglas Adams "Dirk Gently's Holistic Detective Agency", lo que le llevó a pensar que para resolver los casos de Whitechappel según la holística debía darle sentido a los actos de los personajes no particularmente, sino conectándolos con los problemas de la sociedad de la época, y describiendo los asesinatos como consecuencia de la mala política y economía. En el cómic Moore relaciona todos los personajes históricos del tiempo con los acontecimientos. Así personajes como Joseph Merrick, Walter Sickert, Oscar Wilde, Black Elk o Aleister Crowley aparecen en el cómic. Moore trata los asesinatos de Jack el destripador como un ritual pensado para reforzar la hegemonía de lo racional y masculino sobre lo inconsciente y femenino, con un discurso misógino muy elaborado. Con saltos temporales y percepciones casi oníricas, Moore vuelve a tratar sus ideas sobre la percepción del tiempo como ya hizo en "Watchmen". Las ilustraciones estuvieron al cargo de Eddie Campbell, dibujado con tinta de hollín caracterizando y figurando a la perfección la historia de Moore. "From Hell" tardó unos 10 años en concluirse, pasando por la editorial "Taboo" y dos más para finalmente publicarse en una edición en libro para la editorial "Eddie Campbell Comics". Obtuvo numerables elogios y galardones, y en 2001 fue adaptada a la gran pantalla con menor gloria por los hermanos Hughes.
El siguiente proyecto de Moore fue "Lost Girls", un cómic erótico con Wendy, Alicia y Dorothy de las respectivas novelas inglesas del siglo XIX, junto a la dibujante Melinda Gebbie. En esta serie dividida en tres historias: "Alice's Adventures in Wonderland", "Peter and Wendy" y "The Wonderful Wizard of Oz". Fue terminada y publicada en agosto de 2006 en Estados Unidos, pero la publicación en Europa se pospuso hasta 2008 ya que el "Great Ormond Street Hospital" tenía los derechos de la obra de "Peter and Wendy". Todavía no se ha logrado publicar en Reino Unido.
Regreso al mainstream
Después de varios años fuera de las corrientes principales de cómics, Moore volvió a dejar su huella en varios cómics de superhéroes para "Image comics" y otras editoriales que más tarde romperían su contrato. En esta época empezó a tener la sensación que su influencia en autores de cómics de superhéroes posteriores que se basaban en su estilo era perjudicial. Veía que en lugar de tomar como referencia los aspectos más innovadores de su trabajo se centraban en la violencia y en los ambientes oscuros. Como reacción a este deterioro de la "inocencia" de los primeros superhéroes, Moore con los dibujantes Stephen R. Bissete, Rick Veitch y John Totleben crearon "1963", una serie revival de las primeras obras de la Marvel.
Aprovechando las primeras publicaciones de "Spider-Man", "Doctor Strange", "Iron Man", "Fantastic Four", y "The Avengers", escribió los guiones según los estilos de la época, incluyendo las actitudes sexistas y pro-capitalistas de la época.
Esta serie tenía que acabar con un informe que narrara que estos superhéroes viajarían a los años 90, donde se encontrarían con sus homónimos sombríos y ultra-violentos de la "Image Comics". Los héroes de "1963" quedarían de piedra al ver su herencia, que habría cambiado incluso en el color. Este último capítulo no llegó a aparecer nunca, dados los conflictos entre "Image Comics" y el equipo creativo.
Después de "1963", Moore empezó a trabajar en "WildC.A.T.s", de Jim Lee y hizo un número de "Supreme", "Youngblood" y "Glory" de Rob Liefeld. Con "Supreme", analogía del "Superman" violento de Liefeld, el cómic de Moore se convirtió en un homenaje post-moderno a los antiguos superhéroes de los cómics de los años 40, más concretamente de la época del "Superman" de Mort Weisinger. El pasado del personaje era narrado con Flashbacks de aventuras pasadas e historias y mitos de Superman.
America's Best Comics
Después de su trabajo en "WildC.A.T.s", Moore creó la "America's Best Comics", una nueva oleada de personajes creados para ser publicados en la compañía "Wildstorm", de Jim Lee.
"The League of Extraordinary Gentlemen" fue un cómic protagonizado por los más variopintos personajes de las novelas de la época victoriana, como Allan Quatermain de H. Rider Haggard, El hombre invisible de H.G. Wells, el Capitán Nemo de Julio Verne, el Doctor Jeckyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson y Wilhelmina del Drácula de Bram Stocker. "The League of Extraordinary Gentlemen" fue el primer cómic de la "America's Best Comics" (ABC).
Con ilustraciones de Kevin O'Neill, en el primer capítulo se narraba el combate entre la Liga contra el profesor Moriarty, villano extraído de las novelas de "Sherlock Holmes"; En el siguiente capítulo luchaban contra los marcianos vistos en "The War of the Worlds". Un tercer volumen llamado "The Black Dossier", ambientado en la década de 1950, fue publicado en Estados Unidos el 14 de noviembre de 2007, pero por cuestiones de derechos de autor no saldrá del país.
Se hizo una adaptación del cómic a la gran pantalla en 2003, con Sean Connery como Quatermain en el papel protagonista. Esta serie es la única en la ABC en la que Moore y O'Neil se reservan los derechos de autor.
"Tom Strong" son las aventuras de un superhéroe post-moderno que parodia y a su vez homenajea al género de los superhéroes, caracterizado como los superhéroes de antes de "Superman", como fueron "Doc Savage" y "Tarzan". El protagonista longevo gracias a una droga, narra mediante flashbacks sus hazañas durante el siglo XX, adaptando el estilo de dibujo y las formas de hablar a la época que narra, haciendo un repaso a la historia del cómic y a las publicaciones "pulp". Dibujado por Chris Sprouse.
"Top 10", una comedia policiaca del género "deadpan" (género del cómic en el que las situaciones satíricas se dan sin ninguna expresión de apoyo por parte del personaje), situada en una ciudad donde todo el mundo tiene superpoderes e identidades secretas. Los diseños de "Top 10" están a cargo de Zander Cannon y dibujos finales de Gene Ha. La serie consta de 12 capítulos, pero han dado origen a 4 spin-offs: las miniseries "Smax", dibujadas por Cannon, "top 10: The forty-Niners", una precuela dibujada por Ha y dos miniseries más a modo de secuela "Top 10. Beyond the Farthest Precint" y "Top 10: Season Two", en las que Moore ya no hubo metido mano.
Con "Promethea", una superheroína de un plano paralelo llamado "Inmateria", Moore experimenta con las ideas de la consciencia, el misticismo, la magia, la "écriture féminine" y la Cábala. Dibujos de JH Williams III.
Con la antología "Tomorrow Stories", Moore narra las distintas historias de sus nuevos personajes "Cobweb", "First American", "Greyshirt", "Jack B. Quick" y "Splash Brannigan", en sus publicaciones homónimas.
Antes de publicar estas obras, Lee vendió "Wildstorm" a DC, en 1999, con lo que Moore se vio en la incómoda situación de encontrarse trabajando para los mismos que antaño había rechazado.
"Wildstorm" intentó apaciguarlo creando una nueva editorial, "firewall", para separarlo de las oficinas corporativas de la DC, así podría publicar su obra sin que apareciera el sello de DC. Esto aseguraba además la no interferencia de DC en la carrera de Moore, pero hubo varios percances que le irritaron. Concretamente, en el quinto número de "League of Extraordinary Gentlemen", donde aparecía un anuncio antiguo de un "Marvel-brand" (Marvel, maravillosa en inglés), que hizo que el ejecutivo de la DC Paul Levitz ordenara la destrucción de los cómics impresos y el cambio de nombre del producto por "Amaze", para paliar las posibles disputas entre la "DC" y la "Marvel Comics". Además la DC censuró una historieta de "Cobweb" para la serie "Tomorrow Stories"#8 que hacía referencia a L. Ron Hubbard, padre de la Cienciología, a Jack Parsons, ocultista americano y a "Babalon Working", las ceremonias de magia negra de este último. Irónicamente, más tarde revelaron que ya habían publicado una versión de estos cultos en el volumen "The Big Book of Conspiracies" de la "Paradox Press".
Últimos trabajos
Uno de los últimos proyectos de Moore es "Albion", para "Wildstorm". Esta publicación que consta de seis mini-series la escribió su hija Leah Moore junto a su marido John Reppion. En noviembre de 2009 Moore lanzó "the 21st century's first underground magazine", llamada "Dodgem Logic", donde publicarán sus obras dibujantes y autores underground, como también el mismo Moore. Está escribiendo, además con Steve Moore "The Moon and Serpent Bumper Book of Magic", que será publicado por "Top Shelf" en 2010-2011.
Recientemente se ha publicado en "Avatar Press" un cómic llamado "Light of thy Countenance" basado en la historia que Moore publicó en 1995, y un cómic de terror llamado "Neomicon".
La primera parte de "The League of Extraordinary Gentlemen, Volume III: Century" fue publicada en mayo de 2009. La Segunda parte está programada para su publicación en 2010, y la parte final para 2011.
Alan Moore es sin duda una leyenda viviente del cómic. Su gran plantel de obras sólo es comparable a la gran magnitud que han tenido estas en la historia del cómic.
Se le tiene por una leyenda viviente del cómic y muchos de sus trabajos son considerados como grandes obras maestras de este medio. Su pasado, pintoresco y caótico, aunado a una actitud misantrópica y la intención declarada de convertirse en mago del caos, lo han vuelto célebre hasta el punto de que se ha vuelto un icono, inmediatamente reconocible por su barba y cabellera largas y prominentes. Políticamente se declara anarquista, ideología que refleja una de sus más aclamadas obras, V de Vendetta.
Moore trabajó primero para el mercado de su país en revistas como 2000AD o Warrior y, a partir de 1984, para el mercado estadounidense. En 2003, al cumplir 50 años, anunció su retiro del cómic mainstream para dedicarse a la producción en otros campos de su interés, pero continuó realizando esporádicos trabajos "alimenticios", especialmente para la compañía editorial America's Best Comics (ABC), creada especialmente para él por Wildstorm, subsidiaria de la DC Comics. A mediados de 2005, al entregar el último guión de The League of Extraordinary Gentlemen: Black Dossier, rompió definitivamente con Wildstorm y DC Comics. Sin embargo, su trabajo no se ha detenido y sigue desarrollando ideas para cómics y novelas gráficas en muy diversos géneros, así como proyectos literarios y dentro del performance.
Que hay con el Señor Inglés
El problema o lo importante de Alan Moore es no perder de vista la manera en que produce sus obras. Si bien veníamos hablando la otra vez de Frank y con el resto de sus cualidades, Alan comparte un par de cosas con él, pero difiere bastante.
A ver, seamos concisos.
Frank Miller, como decía la otra vez, pegó en vérselas con la profundidad de los personajes, la manera en que se manejan, los conflictos personales, la mierda y la mugre de toda una ciudad; precisamente nos agarra esas ideas y ese conjunto de imágenes que todos vivimos día a día y nos estrella un hermoso collage de eso en la jeta. Es entender que el tipo disfrazado (tanto de héroe como de gángster) tiene una persona debajo, con todo lo que ello implica (generalmente, escalas de valores e historias, que en este formato se transforman en historietas).
Alan Moore es la contrapartida inglesa de Frank Miller. Mientras uno nació, se crió y se nutrió de la mierda, el segregacionismo y la discriminación de América, Alan Moore creció y se envolvió del hollín y el smog inglés. Y recordemos que Inglaterra es el viejo imperio, y que tiene un montonazo de cosas más atrás en trasfondo.
No es por desmerecer la creatividad yankee. Es solamente que no se pueden comparar dos escenarios tan diferentes, y a la vez similares. Tenemos un lugar lleno de odio, racismo, muerte, discriminación, movimientos, ideas de revolución, monopolios y capitalismo a ultranza, mientras que del otro lado tenemos miles de años de historia, tradicionalidad, té, capitalismo y fiereza de viejo, mugre, desorden. No se puede comparar nunca una nación que tiene desde praderas verdes a montañas inescalables, con una isla pedregosa húmeda y fría.
Así como tenemos el contexto en que ambos autores se movieron y se nutrieron, también hay que pensar qué es lo que mueve un hombre a escribir de determinada manera. Hechos que pasan por su vida, materias, elementos, personajes, tramas... todo eso es hilar muy fino en ese tejido gigante que conocemos como cotidianeidad, y nos supera, además de que nos abarca.
Ambos autores de esta serie de artículos coincide en bastantes aspectos. Ambos toman el lado oscuro o negativo que la sociedad no quiere o no puede ver, y lo estampan en la jeta. Los personajes que nos presentan son todas personas corrientes y comunes, sin nada de raro o extraordinario; los trajes, los poderes especiales y en síntesis, el disfraz, es solamente eso; un disfraz, que queda en minúsculas al lado de el coloso de su personalidad. El verdadero problema es tener cómo moverse entre todos esos egos... y estos autores lo sortean perfectamente.
Alan Moore, creo, difiere y tiene su genialidad en la manera de combinar todos esos elementos para ponerte delante un tipo que bien podrías ser vos, yo o el fletero de la esquina; inmersos en un contexto exagerado, pero siempre tan posible como la realidad en la que vivimos. Lo único que diferencia a los personajes de Moore de todos nosotros no es el disfraz, ni siquiera el hecho de que se disfracen; es la personalidad, la marca de la condena, el hecho de tener que cargarse el mundo (su mundo o el mundo de los otros) en los hombros. Algunos lo cargan con felicidad, otros con pesar; pero todos cargan su cruz.
Obvio, nosotros también cargamos nuestras cruces y no las hacemos tan alevosas como ellos, o quizás la hacemos alevosas con nuestros círculos íntimos. El tema es que este tipo precisamente forja un arquetipo de hombre que carga cruces particulares, que también existen ahí afuera;siempre dije que el héroe es el superhombre que no sabe como vivir como hombre, mientras que el antihéroe es precisamente lo contrario; el hombre que no sabe como vivir como superhombre.
Simplemente piensen en V, o en el Comediante, o en Roscharch, o en John Constantine, o en la Cosa del Pantano, o, o, o... Ninguno de ellos quiere salvar a una anciana de ser atropellada o un chico de ser vapuleado por una pandilla... tal como nosotros.
Un abrazo para todos y los dejo con otro más que ya tiene un ancla en mi biblioteca. Mr Moore!
Este mes no voy a hacer retro-nota. Pero no se preocupen, ya vamos a volver a hacer otras, nunca nos olvidamos de los dibujos de nuestra infancia.
El día de hoy les traigo el análisis de una serie con la cual tenía una deuda pendiente. Hacía mucho que la quería ver y siempre me colgaba…pero al fin la ví y me saqué el peso de la culpa de encima xD Aún me quedan deudas con otras series, pero por este mes les traigo: Durarara!!
Algunos datos:
Durarara!! es una serie de novelas ligeras escrita por Ryohgo Narita y que cuenta con las ilustraciones de Suzuhito Yasuda. La serie fue creada en el 2004, tuvo una adaptación al manga en el 2009 en la revista Monthly Shōnen Gangan (misma revista donde fue publicada Fullmetal Alchemist y donde sigue saliendo Soul Eater) y como broche final Durarara!! tuvo un anime, que se emitió desde el 7 de Enero hasta el 24 de Junio del 2010, contando con 24 capítulos. El estudio encargado de la animación fue Brain's Base.
Ryohgo Narita es también el autor de la novela ligera Baccano!, serie con la cual ganó el premio de oro en la novena entrega de los Dengeki Novel Prize, en el 2002. Tal vez recordarán (los lectores más avispados y memoriosos) que yo hice una nota del anime Baccano! en la edición de Julio de 2009.
Ahora sí, el análisis:
Primero que nada: una de las razones por las cuales siempre tuve muchas ganas de ver esta serie es porque pertenece al mismo autor y al mismo estudio que Baccano! serie que ví gracias a un amigo y que me encantó.
Y la verdad es que Durarara!! no me decepcionó para nada, encontré varias similitudes y diferencias con Baccano! y, si bien son series distintas, se pueden establecer algunos puntos de comparación ya que pertenecen al mismo autor.
En fin, acá va la sinopsis:
Mikado Ryūgamine es un pueblerino que sueña con vivir en una gran ciudad para escapar así de su rutinaria vida. Por lo tanto decide mudarse a Ikebukuro para empezar el instituto, además en esa ciudad se encuentra Masaomi Kida, su amigo de la infancia con el que mantenía contacto vía chat.
Una vez en Ikebukuro Mikado percibe el cambio de ambiente con sólo pisar la estación. Es una ciudad que, a pesar de su apariencia, es peligrosa y hay mucha gente con la que uno no debe meterse.
Básicamente en Ikebukuro tenemos los siguientes problemas:
- Los Pañuelos Amarillos: Son una pandilla callejera cuyos miembros llevan alguna prenda de dicho color. Al principio de la serie hay pocos miembros, ya que venían de una gran pelea con otra pandilla: Los Cuadrados Azules. Dicho conflicto provocó la desaparición casi completa de ambos bandos.
- Los Dollars: Son conocidos también como “La pandilla incolora”. Es un grupo de gente que se manejan a través de un sitio web, se comunican y reclutan gente mediante una página en internet. Los miembros no se conocen entre ellos y tampoco conocen a su líder. Además los Dollars son libres de accionar como quieran.
- El motociclista negro: Es un motociclista vestido de negro que maneja una moto negra que relincha como un caballo. Se dice que no tiene cabeza y algunos creen que es sólo una leyenda.
El primer capítulo es introductorio: Masaomi lleva a Mikado de paseo en su primer día en Ikebukuro y de esta forma se presentan los personajes principales y los conflictos centrales de la serie. Así que lo que puse arriba es prácticamente un resumen del primer capítulo. No quiero hablar más de la sinopsis porque sería meterme demasiado con temas que se desarrollan más adelante. Es decir, no quiero spoilear xD
Quiero dar un poco más de detalle sobre Ikebukuro. Arriba me referí a este lugar como ciudad, pero en realidad Ikebukuro es un distrito de Toshima, y éste último es uno de los 23 barrios especiales de Tokio. Los barrios especiales son una subdivisión de Tokio, y cada uno cuenta con su propio alcalde y asamblea, es decir que no responden a una autoridad central. Aunque algunos servicios públicos como suministros de agua y el cuerpo de bomberos son centralizados por el Gobierno Metropolitano de Tokio.
Quería aclarar esto porque me pareció un dato muy interesante, sobre todo porque éste esquema de gobierno no existe en ninguna otra ciudad de Japón.
Además tiene relación con la serie. Así como Tokio se subdivide en barrios, la trama Durarara!! se subdivide en tantas historias como personajes hay. Con esto también se logra que no haya un solo protagonista, sino que todos son puntos centrales de la trama. Esto es bien similar al estilo de Baccano!, sin embargo en Durarara!! hay algunos otros personajes que, si bien son importantes, no llegan al status de protagonista. Pero esto es lógico ya que la serie dura 24 capítulos y, obviamente, hay más personajes y más historias para contar.
También al tener esa extensión la serie es un poco menos vertiginosa que Baccano!, los personajes en Durarara!! son más reflexivos y se le da mucha importancia al estado de ánimo de cada uno. Sin embargo que no sea tan vertiginosa no significa que no sea dinámica a su manera, y además un punto a favor de esta serie es que siempre logra mantener la tensión, los enigmas y los conflictos, por ende no aburre ni cansa.
Como dije antes, hay muchas historias y, al igual que en Baccano!, éstas historias comienzan a entrelazarse y los pasados de los personajes se van hilando a medida que los hechos se desarrollan. Incluso hay veces que los personajes aparecen como narradores.
Mientras que el fuerte de Baccano! eran los saltos temporales, el fuerte de Durarara!! son las historias entrelazadas que terminan desencadenando una más grande.
Hay detalles de la serie que saltan a la vista inmediatamente, como el hecho de que los personajes “extras” que adornan la ciudad están completamente grises, mientras que los protagonistas están en colores. También hay en varios capítulos carteles con personajes de Baccano! o pantallas gigantes donde se reproducen partes de capítulos de la misma serie…así que los que vieron Baccano! abran bien los ojos a ver si los encuentran :P
Sin lugar a dudas a Ryohgo Narita se le da muy bien el hecho de mezclar lo cotidiano con lo supernatural, lo demostró en Baccano! y lo reafirmó en Durarara!!
También podríamos decir que una característica de su estilo es exagerar ciertos rasgos como la fuerza, la destreza y la resistencia de algunos personajes. Sin embargo es algo que no queda descolocado, siempre tiene una explicación para esto y queda racional dentro del contexto. Además al incorporar elementos sobrenaturales lo exagerado no parece estar tan fuera de lo cotidiano.
La musicalización es excelente. Y no es para menos, considerando que el encargado de la música es Makoto Yoshimori, también responsable de la genial banda sonora de Baccano!
De hecho, una cosa que hace a ambas series muy buenas, prolijas y coherentes en estilo, es el hecho de que los pilares del equipo son los mismos. El director de arte, el encargado de la música, los directores de animación, los guionistas son los mismos en ambas series; además de que el autor es el mismo, lógicamente.
El diseño de los personajes de Durarara!! es un poco menos detallado y tienen expresiones más simples que los de Baccano! También tienen los brazos y las piernas un poco más flacos y largos.
Esto se debe a que las ilustraciones de Baccano! las hizo Katsumi Enami, mientras que las ilustraciones de Durarara!! provienen de la mano de Suzuhito Yasuda. Se preguntarán “¿Qué tendrá que ver esto, si el resultado que vemos es un anime?”. Bien, el detalle es que el estudio Brain's Base respetó, en ambos casos, los diseños originales de los ilustradores de las novelas ligeras. Es por esto que, a pesar de que el estilo de las dos series es similar, encontramos algunas diferencias.
La animación es muy buena y fluida. En el opening de Durarara!! volvieron a utilizar dos recursos que aparecen en el opening de Baccano!:
- El primero es hacer del opening una secuencia de imágenes que se van hilando entre sí y que presentan a los personajes, deteniéndose en cada uno de ellos para indicar su nombre.
- El otro recurso es, en la mitad del opening, poner imágenes de capítulos anteriores para ir refrescando la memoria de los espectadores.
Pero a diferencia de Baccano!, Durarara!! cuenta con dos openings y dos endings. Los endings no me gustaron mucho, pero los openings me encantaron.
El primero (Uragiri no Yuuyake, interpretado por Theatre Brook) me gustó más que el segundo (Complication, interpretado por ROOKiEZ is PUNK'D) pero éste también es muy buen opening.
Les dejo el primer opening de la serie:
Y, para que se metan un poco más en la historia, les dejo una breve descripción de algunos de los personajes que aparecen en este opening, que son los personajes principales:
- Celty Sturluson: Personaje enigmático si los hay. Como habrán visto en el opening es un motociclista con un casco amarillo que pareciera tener orejas de gato en la parte superior. Trabaja como transportista. Seiyū: Miyuki Sawashiro (También interpreta a Hotarubi en Basilisk y Bebé Beel en Beelzebub).
- Shizuo Heiwajima: Uno de mis personajes preferidos, cabrón y sacado como pocos. Es exageradamente fuerte, pero como dije, tiene una explicación que al menos a mí me dejó conforme. Se enoja muy seguido y cuando lo hace tiende a tirar cosas por los aires, como ser: máquinas expendedoras, postes de luz e incluso gente. Sin embargo el dice que no le gusta la violencia…simplemente no puede controlarse cuando se enoja (cosa que ocurre muy a menudo). Varias cosas logran sacarlo de quicio, pero ninguna tiene tanto efecto como encontrarse con Izaya Orihara; lo odia con todo su ser. Seiyū: Daisuke Ono (También voz de Itsuki Koizumi en La melancolía de Suzumiya Haruhi, entre otros).
- Izaya Orihara: Forro, meticuloso, manipulador, inteligente, todas estas palabras sirven para describir a este personaje. Es un muy buen estratega y le encanta boludear a la gente. Además de tener todo esto, también es un hábil luchador. Definitivamente es una persona que conviene tenerla lejos, ni siquiera como amigo. Se dedica a ser un vendedor de información. Seiyū: Hiroshi Kamiya (voz de Shinji Matou en Fate/Stay Night y Masanobu Hojou en Gantz).
- Erika Karisawa & Walker Yumasaki: A estos dos personajes los pongo juntos por dos motivos: porque no tengo mucho para decir individualmente y porque siempre están juntos en la serie. Los dos son otakus y siempre están hablando o dando referencias a otros mangas o animes. Son personas muy alegres y risueñas, aún así conservan un aire enigmático. Seiyū de Erika: Ayahi Takagaki (Sylvie Lumiere en Baccano! y Nene Ōmori en Beelzebub) – Seiyū de Walker: Yuuki Kaji (Yoh Takami en Deadman Wonderland).
- Kyōhei Kadota: Otro groso. Un tipo calmo y de voz profunda que siempre lleva un pañuelo negro en la cabeza. Pertenece a un pequeño grupo conformado por Erika, Walker y Togusa, a estos cuatro siempre se los ve juntos. Pareciera ser el más grande del cuarteto, cuando menos el más maduro, y es por eso que usualmente los demás le preguntan que hacer. Erika e Izaya suelen llamarlo “Dotachin” pero él siempre recalca que ese apodo no le gusta. Seiyū: Yuuichi Nakamura (voz de Green en Fullmetal Alchemist: Brotherhood y Volken en Tatakau Shisho: The Book of Bantorra).
- Saburou Togusa: Como dije arriba, integra el cuarteto junto a Kadota, Erika y Walker. Él es el conductor de la camioneta en la que siempre andan. Es un buen amigo y siempre está dispuesto a dar una mano. Seiyū: Takuma Terashima (Korczak eh Code Geass R2).
- Mikado Ryūgamine: Es el pueblerino que llega a Ikebukuro. Tiene miedo a vivir de forma monótona y aburrida, razón por la cual se muda en un primer momento. Tiene momentos en los que es muy tímido y otros en los que se planta y toma decisiones rápidas y firmes. Es uno de los ejes centrales de la historia. Seiyū: Toshiyuki Toyonaga (Kentarou Aoi en Prince of Tennis).
- Masaomi Kida: Es amigo de Mikado desde la infancia y en gran parte es quien lo incentiva a mudarse a Ikebukuro. Es muy enérgico y habla de forma efusiva. Usualmente está haciendo chistes o intentando conquistar chicas, y aunque le vaya mal poco le importa. Se preocupa mucho por sus amigos y le tiene bastante desprecio a Izaya. Seiyū: Mamoru Miyano (Light Yagami en Death Note, Ling Yao en Fullmetal Alchemist: Brotherhood y Death the Kid en Soul Eater).
- Anri Sonohara: La típica chica con lentes y tetas grandes. Es una mina tímida y que se considera a sí misma un parásito, ya que siempre depende de alguien para seguir adelante. Al principio pensé que era un personaje al que le iba a tener bronca pero logró sorprenderme. Seiyū: Kana Hanazawa (Charles Dunois en Infinite Stratos, Nessa en Fractale y Lana Linchen en Freezing…a full con las series nuevas la piba :P).
- Simon Brezhnev: El tipo más buena onda de todo Ikebukuro. Es ruso y llegó a Ikebukuro para ayudar a un amigo que tiene una tienda de sushi ruso. También es descendiente de africanos, o sea que la mezcla de genes se traduce en un enorme ruso negro de ojos celestes. Claro que un tipo así daría miedo fácilmente, pero Simon es un tipo demasiado bueno. Le gusta la tranquilidad y siempre intenta evitar las peleas y detener a los que están peleando. Es amigo de Shizuo y se lo puede ver siempre repartiendo panfletos en la puerta del local de sushi. A pesar de su tranquilo comportamiento tiene una fuerza para tener en cuenta, ya que es el único que más o menos puede frenar a Shizuo cuando a éste se le sale la cadena. Seiyū: Takaya Kuroda (David Pepper en Black Cat y Maron en Full Metal Panic? Fumoffu).
- Shinra Kishitani: Otro groso. Es médico de 24 años que trabaja sin licencia, no por ser malo, sino porque es un doctor del bajo mundo; atiende a personas que fueron heridas con armas ilegales, hace cirugías plásticas para quienes necesitan cambio de identidad por algún motivo. Es un tipo muy talentoso, pero no se pasea por grandes hospitales sino por sectores más marginales. Su padre también era médico, por lo que Shinra frecuenta las cirugías desde pequeño. Fue a la misma primaria que Shizuo y siempre se interesó por su fuerza desde el punto de vista científico. Seiyū: Jun Fukuyama (Ayasegawa Yumichika y Kojima Mizuiro de Bleach y Lelouch Lamperouge de Code Geass).
Bueno, hasta acá los personajes. Hay muchos más, pero no me voy a poner a describir uno por uno; además de que spoilearía muchas cosas.
En fin señores, lamento no poder contar más sobre las historias de cada uno pero realmente le quito lo mejor a la serie si hago eso, ya que es el mayor atractivo de la serie. Véanla, es una serie llevadera y entretenida, con bastantes toques de comedia y personajes geniales, con personalidades perfectamente desarrolladas y diferenciadas.
Como muchos se han enterado ya sea por los noticieros, internet o alguien les dijo hace unos días Japon vivió el 5to Terremoto más grande de la historia con magnitud de 8,9 seguido de un tsunami que básicamente arraso la costa este de ese país.
Estos desastres naturales han causado la crisis mas grande en Japon desde la segunda guerra mundial, con una estimación de al menos 10,000 vidas perdidas (actualmente hay 1,217 victimas) pero en la provincia de Miyagi aun hay más de 9000 personas desaparecías y las autoridades temen los peor.
Con cortes de electricidad en muchas ciudades de país, falta de agua potable, comida y artículos de primera necesidad.
A esto se le suma el escape de material radioactivo de una planta nuclear afectada por estos desastres, mas de 300,000 personas han sido evacuadas.
Las imágenes de esta tragedia pueden ser muy fuertes, el diario digital el Pais ha creado una galería con imágenes e HD sobre el desastre.
http://www.elpa...pepuint_1/Zes/1
Japon vive momentos difíciles tales como los vivieron los países hermanos de Haiti y Chile hace un poco mas de un año.
No hay palabras de consuelo para los que perdieron a sus familias y amigos en este desastres.
Japon ha aceptado ayuda internacional de todo tipo, las personas que quieran ayudar pueden comunicarse con la embajada de Japon de su país y asi mismo con la cruz Roja.
Desde este rinconcito bizarro que tenemos, lo que más le queremos decir es la nuestra: Fuerza Nipones!
Tercera temporada para Natsume Yuujin-Chou
El regreso de las aventuras de Takashi junto a Nyanko sensei~ <3>
Segunda temporada de Ika-Musume
La edición numero 13 de la Shonen Champion de Akita acaba de confirmar que las aventuras de la chica calamar que quiere conquistar el mundo de los hombres, cansada de que le contaminen los mares, en su versión anime, tendrá segunda temporada.
Película de Saint Seiya en CG confirmada por Toei
Con motivo de los 25 años de Saint Seiya, Toei prepara una película en CG (tal como se insibuaba en la ilustración de Seiya de espaldas en CG) para conmemorar un aniversario más de los santos de Atenea.
Según el sitio web manga newsen el nuevo numero de la revista mensual Gangan Joker de la editorial Square Enix se anuncia el final de la serie manga deHigurashi no naku koro ni – Matsuribayashi-hen, escrita por karin Suzuragi, la misma contara con 2 capitulos mas y su historia llegara a su final.
Con lo cual el capitulo final de la serie se publicara en el tomo #6 de la revista Gangan Joker disponible desde el 22 de Abril. En la misma fecha saldrá el tomo #7 del manga y ya se anunciado que el tomo #8 será el ultimo en publicarse.
Bueno CHIKIS aquí dejando noticias de anime “Hatarubi“, el manga acaba de informan que van a sacar una película de dicha saga.
El número de abril de la revista Lala de la editorial Hakusensha, ha anunciado que hay luz verde para la realización de una película de anime, basada en el manga de Yuki Midorikawa, Hotarubi no mori. El director de la misma será Takahiro Omori (que ha dirigido entre otros animes Durarara!) y el estudio encargado será Brains Base; quienes han trabajado anteriormente en otra adaptacion al anime de un manga de Midorikawa: Natsume Natsume Yūjin-Chō (El Libro de los amigos de Natsume).
Tanto esta adaptación, como la citada anteriormente de Natsume Yūjin-Chō, tendrán contenido disponible para su visionado en la nueva Anime Contents Expo, el mes que viene en Chiba, Japón.
Hotarubi no mori es un manga de género romántico y fantástico, gira entorno a Hotaru, una pequeña chica que se pierde en un bosque encantado, donde residen extrañas apariciones. Un joven llamado Gin, aparece ante Hotaru, pero ella no puede tocarle por miedo a hacerle desaparecer
En el número 13 de este año 2011 de la revista Shonen Sunday, de la editorial Shogakukan, se han anunciado cinco nuevas series que ampliarán el repeportorio manga de la revista en sus próximos números:
-Runway wo Produce, de Kiyoko Arai (Beauty Pop), empezará a publicarse en el número 14 de la revista que saldrá a la venta el 2 de marzo. Este manga nos introducirá en el mundo de la moda, y su trama empieza en el prestigioso desfile TGC (Tokyo Girls Collections).
-Pokemon RéBURST, de Mitsuhisa Tamura (Bakegyamon), que verá la luz el próximo 9 de marzo en el número 15, y se trata de una nueva adaptación de la famosa franquicia de videojuegos.
-Takuya Mitsuda (Major) iniciará una nueva serie en el número 16 que saldrá a la venta el 16 de marzo, y lo único que se conoce de este manga es que su trama girará entorno al boxeo.
-Una nueva serie de Hirofumi Katô hará lo propio en la Shonen Sunday número 17, que se publicará el próximo 23 de marzo. La temática de la misma será la cocina, y su protagonista, especialista en susho, luchará por convertirse en un reconocido chef.
-Por último, de la quinta y última serie que cerrará este círculo, saldrá en el número 19 el próximo 6 de abril, pero no se dispone de información alguna sobre ella en este momento. Lo único que han declarado responsables de la Shonen Sunday es que: “Será la primera vez que uno de los grandes autores del género Shonen publique en nuestra revista”. Esta última obra, tras estas declaraciones, promete generar gran expectación.
Al fin podemos ver un trailer completo de la nueva película de Makoto Shinkai la misma que llevara el titulo de Hoshi o Ou Kodomo.
El prestigioso cineasta que anteriormente nos llevo películas tan buenas como “Voices of a Distants Star” o la reconocida “5 cm por segundo” finalmente nos mostrara su ultimo film este próximo 7 de mayo.
El cineasta nos vuelve a llevar una historia llena de melancolía y soledad, esta vez la historia se centra en Asuna, una chica que pasa sus días escuchando una radio de cristal que le regalo su padre, finalmente ella se embarca en una aventura para conocer a un chico y esto la llevara a conocer la belleza pero también crueldad del mundo.
Ediciones Babylon apuesta por el formato digital
Tras la salida de la aplicación de Mala Estrella. The First Stationpara iPad, Ediciones Babylonlanza dicho cómic, de Henar Torinos, en formato electrónico estándar (PDF) para tablets, ordenadores personales, eReaders, etc., al precio de 2,95€.
Como novedad, lleva varias páginas en color que lo diferencian de su homólogo en papel y que solamente podrán encontrase en la versión electrónica.
Sinopsis:Después de años de conflictos y guerras, que redujeron la población de la Tierra a sólo un puñado de habitantes en un mundo destruido y sin esperanza, la humanidad espera la aparición de un Dios que les indique el camino que han de seguir para salir adelante. Mientras tanto, el Cuerpo del Balance vela por la seguridad de los supervivientes, luchando duramente contra el crimen.
Axel, un joven de 22 años, se alista en el Cuerpo del Balance, aunque no por voluntad propia, sino para contentar al padre de su novia y así poder casarse con ella. Sin embargo, cuando acude a la ceremonia de iniciación, las cosas no salen como él esperaba.Se ve involucrado en un intento de asesinato y una posterior masacre que dará un vuelco a su vida, conociendo así a Mala Estrella, una despiadada asesina con aspecto aterrador y mortal, que no dudaría un instante en matarlo. Aunque las cosas no siempre son como parecen...
Los mangakas con los afectados del terremoto de Japón
Takehiko Inoue, autor de Slam Dunk y Vagabond, entre otras, ha realizado un buen número de ilustraciones bajo el título "Smile" (sonrisa) en honor a los afectados por el terremoto de Japón de este pasado viernes. Todos estos dibujos pueden verse a través de la cuenta de twitter del autor. Hay que tener en cuenta que los dibujos realizados para las víctimas del terremoto son a partir de Smile34, y hasta ahora ya lleva más de veinte ilustraciones realizadas en estos dos días.
Los dibujos, bastante buenos, tienen en común que muestran siempre a gente sonriendo, ya que la intención del autor con ellos es animar a los japoneses a superar este acontecimiento y seguir adelante.
Inoue no ha sido el único autor que ofrece su apoyo a las víctimas; durante este fin de semana multitud de mangakas han publicado dibujos e ilustraciones para dar ánimos a la población.
Ilustración de Akira Toriyama
Ilustración de Noizi Ito
Además desde la web de la revista Morningse pueden ver los dibujos ofrecidos por autores como Naoki Urasawa (Yawara, Monster) o Konami Kanata (El dulce holgar de Chii) entre muchos otros.
Ilustración de Naoki Urasawa
Para ver todas las ilustraciones de los autores de la revista Morning podéis hacer click aquí. Además en Twitter se está utilizando el hashtag #draw_for_japan para publicar ilustraciones y dibujos de apoyo tanto por parte de profesionales como de aficionados.
Animax estrena El Verano de Coo
A finales del mes de marzo, el canal de televisión Animax estrenará la película El Verano de Coo, del director Keiichi Hara (Colorful), en concreto lo hará el día 27 de marzo a las 23:10.
Sinopsis. Koichi Uehara es un estudiante que vive en los suburbios de Tokyo. Un día recoge una gran piedra que resulta ser la carcasa de un bebé “Kappa” (una criatura del agua de la mitología japonesa) que ha estado viviendo bajo tierra durante los últimos 300 años, y decide llamarle “Coo”. Koichi y Coo se harán grandes amigos y comenzarán a vivir en familia. Sin embargo, Coo no logra adaptarse al estilo de vida de Tokyo y empieza a añorar a su familia. En un caluroso día veraniego, Koichi y Coo se embarcan en la búsqueda de los padres de éste ultimo.
El viernes 11 de Febrero, recibí una llamada de un amigo que será identificado como “Pitufo Azul” (también conocido como Megaman) diciéndome lo siguiente: “Facundo y Darío hacen una suerte de convención tipo Imaginario. Si funciona, sería algo recurrente todos los meses o algo así. Soy jurado del Cosplay, vamos a ver que onda”
Mi primer reacción fue: ¿Quién hace qué? Posteriormente me di cuenta que en definitiva no me importaba el dónde, el cuándo, ni el cómo. Si había fiesta otaku me iba con todo.
Así que equipado con un celular, y puteando por no tener Internet como para imprimir folletos para promocionar este humilde blog, salí disparado por la puerta dejando detrás de mí medio sándwich de paleta, queso y mortadela con mostaza marca Dánica.
Lo primero que hubo que hacer fue buscar a Megaman, en su hogar intenté imprimir folletos, pero la impresora me escupía líneas de tinta. Esto provocó que maldijese mi suerte.
Lo segundo, una vez nos subimos al taxi, se larga a llover. No miento, se largo despacio, pero en menos de 5 minutos no había dónde cubrirse. En el camino, nos entramos a cagar de risa, porque justo pasamos frente a un puesto de diario que proclamaba tener elementos para la cultura “Freak”. Cómicamente, conozco ese puesto, y solamente he visto tomos de One Piece y Pet Shop of Horrors juntando tierra.
En tercer lugar, cuando llegamos al lugar, nos cubrimos tres personas con una campera y llamamos a otro amigo que era el que sabía dónde era el evento.
La cosa fue así:
-Che, salí afuera y hace señas
Del otro lado de la calle: Para un taxi, un chico alto sale. Levanta la mano, y empieza a hacer señas. Nos empezamos a cagar de risa mientras veíamos al amigo que nos iba a esperar cruzando la calle.
Entre risas, entramos.
La entada estaba 5 pesos, básicamente un regalo. Y fue ahí cuando mis acompañantes reconocieron a la persona vendiendo las entradas como el padre de Facundo.
Subimos las escaleras, y nos encontramos con un grupo colorido de gente. Dentro de la Sala Auditorio estaban proyectando la película de Full Metal Alchemist (Shambala). Nos quedamos afuera para ver que onda el lugar, y nos encontramos con una de las chicas de Sun Maiden, y varios de los Cosplayers del Imaginario.
Es ahí cuando me atacan con la anécdota de la puerta al vacío.
El lugar dónde se realizó el evento estaba en construcción en la parte del patio. Así que al final del pasillo del primer piso, hay una puerta que lleva directamente a una escalera de cemento sin baranda y que tiene del otro lado una plataforma que resulta engañosa a la vista. Resulta ser que un chico, confiado de la vida casi hace un paso en falso hacía la planta baja. Fue Darío, quién en pose de Baywatch lo detuvo de irse al hospital (y de proverbialmente cagar el evento).
Una vez dentro de la sala, en la cual debimos haber sido alrededor de 30 personas, nos sentamos en un pequeño grupo a observar. En el rincón al lado de la puerta a la izquierda vendían pochocho y vasos de gaseosa, a la derecha se llevó a cabo el torneo de Guilty Gear. Lo que es más, me saco la gorra ante la inventiva de los chicos. Porque pegaron un papel blanco en la pared para proyectar los encuentros. Detalle que debo remarcar, fue la propia familia de los organizadores que se encargaron de vender las cosas. Y eso tuvo sabor a victoria, porque es como ver a la abuela de tu mejor amigo interesada por lo que hace el nieto, jajajaja.
Justo al frente en la gran pantalla, teníamos una lista de reproducción de openings y endings de anime. Todo el mundo se puso a cantar y hubo varios chillidos. Y más de uno hizo referencia a las partes de canciones que cuando éramos chicos nadie sabía bien que decían. Por el resto, la gran mayoría de hecho, se quedaron callados mirando la pantalla rememorando tiempos pasados y hablando con los amigos que fueron al evento.
A los costados de la pantalla había dos afiches grandes totalmente pintados a mano (Que debo admitir me hicieron acordar a los arreglos de cotillón para torta que hacían de Sailor Moon por allá en los 90º’s), y sobre nuestras cabezas hojas con letras que decían “ANIME TOWN” (Pintadas con marcador).
Me encontré con los organizadores del Imaginario, y de hecho fue Diego París quién promocionó este evento en la radio.
Otra cosa que debo destacar fue la participación del grupo tucumano “Critical Hit”. Esta banda, demostró tener dos cantantes (masculino y femenino) con habilidades excepcionales en el manejo de las notas y de la lírica. Un efecto que me gustó particularmente, fue la manera en la que enganchaban las letras en japonés con su contraparte latina. Aunque debo admitir que cuando empezó a sonar “1/3 junjou na kanjou” en latino, no entendía una mierda porque solo me la conozco enteramente en japonés.
Lamentablemente, porque tuvieron poco tiempo de aviso, no pudieron venir con el equipo completo. Así que fueron solo los cantantes, el guitarrista con una guitarra criolla (“El esquimal” será siempre recordado por sus habilidades de mímica haciendo tapping a dos manos en el mástil de la guitarra), el batero con su cámara sentado al frente y haciendo gestos a los cantantes (a lo cual, señor batero, sabemos que no desea hacer el tema de Orphen. El ojo acusador está sobre usted, no tememos el uso de control mental para convencerle O.o), y el tecladista haciendo a su vez de sonidista (Cabe aclarar que este tecladista si bien fue detestado por como saturaban los parlantes, fue muy respetado después de haber ganado la final de Guilty Gear contra mi amigo el pitufo azul). Una cosa que nos llegó al corazón (además del super a capella que se mandaron. Honestamente, a la minita Lain le salío igual), fue el gran final con Dragon Ball Z en los parlantes, los propios miembros de la banda haciendo coros (después de que al tecladista se le zafase el mic de la guitarra cuando boludeaba con el pie del mic). Todo el mundo gritó, y yo creo que quemé una cuerda vocal. Pasa que me dijo un amigo que grite con todo, y al final apreté demasiado el cuello y salío un chillido digno de Martes 13. Tengo flashes de haber visto a una chica tirarse y cubrirse por mi alarido. Pido perdón a los heridos >.>
El concurso de Cosplay, se resumió en tres concursantes que se debatían por el 1º, 2º y 3º puesto. En tercero Tobi (Naruto), quién no podía respirar (textual de sus palabras); en segundo lugar Sanosuke Sagara (Rurouni Kenshin) quién se sentía bien, pero con un toque de vergüencita; y en primer lugar Chouji (Naruto), que ganó con todo el poder de su caradura.
Para cerrar el evento, las chicas de Sun Maiden – 1 (porque una de ellas se encontró con una complicación y no pudo asistir) realizaron sus bailes.
Honestamente, me recontra cagué de la risa. Y el ambiente era tan familiero y tan poco tenso, quese disfrutó plenamente. Hubo momentos en los que el público parecía muerto, pero eso se lo atribuyo a las actitudes típicas santiagueñas. Supongo que si los chicos de Critical Hit hubiesen hecho Pegasus Fantasy, iba a ser un quilombo importante. Pero no podemos negar que fue un buen show.
Cabe destacar que el cantante estaba recién operado de la muela del juicio, así que cuando terminó su performance lo veíamos sentado con una bolsa de hielo en la cara. Todo esto, mientras que sus compañeros de banda cantaban “Persiana Americana” y el resto de la gente se retiraban.
Al acercarme a preguntar sobre el evento, me encontré con la cara conocida de “El negro”. Ese sujeto que en el Imaginario 2010 se compró a los jueces y al público al disfrazarse de Hidan de Naruto.
Resulta ser que cuando va a hacer cosplay a Tucumán, va con el hermano. Darío, quedó encantando con todo lo que fue la convención de allá, y fue él quién se la pasó metiendo púa para hacer un evento similar con planes de expansión. Facundo Gómez a.k.a. El Negro, Martín Juárez, Darío Gómez y otra amiga más fueron quienes hicieron toda la movida para este pequeño evento.
Ellos solos, costearon todo el evento, y todos los afiches y carteles fueron puestos de la mano de cada uno de ellos.
Es esta clase de dedicación y buena onda que uno espera ver en todos los eventos. Y la esperanza de estos chicospara poder seguir con estos eventos es realmente grande.
En lo que a mi respecta, me compraron. Al siguiente voy a ir, y si pinta cosplay, bue, veremos que sale. Jejeje.
