Introducción de Julio

Así es damas y caballeros, llegamos a la segunda publicación a tiempo, en orden y, sobre todo, vivos (todo un milagro).

Y al fin vino julio; mes de la patria y el locro calentito, del frío y los chocolates, de la amistad y la semana de la dulzura, de las parejas que caminan abrazadas y las reuniones en las casas de los amigos, de Harry Potter y Transformers, de la gripe A y las ventas de barbijos.

Todas cosas muy populares, y entre todas esas estamos nosotros. Cómo seremos de importantes que ejecutivos de la Warner anunciaron: “Es inconcebible que “Frikilogía” y “Harry Potter y el Príncipe Mestizo”, dos eventos de tamaña magnitud, se estrenen el mismo día. Para evitar riesgosos suicidios masivos, hemos optado por posponer el lanzamiento de la película en Argentina para el 23 de Julio. De esta forma nadie saldrá perjudicado”.
Los medios, en un intento de proteger nuestra integridad física, aludieron el retraso del estreno al pobre H1N1, pero decidimos sacarnos un peso de encima y declarar que la culpa es nuestra.

Pero bueno, ahora hablando un poco en serio (o menos en broma, ya que acá la seriedad absoluta es imposible):

Este mes viene bastante tranqui. La gripe A mantiene a mucha gente en su casa, forzando a muchas a un aburrimiento atroz, así que ahora no tienen excusa para no leernos xD después de todo…somos el menor de los males. Este mes viene un poco más flojito (el invierno nos afloja a todos), pero seguimos con el humor de siempre, trayendo varias recomendaciones para que te pases lo que queda de las vacaciones en tu casa, mirando anime con la calefacción al taco.

Nos gusta creer que estamos creciendo (en cuanto a movimiento en la gacetilla, nada que ver con el crecimiento orgánico o mental) y como me tocó hacer la introducción mensual, es mi deber anunciar que no concretamos la página propia por cuestiones de tiempo. En cierta forma llegábamos, pero era algo muy tirado de los pelos y queremos hacer las cosas bien (o mejor dicho, que al menos algo nos salga bien xD). Ramamansarasa (encargado de toda la parte que requiera técnica en computación) está trabajando mucho con esto, y estima que para el mes que viene ya estaría todo resuelto.

En fin…lean tranquilos, hay un poco de cada cosa (como en un plato gourmet) y los invitamos, como siempre a comentar, putear, felicitar, criticar o decirnos que te gusta la vizcacha en escabeche.

Ahí se ven maeses orates ^_^

El Hippie Cósmico

Rajá que viene la Yuta!

El Cazador de Aventuras

Llegó la hora en que puedo hablar tranquila y serenamente (mentira, estoy contra el reloj para llegar a las 12 <.<) de uno de mis antihéroes preferidos de la galería Nacional de historietas.

Si señores, nada más y nada menos que el Cazador, ese personaje que, los que lo leímos, lo terminamos amando por todo lo detestable que era. El Cazador es un personaje retorcido, simplón a veces y muy atado a cosas que su mente sencilla puede llegar a comprender o descifrar en otras cosas. El Cazador es bruto, ignorante, tosco, pobre (casi indigente), inculto, animal, sádico, asesino… y argentino.

Mirar como fue evolucionando a través del tiempo es genial; sobre todo por ver cómo ganó su carácter más clásico tras unos cuantos años de remarla por el Under Argentino. La Historia del Cazador es una de las más retorcidas, inverosímiles y pintorescas que he conocido, y eso que, creo, tengo un buen repertorio en ellas.

Quizás lo único malo que puede haber llegado a tener esta publicación haya sido la redundancia en algunos puntos, a veces, y lo seco que quedó el guión en la segunda época. Pero bueno, es el Cazador, se le puede perdonar de todo.

Como Masacrar indulgentes (historia, spoiler-free)

El Cazador de Aventuras arranca en blanco y negro, allá por 1992, dirigida por Ariel Olivetti (dibujante de la reputísima madre) y creado por Jorge Lucas (dibujante y creador (por no decirle escritor-guionista; trasciende a eso). El Cazador se presenta como un héroe; si, por más inverosímil que suene, en un principio era un Héroe hecho y derecho.

Bueno… no tan hecho y derecho. Era tosco, brutal y denotaba argentinidad por todos lados… pero era un héroe. Perseguía a los malos de turno y le daba matraca a cuanto insolente se le cruzara.

La revista sufrió una retorcida vuelta cuando pasó, de los siete números iniciales en blanco y negro, al color. La gran mayoría de los comics que pasan del blanco y negro al color pierden muchísima de su magia… pero debo decir que, si bien al principio cuesta acostumbrarse, el Cazador no perdió nada.

Ganó muchísimo más, sobre todo si consideramos que es acá cuando el Cazador pasa de ser el Héroe al Anti-Héroe, más bruto y tosco que antes, menos interesado en el bienestar ajeno, muchísimo más sanguinario y oscuro.

Pero vamos a la pregunta que nos hacemos todos a veces, quien carajo es el Cazador?

La respuesta que nos dan los autores es que ni siquiera él sabe quién (o qué) es el/lo que está debajo de la máscara.

Y no es que realmente la duda nos invada; el Cazador es de esos personajes de personalidad y carisma tan impactantes, que dejamos de preocuparnos por su origen y sus detalles para aceptarlo como es; parte de esa mística perdida que tenían los héroes de antes (Hijitus , por ejemplo, por más pelotudo que sea el ejemplo).

La historia que se narra de la creación del Cazador es que era un simple mortal, hijo de un alemán que había servido en el ejército de Vlad Tepes (El Empalador, A.K.A. Drácula) y una aborigen del Nuevo Mundo que llega con la expedición de Solís al Río de la Plata en busca de tesoros. Después de pelearse con la gran mayoría de los fortines, él y una banda de hombres rebeldes a su cargo son expulsados; ahí gana el sobrenombre de Cazador de Almas, dedicado a saquear y masacrar indígenas a diestra y siniestra junto con su tropa.

El fin de sus correrías llega cuando es capturado por un grupo de chamanes indios que, además de matar a todos sus hombres, sellan en su frente la cruz cristiana invertida (el símbolo que él tanto había defendido), dándole el mayor castigo que se le puede dar a un hombre vivo: la Inmortalidad. “Nunca vas a poder morirte, nunca vas a poder descansar, y vas a tener que recurrir a matar para poder sobrevivir”.

Agobiado por los demonios que lo atormentan, se lanza de un precipicio intentando acabar con su vida para darse cuenta de que realmente es inmortal… desesperado por el hambre, comienza a asaltar caravanas españolas que venían allá, devorándolos. Semidesnudo, hace nacer el mito del Demonio de la Selva, que come hombres y nunca muere.

Años después de aquello, aún viviendo de esta manera salvaje y tortuosa, el Cazador explora un poco más de lo que siempre exploraba y se mete en un fortín, notando que todos los españoles están extrañamente muertos. Se topa con un ritual oficiado por Melkor, un Demonio, otrora Señor de la Oscuridad y expulsado de su Reino, quien intenta apoderarse de la Tierra; éste está acompañado por Balrog, un demonio que solo habla con insultos (es muy gracioso leerlo) y que recuerda a un Demonio de Tasmania. Tras enfrentarse y derrotarlos, Melkor huye asegurándole “Nos volveremos a ver, gordito”. Así queda planteada la rivalidad entre el Cazador y Melkor, probablemente su némesis, a quien en los primeros números combatía por verdadero odio fanático (“Yo soy la Ira de Dios!”, gritaba el Caza) y después, por inercia o cansancio.

Pasa el tiempo y el dibujo Blanco y Negro, el Cazador vive y habita en una Iglesia abandonada en las afueras de Buenos Aires y vive las más extrañas aventuras, usualmente venidas a él (éste Cazador, el clásico, es el cabrón que no se preocupa por nada). Fanático de las armas de fuego, amigo de Maradona, no tiene los dogmas que tenía el Cazador anterior… pero si tiene un odio que se enciende de nada ante cualquier cosa que le dificulte su existencia.

De más está decir que el Cazador no solo se reduce a la historia entre Melkor y su intento de conquista del mundo; por las páginas del comic se han paseado miles de personajes, entre los que se pueden enumerar: Patoruzú, Sherlock Time, Hijitus, Neurus, Isidoro y Upa, Superman, el Hombre Lobo, Drácula, extraterrestres, El Diablo y Dios, entre otros.

Además, el Cazador se ha paseado por miles de paisajes; desde compartir barco con Hércules y otros héroes griegos, hasta combatir con deidades germánicas y nórdicas, matar a miles de personajes oscuros (y no tanto), perseguir a su mascota Shubb-Niggurath por increíbles planos, y otros eventos bizarros.

Podemos darnos cuenta de que la vida del Cazador, además de entretenida, es algo vertiginosa. Cómo podemos poner a un personaje que estaba hace un rato puteando por un partido de Racing en Disneylandia? Y es simple, dándole el carácter simpaticón y satírico que tiene esta revista.

En mi opinión, la mejor época del Cazador fue cuando Lucas quedó como dibujante y escritor principal, esta Primera Época a Color. La Segunda Época tiene sus momentos rescatables, pero tanto el dibujo como los diálogos carecen del absurdo característico de la serie.

El Cazador es un asesino despiadado. Toma mates en su Iglesia y escucha la radio tranquilamente, mientras las ratas opinan. Es un violador, un desinteresado por el derecho ajeno y por la integridad física de los demás (prueba clara de esto es el ejemplar del fanático del Cazador). Es un asqueroso, con pocas normas morales e higiénicas. Es un hijo de puta, propiamente dicho.

Y es Argentino.

Léanlo solo si están dispuestos a enfrentarse al monstruo gráfico de detalles que es la obra, al absurdo y a la crudeza de algunas imágenes y conceptos.

Léanla solo si están dispuestos a enfrentarse al monstruo humano argentino.

El que Nunca Necesitaba Cerrajero; El Señor Lopez

Llega la hora de la edición del comic nacional en el mes de julio y yo pregunto inocentemente, “Che, quien va a hacer la reseña de los Oldies Argentos?”… y ante el silencio general, termino poniéndome la boina y escribiendo yo ¬¬

Hoy vengo a recomendar un clásico y una perlita no solo de la historieta argentina, sino de la historia nacional también. Las Puertitas del Sr. Lopez arranca en 1979, publicada primero en el Péndulo y después pasada a la más que famosa revista Humor (de la que alguna vez voy a encargarme de articular en forma escrita), es un comic controversial por la época en que fue publicado (plena dictadura, más que nada por el mensaje que dejaba entrever a través de las acciones y los símbolos) y arreglado en un hermosísimo trazo blanco y negro del maestro Altuna. Carlos Trillo (el otro que integraba esta dupla que hizo varias historias) le ponía el guión y la inventiva, que junto que la sátira fácil y la retórica reaccionaria conformaban este hermoso collage que era la vida del Señor Lopez.

A diferencia de otros, Lopez no tiene ni principio ni final; se presenta como historias individuales (y geniales) que reflejan una vida triste, solitaria y rutinaria.
Lopez es un empleado en una oficina, bajito, gordo, calvo, no habla a menos que le hablen. Vive atormentado por su esposa (una mujer gorda y fea, de carácter tempestuoso), sus familiares, sus amigos, y, sobre todo, sus propios pensamientos y su propia vida.
A pesar de todo, no es un personaje triste: para nada, parece más resignado a su vida regular, sabiendo que, del otro lado, tiene sus Puertas.

Y acá es donde se pone interesante la cosa.
Porque si bien Lopez es un hombre mediocre, con las mismas falencias que tenemos todos, que está totalmente sumergido en la rutina de una vida totalmente en blanco y negro, puede salir de ella cuando quiera. Por una razón que no es explicada nunca (y, la verdad, no importa), Lopez (de quien solo sabemos el apellido y el aspecto) puede escaparse de nuestro mundo a un universo totalmente suyo y alternativo, usualmente un reflejo deforme y gracioso de la realidad que le toca vivir, si bien rutinaria, cambiada por lo tintes del vaivén de la vida (todos los tenemos).
En algún momento de la tira, Lopez entra por esa puerta (casi impulsado por la necesidad de evadirse) y logra irse del todo de nuestro mundo, no sin tener de ese lado la contraparte de su realidad, usualmente un payaso de lo que siempre es.

Lo que más me fascinaba de leer a Lopez no eran las risas que la sátira que era ese “otro mundo” me lograran sacar (cuestión, en gran parte, importante y de mucho peso). Era el propio Lopez, y el intentar sacarlo del marco de la Oficina, la casa, el doctor o la calle para ponerlo en otro lado. Era (y es), además, el genial dibujo de Altuna, que ofició y dio cuerpo a las más descabelladas encarnaciones de la imaginación de Lopez (o debería decir Trillo?)

La Puerta que quedó Abierta



Es difícil hablar de Lopez.
Difícil porque no viví la época en que nació, y difícil por su simpleza.
Las Puertitas del Señor Lopez es una obra no muy extensa ni regular; pasa por fantasías que todo hombre alguna vez tuvo (eróticas, combativas, surreales, etc.) hasta lo realmente absurdo. Es, además, única porque Lopez es un Juan Perez (es decir, un hombre vacío para que nosotros nos pongamos en su lugar) y es, a la vez, Lopez. Es un personaje muy simple y muy mudo, casi un espectador de su propia vida, como si no pudiera verse a si mismo en esa línea de ferrocarril que es su existencia.
Acaso las Puertas lo dominan a él? Él es quien decide cuando escaparse? Es consciente de lo que sus Puertas pueden llegar a ser?

Lopez criticó y critica muchísimas cosas a través de, como dije anteriormente, la sátira. No solamente es martillo de atizar de la dictadura militar argentina de ese período, sino de una multiplicidad de cosas que nos rodean y que tenemos demasiado naturalizadas como para verlas (la televisión, la moral, el deber ser, la ética, la libertad de expresión, etc.).

Lopez, es mi consejo, es un hombre por el que sentirán pena, asco e inclusive, indiferencia. Pero es el protagonista y el antihéroe perfecto para esta clase de temática. Les recomiendo muchísimo su lectura, puesto que, como también dije arriba, es una obra que habla por si sola y es muy difícil de explicar.

Cataqclismo

Medias rayadas, Corsé y Faldita

El Friki medio (por poner a alguien) no puede dejar pasar de lado esta clase de modas, y es por esto que creí adecuado dedicarle un artículo a esta clase de movimiento, si así se lo quiere llamar.
Damas y Caballeros, estoy hablando de las nunca bien ponderadas ni populares Lolitas Góticas o Gothic Lolita, como quieran decirle. Exóticas hasta cierto punto, únicas en su clase (bien porque están relativamente solas cuando se presentan, o bien porque no hay dos iguales), estas chicas se vienen vistiendo así y se vienen presentando así frente a nosotros desde hace ya un par de años largos.

Quiero aclarar una sola cosa; si bien este artículo no viene bien emparentado con el trasfondo y objetivo de la Gaceta (animación/comic), si viene de la mano de uno de los aspectos que queremos reflejar en nuestras páginas, que es el hecho de cómo las modas animadas trascienden un medio, una frontera, un idioma y se expanden masivamente. Éste es solo uno de los muchos fenómenos que cumplen con esta característica =P Ya veremos otros por aquí, y a quien le interese puede leer la nota del mes pasado de Visual Key.

Continuando… como decía más arriba, no es mi elemento la moda ni la estética (hasta cierto punto >.<), así que para esta nota sí que tuve que hacer una buena research y navegar bastante. Con lo que nos encontramos es con dos cosas completamente contrapuestas, que es, primero, el hecho de dos tendencias que se encuentran y se mezclan para dar a luz a este híbrido. Así que primero tenemos que conocer un poco de que trata la cultura Gótica y la cultura Lolita (sueñen con que voy a aclararlos bien, de pedo va a rozar los límites).

Creo que sería inclusive estúpido hablar de la cultura gótica, sobre todo con lo prostituida que está hoy en día, cuyos valores redundan en todos lados y a toda hora (los medios ayudan muchísimo). Me voy a limitar a decir que el movimiento nació en los 70, con el llamado Rock Gótico (Post-Punk si te gusta); es un movimiento estético muy complejo en su simpleza, sobre todo por los cambios (y el estatismo, a veces) que fue sufriendo a lo largo del tiempo. Ya saben a que nos referimos en sentido estético; maquillaje que denote la palidez, colores relativamente oscuros, vestimentas Renacentistas o inclusive de confección personal. Nada del otro mundo para nosotros >_>
Ahora, acá viene lo curioso, al tratar de definir al Lolita. Me pareció interesante leer respecto de este movimiento, sobre todo porque el panorama cultural de Japón usualmente difiere y MUCHO con el nuestro (y, a pesar de estar bastante familiarizado con ellos, me siguen sacando sorpresas). La cosa es que este movimiento (que, oh coincidencia, también nace por los 70) es una sub-cultura que se basa en la asimilación de elementos occidentales, tanto así que su vestimenta se basa en épocas del europeo rococó y la famosísima época victoriana (que fascina bastante a nuestros amigos del este).

Un detalle curioso es que el término Lolita NO está adjudicado a la novela de Nabokov (el que no conoce Lolita es un apio salado, sin vinagre ni aceite), se supone que la terminología remite a otra cosa en Japón y que tiene origen propio ahí mismo. Definiendo de una vez por todas, consiste en copiar el aspecto de niñas Victorianas, estéticamente hablando.

Como son de retorcidos los japoneses, es más que cantado que hay muchísimas ramas de Lolitas;

Gothic Lolita (Gosurori): Lo elemental; La combinación de blanco con negro. Es bastante reconocible, pero no todo el Gothic Lolita se compone únicamente de estos colores. El maquillaje de las Gothic Lolitas no es tan dramático como el del estilo gótico occidental.

Classic Lolita: El Classic Lolita es un estilo más maduro. Los vestidos Classic usan generalmente colores menos brillantes y diseños florales con colores más cálidos. Los vestidos con cortes imperio también son usados para agregar un 'look' más maduro.

Sweet Lolita (Amaloli): El segundo estilo lolita más común. Tiene todo los elementos del Lolita pero en colores más claros (especialmente Rosado claro o celeste) y es donde los vestidos pueden llegar a ser más pomposos. El Sweet Lolita está muy influenciado por los estilos Rococó y los mangas shojo. Este estilo usa muchos temas infantiles en su diseño. Los accesorios reflejan este tema fantasioso: son muy populares los accesorios con cerezas, pasteles, corazones, listones, y moños. Las bolsas de mano tienen normalmente la forma de animales de felpa o corazones.

Horror Lolita (Gurololi): Las gurololi (de guro=grotesco) es la más "teatral" y una de las más difíciles de ver, siendo prácticamente imposible de encontrar fuera de ciertos lugares y eventos. Los accesorios y la iconografía que la acompañan son parches en los ojos, vendas manchadas y toda clase de instrumental médico. En el maquillaje prime el rojo y el negro. Menos habitual es la que ostentan las características laceraciones sobre vestidos de otro estilo.

Hime Lolita: El Hime (Princesa) Lolita es un estilo mucho más inspirado en el Rococó. Normalmente se usan tiaras miniatura o coronas y cabello alto y extravagante. Los vestidos también suelen ser extravagantes. El Hime Lolita da una sensación de realeza y elegancia, así que una debe ser muy cuidadosa y limpia, haciendo lo posible para parecer justo como una princesita. Las perlas, rosas y los moños quedan perfectamente en este estilo.

Wa-lolita: Está inspirada en la ropa tradicional japonesa, incluyendo el kimono y el menos formal yukata, ambos modificados para caer en la categoría de 'Lolita'. Como todos los Kimonos y vestidos Lolita, los vestidos Wa-Lolita no deben ser hechos de telas brillosas como las de los vestidos chinos qi-pao.

Qi-lolita: Inspirado en los vestidos tradicionales chinos. Cuellos altos y cierres falsos a un lado decorados con lazos identifican usualmente estos vestidos. Normalmente son modificados para tener la típica falda con forma de campana y se usan accesorios típicos chinos.

Kuro Lolita y Shiro Lolita: Las Kurorori (Kuro lolita) son las que visten exclusivamente de negro, que es lo contrario a las Shirorori (Shiro lolitas) que son las que visten únicamente de blanco, blanco antiguo, o crema. Las Kuro y Shiro Lolitas suelen venir juntas para hacer pareja una con la otra, usando el mismo vestido: una en blanco y la otra en negro.

Sailor Lolita: Se explica por sí mismo. Es una versión más lolita de los antiguos uniformes marinos.

Punk Lolita: Punk Lolita es un estilo bastante difícil de decidir, por que lo separa una línea muy delgada al look total del punk occidental. Se toman algunos elementos tradicionales del punk; Alfileres de gancho, tachas, géneros maltratados, etc. Las buenas Punk lolitas tienden a conservar el largo de las faldas o seguir usando blusas pomposas con todo los demás accesorios del Punk, mezclándolos (por ejemplo, un collar de puntas con blonditas en las orillas).

Ero Lolita: El Erololi es un estilo que se diferencia del lolita original por ser un poco más "revelador" y con accesorios un poco "fetichistas" como collares, guantes largos, etc. Se usa mucho el vinilo en cuanto a telas, y corset a la vista generalmente sin nada debajo (como una blusa). Revelador no debe confundirse con expositor, ya que las faldas son solo un poco más cortas (unas cuatro pulgadas arriba de la rodilla) y las camisas tienen un corte más bajo y ero es como erotismo pero en esto se refiere como más "revelador" se puede decir. El Ero Lolita es el único estilo Lolita en el que se ven bien las medias de red, si se coordinan bien.
Si te interesa seguir leyendo, pegate una vuelta por acá: http://www.lilithgallery.com/articles/gothic/gothic_lolitas.html

Y que Carajo me Importa Esto?

Después de este Copypaste algo tedioso y molesto, viene un poco el porqué de esto, el tratar de buscarle la vuelta a porqué tiene tanta repercusión y eco este movimiento entre jóvenes (y no tan jóvenes), y a darse cuenta que tanto alcance tiene al ver como llegan hasta aquí ejemplares de estas chicas.
Principalmente, creo que el génesis de este movimiento viene por varios motivos; primero, tuvo que ver con la serie de fenómenos post-modernos (terminología fea >_>) que incluyeron el abrir las puertas a la cultura occidental (llena del pluralismo de elementos, símbolos y otras cosas) y una bisagra importante en el movimiento de liberación femenina. Digamos que la postura clásica de la mujer asiática (haciendo la generalización) era la de la sumisa y silenciosa compañera (cosa que, por desgracia, continúa sucediendo hoy en día), y los gritos que repercutían por el mundo occidental proclamando la liberación de las féminas y la moda “escandalosa” (entre comillas) fomentaba muchísimo esta clase de movimientos.
Estamos hablando de una de las fuerzas más potentes que pueden impulsar a un ser humano: el hambre de libertad, la rebelión contra el modelo impuesto (me salió el anarco-zurdopusilánime-separatista de adentro <.<). Después, vemos que se cumple el modelo sistemático que se cumple siempre con estos procesos; el escándalo ante la minoría y el acostumbrarse a la mayoría, cuando el modelo es acogido. Sucedió en muchos lugares a lo largo del tiempo, y es probable que continúe sucediendo.

Sigo con mi óptica… Además de este grito de liberación femenino japonés, está implicada y se denota bastante en este movimiento cuales son algunos de los focos occidentales que más fascinaron y fascinan a los japoneses; el gusto por en-niñecer a los adultos, o adultizar a los niños, y las eras victorianas europeas (en cuanto a estética).

El hecho de ¿Porqué nos gusta la fémina-niña, la adolescente que no es ni mujer ni nena? Es un hecho muy largamente analizado y explicado, que no me voy a esforzar en escribir porque creo que todos ya lo sabemos. Quienes tengan dudas al respecto, busquen material en la web respecto a la novela de Nabokov.

El hecho del porqué les encanta esta época (la victoriana, sobre todo)… no lo sabríamos hasta ser parte entera de su cultura. Quizás el hecho de descender de una sociedad Imperial y tradicionalista ayude mucho, o quizás sea el hecho de que la gran mayoría de Japón respeta muchísimo las costumbres y los usos de su pueblo… o quizás sea porque simplemente les gusta esta mezcla. Quién sabe?

Repercusiones / Manifestaciones en Manganime El Manganime tiene una parte muy importante en la vida cultural japonesa, y no solamente son consumidores los adolescentes y jóvenes de esta clase de productos, y no es estúpido pensar que un movimiento cultural a esta escala puede llegar a repercutir en esta forma de arte/industria. Algunas de las obras influenciadas son, Paradise Kiss, Coyote Ragtime Show, Vampire Knight, Le Portrait de Petit Cossette, Rozen Maiden, Sister Princess, Godchild, Karin,Tsukuyomi - Moon Phase, Othello, Chobits, Death Note, xxxHOLiC, Tsubasa Chronicle, Princess Princess,Yaruki st.Cherry High School Princess Ai, Kamichama Karin, DIGI Charat, Pitaten, Full Moon wo Sagashite, Venus Versus Virus, Ninon Bearth de Kof MI2 , muchos de los trabajos de Kaori Yuki y todos los de Mitsukazu Mihara.
Ya sea que conozcan este estilo desde su fuente o a través de un Manganime, no es extraño ver a muchísimas jóvenes emular a sus personajes favoritos en su vestimenta, usos y costumbres.
Creo que el mayor exponente de esta clase de movimiento es Misa de Death Note, o por lo menos, el más popular hoy en día; tampoco es extraño verlas en muchísimos eventos de esta naturaleza (en nuestro pasado RA Fest pude contar siete en total), puesto que además de ser muy pintorescas, la gran mayoría de estos eventos tienen una gran acogida (especialmente porque en la rama del Cosplay se disimula bastante esta vestimenta que podríamos calificar de irregular).

Que tanto llega este movimiento a nosotros, es una cosa que cada uno de ustedes va a observar cuando conviva con ellas… ya sea en su propia ciudad, o en un evento que las involucre.

Sigan por el camino de su Arcoiris,

Cataqclismo

Tanana nana na na na (8)

Teniendo en cuenta los daños colaterales que me causo el ultimo reportaje,hoyquise hacer algo nuevo, asi que encontre unos escritos de el barrabraba mas jodido de pelota paleta de la ciudad de Venado Tuerto, conocido por su tenacidadsu crueldad aquel que roba a niños, golpea ancianas, se come el pancho y la gaseosa y vota en blanco. Este escrito lo hizo cuando se entero que su novia miraba "One Piece", fue el momento de mas furia de su vida por lo cual lo unico que atino a hacer fue escribirle un poema, titulado:

Mi otaku capitalista

En tus ojos me perdí
con tu pelo me enamore
mas dijiste mirar one piece
y a la mierda te mande

Un pirata ha de estar
en agua,oceano o mar
¿Por qué decis que esta bueno
que el gil no pueda nadar?

Tu casa ya no es la misma
en tu casa voy a colapsar
culpa de los muñecos de tu repiza
que algo "mediocre" han de tramar

Tu que eres tan lista
Con esto no me tengas odio
¿pero puedes con las dos manos
contar los episodios ?

¿Por esto soy malvado?
¿Por esto te hago daño?
Ya no digas que su 10º pelicula
se estrena a finde año!!!

A la casa de mi madre me mudo
en sus ojos no me perdere
pero si estoy seguro
QUE ONE PIECE MI VIEJA NO VE!!

Quiero agradecer a one piece, sin el este poema nunca hubiese sido escrito (?)bah! tal vez si cambiando one piece por mmm digamos.. si legend of blue :D :P

Saludos, hasta el mes que viene

Ramamansarasa

Recomendación de anime: Kurokami

La puta madre…¡¡¡un clon!!!

Otro anime. Y sí, para su desgracia, soy yo otra vez. Les traigo un anime nuevito nuevito: Kurokami.



¿Y que es esto?:

Bueno…wikipedia en español no tenía datos de Kurokami (cómo será de nuevo xD) así que con mis pobres conocimientos de inglés traduje partes para poner algo de info:

El anime está basado en un manga escrito por Dall-Young Lim e ilustrado por Sung-Woo Park, ambos coreanos. Aún así tiene formato de manga y no de manwha.
El director del anime fue Tsuneo Kobayashi y el estudio Sunrise se encargó de la producción (Sunrise es una subsidiaria de Bandai y entre muchos de sus proyectos encontramos: Escaflowne, Cowboy Bebop, Inu Yasha y Code Geass).
El anime consta de 23 capítulos, comenzó a emitirse el 8 de Enero de 2009 y terminó hace poquito, el 18 de Junio. Sin embargo el manga sigue con su publicación.
Detalle: El manga se llama Black God. Así que si quieren leerlo búsquenlo así. El término Black del título se refiere al nombre de un personaje: Kuro, que significa Black en japonés. De esta derivación es que se le llama también Kurokami.

El anime consta de dos opening. A decir verdad el primero me gustó, el segundo no tanto xD. “Sympathizer” (el primer opening) es interpretado por Minami Kuribayashi, quien, entre varios otros, hizo también la apertura de la serie “Chrno Crusade”.

Como es costumbre, se los dejo:



No había mejor calidad xD

Pelear de a dos siempre es más divertido (Trama)

La historia comienza con un joven (Ibuki Keita) que cree que tiene una especie de maldición que provoca que todo aquel que entable una relación afectiva con él (amistad o noviazgo) muera indefectiblemente. Keita perdió a su madre de muy chico, años después perdió a su mejor amigo y, como último acontecimiento, también se murió una compañera de su colegio (digamos que tenía bastante sal el chabón)…así que se basa en eso para argumentar su posición.
Las vueltas de la vida lo llevan a conocer a Kuro. Una flaca que aparece con aspecto de vagabunda, cagada de hambre y con un perrito que la sigue a todas partes (Puni-Puni). Ella le explica que hay un sistema que rige el mundo de los humanos, el sistema Doppleliner. Según esto, hay 3 personas iguales en todo el mundo, cada uno con un porcentaje de suerte: 50%, 30% y 20%. Cuando se encuentran, el doble que tenga menos porcentaje morirá por enfermedad o accidente, y el doble con mayor porcentaje absorberá el de aquellos que mueren. El que quede vivo absorberá toda la cuota de suerte de los muertos y se convertirá en Raíz Maestra.

Esta “cuota de suerte” sólo se nombra así al principio, luego se traduce como “Tera”, que es, básicamente, energía vital. Así como existe el Tera, también están los Mototsumitamas (parece un nombre complicado pero te acostumbras xD) que son los encargados de regular el equilibrio del mismo. Los Mototsumitamas tienen aspecto de persona y son excelentes peleadores, pueden entrar en batalla ellos solos, pero en realidad su potencial se explota al máximo cuando tienen un contratista. ¿Y que mierda es eso? Fácil: Un Mototsumitama puede hacer un contrato con un humano intercambiando sus corazones, por lo tanto el humano sería el contratista. Una vez formado el contrato pueden Sincronizarse. Mediante la sincronía, el poder de ataque y de Tera del Mototsumitama aumenta, ya que el contratista comparte su Tera con él. Además de un aumento considerable en el ataque y técnicas de combate, otro beneficio es el de poder realizar “Excesos”, o sea, un poder loco exclusivo de cada Mototsumitama.

Esto es, aunque explicada básicamente, la terminología que se utiliza en la serie. Como toda historia, nunca te largan todo de un saque, así que sean pacientes con respecto a los avances en la información.

Detalle al margen

Un día que estaba hablando con Cataqclismo caímos en la cuenta de que había algo que se parecía en 3 series que estábamos viendo. Las series a las que referimos son D.Gray-Man, Soul Eater y Kurokami. Las similitudes:

- En D.Gray-Man los Exorcistas utilizan Armas que tienen un poder único, la inocencia. Se forma una relación de exocirsta/arma.
- En Soul Eater los Técnicos utilizan Armas también (aunque éstas son personas) y su facultad es la de transformarse en X cosa. La relación es de técnico/arma.
- En Kurokami se hace un contrato entre humano y Mototsumitama, éste último sería el arma, cuyo poder único es el Exceso. La relación es de contratista/mototsumitama.

Como ven esto no es más que un mero detalle, las tramas son completamente distintas y ni hablar de los personajes. El sentido de esto es poner en manifiesto los parecidos, no acusar a ninguno de repetir cosas ni de plagio ni nada por el estilo. Simplemente me pareció curioso como tienen cierto parentesco con esta relación de arma/user, casi podríamos decir que son una especie de primos lejanos xD. Era para resaltar eso nada más.

A los bifes

Obviamente que las peleas ocupan una parte importante en esta serie, ya que con todo el kilombo que expliqué arriba sería muy pelotudo si se dedicaran a jugar Scrabble.
La animación de las peleas es muy buena (la tecnología está de su lado) pero hay algunas peleas que duran demasiado poco y otras que ni siquiera entrarían en la categoría de “pelea”, ya que se dan dos golpes y cortan con algo parecido a: “Ya verás la próxima” ó “Nos veremos de nuevo”. Por suerte estos casos no se repiten demasiado.



Algo que me parece que le faltó es sangre. No digo que se peguen unas piñas y vomiten tripas, tampoco exageremos. A lo que voy es que vemos como se dan matraca con toda la furia, se pegan golpes saladísimos y hacen poderes volados, pero al momento de morir no vemos mucha sangre, incluso algunas muertes quedan estúpidas; y es una lástima ya que algunas peleas están muy buenas.

No se sorprendan si se encuentran con clichés como: El protagonista que es más débil que los demás ó el protagonista que parece estar derrotado pero al final logra salvarse el culo. Éstas cosas están en todos los animes, sobre todo en los protagonistas, además tiene sentido; ya que si el protagonista de entrada fuera el más groso y no le pusieran palos en las ruedas, la serie sería un embole xD El desafío de cada serie es tomar esto (que es como una regla) y hacerlo interesante y original.

Otra cuestión repetida es el tema del amor. Cuando tenemos como protagonistas a un hombre y una mujer es prácticamente cantado que se enamoran, o por lo menos uno se enamora del otro. No importa que sean de mundos diferentes, ella podría ser de un planeta extraño y tener cuatro tentáculos saliéndole de la nariz que él estaría perdidamente enamorado. O él podría ser mitad hombre y mitad estrella de mar pero ella no podría dejar de amarlo.
Creo que está de más decir que lo último fue un chiste xD (aclaro por las dudas, a ver si todavía se piensan que pasa eso en la serie y tiran todo a la mierda). En Kurokami vemos, con el correr de los capítulos, que se va formando un vínculo que va más allá de la mera sincronía o amistad. Pero por fortuna para aquellos que no les gustan las cursilerias, el amor nunca se pone como eje central en la serie, esto se debe a que los protagonistas tienen la vista fija en la meta y no tienen tiempo para distraerse porque se les viene la noche.
Es decir, podemos intuir que alguno siente algo por el otro, pero recién cuando estemos llegando a los capítulos finales podremos confirmar si nuestros presupuestos eran ciertos o no.

De los 23 capítulos no hay ninguno de relleno, es decir, hay algunos más entretenidos que otros o con más peleas o más informativos, pero ninguno está completamente al pedo y una muy buena facultad de todos los capítulos en general es que son llevaderos y se pasan muy rápido, por más de que se la pasen hablando.

Otra cosa bastante buena es que la orientación de la trama, o los objetivos de algún personaje van hacia una dirección, pero luego (por X motivos) va cambiando.
No voy a spoilear nada pero tengan en cuenta esto: No confíen en nada de lo que la serie parece aparentar.

En resumen: es una serie buena y entretenida. Tiene una historia interesante, un punto en contra es que no tiene personajes con personalidad tan desarrollada ni muy profundos, pero me gustaron los vuelcos que va dando la historia.

Hasta la próxima.

El Hippie Cósmico

Análisis de Trama/Personajes

“Los locos años ‘30”

Uno de los animes que les traemos este mes (junto a varios mas) es: Baccano!. Así es, con signo de exclamación y todo. Un anime corto muy copado.

Precalentamiento: Burocracia técnica

Queda feo presentar un anime sin brindar algún que otro dato técnico, además que sirve como para entrar en clima, así que acá va:

Baccano! (バッカーノ！, Bakkāno!) es una novela ligera de Ryohgo Narita con ilustraciones de Katsumi Enami de la cual se adaptó un manga y una serie de anime compuesta de 13 capítulos y 3 ovas. El anime fue producido por Brain's Base, un estudio relativamente nuevito (fundado en 1996) que en su mayoría realizó proyectos en coproducción con otras empresas (algunos ejemplos: D.Gray-Man, Soul Eater y Akikan!). La dirección estuvo a cargo de Takahiro Omori; y se comenzó a emitir en Japón el 26 de julio de 2007, finalizando el 1 de noviembre del mismo año.

El opening titulado “Gun’s & Roses” (cualquier similitud con la banda es puta coincidencia) es interpretado por Paradise Lunch y el ending “Calling” lleva consigo la voz de Kaori Oda (también intérprete en el opening de Pandora Hearts). Me bajé el single de Paradise Lunch y la verdad es que me gustó mucho.

Algo de la historia, los personajes, etc.:

La trama de Baccano! se sitúa en New York, entre los años 1930 y 1932. Antes que nada quiero decir que a aquellos que no les gusten para nada las historias con saltos temporales ni se gasten. Este anime vive saltando de acá para allá, pero no es que un capítulo arranca en el año 1930 y al siguiente salta a 1932, sino que en el mismo capítulo puede saltar de año hasta 4 veces. Esto les parecerá un punto negativo pero en realidad no lo es, ya que este desorden está completamente justificado: la serie está compuesta por numerosos protagonistas que, cada uno con su historia personal, se irán encontrando con el correr de los capítulos; lo que proporciona muchos puntos de vista. El primer episodio es un claro ejemplo de todo esto.
Al principio puede que se confundan un poco o exclamen un enorme: ¡WTF!...pero no se preocupen, tooooodos los cabos sueltos se van atando por sí solos y con el transcurso de los capítulos se van a ir dando cuenta en que año ocurre cada cosa.

Hay dos hechos que podemos destacar como “centrales”: uno es el atraco a un tren y todos los sucesos que se desenvuelven en dicho medio de transporte.
El otro está relacionado con un par de personajes, los llamados Alquimistas (no, no se equivocaron, no están leyendo una nota de Fullmetal Alchemist).
Pero tengan en cuenta que (como dije más arriba), la serie tiene muchos personajes; lo que provoca que pasen muchas mas cosas ya que cada uno tiene objetivos y prioridades diferentes.

El opening me sorprendió ya que es completamente instrumental, cuando la gran mayoría son cantados. El trabajo que hicieron con la presentación me pareció excelente; lograron hacerla atractiva e intrigante, tiene una secuenciación de imágenes genial que cuadra perfecto con la música y sólo se limita a presentar a los personajes (cosa que les quedó muy bien y, sobre todo, muy limpia). Otra cosa curiosa del opening es que más adelante empiezan a incluir segmentos de lo ocurrido en el capítulo anterior, cosa que viene bien considerando los saltos de la serie, o que sirve si la estás viendo semanalmente o si sos muy desmemoriado. Se los dejo para que lo vean por ustedes mismos:



Si están pensando en que tiene demasiados personajes déjenme decirles que los que entran en juego y son partes importantes de la historia son todavía más (sí, más). Eso es algo que me encantó. Tiene muchísimos personajes y la gran mayoría son importantes, y a pesar de que el anime cuenta sólo con 13 capítulos, llegan a desarrollarse perfectamente las personalidades de cada uno y a contar la historia que traen en sus espaldas.
Con tantos personajes tenemos una gran variedad de personalidades y situaciones. Acá va una breve descripción de cada uno de los personajes que aparecen en el opening (están ordenados según como aparecen):

Nota: No creo que me haya quedado muy spoiler, pero si vos preferís no leerlo y descubrir cada personalidad por tu cuenta, seguí hasta la siguiente imagen.

- Isaac Dian y Miria Harvent: Sé que son dos distintos pero…¿para qué separarlos?, al fin y al cabo Isaac y Miria están siempre juntos. Ellos son una pareja de ladrones y son los que le añaden la cuota de humor a la serie. A mí personalmente me hicieron cagar mucho de risa, ya que lo que dicen o hacen es muy absurdo y flashero. Sin embargo no buscan dañar a nadie, todo lo contrario, continuamente están viendo como ayudar a otros, aunque ese otro sea un desconocido. Salta a la vista que son los personajes más inocentes de la historia.

- Firo Prochainezo: Que su aspecto de pendejito no te confunda, este loco te puede cagar a trompadas y te aseguro que ni siquiera se le cae el sombrero. Firo está dispuesto a ser parte de la Familia Martillo, una de las tantas mafias que había por esa época. Tengan en cuenta que tanto esta Familia (la Martillo) y Firo, son muy amigos de la Familia Gandor.

- Maiza Avaro: Miembro de los Martillo, también es un tipo muy duro y con una técnica de pelea volada, pero es más pacífico. Maiza es uno de los alquimistas que nombraba más arriba. No flasheen, tampoco es que junta las palmas y transmuta cosas.

- Keith Gandor: Uno de los 3 hermanos de la familia Gandor. Es más que obvio que los Gandor también son mafiosos y, si bien se pueden defender muy bien por sí mismos, tienen como aliados a la familia Martillo (por si las dudas digamos xD). La verdad que no hay mucho más para decir de Keith, aparece relativamente poco en la serie (si comparamos con otros personajes), no suelta ni una palabra y siempre conserva una expresión seria y fría. Lo podríamos considerar como “el reservado” de los Gandor.

- Berga Gandor: ¿Quién no esbozó siquiera una sonrisa al leer este nombre en el opening? Bueno, yo te aseguro que si hacés calentar a este tipo, él se encarga de dejarte hecho nombre xD También aparece relativamente poco y tiene un vozarrón característico (la voz de este personaje la hace el mismo que hizo de Scar en FMA). Basta con tratar de entrar a la fuerza en su casa para que a este tipo le salte la ficha. Es el “calentón” de los Gandor.

- Luck Gandor: Luck es sumamente profesional. Un tipo muy inteligente que sabe muy bien cuando dar un golpe, con quién hacer amistad y mantener la calma aún en situaciones que lo desfavorecen. Es el diplomático de los Gandor.

- Szilard Quates: No hay ni buenos ni malos en esta serie, pero este tipo puede ser considerado como un buen hijo de puta. Es otro alquimista, no le importa cuantas personas mueran (aún si son amigos) mientras el pueda conseguir su objetivo. Tiene una tendencia muy marcada a creerse superior, casi un dios, y le tiene mucha pica a Maiza (aunque esto es recíproco).

- Ennis: Sin lugar a dudas, el nombre más fácil de todos xD al principio nos aparece como la asistente de Quates. A lo mejor parece indefensa, pero si tratás de ponerle una mano encima es muy difícil que salgas ileso. Tiene muchos sentimientos que están bastaaaaante enterrados (por un buen motivo que no pienso aclarar) pero a lo largo de la serie y por distintos motivos, se irán despertando.

- Lua Klein: Un personaje irrelevante en la serie…¿O no? A mi modo de verlo: No. La mina es tímida, no tiene ninguna facultad de combate, no porta armas, no tiene la valentía para matar a nadie y es la novia de Ladd Russo, pero tiene algo interesante: Ella vive para que Ladd la mate…ella está dispuesta a morir en manos de él; no sé si por verdadero amor, o porque no tiene la voluntad suficiente para enfrentarlo o porque simplemente no tiene nada por lo que vivir. Creo que el motivo es algo que cada uno interpreta al ver la serie. (Sí, spoilee bastante copado pero no tenía más para poner sino xD además lo dicen en los primeros capítulos).

- Ladd Russo: Excelente personaje, uno de los mejores. Cabrón como él sólo, completamente violento, es un psicópata (asumido xD) que no sólo disfruta de una buena matanza, sino que se aburre si no tiene nadie para ejecutar. Ustedes dirán: “¿Un asesino vestido completamente de blanco? ¿Por qué? ¿Es por pura elegancia?”. Bueno, Ladd les responde así: “¿No es lo mejor ir de blanco, para que se vean las manchas de sangre?”.
Mata por puro placer…pero lo que hace distinto a este personaje es el hecho de que las personas que realmente disfruta y quiere matar, aquellos a los que no les tiene nada de piedad; son aquellas personas que se sienten a salvo, aquellas que se creen tan seguros que no piensan que pueden morir. En lo personal yo creo que esa es la razón por la que no mata a Lua.

- Chane Laforet: Una verdadera asesina, ágil y silenciosa. Mientras que la mayoría de los personajes recurren a las armas de fuego, ella prefiere el encanto de las dagas y cuchillos. No le tiene miedo a ningún enfrentamiento y su mirada traduce mucha decisión. Tiene a su padre en la cárcel y es muda.

- Nice Holystone: Al igual que Miria y Lua, Nice es una mujer que no tiene habilidades para la pelea, pero eso no significa que no sea peligrosa, ya que ella es una experta en bombas. No sólo eso, sino que no duda ni una milésima de segundo en usar uno de sus explosivos, así que si la vez cerca más vale que te cuides el orto porque podés salir volando en cualquier momento. Va todo el tiempo con Jacuzzi, quien es su amigo desde la infancia.

- Jacuzzi Splot: Es un llorica, simple y llanamente. Uno lo ve y constantemente parecería que se le va a escapar un torrente de lágrimas, es tan temeroso que roza los bordes de lo maricón. Pero a pesar de todo esto, cuando las cosas se ponen jodidas, Jacuzzi demuestra (varias veces) que tiene los huevos bien puestos y que puede ser un excelente líder. Es recomendable no hacerlo enojar…bue, llorar demasiado, porque una vez que las lágrimas cesan su accionar es impredecible.

- Eve Genoard: Es la hermana menor de Dallas Genoard, miembros de una familia muy poderosa económicamente que tiene un par de conflictos con otras familias. Ella tiene un gran miedo a las calles de New York pero ese temor no le impide buscar a su hermano. A pesar del comportamiento de Dallas, Eve cree que él tiene un buen corazón y que puede cambiar su forma de ser.

- Dallas Genoard: Es el sobreprotector, basta con decir algo relacionado con su hermana para que le explote la caldera. Tiene una pandilla de pelotuditos que lo siguen como si fuera la abeja reina y, por tener esa actitud de “Yo me la banco”, los cagan a trompadas varias veces. Dallas y sus seguidores se unen a Szilard para tratar de vengarse de algunas familias, pasen y vean lo que les sucede.

- Czeslaw Meyer: El último, el pibito. A veces con la mirada inocente de un infante, otras con los maliciosos ojos de un atormentado. Trae en su espalda una historia genial y bizarra. No hace gran cosa, básicamente espera en las sombras y se va poniendo del lado que le conviene.

Bueno, este es el resumen de las personalidades de aquellos que aparecen en el opening. Hay más y también hay algunas cosas que no dije, así que no se preocupen, les quedan cosas por descubrir.

Los dibujos y la animación me gustaron mucho y el cierre de la serie me encantó. Tal vez alguno que ya la haya visto pensará que no, pero eso ya es una cuestión de gustos, personalmente toda la idea del anime y la resolución del mismo me atrapó mucho y me dejó más que satisfecho.

En cuanto a género: Baccano! es principalmente un policial; pero tiene mucho de drama, varias cosas que tiran a gore y bastante comedia.
Tiene un grado de sangre muy bueno, es muy violenta (y…la mafia es jodida xD). Eso sí, está completamente nivelado. Es decir, hay violencia sólo cuando es requerida por la situación o por el personaje, pero no tiene nada de agresiones innecesarias (vale aclarar que, en un contexto de mafia e inseguridad, la mayoría de las acciones requieren violencia xD).
Cabe destacar que, si bien es un anime muy realista, también tiene un par de cuestiones frutas (ese toquecito fantástico que, en su justa medida, cae muy bien) que hacen las cosas un poquito más interesantes e intrigantes. Aún así conserva un tono razonable, así que tampoco piensen que alguno va a salir volando o va a tirar poderes.

La música del opening y la OST me encantó. Es un jazz bien de los años ‘30 que va perfecto con la serie, además de ser muy pegadiza. Con respecto al single de Paradise Lunch, las otras canciones son de un estilo muy similar y están muy buenas también.

Bueno, hasta acá llega la nota. Me hubiese gustado ahondar más en la trama pero la particular forma de ser de este anime no me permite hacer eso sin caer en spoilers o explicaciones demasiado largas que terminarían aburriendo. Pero espero que sirva por lo menos para generar interés y que, si tienen ganas y tiempo, la vean.

No me gusta clasificar las series por puntuación así que me limito a dar una redondeada final:
Todo en Baccano! cuadra perfectamente: los personajes, la idea, la ambientación e incluso el desorden en los capítulos encaja de una manera agradable. Es muy recomendable e invito a todo el que quiera a verla. Además son solamente 16 capítulos que, considerando todo lo que dije arriba, se hacen muy llevaderos.

El Hippie Cósmico

The Maxx

“La mayoría de nosotros habitamos en al menos dos mundos. El mundo real, donde estamos a merced de las circunstancias, y el mundo interno, “el inconciente”, un lugar seguro, donde podemos escapar. The Maxx, el navega entre estos mundos en contra de su voluntad, aquí sin hogar, vive en una caja en un callejón, la única persona que realmente se preocupa por él es Julie Winters, una trabajadora social independiente. Pero en Pangea, el otro mundo, el gobierna por completo y es el protector de Julie, su “reina de la jungla”. Allí el se preocupa por ella, pero siempre termina de vuelta en el mundo real. Y yo, el viejo Mr. Gone, solo yo puedo ver, que los secretos que los unen, podrían destruirlos. ¿Podría ayudarles? Nah! Al diablo, creo que me divertiré con ellos primero!”

Quien nunca de chico jugó a ser un superhéroe tendría que plantearse seriamente que será de su vida, y no lo digo en broma, que mas saludable que soñar con ser un hombre de gran masa corporal con un traje de látex ajustado al cuerpo, calzoncillos por fuera del pantalón, mascara hecha de objetos reciclables, con el aspecto de un homosexual prostituto. Creo haber crecido sano y fuerte fantaseando de forma tal, que mejor que hacerlo en la infancia, y no ahora en la “adultez” (en sentido metafórico, mi adultez permanece cuestionable, sino miren el nombre con el que firmo estas notas). El problema sería haber olvidado estas fantasías infantiles y tener que vivirlas en contra de nuestra voluntad en una vida adulta, problema sería el de llegar a nuestro lugar de trabajo con el calzoncillo arriba del pantalón, o ir al supermercado con un mamarracho en la cara que tenga agujeritos para ver. Definitivamente sería una cuestión patológica tratable por un buen psiquiatra o psicólogo/psicoanalista. El caso The Maxx que pasaremos a relatar podría definirse como una descripción bastante completa y, a su vez, bizarra, de las fantasías que día a día traemos a nuestro mundo, eso o la fiebre producida por la angina que cargo mas el humo del tabaco me hacen delirar, esa conclusión la dejo en sus manos.

Nota: Quién desee ver la serie, no lea esta nota hasta después de terminarla, no quiero ser spoiler. Desde ya, muchas gracias, besos y abrazos.



Reseña de personajes:

Mr. Gone:



Bueno, que podemos decir de este personaje mi querido Licantropayaso. Una buena forma de definirlo es como “el malo de la serie”… pero nos quedamos cortos. Este tipo, ¿Por qué es malo? Que se yo, Lex Lutor era malo porque tenía un rencor con superman, o porque era un homosexual reprimido, estaba enamorado de el y lo manifestaba en odio, Venom era malo porque Spiderman le había jodido la vida, pero Gone es malo porque es divertido ser malo, nada mas ni nada menos. Padre de Sarah, violador y asesino, este tipo llena su curriculum vitae con un listado de acciones hijas de puta para lastrar el piso con cualquier malo que se le cruce. En mi opinión su motivación para ser malo es mas original de lo que parece, no hay cuestiones superfluas como lo son el resentimiento, la locura o los deseos de venganza, es malo porque puede y quiere, y mierda que le vas a decir lo contrarío. Su vinculo con Tha Maxx y Julie es el conocimiento de la verdad que los mantiene unidos y que lo pone por sobre ellos y lo convierte en un archienemigo alucinante. Con la ayuda de los Iz (o como sea que se escribe) le complica la vida al mundo entero, en opinión de muchos, el mejor personaje de la serie, en la mía… me guardo las palabras.

Sarah:



Excelente personaje, una chica adolescente, nerd, a la que nadie en el mundo entiende; aislada de la sociedad, sueña con ser escritora y como por si fuera poco con los problemas que le acarrea todo esto, es hija de Mr. Gone. ¿Qué mas podemos pedir de este personaje? Su vos asfixiante nos transporta al horrible mundo en el que vive, con una madre hippie insoportable que cree que todos los problemas se solucionan con una charla de madre e hija como si fueran amigas, con unos compañeros de escuela del estereotipo de gente de mierda, con pocos amigos y un encuentro con un vagabundo que se cree superhéroe y una asistente social con problemas adolescentes reprimidos casi tan malos como los de ella. Su despertar a la vida se torna como el doloroso padecer de una flor pisada por un vigoroso caballo y puesta en manifiesto por una frase pedorra en un cuadro de mierda con una nenita llorando “y el día llego, cuando el riesgo de permanecer encerrado en el capullo, se convirtió en mas doloroso que el riesgo que tomaba florecer”. No puede ser más trágico, y más inspirador el hecho de cómo esta chica piensa. En la opinión del licantropayaso… te gusta no payasito, si si, me gusta mucho este personaje.

The Maxx:- Dolor, Julie huye del suyo, el mío me sigue en manera de pesadillas, y tú te cargas el tuyo
Sarah:- ¿Cagas?
The Maxx:- no, cargas!... Nadie dijo que iba a ser fácil pequeña.



Julie Winters:



Pobre, pobre mina ¿no Licantropayaso?, la verdad que es un dolor de culo lo que sufre esta mina, literalmente, violada y dada por muerta. Una noche como cualquiera viene en su auto y se lleva por delante a un pobre tipo, al bajar a ver que paso, la chascaron. Desde ese momento Julie renuncia a sus estudios de arquitectura y se convierte en trabajadora social independiente, pero en su interior no solo paso eso, sino que se despoja de su alma animal y la destierra dejándola caer sobre algún “otro”. Desde ese momento condeno a The Maxx a estar atrapado en sus fantasías de poder, por haber sido tan despojada del mismo, su sentimiento de debilidad es lo que motiva al héroe a defenderla sin saber que en verdad solo esta inmerso en el rechazo de Julie por afrontar la verdad. Una encrucijada particular la de esta muchacha, que tiene que decidir si permanecer o desistir y afrontar la realidad. Nada mas poético que el héroe que salva a la doncella, ¿pero que pasa cuando la doncella tiene que salvar al héroe dejándolo solo a merced del mundo en el que vive y durmiendo en la caja en la que habita? Veremos como se las arregla y como Mr. Gone se la complica.



The Maxx:



Bueno, sigamos Licantropayaso. Que se puede decir de este personaje, es un tanto complicado de escribir, porque se puede decir poco y la vez mucho. Poco porque no es mas que el héroe, enmascarado, travestido y altruista de siempre, un tanto mas pobre que Batman (¿?) y de un planeta no tan lejano como criptón sino que es de las calles como cualquiera. Mucho porque en verdad tiene un trasfondo más… como decirlo, ¿profundo? Es un hombre sin memoria que habita en el mundo real y en el inconciente, los cambios de mundo están fuera de su voluntad y alcanzamos a entender que es por la fantasías de Julie que lo encadenan a ella y que se les fueron dadas junto con su mascara y garras por un conjunto de situaciones desafortunadas, en si no es mas que un jardinero atropellado una noche de crímenes y violencia, nada mas. Pero al estar incluido como el alma animal de Julie se convirtió en lo que es, y de lo que no puede escapar a menos que su dueña así lo decida. Sería mejor ser alcohólico que tener que vivir tal delirio, y para completarla tiene que lidiar con Mr. Gone, el villano mas villano de los villanos que la villanes jamás haya villano-conocido (valga la redundancia). Sumémosle la responsabilidad de pelear contra los Iz, salvar a Julie de quién sabe que, ayudar a Sarah quien sabe como y seguir vivito y coleando. Un antihéroe de lo mas particular, pero también de lo mas real, ¿quién no pelea contra sus fantasías porque estas contradicen al mundo real?, ¿usted no? Porque yo si. Para ir terminando, tenemos la muestra de un ser que tiene que hacerse responsable por designio del destino de los problemas de alguien más, siendo que la única persona que puede solucionarlos es ella misma, una reflexión interesante para ver a quien le cargamos nuestros problemas y de que manera nos hacemos responsables de los mismos.



Cuestiones históricas de autor y editorial (y toda la bola):

Creada por Sam Keith (con ayuda de William Messner-Loebs al principio de la serie y de Alan Moore al final). Editada en 1993 por image comic. La serie originalmente fue editada como comic, yo hice la note en base a la serie animada que se transmitió en 1995 en MTV, por eso busque algo de info sobre el comic pero no pude conseguir el comic en si, así que se los debo. El comic fue editado en 6 tomos y tuvo una continuación con la historia sobre Sarah inmersa en el mundo de los sueños, un relato sobre una ampliación del personaje y un poco más de historia sobre su padre el Mr.Gone. No mucho más que eso.

Conclusión:

Entonces, que puede concluir el Licantropayaso sobre esta serie: ¿Recomendable?, si, muy recomendable para vérsela en una tarde de lluvia y reflexión con mates y tortas fritas. ¿Buena? No me gusta esa clasificación de las cosas, pero en lo personal, si muy buena. Que mas decir que no haya dicho, los personajes son excelentes, la trama de la historia es un tanto retorcida, pero al final se aclara todo. Tiene muchas imágenes, escenas y reflexiones que son para recordar y atesorar en la memoria, momentos graciosos, violentos, fugases y muy melancólicos, como la muerte de un pobre conejo agonizante por unos repentinos golpes a palazo (palazo de pala no de palo, Pala: herramienta usada usualmente para hacer agüeros en la tierra, para jardinería o para uso didáctico en la agresión de un ser vivo o no), el inminente despertar de un jardinero de un sueño muy largo y loco, que en verdad era el sueño de alguien mas, la reflexión de una niña ingresada al difícil mundo de la adolescencia que la lleva al despertar de la vida. Todas estas y muchas mas son las cosas que me quedaron de esta serie, lo interesante es traducir eso a la vida de uno, para algo sirve ver una serie así, para pensar, sino vaya y vea cosas mas corrientes como comics o series de difusión común y cosas así, que ojo, no estoy diciendo que no sean buenos, sino que no lo llevan a uno a pensar tanto como lo logran series como The Maxx. Trasportándonos de una situación cotidiana, como es llevarse puesto a alguien con el auto y ser violado, a un mundo de fantasía con seres distintos y disparatados que nuestra imaginación puede abarcar. De modo tal que se me hace difícil hacer una definición final para esta serie, pero ahí les va: The Maxx es una serie de proceso temporal difuso y de relato complejo que nos lleva a pasear por una galería de espejos rotos, que en verdad muestran la cara no tan bonita, pero muy real de las cosas (la pregunta ahora es, ¿cuál de las tantas caras que tienen las cosas es mas real?). Reflexiones, fantasías y realidades alternas proyectadas por ojos bizarros nos muestran que tan mal puede estar la gente, y que tan difícil es acomodarse, al fin y al cabo, es difícil despegarse del desacomodo personal y algunos nunca terminamos de hacerlo.

El Licantropayaso

Kuroshitsuji

¿Llamó Usted?

Después de haber visto un anime de 24 episodios en el periodo de una semana durante las 7 horas que constituyen mi horario laboral (Y leer el manga en menos de dos días, también en mi trabajo) Pude darle la debida atención. Y como su servidora sufre de trastornos obsesivos compulsivos, le di matraca (MAL PENSADOS!!!) hasta que salio la nota.



London Bridge is Falling Down…

Hay pocos animes que me llamen la atención en este último tiempo. La industria, al concentrarse tanto en ventas, terminan siempre girando en torno a la misma mierda. Si no salen clones de Pokemón, nos atacan los random malos al estilo Dragon ball, o tenemos pseudo thrillers psicológicos que se terminan clonando, O terminamos con historias de trama política que involucran a los Nazis como sectas. (Quemaron demasiado a los nazis a decir verdad).
Kuroshitsuji, ya desde el opening, es uno de los pocos animes que me tiran aroma a libro viejo. Esa cosa con un Plot que podés predecir, podés sentir, pero que al mismo tiempo termina siendo una placentera sorpresa…. Como un buen chocolate amargo. No es una trama altamente rebuscada, pero funciona.
No voy a decir que es revolucionario. No fue el mejor anime que vi en mi vida (Todavía no tengo decidida la cabeza del top 10). Pero fue uno de los pocos que pude decir. “Contó la historia que tenía que contar, y terminó como tenía que terminar. Con todo, y rellenos incluidos”
Pero me estoy adelantado (De seguro no entienden un joraca). Así que, vamos por partes como dijera el amigo Jack.



Falling Down…

En la Era Victoriana de Londres (que aparentemente tiene mucho atractivo para los jáponeses), nos encontramos con Sebastian Michaelis quién se refiere a si mismo como “Akuma de Shitsuji” (Literalmente, “One hell of a Butler”. Tuve un debate con Virgilio respecto a su traducción a castellano, y no pude poner una forma fiel de traducirlo. Pero sería algo así como; “Un mayordomo del demonio” o “Un mayordomo Infernal”. Lo cual es inexacto… ARGH! La cosa es así, Sebastian usa un juego de palabras en las cuales se declara como mayordomo Y demonio). Este personaje tan particular, se dedica a velar por la joven cabeza de la familia Phantomhive, el huérfano Ciel Phantomphive de 12 años. Uno de los principales centros de la trama, es la relación entre estos personajes en particular.
Sebastian, es un demonio. Y jura fidelidad a Ciel siguiendo las reglas de un contrato entre ellos, en el cual a cambio de la fidelidad y ayuda de Sebastian Ciel le debe entregar su alma para ser devorada por él.
En el anime todo esto viene a que cuando el chico tiene 10 años, sus padres son asesinados, y el es secuestrado y usado de formas variadas. En el anime se muestran ciertos tintes del grado de la tortura, pero se hace constantes referencias al hecho de que Ciel es “sucio”. (Si captan lo que quieren decir, se llevan un abrazo) En el manga, la naturaleza del trata todavía no es del todo especificada, pero aparenta ser que lo usaron de sacrificio para invocar a un demonio (Ironía si las hay).
Los Phantomhive, son los perros guardianes de la Reina de Inglaterra (En esta historia, La Reina Victoria. ESTA RE LOCA LA VIEJA. En el manga por lo menos, pero me encantó). Y bajo las órdenes de ella, se sumergen en el bajo mundo para actuar de manera directa con el lado oscuro de la sociedad. Tratas de drogas, crímenes de odio, sectas, todo lo que se puede considerar bajo, influye en sus acciones. Ciel, además de lo anterior, es dueño de su propia Corporación.
La corporación Funtom, se dedica a la venta y manufactura de juguetes. Pero al tener en cuenta los hilos oscuros de la familia, hay muchos trabajos y tratos debajo de la mesa respecto a la Corporación.
Pero ellos dos no son los únicos personajes. Tenemos además a los peculiares miembros de la servidumbre de Ciel, todos los allegados de su familia viva (Lado materno que no es Phantomhive), y pasamos por las criaturas sobrenaturales que aparecen para complicarles las vidas a ambos. Como Shinigamis, Angeles, Perros demonios. Y no podemos olvidar, los seres humanos que simplemente están un poquito locos. Podemos nombrar:

Scotland Yard: Si hay un asesino, hay un poli. Y en esta facción de los personajes, vemos la mala onda que sienten al ser pisados por un nene de 12 años que trabaja para la Reina.
Shinigamis: No voy a tirar nombres, pero cuando vean al chabón vestido de rojo, que es un limado homosexual… No llega a ser homosexual. Un bizarro simplemente. Y además esta el lado serio, que es un chabón de traje, con cara de mala onda, que hace su trabajo.
Servidumbre: Un francotirador, Un soldado estratega, Un experimento del gobierno, Y un viejo que solo toma té. Un perro demonio (No se llama Fido)… Say no more…
Mafia: Tratante de Drogas Chino que se la pasa sonriendo y rodeado de minas.
Informantes: Un sepulturero bastante peculiar.
Familiares: Una Doctora que viste de rojo, una prima que es prometida que solo le gustan las cosas “adorables”, Una tía que es un monstruo que sigue reglas y es más recta que renglón. (Hay algunos que solo aparecen en el manga)
Amigos: Un príncipe llorón venido de India + Mayordomo que es “la mano derecha de Dios”



Falling Down…

Kuroshitsuji, significa literalmente “mayordomo negro”. El manga fue escrito e ilustrado por Yana Toboso (conocida por esta obra), y se serializa en la revista Shonen manga de Square-Enix, Monthly GFantasy desde el 16 de septiembre de 2006.
En Julio del 2008 anunciaron el anime, pero lo estrenan recién en Octubre de ese año. El anime fue dirigido por Shinohara Toshiya, y producido por A-1 Pictures (Persona –Trinity Soul-, Valkyria Chronicles, entre otros). El anime, terminó siendo de 24 episodios. Pero se ha confirmado que van a sacar un segundo anime. Si es continuación o nueva adaptación hay que ver. (Pero si es continuación la cagan, o eso creo).



En lo que se refiere al manga, todavía se serializa. Llegando de momento a 6 tomos recopilatorios y cinco capítulos más que todavía faltan largar en un Tankoubon (Eso hasta enero del 2009). La popularidad del manga es apabullante. La pegó como patada voladora en la nuca de Gokú.
Así que ni me voy a gastar en alabarle. Y por lo que he podido investigar respecto al manga, es que difiere bastante de la dirección que toma el anime (Hay eventos diferentes, y por ejemplo Ciel sufría de asma, y hay cosas que directamente son relleno que no pasa en el manga). Así que vaya uno a saber con que nos van a saltar en el próximo anime. Lo que puedo afirmar, es que el manga es más sangriento, en cierto sentido más cruel. Y el contacto entre Sebastián y Ciel es más frío. Se nota que Sebastián es un demonio. Y en todo caso, Señor demonio.



London Bridge is Falling Down…

En lo que se refiere a música y voces. Me sentí bastante complacida con los actores Vocales. Desde Maaya Sakamoto (no la tengo que presentar o si), pasando por Daisuke Ono, Toshiyuki Morikawa, Miyuki Sawashiro, y un montón más que no nombro porque seguro que nadie se caliente en investigar sus backgrounds.
El Opening me mata de gusto. Aunque ver el video con los ponjas… Juro que me reí. Y eso no me pasa desde que me mude… O.o El primer ending me sabe a disco rayado. Todo bien con la mina, pero empecé a ver el video, y me dieron ganas de cerrar la ventana. Cosa que hice. El segundo Ending, es extremadamente dramático con tintes de opera que me matan del gusto. El opening es de la banda SID, Monochrome no Kiss (Me bajé el single, y solo me gustó ese tema. El resto no…) Los endings son; el primero de BECCA, I’m Alive (Como dije, no me gustó) Y el segundo de Kalafina, Lacrimosa (No confundir con la banda alemana. Lo que más me gustó fue el juego de voces, después investigué un poco más y me enteré que la productora fue Yuki Kajiura. Esta mina, tiene un background que da calambre y estuvo involucrada en varios proyectos. Incluso en Tsubasa Reservoir Chronicles, Loveless, Mobile Suit Gundam Seed, Chrono Crusade, y juegos como Xenosaga, Blood the Last vampiro. Etc.)
Por otro lado, esta serie la pegó tanto, que termino teniendo un juego de Nintendo DS, y además hicieron un musical (Producción japonesa, nada de las cosas esas de Dragon Ball que veíamos acá hace unos años. Aunque no conozco mucho de los actores, se que está involucrado parte del Cast del musical de Prince of Tennis).
Obviamente, hay hasta libros y 2 Drama CD. También hay CD de actores vocales cantando. La cosa, es que el actor vocal de Sebastián, también resulto ser un cantante de J-POP. Más que nada guías de personajes, y recuentos de eventos a confirmar.



My Fair Lady

¿Por qué le di tanta pelota a este anime?
Seré honesta.

Este anime en particular, juega mucho con lo que son las relaciones entre personajes. Hay Fanservice para tirar al techo, pero al mismo tiempo se juegan con tintes oscuros de la sociedad y de los seres humanos en si que me impulsó a seguirla aunque se pusiese tediosa. Le dieron demasiada pelota a ciertos personajes, y muy poca atención a otros.
La relación entre Sebastian y Ciel, puede catalogarse tranquilamente como Shonen-ai/Shota-con (Relación entre chicos lindos. Y Relación que involucra a un menor de edad).
Ejemplo de Fanart de una chica que tomo la relación en ese sentido:



Sebastian es un demonio, Ciel es el alma que va a devorar. A lo largo del anime, este hecho no cambia. Y esa es una de las principales ruedas de la serie. Ciel no huye a su destino, sabe perfectamente que se está ahogando en oscuridad, y lo que es más, le agrada el hecho de morir de una manera útil.
El personaje de Ciel, a pesar de ser un niño de 12 años, no deja de ser una persona fría que ve a la gente que le rodea como piezas de ajedrez en el tablero que se ha tornado su vida y venganza. No escatima y no perdona, una pieza que le desobedece indefectiblemente es dejada de lado. Y cuando Ciel pierde el camino, es Sebastian quién se encarga de señalar cuales son los objetivos.
Ahí se ve la profundidad de la relación entre ambos, porque en definitiva, no sabes quien es amo y quien es esclavo. Y Sebastián, tiende a ser particularmente malvado. En el manga en especial, al jugar con la mentalidad de Ciel y su confianza.
Otro evento a tener en cuenta, es el hecho de que (en el anime) se presenta al Demonio como héroe a pesar de que sus objetivos son claros. Uno simpatiza con el malo, y al final del camino, quienes debían ser los buenos, no son más que aquellos que intentan “purificar” a través de actos aberrantes para lo que es la condición humana.
Es más que nada este intercambio de papeles y armas de doble filo lo que hacen interesante la serie. Ya que el relleno, puede llegar a matar de la angustia. Por ejemplo, la presentación de los sirvientes de la mansión, no llega sino hasta el episodio 22. Y por otro lado, uno encuentra obvio la resolución de la trama original al final.
Bah! A mi me fue obvio que mierda estaba pasando desde el capitulo 12, y mis predicciones se cumplieron. Ustedes verán que les sale.



A continuación, La escena que me hizo querer pegar un tiro debido al contenido y lo bien hecho que la hicieron. Si saben inglés la cagaron. Sino, no hay peligro de Spoilers.


- Will it hurt?

- Yes, a little.

- I’ll keep it as gentle as possible…

- Don’t

- Make it as painful as you can.

- Carve the pain of my life, into my soul.

- Yes, My Lord.



Then…Young Master.

Remy