"Mejor enterarte por nosotros que en navidad cuando no haya nada bajo el arbolito"
Aquí estamos otra vez firmes como hippie que se da con yeso, hemos llegado a septiembre(o setiembre para esos homofóbicos que le temen a la "P")el mes de la primavera, el mes de las flores o el mes que tenemos que aprovechar a salir de joda lo mas posible ya que es el mes entre que se apacigua la gripe A y todavía no empezaron a joder los mosquitos con el dengue. Tenemos una noticia, el staff completo de frikilogia va a ser papá, si si papá dentro de 9 meses vamos a parir una pagina de Internet…. a no perdón me informan que esta en la incubadora pero que nació prematuro, vamos a ponerle de nombre Oberto a ver si nos trae suerte. También hemos creado un facebook (Busquen como "Frikilogia" somos los unicos xD) para tenerlos al tanto cada mes de las novedades y también hacer amigos, sacar cosas de las cajas de Pandora y ver si tenemos piojitos (??).
En resumen como todos los meses les traemos una didáctica y objetiva propuesta literaria un tanto bizarra si se quiere para su entretenimiento y critica, y como decía el de la boligoma…. Si el de hoy te gusto el próximo te va a encantar (??)......
Ramamansarasa
P.D.: Lamentamos la escacez de artículos, pero es que estamos todos rindiendo xD Sin embargo hay promesas de progreso en nuestro futuro :P
De todas formas disfruten de lo que les traemos este mes.
Bueno bueno…otro mes, otra nota. La iba a publicar en la edición del mes pasado pero por mi propia salud mental (si es que algo queda de ella) preferí posponerla para este mes:
Aclaraciones del autor:
1º- En esta nota voy a hablar desde MI opinión personal. Así que no quiero comentarios como: “Vos no sos dador de verdad” o “Es todo cuestión de gustos”. Tal vez les suene elitista…y es que sí lo es. Así como hay personas que tienen el derecho de que les guste (y respeto eso), yo tengo el derecho de putearla como quiera xD No trato de cambiar la convicción o el juicio de nadie con respecto a la serie, es simplemente expresar mi opinión. Tengan esto en cuenta ya que si lo tuviera que repetir cada vez que dijese algo malo me cansaría a mí mismo y a ustedes.
2º- Sonará a forro pero si te gusta Lucky Star en demasía y no te tragas comentarios negativos, ya podés ir cambiando de sección. Si, por el contrario, no te copa el programa en cuestión: ésta es la nota que esperabas. Ojo, estás completamente invitado a leer, pero después no digan que no les avise.
3º- Yo soy partidario de que para criticar algo hay que conocerlo. Por tanto (aunque me duele admitirlo) me ví Lucky Star entero. Pero de no verla no habría podido criticarla a fondo (aunque mucho fondo no hay que digamos), por tanto no quiero comentarios de fanáticos como ser: “Si no te gusta porque la viste”.
4º- De la misma manera, a aquellos que no les guste, no pongan comentarios como: “No podés haber visto Lucky Star”. Como dije previamente, soy de aquellos que para criticar algo lo ven (como hice con la nota de Dragon Ball Evolution), no sólo porque de ese modo se le saca más fruto a la crítica, sino también para no ser tan hipócrita xD es un punto de vista. Además piénsenlo como un sacrificio por la comunidad y la gacetilla :P
Ahora sí, aviso mediante, empieza la nota:
Desde el 2007 hasta hoy, un pensamiento rondaba en mi casa con intrigante insistencia: ¿Por qué a la gente le gusta tanto Lucky Star? Bueno, he de adelantar que no pude descubrirlo, por lo que voy a hablar en la nota desde mis propias conclusiones:
Al terminar de ver la serie se me vino a la cabeza el capítulo de Los Simpsons en donde aparece el enemigo de Homero. Más particularmente cuando Frank Grimes (el enemigo) le dice a Homero: “¡Eres el cáncer de América Simpson!”. Esa frase atravesó mi cabeza como una flecha pero, obviamente, cambiando América por Anime y Simpson por Lucky Star.
Cabe destacar que me sorprende la viveza de la autora y los que hicieron el anime, es decir, me intriga como lograron vender tanto con una serie tan chota.
Para ir directo al grano creo que es la mayor mierda animada de los últimos años, es decir: ¿Qué carajo tiene de atractivo? Te la catalogan como comedia pero la verdad es que tiene tanta gracia y creatividad como un sketch de Emilio Dizzi (mierda, creo que fui bastante duro), si esto es gracioso entonces mis chistes son oro sólido (los que me conocen personalmente pueden dar fé de mis chistes malos).
Ahora, dicho esto hay gente que me puede decir: “Lo que pasa es que es un humor sutil, sin violencia y con pocas puteadas, es humor fino” LAS PELOTAS. Si la Real Academia Española cambió el significado de sutil por pelotudo, entonces les doy la razón, pero que yo sepa no es así. Su mayor problema no es que el humor sea simple, sino el hecho de que sea previsible. Llega un punto (segundo capítulo) que ya intuís lo que van a decir y, por una simple ecuación lógica, al no haber sorpresa tampoco hay risa.
A raíz de esto hay alguno que me podrá decir: “Pasa que es difícil hacer un anime desde un 4-Koma”. Para los que no sepan de lo que hablo: Un 4-Koma (o Yonkoma) es un manga de tiras cómicas en donde se crean historietas de 4 viñetas iguales en tamaño, casi siempre se hacen 2 columnas.
Bien, yo entiendo que debe tener su complejidad hacer una adaptación de un 4-Koma a un anime, pero si los resultados van a ser como éste tenés dos opciones:
- No hacerlo
- Hacerlo pero saber que hay gente a la que no le va a gustar para nada y te lo va a reputear.
Pero bueno, la complejidad o no (que para mí es nula, ya que cada chiste de la serie no es más que una historietita animada chotamente) es oveja de otro rebaño.
Como no tengo una linealidad para escribir posiblemente vuelva sobre este punto, depende de hacia donde me guíen mis puteadas.
Si tuviera que dar una definición un poco más elaborada (y no el simple: es la mayor cagada que ví) diría que Lucky Star es como salir a navegar en un barco sin timón y sin velas. Ya que no hay una historia que te guíe en el transcurso de la serie ni nada que te impulse a seguir viendo los capítulos.
Una vez visto el primer capítulo me dije a mi mismo: “¿Cómo mierda hicieron 24 capítulos con una idea tan jodidamente pobre?”. Mi lado positivo trato de darle una oportunidad y pensé que tal vez llegado el capítulo 10 pasaba algo interesante y la idea cambiaba, incluso llegué a pensar que la serie podía llegar a ser buena. Pobre ingenuo, no sabía lo equivocado que estaba hasta que llegué al final.
Sinceramente si vos ves el capítulo 1 y el 24 es lo mismo que ver la serie entera. Como dije más arriba, no tiene historia. Es tan sólo el día a día de cuatro mogólicas (después se suman 6 pelotudas más) que te cuentan como van a la escuelita, como juegan los jueguitos, como ven el anime, como comen, como cagan (todas cosas verdaderamente interesantes). O sea, es la misma garcha que Gran Hermano pero sin ganador.
Basándonos en la cantidad de personajes principales y el hecho de que no tiene historia fija, sino que es un relato cotidiano, podríamos decir que a lo que más se acerca Lucky Star es a un Sitcom sin risas grabadas. Pero se acerca muy vagamente, ya que en la mayoría de los Sitcom hay UNA historia (o más, dependiendo el número de protagonistas) que se desarrolla en un capítulo o dos. Además de que hay una historia general que comparten los protagonistas y que los va llevando a algún lado (la finalización de la serie).
Otra característica del Sitcom es la exageración de lo cotidiano: ya sea en las situaciones o algunas características de determinados personajes, como la estupidez por ejemplo. En Lucky Star TODOS los personajes son estúpidos (aunque no es algo intencional o buscado) y los diálogos tienen un poco de exageración pero son, bueno, tan pelotudos como de quien vienen.
Pero Lucky Star no es horrible sólo por no tener historia, por tener un humor tan choto y unos personajes tan pobres, sino que cae en el peor pecado que puede haber en la comedia. Estoy hablando de la reiteración, el abusar de la repetición de un chiste es un arma de doble filo, y en Lucky Star hace rato que se cortaron. No es que usan un chiste y lo repiten a los 3 capítulos, no, lo usan y a los 2 minutos lo tenés de nuevo. ¿Entonces que pasa? llegado al quinto capítulo ya no hay originalidad, recaen siempre en el mismo gag pelotudo y pierde la poca gracia que tenía.
Por poner ejemplos, lo que más se repite es:
- Los chistes con que Konata es “poco normal” por ser otaku y gammer.
- El carácter gritón y los chistes sobre el peso de la mina que es la más seria.
- La torpeza de la flaca de lentes.
- Lo pederasta del padre de Konata (si, lo que escucharon).
- Y cosas así que se repiten constantemente, no enumero más porque es un dolor de bolas.
Además lo que se repite mucho son las actitudes de los personajes (como la serie es hablada se refleja en los chistes) pero me refiero a que ya es cantado como se va a comportar o qué va a decir el personaje.
Sé que las comparaciones son odiosas y varias veces injustas y que Lucky Star no es un Sitcom pero por su estructura es a lo que más se acerca. Pero muchas de las series de este género son buenas justamente por proponer ideas y situaciones interesantes en cada capítulo, algunas más exageradas que otras pero siempre dentro de la cotidianeidad que transitan los protagonistas. Y si bien a veces hay personajes a los cuales se les adjudica un comportamiento o un gag fijo, es la situación en la que se desenvuelven lo que hace renovar el humor.
Algo que me cayo como el ojete es el exceso de caras y voces “dulces”, “tiernas” o “monas” que hay. Bueno, está bien, va con la onda de la serie, pero paren un poco el carro porque se vuelve recontra denso. Otra vez, el problema es la reiteración.
Nadie niega que hay gestos, voces, expresiones que se usan mucho en el mundo del manganime y que denotan dulzura, ternura, etc. Pero en estos casos es utilizado acorde a la situación y, lo más importante, es un momento, hacen el gesto y siguen con otra cosa. Este tipo de cosas, bien usados, dan risa; ya sea porque el contexto lo hace gracioso o porque el personaje le aplica la cuota de hilaridad. Pero cuando todos los personajes actúan de la misma manera y todo el tiempo, empieza a romperte las bolas. Con todo esto no me extrañaría que la parte pendeja de la sociedad se encamine a ser “la generación del love 3” (o sea: este emoticon --> :3), que ya nos está pisando bastante los talones, aunque de un modo no tan directo.
Las voces al principio rompen un poco la paciencia (por ser suaves), pero al final te acostumbras y no les das más pelota, también comprendés que es el menor de los males.
Hay muchas (y cuando digo muchas es MUCHAS) referencias y parodias a Suzumiya Haruhi. Desde muñequitos, hasta cosplays, pasando por ringtones, cuadros, mangas, y demáses. Incluso hay un personaje secundario que en actitud y voz es IDÉNTICA a Nagato (es más, es la misma actriz vocal). A tal punto que en un capítulo aparece la verdadera Nagato.
En un momento me asusté y pensé que el autor o el director eran el mismo en ambas series, pero busqué y descubrí que no. Es lo más lógico, no era posible que una misma persona cree algo tan bueno como Suzumiya y algo tan ampulosamente estúpido como Lucky Star.
Pero sí comparten algo además de la voz de Nagato: El seiyū (actor/actriz vocal japonés) de Konata (la moga del pelo azul) es la misma que hace la voz de Suzumiya. En fin, un trabajo es un trabajo, ningún seiyū de esta serie tiene la culpa de que el guión y los personajes sean una reverenda cagada. Personalmente admiro la ductilidad que Aya Hirano tiene en la voz, ya que la voz de Konata no es ni parecida a la de Suzumiya, es más, en un capítulo Konata habla como Suzu (porque hace un cosplay) y queda como el orto.
La música no va ni viene, realmente mientras ves esta serie te pones a imaginar otra película. El opening es para verlo UNA vez.
El dibujo es una soberana cagada. Sí ya sé, deriva de un 4-Koma y el estilo en estas historietas es así, pero eso no va a cambiar mi posición. La animación acompaña al dibujo (en lo malo) pero bueno, para hacer este tipo de cosas no se requiere ni una mano admirable ni recursos técnicos muy grandes.
Los personajes están dibujados para aparentar esa dulzura que nombré más arriba, a tal punto que parecen mucho más jóvenes. Es decir, supuestamente están a punto de entrar en la universidad, pero parecen pendejas de 10 años, lo que enfatiza (hasta el cansancio) la actitud de pederasta que tiene el padre de Konata.
El distintivo de la serie es terminar cada capítulo con el “Lucky Channel” (me cago en la puta creatividad), un noticiero de poca monta conducido por una Idol. Por lo que entendí las Idols son pendejas famosas catalogadas de “tierna” y “lindas”, o sea, el reflejo de toda la dulzura de mierda que tiene la serie.
Esta minita está acompañada de un chabón (el personaje se llama igual que el seiyū) y el chiste (obviamente quemadísimo) es que el loco este se hace más famoso que la Idol y que él siempre aparece en la serie y ella no y por eso la pendeja deja de ser tierna y lo trata mal. Ésto es lo único que pasa en este segmento (no se les puede pedir mucho).
Creo que ya cubrí todos los flancos que pretendía nombrar. No hay mucho más para decir de esta cagada más que lo que ya expresé arriba.
A continuación les dejo algo que hice mientras veía la serie. Es una bitácora que realicé más que nada para mantener mi salud mental y mi cordura (si es que tuve alguna de ellas xD):
- Capítulo 01: Discuten sobre como mierda come cada una la comida. Hay dos pelotudas con tendencia a bardearse.
- Capítulo 02: Tareas en vacaciones, exámenes y bla bla bla mierda mierda mierda.
- Capítulo 03: Son todos iguales, más de la misma mierda sin sentido.
- Capítulo 06: Van a la playa. La comida es fea pero les encanta (¿Qué onda?).
- Capítulo 07: Nada interesante. Sigue sin haber UNA PUTA HISTORIA.
- Capítulo 08: Deportes...¿Hasta cuando voy a seguir viendo esta cagada?
- Capítulo 09: Exámenes y un monstruo volador radioactivo atacó japón. No, mentira, sigue la misma mierda.
- Capítulo 10: Una de las mogas se fanatizó con los mensajes de texto, pero...¿a quien le importa?
- Capítulo 11: Llega navidad, hablan de Papá Noel y de dormir...y casi me duermo yo <.<
- Capítulo 12: Van al ComiKet. Es año nuevo...presiento que está por pasar algo groso (seee claro).
- Capítulo 13: Hablan de comida y del Día de San Valentín. Ya pasó un año...y no hay nada interesante.
- Capítulo 14: Aparece la prima de Konata y una copia de Nagato...pero sinceramente me importa un carajo.
- Capítulo 15: El capítulo se llama "Sin cambios drásticos"...así que háganse una puta idea de lo que pasa.
- Capítulo 16: Konata se hace la Suzumiya y a decir verdad...queda como el orto la voz de Suzu en esta pajera.
- Capítulo 17: Esto ya es una burla...
- Capítulo 18: Le dan más protagonismo a 6 pelotudas más. Intuyo que está llegando algo...jodidamente aburrido.
- Capítulo 19: ¿Qué les dije? Una cagada.
- Capítulo 20: Llega el verano...no pasa nada del otro mundo. Las 10 mogas se juntan (noooooooooooooooooooo!!!!)
- Capítulo 21: Hacen un viaje para llevar su poca originalidad a otro lado de Japón. Todo sigue igual.
- Capítulo 22: Se pusieron un poco sentimentales...pero hasta de eso abusan.
- Capítulo 23: Tan cerca del final...y a la vez tan lejos.
- Capítulo 24: Esto terminó como empezó, como una cagada. El final es tan interesante como los otros capítulos.
Y ahora el bonus. Para los que se piensan que el título de investigación es injustificado, para aquellos que digan que sólo me dediqué a verla y putear…pues se equivocan, hubo un proceso de investigación. Sólo que no pude descubrir lo que quería xD pero acá están algunos comentarios que rescaté de algunos foros y que me provocaron tal calentura que merecían ser nombrados y comentados: Acá van algunos destacados que copypastee (por tanto están tal cual como los escribieron), lo que está en negrita y cursiva es el comentario y lo que no esté resaltado de este modo es aporte mío:
- “Bueno, a decir verdad es una de las mejores series sin duda alguna de los ultimos años. Además viene animada por uno de los mejores estudios, KyoAni, con una animación fluida y unos dibujos impecables. Y aunque es una serie sin historia, solo el vivir del día a día de estas 4 amigas, sin duda tiene buena trama y no solo hay que prestarle atención a que no tenga historia, sino sobretodo prestarle atención a los comentarios y a las conversaciones de ellas que es lo que le da ese toque especial a la serie.”
Es la primera vez en mi vida que escucho (o leo) que alguien acepte que un anime no tiene historia pero aún así les guste…y sí, los comentarios son re locos e interesantes (?).
- “A mi me parecio una buena serie y q ademas no tiene trama. Lo q nos gustan son sus pardias (creo que quiso decir parodias) y las aventuras q viven.”
De nuevo, si una serie no tiene historia/trama y sólo se limita a caer en recursos repetitivos, no es buena y PUNTO. (Aclaro: puede gustarle al que quiera, pero sigue sin ser buena xD)
- “Sacando de lado que sea muy linda la historia, de casi un genero unico, y que quedará como un anime clásico. Me parece que enseñó la mejor forma de vivir una vida normal pero Otaku a la vez XD, con el ejemplo de konata se ve que no es necesario estar alejado de la sociedad, estar sin amigos, etc.
Konata pudo, porque los demás fans de anime y manga no?? para mi fue algo unico y muy interesante, la verdad es lo que más descarto de la serie, y tambien claro lo de las conversaciones tan sencillas y exageradas (a veces) que solemos tener, las mismas dudas de la vida, y cosas que no siempre preguntamos (como... ¿cual es la cabeza de la caracola de chocolate? XD) etc...”
A ver…es por todos sabidos que la gente que NO es Otaku tiene prejuicios como: “esa gente no tiene vida, está recluida socialmente” y cosas por el estilo…pero es la primera vez que escucho un comentario de este estilo proveniente de un Otaku xD me pareció totalmente ridículo lo que dijo este usuario (no sé si era mina o loco). ¿Acaso este usuario estaba metido en un sótano y recién cuando vió Lucky Star salió? Por favoooooooo…
- pues me gusto bastante la konata aveces respondia lo q yo XD me leia la mente como eso de trasnochar XD pero el lucky channel talves era mas entretenido para mi XD y los karaokes XD
Copypastee justamente para ver esto: esa calidad de escritura (típica de algunos especimenes de los foros). Para tu información: Konata no te leía la mente: Vos sabías lo que ella iba a decir ¡PORQUE ES UNA PUTA Y PREDECIBLE CAGADA DE GUIÓN!
- Me parece que es una de las mejores series que eh visto, lastima por los que dicen que es un mugrero de serie(aqui no, lo digo de otros sub foros y gente que eh conocido) simplemente porque solo conocen naruto, one piece o bleach y no le entienden a las parodias y chistes que son de lo mejor.
Éste me sirve para que no me digan: “Seguro que a vos sólo te gusta la acción y la fantasía y por eso no te copa Konata”. Bueno, si bien no es necesario que yo me excuse con nadie, lo voy a hacer para que lo tengan en cuenta: He visto otros tipos de serie y soy bastante abierto a muchos géneros (sino no hubiera visto la serie, directamente la hubiese puteado y listo).
Había más comentarios pero si sigo la nota se me hace de muchas páginas y tendería a ser tan repetitivo como lo que estuve puteando. Pero pongo uno que los encierra a todos ellos (lo que está entre paréntesis es el emoticon utilizado en el mensaje original):
-“(carita :3) a mi me encanto la serie es excelente (de nuevo carita :3) . Ademas es una comedia muy particular ya que ni trama definida tiene lo que una puede desir es ; LS es una serie que trata de 4 amigas y su dia a dia .
Y sus personajes todos son geniales (¿Adivinen que va? Otra vez carita :3) y mega kawaii (carita con corazones en los ojos)moe (carita con corazones de nuevo)tsundere (carita :3)todo todo (y para rematar: carita :3)”
Este comentario no sólo da cuenta de la opinión que los fanatiquitos tienen sobre la serie, sino que te da la pauta de que la gente que la ve (salvo algunas excepciones) tiende a ponerse tan pelotuda como sus protagonistas.
Bueno…a lo mejor los últimos comentarios sonaron medios forritos pero…así es este ambiente :P y como no tenemos jefes digo lo que se me canta.
En fin…tal vez me gane el odio de muchos por un lado y el aprecio de unos cuantos por otro…pero al escribir esta nota siento que el sacrificio no fue en vano y que sirvió para que mi mensaje llegue, sea por odio o por risas, a la gente de la comunidad.
Que pasa cuando tenés una profesora de secundario que habla como mafiosa cada vez que le salta la chapa? Que pasa cuando la mafia japonesa se involucra en los problemas de la vida diaria de los estudiantes?
Que pasa cuando te fumás las paginas amarillas de la guía de teléfono cuando no tenés plata para el papelillo?
Y cuando te crees que fumar orégano sirve como reemplazo de la marihuana?
Tenés Gokusen. O mejor dicho, el arte de honrosamente seguir las tradiciones de los mafiosos para poder dar oportunidades a los estudiantes “rapasus malcriadus” que pertenecen a Shirokin Gakuen.
Este es, a grandes rasgos, uno de los mangas con los que más me cagué de risa. Que no le hace asco a cosas de la vida diaria y de la vida del mafioso promedio.
De estilo simple y cómico, con sarcasmo y con visiones tradicionales de lo que es un colegio y lo que son los estudiantes. Gokusen sale de los esquemas a la hora de decir: “Hay que profesor limado”
ORYAAAAAAAAAAAAA!
Me saco la galera ante Kazueko Morimoto, que con los temores tradicionales de los japoneses y con su idea de cómo le hubiera gustado el secundario terminó sacando Gokusen.
Oh, pero el manga y el anime no bastaban. Y fue allí cuando aparecieron los JDoramas de Gokusen. Tres temporadas, y una película que fue estrenada el pasado Julio de este año.
El manga fue publicado el 23 de agosto del 2000, terminando su serialización en 15 tomos en Febrero del 2007. Los Doramas, terminaron dividiéndose en tres temporadas y salieron en el 2002, 2005 y 2008 (con un par de e$peciales de por medio…). Saliendo así la película en el 2009. Por otro lado el anime fue emitido en el 2004 con un total de 13 episodios.
Tanto manga, anime y doramas se caracterizan por las constantes refe
rencias a la cultura Yakuza, e incluso historias de círculos internos y como funcionan las familias Yakuza. Hace que amigos, van a tener que ver los glosarios para captar chistes, a menos que tengan esos fansubs que viene con explicaciones a la vuelta.
OZU!
La historia la podemos resumir en:
Yamaguchi Kumiko es la nieta de un jefe Yakuza. La madre, no quería estar involucrada con el mundo Yakuza así que se las toma. Pero como muere en un accidente de auto con el marido (un trabajador público… cuak :p ) Kumiko termina regresando para vivir con su abuelo porque este era el único pariente de sangre que le quedaba. Con solo 7 años… Digamos que termina bastante influenciada por las costumbres de su familia.
Al ser criada por outlaws, y marginados sociales, termina teniendo una visión de que sin importar la procedencia de la persona, se puede tener buen corazón. De ahí es que decide ser profesora para evitar que los viejos chotos tradicionalistas le rompan las bolas y destruyan las vidas de estudiantes que no tienen ni la cara ni el prestigio para ser ciudadanos modelo.
Termina en Shirokin Gakuen, un colegio solo de hombres en el cual van a parar la bazofia de la sociedad. Pero como ella es tan grosa y se le para a los mafiosos, se les caga de risa a los pendej
os.
El problema es que la correrían a la mierda si la escuela se llega a enterar de su procedencia. Por eso mismo, se hace la boluda, se pone mascaras de choros pasa sacar las papas del fuego (y que no caguen a palos a los estudiantes).
Es en este, su primer curso, que termina conociendo a Sawada Shin y todos los que serían posteriormente sus más queridos ex alumnos.
Nota interesante, Shin, se termina enamorando de la mina que esta re loca, y Yankumi (como la apodan los del curso), solo acepta sus sentimientos en un episodio especial del manga que se publico en el 2008.
A diferencia del manga, tanto los doramas y los animes bajan de tono las referencias Yakuzas y algunos eventos que son demasiado hilarantes como para pasar por alto. Desde cosas como Shin terminando con Kyo-san en una casa de apuestas y después yéndose de putas. Hasta eventos entre Grupos Yakuza que están enfrentados, pasando por venta de drogas a estudiantes de secundario, a grupos de motoristas que te agarran a los caños si los miras mal.
A Yankumi, la cagaron a palos más de una vez. A sus alumnos tambi
én. Porque son nenes problemas, terminan en todo tipo de quilombos, y son los primeros a los que apuntan a la hora de haber problema.
Otro detalle, es que en los Doramas básicamente se olvidaron de que la mina es de familia Yakuza y que tiene que hacer frente a situaciones que involucran movilizaciones de su grupo para ir a sofocar revueltas y quilombos. También se cambia el hecho de que Shinohara-sensei (el amorcito platónico de Yankumi) era el abo
gado de la familia. En el dorama, lo cambiaron para que sea un policía. Pero al mismo tiempo, con el cambio de temporadas, lo suprimieron. Poniéndole otros intereses. De hecho, su relación con Shin queda en el olvido.
En el Dorama, al pendejo lo mandan a África y nunca termina de entablar su relación soñada con Yankumi. Además, es notable que Yankumi (en el manga) nunca de
ja Shirokin. En los doramas, la cambian de escuela, se olvida de sus ex alumnos (que solo aparecen en la peli. Pero no lo vi a Shin todavía) y parece que al final no sabían como cerrar la historia.
Shin en el Dorama:
(Jun Matsumoto, uno de los cantantes de la boys band Arashi. Lo cómico? Para lo que son los japoneses, actúa bien. Lo vi en Hana Yori Dango, y fue un cambio de 360º)
Yankumi en el Dorama (Yakuza Mode ON!):
(Para el que le guste las minas maduras, Yukie Nakama)
El grupete de amigos!
(Uchi es Shun Oguri (También actuó en Hana Yori Dango… Me acabo de dar cuenta XDDDD _ Noda es Horiki Narimiya _ Minami es Yuma Ishigaki _ Kuma es Tomohiro Waki)
Shin en el manga:
Se supone que
Shin se tiñe el pelo de Rojo, pero por algún motivo, en el dorama le pusieron reflejitos pedorros.
Por cierto, como trivia, si no se dieron cuenta, Los Yankees no tuvieron mejor idea que usar la fuente del Padrino para hacer la promo del anime de Gokusen XD
Otra cosa, todos los “líderes” de los cursos de los Doramas son miembros de Boys bands de JPOP. Y otro detalle pelotudo? La gran mayoría de los actores de Gokusen terminaron siendo Kamen Raiders. Es decir… Se acuerdan de “Dex”? Masked Rider? Ferbus? Mani-yumi-Dex??
Bueno… si… eso…
JAJAJAJAJAJA
Aaaaaaaaaaaanyways… me fui de mambo. Doramas ate ma brain…
Derribando tótems
Mamma Mia como te cagaron!
Pero posta, hace de cuenta de que vino el proyecto padres contra el alcohol para hacer filtro de contenido. En el anime, suavizan los detalles dejando la historia Yakuza bastante bajada de tono.
En los doramas, la suprimen.
A que me refiero?
Simple, agarraron a Yankumi la pasaron por un extreme make over haciéndola el triple de pelotuda, y el cuádruple de patética. A Shin lo mandan a África, a Uchi lo cambian completamente, a Shinohara también, agregan personajes al pedo. No hay Yakuzas, los objetivos de los personajes cambien. Shin nunca se le declara a la profesora. Ni si quiera aparece el perro de la familia. No hay sangre, no hay tráfico (de drogas, bebidas, ni clubes privados de señoritas).
Es como la moraleja de He-man, pero disimulada. Porque así de choto es.
La primera temporada lo disfrutas. Te cagás de risa, pero ya para la segunda, los episodios se vuelven repetitivos. Me cambian de colegios, cambian de estudiantes, todos son unos pelotudos. Y al final decís: Me quedo con el manga.
Es como ver… verano del 98 + Rebelde way x Japoneses = WTF?
No les puedo explica como putee de izquierda a derecha porque me sacaron las cosas mas interesantes. Al ser Yankumi de origen Yakuza, no le puedes pasar por alto la familia y las responsabilidades que acarrean.
O sea, lean el manga, que es simple y casi mal dibujado, pero disfrútenlo. El arte avanza, se ve que el autor mejora, y se ve que la historia toma rumbos inhóspitos.
Hoy el Licantropayaso se levanto cabron, así que se decidió a escribir sobre su opinión, que en general puede caer algo mal, otras bien, y otras no me importa como caiga.
Hace un par de días me pregunté, ¿Qué hace los pibes hoy día? Salí a la calle y me puse a mirar en que carajo anda nuestra juventud, o mas bien la generación que esta por detrás nuestro que nos mira la cola, porque nosotros viejos no somos todavía. Entonces empecé a pensar, ¿qué hacía yo a los 12 años de edad aproximadamente? Hagamos un breve recuento de las actividades de nuestra infancia, para ese momento de la vida, ya no jugábamos a los muñequitos o a ser súper héroes, jugábamos a la compu, al Sega o cualquier consola sea cual sea, otros optaban por jugar al futbol o algún deporte de forma tal que para ese entonces las cosas ya eran bastante claras.
Entonces, ¿cuál es la diferencia con el ahora? Hoy los chicos están raros, es inusual verlos jugando en la plaza al futbol, hay excepciones, pero principalmente se los ve conglomerados en el Shopping haciendo quien sabe que, se sacan fotos, o simplemente están parados ahí, haciendo nada. Otros podrán estar en sus casas, pero dudo que estén enchufados al Sega, seguro que está con la plastation 2 o 3, más moderna que la caja de zapatos que era la play 1 (muy querida y recordada por nuestra generación). Esto me llevo a hacer un recuento de las cosas que determinan las características de un muchacho o muchacha joven. Podemos pensar en tres cuestiones, primero la escuela, el lugar reconocido como el que otorga la enseñanza formal, los conocimientos mas estandarizados, en general uno no aprende mucho en la escuela, y lo que aprende luego lo cambia por conocimientos mas específicos en la facultad o en la vida adulta, así que descarte este ámbito como relevante para la formación de la juventud, no dejen de ir a la escuela, pero de todas formas es un proceso que a la larga o a la corta tiende a un cambio según las condiciones de cada uno. El segundo lugar es claramente la familia, y este tema si que es importante, en el ámbito familiar los chicos aprenden qué esta bien y qué esta mal, qué hora es adecuada para llegar a casa y cúal no, cómo uno se debe comportar ante la presencia de un adulto, un homicida, el presidente o frente a un individuo del sexo opuesto (no eructar, no nombrar a Karl Marx, no poner los codos en la mesa o correr despavorido pidiendo auxilio, consideren cada acción propia para cada cosa que nombre, como por ejemplo no hablar de Marx frente a un homicida esto lo puedo ofender en lo profundo de su sensible y sanguinario ser, eso es de mala educación). En mi tiempo los padres nos estaban encima por todo, cuando era necesario o cuando no, en el caso de mis padres supieron hacerlo muy bien como para que yo no me de tanta cuenta y mas o menos me las pudiera arreglar solo en el futuro, otros casos son mas extremos, los padres no lo dejaban ni ir al baño solo o lo dejaban que se metiera debajo de los autos a gusto y piachere. ¿Cómo afecta esto a un chico? Como diría el gordo de Buda, todos los extremos son malos, la sobreprotección o el desamparo total no son cuestiones efectivas, lo mejor es encontrar el punto medio, pero ¿qué pasa ahora? Veo chicos que se visten como chicas, tienen problemas de bulimia y anorexia, tiene una sexualidad tergiversada, y a muy temprana edad salen a buscar parejita, apelan estar enamorados y cosas así, ¿Qué puede saber un pibe del amor? La verdad que es un tema que requiere una madurez ardua y muy dura para entenderlo, no digo que el amor joven este mal, pero en otro tiempo era mas etéreo, mas ideal, ahora ya salen a los besos y con cuestiones que uno se pregunta cómo las aprendieron, nosotros no sabíamos ni dar un piquito bien y ellos ya andan chapando a lo pavote. Las chicas son menos respetuosas de sus cuerpos, la pollera debajo de las rodillas era algo normal, había alguna un poco más atrevida pero era una cuestión de picardía, hoy hasta el Licantropayaso se espanta de las cosas que ve, las nenas están mas desatadas que algunas chicas de mi edad, lo que me lleva a pensar en un salteo de etapas de inocencia.
¿Qué hacemos? ¿Les echamos la culpa a los padres? No me parece lo indicado, ¿Por qué lo digo? Los chicos empiezan a tener un alejamiento de sus padres porque algo remplaza su lugar, los padres solo figuran como proveedores (plata, comida, casa, etc.). Era normal creer que uno sabía más que papá o mamá, es algo normal en la adolescencia, pero al fin de cuentas, ahora no es un saber mas o menos, es una cuestión de desconexión total con los adultos. Entonce esto me llevo al tercer ámbito del desarrollo de los chicos, ¿Cuál es? Me surgió la pregunta de cómo llamarlo, y me decidí por “medios de comunicación masiva”, (impactante ¿no?). Este ámbito estuvo siempre, pero ahora, con el avance de la tecnología, está bastante mas presente que antes. En mi tiempo teníamos la tele, la radio, y la computadora, pero sin Internet. Lo mas relevante hoy son, tanto la televisión como Internet, los chicos sacan cosas de ahí mas que de cualquier otro lado, como vestirse, con quien juntarse, que esta bien y que mal, cosas que en general se aprendían de los padres o en la dura laceración en la carne propia.
¿Qué les muestra la tele?
El mundo de la televisión hoy día es una cagada, dudo que de ahí pueda sacar algo bueno, los programas que se muestran para adolescentes son novelitas pedorras que lo único que le enseñan es a los chicos a ser un imbéciles y a las chicas a ser una atorrantas (me disculpo por el lenguaje, es que el año pasado vivía en una pensión donde había gente que miraba “casi ángeles”, sepan entender). Peor es el mundo para los mas chiquitos, de niño miraba Dragón Ball, los Halcones Galácticos, los Thunder-Cats y llegue a conocer a Mazinger Z, la programación actual son un montón de dibujitos pelotudos que lo único que enseñan es a gritar y a ser un ignorante, los anteriores nos enseñaron a pensarnos como héroes en nuestras fantasías, ahora los chicos piensan en crecer y crearse un fotolog. El problema principal es que le negaron a los chicos la fantasía porque es gratis, se les enseña que hay que comprar ropa, celulares, y pelotudeces porque sino se viene mas de un negocio abajo, todavía me pregunto como carajo se pueden mantener en pie los pelotudi-negocios que venden todas las idioteces que te puedas imaginar de los colores mas brillantes posibles. Al fin de cuentas todos los celulares son iguales, toda la ropa y los zapatos son de mala calidad, y todos los accesorios que les acompañan son absolutamente horribles, además se los cobran el triple de lo que en verdad cuestan.
¿Qué les muestra Internet?
Esto si que es un problema, bastante grande, la red contiene una innumerable cantidad de contenido, ni bueno ni malo, el problema es como lo reciben. Como dije anteriormente ya no está la compañía tan cercana de los padres, por ende el acceso a Internet de la juventud no posee ninguna barrera. El Internet es una herramienta muy útil, el problema es cuando se usa mal. Aclaro antes de tiempo que no me refiero a la pornografía, no hay nada más sano que un pibe mire algo de chichis y bubis por Internet, lo acerca a un ámbito que le es lejano y del que no sabe mucho dado que en la escuela la educación referente al tema es bastante escasa, con esto me refiero a la información que adquiere y que envía por Internet. No puedo ser mas específico justamente por la cantidad de información, de todas formas no es importante, lo importante es como la reciben, que hacen con ella, y como los forma como personas.
En conclusión: No quiero decir que nuestra juventud fue mejor, solo que fue diferente, pero me parecería un desperdicio que no pudiera aprender algo de lo bueno que había antes, me interesa compartir esto, y que llegue a todos por el hecho de que las cosas buenas que habían en el pasado se junten con las buenas del futuro. Supuestamente el hombre usa la razón, usemos la razón y aprendamos del antes para llegar a un mejor después. A los muchachos, el hombre se destaca por oler mal, ser un tanto grosero, pero de naturaleza mas simple y física que las damas, eso de peinarse todo el día, preocuparse por el peso y usar chupines la verdad que no les sienta para nada bien, no hay que dejar de ser un tipo sensible e intelectual, pero tampoco la pavada. A las muchachas, señoritas, me parece perfecto que quieran dar a conocer el cuerpo que tienen, que comienza a mostrar su desarrollo, pero háganlo con cuidado, tiene ahí algo mas delicado de lo que se muestra en la tele y de un momento a otro por un descuido se les caga la vida. Se los digo de buena onda y para que lo difundan, es mejor pensar por uno mismo, apagar la tele y leer un libro, alimentar la inteligencia, la fantasía y la creatividad. Todo esto que digo es teoría a los que les guste me alegro de que sea así, a los que les parezca errado, acepto críticas, pero críticas que estén bien fundamentadas, nada de que cada uno hace lo que se le canta porque la cosa no es tan así, dudo que uno haga lo que quiera porque sí, todo tiene una causa, hay que saber buscar.
A través del mes se iba acercando la fecha de la publicación de la Gacetilla, y poco a poco me iba postergando a mi mismo la redacción de esta nota, diciéndome “Me cago en el día en que se me cruzó por la cabeza hacer una serie de notas de Hanna-Barbera”. Pero bue, vamos a lo que nos avoca y dejemos de molestarnos mutuamente con estas tonterías (estoy escuchando Sinatra y, realmente, Frankie no me sirve para escribir)
A ver, donde nos habíamos quedado?
Retomando gente: son los locos años ’70, Hanna-Barbera salió desde las tinieblas de Tom & Jerry en la MGM, hacia la inseguridad de la empresa propia. Logrando el éxito con creces después de tres décadas desde que empezaran a trabajar como animadores, ahora estaban parados entre la pseudo-competencia de otras cadenas de animación por televisión y las pocas ganas de producir (ya se habrán dado cuenta en el hecho de que reeditaron caricaturas viejas e inventaron licuados horrorosos de cross-overs propios de japoneses).
Acá, pisando los ’70, después de que Hanna-Barbera se hubiera puesto tranquilo en una cima que nadie se había atrevido a reclamar (la animación en la televisión), es donde la competencia realmente seria comienza a salir, puesto que, literalmente, no había nada en el mercado que no fuera tocado por ellos.
Ya habíamos hablado de los Superhéroes como respuesta a un intento de competencia y del monopolio de los Sábados a la mañana. Acá, en los ¡70, Hanna-Barbera tuvo otro incipiente competidor, una competencia que desde los comics se había hecho camino hacia la animación para el público. Si consideramos todo el mercado que abarcaba ya la empresa, podríamos decir que fue más una muestra de ambición que otra cosa, pero no sería del todo cierto….
Hablo de Archie, mis amigos, esa serie que apelaba a los adolescentes actuales y a caricaturizar todas las situaciones con las que ellos pudieran llegar a identificarse. Hablamos de los locos años ’70, hablamos de hipismo, hablamos de go-go. Hablamos de Sexo, drogas y Rock & Roll, y Archie era un ariete de puritanismo golpeando a la gente en su punto más rebelde.
Hanna-Barbera consideró que si Archie vendía tanto con una fórmula tan sencilla y fácil, ellos podrían hacer lo mismo con alguna de sus múltiples series recién nacidas; pero, por supuesto, Hanna-Barbera podía hacer algo mucho más que copiar un modelo. Y le agregó un elemento aún más atrayente: el misterio. Y así nació la Generación de Cuatro Muchachos y Un Perro, o la Generación Scooby-Doo.
Con una serie de animaciones que seguían los mismos lineamientos generales (adolescentes, una mascota bizarra, misterios o conflictos aún más bizarros, psicodelia), Hanna-Barbera volvió a triunfar de nuevo en los ratings. De estos años son, por supuesto, Scooby-Doo, where are you? (’69), Josie and the Pussycats (‘70-‘72), The Funky Phantom (’71-’72), Speed Buggy (’73-’74), Clue Club (’76-’78), Jabberjaws (’76-’77).
Hanna-Barbera, después de la “invención” de estos shows, cae en un conformismo del que no saldrá hasta más adelante. En esta generación edita también un show cuyo astro central era Scooby-Doo (creo que es al pedo aclarar quien es, a esta altura del partido), llamado Laff-a-lympics (’77), rodeándolo de estrellas propias del shows y de otros shows de HB, como invitados o fijos. El show en si consistía en una sátira para chicos de las Olimpiadas, nada más y nada menos, y podemos ver acá un esbozo de HB con lucrar de nuevo con la competencia divertida, como lo venía haciendo ya con Wacky Races (Los Autos Locos).
El abismo se va cerrando a medida que pasa el tiempo, y solamente sacan pocos títulos originales ( volviendo a temas que habían funcionado antes, con títulos como Hong Kong Phooey, Super Friends, Harlem Globbertrotters, Valley of Dinosaurs, Godzilla), acompañados de unas cuantas reediciones de shows viejos (Popeye, Tom & Jerry) junto a la reutilización de viejos personajes de otras series(Captain Caveman and Son, sacado de los Autos Locos; The Pebbles and Bamm-Bamm Show, The Fred and Barney Show).
Así, nos quedamos por primera vez con un relativo stand-by , mientras el estudio factura como nunca las regalías de ahora ya casi cuatro generaciones de animación y venta indiscriminada, violenta y rápida. HB tenía, por ese entonces, casi la supremacía respecto a ese mercado del que, repetimos, se había hecho Rey. La cuestión es, qué hacer ahora que alcanzamos la cima? O mejor, cómo mantenernos ahí?
La Crítica Setentosa
Mientras tanto, las dos últimas décadas habían despertado a varios estudios al campo de la animación, convocando a excelentes profesionales de la rama a competir con HB. Por supuesto, no todos compartían su punto de vista, y aquí radica un poco lo que era la sana competencia y la variedad de estilos.
Chuck Jones, un excelente animador que había trabajado para HB y para la Warner Bros. , se refirió a la escasez de fotogramas de los cortos de diez minutos, tan propios de HB. Verán, era una política propia de ellos la de animar lo menos posible y concentrarse más en los efectos de sonido; de ahí que se refiriera como “Radio Ilustrada”.
El ahorro de animación trajo una consecuencia mala y una buena. La mala es, precisamente, que la poca animación decrece marcadamente la calidad del corto propiamente dicho. Con esta técnica, mientras otros hacían cortos de diez minutos en 26.000 fotogramas, ellos lo hacían con 1.200, animando solo partes específicas del cuerpo. Además, aquí se generó la famosísima técnica de repetición de fondos en secuencias de movimiento continuo (huídas, carreras, etc.), y uno puede notar la grosera falta de animación si pone la suficiente atención.
La excelente calidad sonora de los efectos de HB es el punto más fuerte de todos. Además de las típicas Orquestas y las Big Bands contratadas para sonorizar los openings y los endings, la HB tenía una legión de especialistas de sonido que hacían toda clase de efectos que podían generar tanto risa como suspenso. Cualquiera de nosotros podrá recordar, por ejemplo, los sonidos particulares de Tom & Jerry o de Los Picapiedras.
Además, los actores vocales contratados eran seleccionados especialmente para llegar a la encarnación del personaje debido. Creo que los casos más específicos para demostrar mi punto son las voces de Mandibulín y Scooby-Doo, tanto en su original inglés como en el genial y clásico doblaje latino.
Volviendo a la crítica de esa época, un vocero de la Walt Disney Company declaró que jamás habían considerado a la HB como un competidor; no obstante, y al contrario de lo que se declaró, la HB era la empresa de este tipo que más animadores contrataba, y, asimismo, la que más gente buscaba entre las nóminas del propio Disney.
Los Segmentos!
Y bueno, llegó la etapa de la nota de segmentos, a ver qué podemos decir de estos shows a lo largo del tiempo…
Este único Segmento, de esta Generación, vamos a bautizarlo como Generación Pendejo, o Cuatro chicos y un Perro.
Generación Pendejo
Característica principal de esta generación: la invención de la fórmula antes mencionada, la del grupo resuelve-misterios con una mascota bizarra. Además, decidí llamarla Generación Pendejo por el hecho de que reeditar shows viejos puede llegar a sonar muy a pendejo estúpido, o muy gesto de pendejo pajero.
Josie and the Pussycats (1970–1974, CBS)
No hay demasiado que agregar, exceptuando que cambiaba en un ligero detalle esta serie: las protagonistas eran mujeres, y eran miembros de una banda. Show muy psicodélico, plagado de elementos de la época (la estética remarca mucho), una enemiga-bufón de turno y otros elementos variados. No era un mal show, pero rayaba en el simplismo común de la época, además de que, como la gran mayoría de estos shows, seguían una mecánica general que se repetía hasta el hartazgo (para más información respecto a la mecánica de hacer shows, ver la serie de artículos de nombre Fórmulas).
Harlem Globetrotters(1970–1972, CBS)
The Pebbles and Bamm-Bamm Show (1971–1972, CBS)
Y dale con los adolescentes… Miren el video y dense cuenta solos >_>
Super Friends (1973–1986, ABC)
Quien no vio nunca los Super Amigos cuando era pibe? De acá salieron todas las variantes y las continuaciones, aquellas que contenían tanto a los tristemente célebres Gemelos Fantásticos, como a la Legión de Super Villanos (Salomón quiere uno también!). Nótese estas series, porque más adelante, y con un nuevo movimiento de animadores y artistas originales, tendrán un resurgimiento importante.
Hong Kong Phooey (1974–1975, ABC)
Se repite la mecánica del Inspector Ardilla o la Hormiga Atómica; un héroe bizarro y gracioso, bueno hasta la médula, con villanos patéticos y relativamente copados. Todo un éxito.
Valley of the Dinosaurs (1974–1975, CBS)
Acá se tiende a otra salida, la de los dinosaurios (que siempre fascinan a los chicos), problemas de estética Prehistórica, sobrevivir… no es difícil saber porqué este show salió al aire.
Jabberjaw (1976–1977, ABC)
El más bizarro y el más clásico exponente de esta generación y de este género. Quien no recuerda la voz chillona de Mandibulín debería internarse ya mismo a limar esas horas perdidas de la infancia. Simplemente, sin desperdicio y sin asco: Psicodelia, tiburones aniñados y bobalicones, pendejos que estaban de paso, robots, ciencia ficción plástica y rock and roll.
Captain Caveman (1977–1980, ABC)
Personaje robado de Los Autos Locos (la estética es de los Hermanos Macana), adaptado a una serie de misterios rodeado de adolescentes. Sigue exactamente la misma mecánica que antes.
Scooby's All-Star Laff-A-Lympics (1977–1979, ABC)
Como un sábado a la tarde de Kermese para los yankees, este show era reciclar personajes viejos haciendo competencias, para que todos puedan reírse y pasarla bien. O sea, el show era el interior de un pastel.
Godzilla (1978–1980, NBC)
Una serie muy buena para los amantes del género de cine (horror-terror-cine catástrofe), y para los chicos a los que les gustan los dinosaurios y los monstruos gigantes. Uno de los abuelos de los Power-Rangers, Godzilla narraba las bizarras aventuras de un grupo que se enfrentaban a monstruos bizarros y que, cuando se les ponía complicado, llamaban a Godzilla quien, como en las películas, derrotaba al malo de turno y se alejaba sereno.
Eso es todo por hoy gente, nos veremos la próxima en Hanna-Barbera! 50 años de infancias.
