Nuevo año, nueva mierda con la que lidiar, viejas cuentas que saldar. Y no podemos olvidar! Nuevos animes, eventos, películas de mucho presupuesto y poca trama. Ohhhh…. Como nos vamos divertir este año!
Bueno, primero que nada debo admitir que este año a resultado ser extremadamente bizarro para mi y los “amiguitos del bosque”.
Tengo bosque nuevo, un Tonberry se ha mudado al barrio y se ha encargado de destruir al Coco Miel que estaba atrincherado en la mesa de luz. Asi es mis amigos, tenemos imágenes exclusivas de lo cabrón que es nuestro amigo que te saca de puntos de vida porcentual a la cantidad de bichos que matas durante el juego...>.>
Y no hay razón especial para que yo sepa esa clase de cosas…
Anyways, aquí las imágenes dignas de crónica TV.
Me fui por las ramas. Bueno, que puedo decir, este año pinta interesante. Tengo un Tonberry en la mesa, una computadora nueva, un tatuaje nuevo, y siempre hay elementos de los cuales quejarse en el universo de la animación. Ya sea un Capotan Nintendo, o un AVATAR.
Les invito a leer y reírse cuales comadrejas de “¿Quién asesino a Roger Rabbit?” Puedo asegurarles niños, las risas no son letales. Y si no me creen, pregúntenle a este sujeto!
Estamos bastante acostumbrados a ver muchas adaptaciones en el cine de algo que no estaba pensado en sus inicios para desfilar por la pantalla grande (comics, manga, anime, series de televisión viejas, libros, etc.), digo, no es ninguna novedad que éstas producciones vienen realizándose desde hace unos años. Sin embargo en las últimas adaptaciones que ví, empecé a notar una tendencia (casi diría, un modus operandi) que plantea un interrogante en mi cabeza: “¿Acaso la moda de los últimos años es hacer insultos a las versiones originales?”. Pasó con Dragon Ball…y pasa con Boogie.
Hoy vengo a comentar (por si todavía no lo adivinaron xD) la película de Boogie, el Aceitoso. Pero ante todo dejo algo de información por si tenemos entre los lectores a alguno que lo desconozca:
Algunos datos
En 1972, en la revista cordobesa “Hortensia”, aparecen dos personajes emblemáticos del humorista gráfico y escritor argentino Roberto “el Negro” Fontanarrosa. Uno de ellos es Inodoro Pereyra, un gaucho al que más que seguro le dedicaremos alguna nota para él solito, y el otro es el que nos compete el día de hoy: Boogie, el Aceitoso. Boogie es un mercenario estadounidense, veterano de la guerra de Vietnam y experto en todo tipo de armas, una persona que mata por encargo y que hace cualquier cosa por dinero (nótese el subrayado). Fontanarrosa utiliza un humor muy negro en éstas tiras cómicas, haciendo chistes que involucran el asesinato, el racismo, el machismo, los mercenarios y el armamentismo, todas cosas que provocaron revuelo entre aquellos que eran extremadamente conservadores o que no entendían la ironía con la que está planteada la historieta.
Boogie está basado en la saga de películas de “Harry el Sucio” (o “Dirty Harry”) y ya hasta en el nombre percibimos la parodia. Boogie y Harry se parecen en varias cosas: en la impunidad, en la falta de arrepentimiento, en el semblante serio, en la indiferencia a la hora de matar...sólo que Harry el Sucio es un drama y Boogie el aceitoso es…divertido. En la historieta Fontanarrosa nos muestra una evolución del personaje, que va de la mano de un cambio gradual en su dibujo, terminando en el estilo ícono del negro. Incluso en las últimas Boogie prácticamente toma el lugar de interlocutor para hacer acotaciones, y no tiene un lugar tan central como cuando empezó.
Pero si quieren algo más de detalles pásense por la mismísima página del autor: http://www.negrofontanarrosa.com/boogie/fpb_fp.asp
La película de Boogie, el aceitoso fue dirigida por Gustavo Cova y contó con las actuaciones vocales de Pablo Echarri y Nancy Duplaá como destacadas. La producción estuvo de la mano de Illusion Studios.
¿Y entonces? ¿Que tal la peli?
Cuando me enteré que iba a salir la película de Boggie, no pude evitar que desde lo más hondo de mi ser se escapara un ¡¡¡NOOOOOO!!! Y hasta hoy no me arrepiento. Pero pongamos la sinopsis para comentar de qué va esto:
Sonny Calabria es el capo mafia de la ciudad pero se encuentra acorralado por la justicia a causa de que su ex-amante, Marcia, decide presentarse como testigo principal en el juicio contra Sonny. El viejito obviamente quiere liquidarla pero en lugar de llamar a Boogie (quien solía hacerle los trabajos) contrata a otro tipo. El protagonista se entera y decide raptar a la testigo para demostrar que él sigue siendo el mejor de la ciudad, por tanto se enfrentará a la mafia de Sonny y su nueva arma. Por cierto, el enemigo de Boogie en esta película (de nombre Blackburn) es una especie de ninja tecnológico, un tipo ágil que saca unos ganchos de la muñeca para colgarse de edificios simulando un Spider-Man muy mersa. En definitiva…una garcha. Además (y aclaro, spoileo) Boogie termina salvando a Marcia…lectores de Boogie: ¿Les parece que a este misógino le importaría la vida de una mina, sobre todo después de haberla canjeado por dinero?
Como ven, no es la gran historia, e incluso cuando la veía yo me preguntaba: “¿Boogie realmente se tomaría tantas molestias? No…él no capturaría a la testigo para tenerlo al otro en tarlipes y demostrar que es mejor, si el Boogie de la historieta se calentara porque contratan a otro que no es él, directamente iría y le rajaría la cabeza de un tiro al forro que solía ser su jefe”…pero obviamente los de la película no tendrían nada para contar xD
Vamos sin rodeos, la película es muy mala. La animación no me agradó, la historia me pareció traída de los pelos, las voces me parecieron una cagada (Ni siquiera tolero a Echarri como actor, ¿y se supone que tengo que tragármelo protagonizando a uno de mis personajes de historieta favoritos?) y se conserva muy poco del estilo de dibujo original de Fontanarrosa, incluso el Boogie de la película es distinto. Alguno me dirá: Y sí, pero hay que estilizarlo para la película porque bla bla bla…no voy a eso, sino que el Negro tiene un estilo muy marcado y eso, precisamente, se ve bastante poco en la película.
Lo único que le rescato es que lograron conservar bastante (salvando detalles) la personalidad de Boogie mediante los chistes, ya que son un calco de los que encontramos en la historieta original, pero todos los extremos son malos. Las secuencias de éstos chistes quedan completamente desvinculadas, sin ilación. Y es que hacer una pelicula de Boogie (y de otros personajes de historieta cómica, como Inodoro Pereyra, Mafalda, Clemente, Yo Matías, etc.) acarrea los siguientes problemas:
1-) Las voces: Esto es lo primero y fundamental. Para mí es algo demasiado pretencioso ponerle voces a personajes que se mantuvieron por demasiados años en papel impreso. Por la simple razón de que al leer la historieta, uno le adjudica a cada personaje que aparece una voz con un color, un tono, una resonancia y un volumen determinado, incluso puede ser irreproducible para la propia persona. Por tanto es muy difícil encontrar una voz que deje conforme a todos los lectores, ya que cada uno eligió y adoptó una voz determinada para un personaje específico. Lo mismo pasó cuando hicieron los cortos hablados de Mafalda, la propaganda de Clemente para el Quini 6 y la película de Patoruzito, donde les pusieron a todos voces horribles. Fíjense que esto no pasó con personajes como Hijitus, nadie critica su voz; ya que es un personaje que, si bien nace de una historieta, tuvo mucho más peso a nivel televisivo (debido a que la historieta donde aparecía era secundario). Pero éste es el principal problema con estos titanes del mundo impreso, y esto influye en la comicidad de la producción. Y al que me diga que estoy batiendo fruta, ¿Cómo me explica que durante la hora y media de película no pude siquiera sonreír una vez, mientras que cuando releí la historieta (aún después de comerme el bodrio animado) me reía como si fuera la primera vez que lo veía?
2-) La extensión: Es lo que dije más arriba con respecto a la ilación, la trama de la película se convierte en una excusa para rellenarla de chistes. No me malentiendan, valoro que hayan conservado los chistes casi intactos, pero la producción en general pierde mucho valor al hacer esta maniobra. Es decir, es preferible que la caguen haciendo muchos cortos de 2 minutos, donde cada corto sea un chiste y no que la caguen a gran escala montando una película que te termina cansando.
En fin…creo que hasta acá llego. No tengo mucho más para decir, lo central ya está. Pero les dejo un par de historietas de Boogie como para que vean y tanteen a este misógino, racista y asesino empedernido.
Todos tenemos un rincón impoluto dentro nuestro, ese rinconcito que guardamos desde que somos pendejos rompebolas y que con los años se llena de polvo y telarañas, pero jamás cambia. A todos nos terminan gustando ciertos clásicos, todos guardamos escenas, melodías, olores y sabores adentro nuestro, que brotan en la sinapsis de la memoria años después. Y decimos “Esta película yo la vi cuando tenía tu edad”, o “esta canción me hace acordar a alguien que ya no veo”, o “este helado lo comíamos con los primos en Santa Ana”
Sea cual sea ese rincón, lo usamos como recordatorio de que llevamos ese mismo pendejo rompebolas que fuimos alguna vez adentro, y nos metemos en sus pies de vez en cuando.
Como frikilólogos, el pendejo rompebolas que tenemos adentro sale afuera más de una vez , y esta vez no es excepción, pues esta historieta nacional tiene muchísimos elementos que nos traen a esos momentos copados y viejos (que no son tan viejos a veces) que tenemos dentro.
Pero antes de adentrarnos, un poquito sobre los autores!
Los Creadores
Carlos Trillo le pone el guión a esta historia de fantasía épica, un guionista de la reputa madre con una trayectoria importante en el ámbito del noveno arte. Este muchacho (que si no conocen, deberían) pasó por ámbitos tanto propios (con creaciones excelentes, como El Loco Chávez o Las Puertitas del Señor López, de la que ya tenemos nota) como ajenos (escribió historias de Hijitus y Anteojito en sus comienzos).
Se codeó con dibujantes del talante de Domingo Mandrafina, Horacio Altuna y, obviamente, el propio Eduardo Risso.
Trillo suele poner en sus historias montones de elementos fantásticos acompañados por codeos con la realidad circundante, lo cual hace que el cuadro surreal más coloreado no deje de tener un par de indirectas de concientización al lector. Eso, sumado al estilo innegablemente latinoamericano que tiene, lo hacen un excelente guionista y creador de historias y personajes.
Eduardo Risso le da cuerpo a los personajes de Trillo con una textura excelente, pues dada su capacidad artística elige tener para el escenario dibujos limpios, lisos e inclusive caricaturescos, lo cual hace de esta obra una obra más que representativa del género, envolviéndola en disfraces de absurdos y arlequines.
Risso también tiene una trayectoria y un dibujo únicos; ha dibujado en publicaciones de casi toda Europa, y también junto a guionistas excelentes. Puede pasar de un dibujo maduro y excelentemente negro, como el que se puede ver en su colaboración de Batman para la DC, a un dibujo infantil (y no tanto) sin restar complejidad ni tampoco contenido. Sus personajes siempre denotan lo que quiere denotar el Risso detrás de la cuestión, y es un placer leer en sus expresiones lo que la historia resguarda, fuera del texto y las acciones.
La niña de Pelo Rojo y el Saltimbanqui Involucrado
La historia de Los Misterios de la Luna Roja nos sitúa en una edad media donde la magia es real, aunque la gente descrea de ella. Los dos protagonistas, Antolín y Luna, se juntan por azares del destino en una confrontación de imágenes que no dejan de girar hasta el final. La Reina ha muerto, y el Rey de las tierras de Burien está demasiado triste para hacer otra cosa que sollozar y quedarse en su castillo, rodeado de la gente que los amaba. Su hija, Luna (una chica de pelo rojo que deambula por los terrenos de su padre hablando sola), es la única que parece no haber perdido demasiado de su corazón con la muerte de su madre.
A las tierras de Burien llega un grupo de Saltimbanquis (googleen, hijos de puta) para divertir al Señor; sin embargo, no hay demasiado quórum y el grupo de artistas transhumantes se marcha. En este grupo viene Antolín, un chico demasiado sencillo que divierte al público con piruetas. Antolín conoce a Luna y se caen mutuamente mal (aunque a Luna nada parece perturbarla, realmente), y cuando ya se está marchando con su grupo se topan con el Señor de las tierras de Leona, que, aprovechando la desazón en la que se halla sumido el Señor de Burien, arrasa todo a fuego y sangre para la conquista. Con algo de obviedad, Antolín escapa a la suerte de todo su grupo y regresa al Castillo de Burien, donde halla a su grupo, a Luna y a su papá presos en las garras del más malo de los malos.
Antolín libera a Luna, pues ella le dice que solamente su madre puede ayudarlos a rescatar el viejo Reino de las garras del invasor. Antolín en un principio no comprende hacia qué enfoca esta chica, pero con la marcha de los días y los viajes comienza a acostumbrarse a las excentricidades de Luna y los personajes bizarros que se van cruzando en su camino. Al mejor estilo de Mago de Oz, Luna y Antolín deben emprender un larguísimo viaje por un Reino encantando, reclutando en su camino a personajes tan estrafalarios como ellos, con habilidades tan bizarras como ellos mismos podrían haber tenido.
Luna habla todo el tiempo con un personaje al cual llama Bran, que ella asegura que es invisible y cuya voz no puede ser oída por otros. A todo esto, Antolín, el personaje en el que se para el lector, es el “tipo común” arrastrado a la aventura más por necesidad que otra cosa. Juntos entablarán batalla contra muchos rivales y conocerán los retorcidos recovecos que el mundo tiene, y los personajes representativos de estos.
Recomendada especialmente para aquellos a los que les guste la fantasía y lo inesperado, la historia los lleva a conocer a personajes como Croker y Theo, dos compañeros arlequines que hacen las veces de comic relief para que no haya demasiado espacio a la seriedad, o el gigante Lamermof de Granf, una suerte de aliado-enemigo que les genera más de un dolor de cabeza.
Actualmente está bajo edición de Norma (editorial española), aunque originalmente fue publicada en la revista Genios, Argentina. Se divide en cuatro tomos: Bran, el Invisible , El Ataque del Circo, El Reino de Nunca y El Libro de Todos los Sueños.
Los Misterios de la Luna Roja es una excelente obra para dejar volar la mente a ese rincón que enunciábamos al principio de la nota, y es una muy buena manera de distenderse, reírse e inclusive llegar a comprender un poquito más todo ese sueño que todos tenemos dentro. Digna de compararse, en complejidad y originalidad, con la Stardust de Neil Gaiman, las aventuras de Luna y Antolín son un bocado artístico que ningún ávido devorador del noveno arte debería perderse.
Un abrazo, y nos vemos en la próxima recomendación.
Hoy el payasito les trae una joyita de lo bizarro, un manga muy particular con personajes poco visibles en los manga normales. “Abara”, que significa “costilla” en japones, cuenta la historia de un lugar sin lugar, un mundo futurista con una serie de edificios de tamaño exuberantes (si, exuberantes suena mas a bubis que a edificios, pero eso es una significación cultural).
Para ubicar mejor el contexto de esta historia salio una pequeña serie anexa de dos mangas conocida como “Digimortal” o “Abara Digimortal” que sitúa un poco mas las cuestiones de épocas. La historia se centra en una forma de vida conocida como Gauna, estos bichos son una mutación del cuerpo que parte de la espina vertebral, transformando los huesos en armas y armaduras, formando capas sobre el cuerpo. Existen dos formas de Gauna, el blanco, que son un bichotototes que comen gente para formar su desarrollo y que intentan alcanzar a una serie de edificaciones particulares para completar de esa forma su etapa final. El otro tipo de Gauna es el negro, acá está la joda del manga. El Gauna negro por lo que parece es una creación de los humanos en base a los Gauna blanco para poder pelear contra estos, el protagonista es uno de ellos, de un momento para el otro nos sorprende con una armadura exoesquelética negra a la que le salen pincho, chirimbolos y cositas, y sale a dar charrasca a un Gauna blanco que está rompiendo vidrios en la ciudad a la mejor manera punk. (No se preocupen no les estoy espoileando nada, esto sucede en el primer capítulo)
(acá una foto del chobi malo, malo malito malisimo)
(acá el chobi bueno, negro, pero bueno)
El manga no se desarrolla en demasiados capítulos, tiene solamente 11 mangas y se complementa con dos de Digimortal. Los dos últimos como dije antes tienen relación con un contexto del la historia pero no mucho con la historia de los personajes en si, pone al protagonista como un mercenario que se encarga de bajarle los humos una estructura gubernamental símil a la inquisición. Pero la historia de abara no se preocupa demasiado por la política.
Datos técnicos:
Abara es una serie del autor Tsutomu Nihei, creador de distintas tiras de este particular estilo conocido como ciberpunk (Blame!, Biomega, NOiSE, y algunas otras). El tipo estudio arquitectura y eso se puede notar por las grandes estructuras que suele dibujar y que forman el ambiente de sus historias. Sus historias son mayormente seguidas en Alemania donde tiene un considerable séquito de admiradores, gran jugador de Halo, y aquí entre nos es un tipo bueno, aunque no parezca por el exceso de violencia en sus mangas, es un tipo bueno, es mas, El payasito lo quiero mucho, pero no le digan nada. Próximamente voy a ampliar una nota sobre el auto en particular.
No hay mucho mas por contar de esta serie, dada su corta duración, lo único que puedo extraer como conclusión, es que la forma particular de dibujar del autos y la ambientación le dan a esta historia un forma única que no solo entra por el relato sino también por la estética (te entra todo por los ojos, a menos que alguien te la cuente en la cama antes de irte a dormir). Podría contarles demás rasgos de la historia pero es tan cortita que les voy a cagar los pocos datos buenos que carga, los personajes son excelentes, los demás Gauna que aparecen son muy variados y bizarros, y el final de la historia te deja bastante inquieto, pero no digo mas, lean y disfruten, y si no les gusta se pueden ir bien a ca***… cantar.
Generalmente, hoy en día, podemos chatear (si conocemos los idiomas y los canales adecuados) con gente de corea, Turquía, Rusia o inclusive de nuestra propia ciudad. Hoy en día, con un par de clicks bien dispuestos, podemos tirarnos a averiguar nuestros ascendentes genealógicos, o la receta del postre que hacía la nona. La Globalización contribuye a que todo el mundo esté mejor, más rápido y más radicalmente comunicado. Hay varios fenómenos que están subordinados al hecho de la aldea global (porque es un hecho), especialmente los que vinculan a fenómenos lingüísticos (me podrán negar que los emoticones son el eslabón perdido de la comunicación, recién descubierto?). Los conceptos se mezclan, las culturas se comunican y se comparten fechas, definiciones, ámbitos. Todo se mezcla en uno solo, y la información que bebemos día a día, si bien la elegimos en mayor o menor medida, termina llenándonos de partes del mundo alternativas.
Obviamente, el Manga no escapa a este fenómeno, y desde la lluvia de producciones japonesas de los ’70 hasta hoy en día, tenemos un montonazo de producciones que mezclan este estilo. Frikilogía presenta por vez primera (y no probablemente única) una recomendación y prevensión de mangas que han sido influenciados especialmente por la cultura occidental; si bien es difícil distinguir la barrera entre qué es occidental y qué es oriental hoy en día, hay algunos tótems (por no encontrar otra manera) demasiado occidentales como para obviarlos; ya sea en la estética, en la técnica narrativa o en conceptos y personajes, occidente emerge disfrazado de Pikachu desde los rincones menos esperados. Y si bien sus productos suelen resultar interesantes, hay veces que también degeneran en un miasma de mierda pura.
Aquí están, estos son, los recomendados y criticados de este mes:
Abara
Puntuación por Originalidad/Buen uso de Recursos
Género: Survival Horror (afanado de la clasificación de juegos del mismo nombre), 7 Trama: Relato Mudo, 8 Personajes: Clichés bien Utilizados, 8 Estética: Silent Hill? 9 Resolución: Excelente, 9 Punto Débil: La brevedad puede ser una espada de doble filo. 7
La primera de las series recomendadas es Abara, un manga de tan solo dos tomos de extensión que se apega terriblemente a la fenomenología que sobrevino al renacimiento (o deberíamos decir re-renacimiento?) del horror y el terror barato y plástico en diferentes ámbitos (tanto en el cine, como en el arte y los videojuegos). Sin embargo, y si bien atestiguamos que Abara es una hija de la generación zombie-gore que desencadenaron aquellas inolvidables piezas de cine de los ochenta, sabe despegarse bien en su propia plataforma, generando una obra nutrida por tanto humus creativo que es literalmente imposible que salga una cosa horrenda de todo ello.
En detalles técnicos, Abara es una creación de Tsutomu Nihei, un excelente artista nipón del cual estamos recabando todo el material disponible en la web para futuras críticas. Fue serializada en la revista Ultra Jump, un fanzine seinen notable. La licencia en nuestro país la tiene la editorial francesa Glénat, por lo que las ediciones en español pueden llegar a costar un poquito más.
Abara, en términos literales estrictos, significa costillas, y no podemos encontrar una mejor manera de definir esta obra que no sea mencionando la estructura ósea. Nunca se puede emplear mejor la expresión Médula ósea que con éste manga.
Abara tiene dos elementos claramente occidentales; la abundancia de cuadros (el manga se define por pocos cuadros, lo que crea un dinamismo en los lectores bastante marcado), la estética en los dibujos (que generalmente parecen a medio terminar), el uso abundante de elementos gore y las sombras, y otro detalle casi característico que hemos visto en pocas obras de este medio en lo que llevamos devorando material: la casi ausencia de diálogo. Solo se usa el diálogo necesario, y solamente para aclarar unos cuantos detalles, haciendo de Abara una suerte de película muda congelada en cuadros abrumadores y, a veces, difíciles de comprender en una primera leída.
La trama de Abara se sitúa en una línea temporal futura, donde se viven usando recursos estéticos para denotar industrialismo, abandono en el elemento humano y miseria. Este futuro, que recuerda muchísimo a cuadros (literarios, pictóricos, poéticos) de la Revolución Industrial y el Londres lleno de mugre, hollín e indigencia, resulta el escenario perfecto para que los personajes introducidos bailen su fandango.
En este futuro ciertas personas (o debería decir seres que asemejan personas) tienen la habilidad de reformar su estructura ósea a su real antojo, creando verdaderas deformidades físicas, rupturas de piel, armaduras y armas inimaginables. Estos seres (conocidos con el nombre de Gaunas) generalmente sufren o parecen sufrir un dolor intenso en sus transformaciones; fuera de eso, también son parias de la sociedad debido a su peligrosidad; los Gaunas son seres tremendamente fuertes y rápidos, capaces de transformar su cuerpo en verdaderas armas de asesinato masivo.
Lamentablemente, y debido a la falta de detalles sobreabundantes que pudiésemos acotar sin temor a spoilear algo a nuestros lectores, no podemos decir mucho más de esta serie. Los combates usan de escenario esa sociedad industrializada y pobre, y los dibujos recuerdan muchísimo a un Enki Bilal joven, o en su defecto, un Breccia demasiado orientalizado. La ausencia de diálogo y el uso de escenas complejas en acción generan un clima de lectura único y a la vez errático, pues si bien de repente dos criaturas están intentando destrozarse en plena calle, en otro giro argumental vemos escenas totalmente mudas que pueden parecer paisajes, pero no lo son. El silencio es a veces una espada de doble filo, y sinceramente no recomendamos esta obra a los que estén acostumbrados al dinamismo ni la abundancia de diálogos (o una historia detallada)
Abara es una obra de la cual muchos pueden sacar muchas conclusiones. Es como mirar un cuadro durante demasiado tiempo, esperando sonsacar de algunos trazos de pincel un nuevo significado; o releer ese viejo poema que nos gusta tanto, dándole vuelta el sentido a las palabras, como una moneda que revele una cara nueva y lustrosa.
Zetman
Género: Bersekeate y aprendé un Nuevo Poder / Identikit, 7 Trama: Relato Mixto, 8 Personajes: Clichés bien Utilizados, 8 Estética: Dibujo Occidentalizado en muchos puntos, 7 Resolución (hasta el momento): pateando a los lectores hasta el próximo número, 8 Punto Débil: Un par de escenas previsibles, 6
Este manga, que puede recordar con su tapa a un arlequín sacado de la cabeza de un Lewis post-modernista, nos sorprendió porque realmente no dábamos un peso por él. Sobre que lo editaba Ivrea (digamos que no tenemos gran confianza en el contenido desde que la MM (Marea Moe) invadió el mercado, en parte gracias a ellos), el título y la tapa no nos decían nada conclusivo.
Sin embargo, sabemos ser abiertos a propuestas nuevas, y Zetman nos dio el cachetazo que merecíamos por desconfiados.
En sí, y analizándolo desde el punto de vista que tenemos hasta el momento (la obra no ha sido completada y cuenta con 13 tankoubons), Zetman es hijo de varias historias al azar que se han hecho en los últimos diez años, tomando un poco de drama, un poco de giros bruscos e inesperados de trama y otro poco de escenas explícitas (tanto sexuales como violentas). Es como si un editor colosal hubiese empezado a tomar elementos al azar con una sola premisa en su cabeza: el negativismo. Si a algo hace alusión esta serie (y alevosamente algunas veces) es a la tagedia, y que todos estamos sujetos a cosas que no podemos combatir.
Zetman recurre a una estética, además, que parece sacada a veces de un Lalia a punta de pistola. Con esto no queremos decir que el dibujo no sea oriental o que sea malo; todo lo contrario, pues el pendejo protagonista, en un principio, nos resultó bastante similar a Zelgadiss. No obstante, hay escenas, personajes y cambios en el guión que son (o eran) propiamente occidentales… sino, contemplen los dibujos bien hechos y las escenas en las que interviene el abuelo del prota.
Zetman, irónicamente, nos muestra la historia de dos protagonistas; uno, el arlequín iracundo al que podríamos llamar protagonista, que tiene una vida marcada por la miseria (y nos hace acordar a un tal Oliver de vez en cuando), la pobreza y la pérdida violenta de seres queridos. Desde la infancia de este pendejo vemos que es algo más que un simple humano: de chico labura cagando a trompadas a personas por una suma de dinero, y de grande… bueno, lean el manga.
El pendejo este (cuyo nombre es Jin… no, nada que ver con el del Marvel vs Capcom) tiene varios secretos que oculta contra su propia voluntad, pues él mismo ignora qué es o porqué es así, sin darse cuenta que toda la historia que atraviesa lo ha transformado en el monstruoso héroe que es. En cierta medida podríamos decir que éste es el anti-héroe y principal personaje de Zetman, pues se contrapone, en modos de ver la realidad y de manejarse, casi totalmente a su colega y compañero, Alphasz (o Kouga, siendo el nombre original).
Kouga es, en términos sencillos, Batman con padres muertos en su corazón. Los Padres de Kouga, multimillonarios y exitosos, lo usan como hijo estrellita o joya familiar, haciendo que el “nene” relumbre y llene de orgullo la familia sin importarles lo que su hijo realmente piense o sienta. El abuelo de este pibe es el forro de la historia, pero no pienso revelarles nada de él para que lo descubran por sí mismos :P Decía, Kouga crece con su hermana (Konoha, quien es lo suficientemente sumisa como para dejarse avasallar por su hermano y por Jin, pero igualmente no pincha ni corta), alimentando un gran sentido de querer ser algo más en la vida que una simple joya al cuidado de sus padres. Es así que Kouga desarrolla un sentido de la justicia bastante particular, y haciendo uso de su dinero se fabrica toda clase de artilugios para salir a combatir el mal que asola las calles de la ciudad.
Como no podría ser de otra manera, héroe y antihéroe chocan más de una vez, pero los une el propósito y la necesidad común de destruír a la verdadera amenaza: los players (jugadores), seres humanos que, como Jin, tienen habilidades fuera de lo común.
Ahora, el elemento previsible y la verdadera poronga de esta serie son los cabos sueltos que no mencionamos, y que se atan de la manera más tonta y sencilla posible. Por mencionar algunos, Jin es el prototipo perfecto de Player, que se está desarrollando para desembocar en su forma final; como es el más groso, puede tranquilamente destruír al resto de los Players (es más, cuando percibe uno su naturaleza sobrenatural aflora sola). Los Players, por otro lado, son hombres de corta vida, pues sus propios poderes los consumen poco a poco hasta que “despiertan” (holaaaaaaa, yomas?) y adoptan su forma final, la cual no dura mucho porque, como dijimos antes, sus habilidades los consumen a un ritmo bastante anormal. Kouga, asimismo, ignora gran parte de toda la tramoya de los players, y juega a ser batman con sus chiches, sus crisis de conducta y su pose de estar tirándose un pedo cuando piensa “estoy haciendo lo correcto?”.
Konoha, por otra parte, le tiene unas ganas alevosas a Jin con la misma fascinación que provocan los nenes malos; pero como ella es una nena bien (^.^’) no puede darle mucho quórum. A Jin, por su parte, suele chuparle todo un huevo, hasta que se larga a llorar y explota.
Como las historias de Marvel, el punto fuerte de Zetman no está en las peleas, ni en los superpoderes, ni en nada de las luces brillantes; está en el lado humano y torturado de cada personaje. Hay escenas cruentas que repercuten bastante y están muy bien usadas, además. La muerte de un ser muy querido demuestra que el monstruo detrás de un personaje también puede llorar, o un encontronazo en el que no hiciste nada y te sacaste los mocos de puro miedo mientras la gente moría a tu alrededor sin que puedas salvarla perturba hasta la conciencia más templada.
Todo este juego de emociones y situaciones contrapuestas, giros inesperados y muertes truncadas (además de reacciones de personajes que no te esperás) hace de Zetman un manga digno de ser leído. Quizás no deslumbre como Deadman Wonderland o D.Gray-Man con una galería de habilidades originales, ni tenga una pluralidad de buenos personajes como Fullmetal Alchemist; pero sabe utilizar sus recursos de una manera justa y necesaria.
La serie lleva 12 tomos completos, con el 13ero en actual escritura. Comenzó a publicarse a partir del 2002, en pos de un remake del one-shot original. Sale en la revista Young Jump, y es editado en español únicamente por editorial Ivrea.
Wolf Guy
Género: Bersekeate y aprendé un Nuevo Poder / Trompadas y Bombachas, 5 Trama: Pelea / Relleno / Pelea, 4 Personajes: Fuertes y con Carácter, y como un millón de extras, 7 Estética: Dibujo Occidentalizado, especialmente en animales, 8 Resolución (hasta el momento): relleno relleno relleno, 5 Punto Débil: La trama. Tiene personajes y peleas voladísimas, pero se queda en el fondo del tanque cual sorete de pescado. 3
Este manga, del cual mucho no tengo que decir por la calidad HORRIBLE de trama que tiene, es una reimpresión de un manga que originalmente fue publicado en 1970 (lo viejo no lo hace groso, al contrario que otros casos). También tiene una serie de OVAs (6 episodios) que datan de 1992, la cual cumple con las normativas y la estética de esta generación-inundación de manganimé (si no saben cuales son, muchachos, empiecen a leer Frikilogía).
Esta serie (volviendo al encabezado anterior) cayó en mis manos como recomendación, pero cayó del pedestal al toque. Es una lástima que teniendo tan buenos dibujos desechen buenos personajes de una manera tan estúpida.
Comienza con la historia de una Profesora de secundaria que se cruza con un pendejo. El pendejo en cuestión (el prota, Inugami) es un loup-garou (googleen, hijos de puta), que lleva una actitud de “me chupa todo un soberano huevo, yo sé que soy mejor que ustedes” con la cual se lleva el mundo por delante a carazos. La cuestión es que al pendejo lo recagan a trompadas, el pendejo se metamorfosea y masacra a los pandilleros como si nada. La Profe se desmaya y acto seguido va a dar clases para encontrarse a un nuevo estudiante en su escuela (adivinen quien es).
El baile realmente comienza cuando el muchachote se topa con la barra brava de la escuela, que está manejada por nadie más ni nadie menos que el hijo de un Yakuza bastante salado (el pendejo este de pendejo no tiene nada), obviamente una barra armada con gente salada y muy pelotuda que van directamente a matar. Obviamente que a un hombre lobo no le va a hacer nada, por lo que la actitud de “seguí golpeando que no voy a ceder” no hace más que irritar a los mogólicos de turno.
El manga no va mucho más allá. Se suceden golpizas violentísimas (muy bien dibujadas, cabe aclarar), a las que el pendejo sale incólumne y se provoca cada vez más a la barra brava. A todo esto, la profe tiene “algo” con el pendejo, y viceversa (los humanos nunca le provocaron más que lástima, y ella es “diferente”, awwww :3)
Tiene bastante fanservice (más para varones que para mujeres) y usa recursos como personajes bastante acartonados (la pendeja puta que solamente quiere coger, el pelotudo deforme que quiere ganarse un lugar y se enoja al toque, la masturbación extrema, la defensa del pueblo-oveja contra los opresores) y situaciones tampoco para nada originales (el hombre lobo enfrentándose a bestias, el hombre lobo a lo largo de todo su ciclo, el relato de lo que es ser un hombre lobo a lo largo del mes, hombre lobo, hombre lobo, hombre lobo).
Si a eso le sumamos un relleno alevoso (repetición de situaciones y números que son monólogos simples y llanos), tenemos un manga de mierda muy bien dibujado.
Porque lo metí en esta selección? Sencillo: el hombre lobo es una cuestión ajena a la cultura japonesa (es escandinavo-europeo el mito original), y la figura del lobo entre los nipones es siempre misteriosa y honorable; no obstante, el manga mezcla tradiciones propias y ajenas en un collage interesante, más no por eso deja de ser una poronga.
Recomiendo esta serie a quien le gusten los lobos en todas las formas (inclusive con un tutú), las mujeres abundants y promiscuas, la pelea sanguinolenta. En fin, es para nuestro querido sujeto de experimentos, el adolescente medio-pajero.
Se terminó esta nota por este mes… el mes que viene los espero con tres mangas más y la AK-47 abajo del brazo. Un saludo
Nos encontramos en otra edición del Parvulario, muchachotes! Otro mes de copypaste, eventos, estrenos y demáses que se nos viene encima! Además, un par de adelantos de los cambios frikilógicos que se vienen encima, plus los asomos de este mes.
Aclaración: Frikilogía hace copy & paste alevoso de otro sitios mejor provistos de información. Como no nos pertenece ni la mitad de la redacción de este articulo particular (El Parvulario), a pie de página van a encontrar las fuentes y los agradecimientos, además de que pueden visitarlas siempre, ya que se encuentran en la sección “colegas locales”.
Estrenos / Trailers / Lo que se viene!
Nuevo Trailer de La Desaparición de Haruhi Suzumiya La pagina web oficiald e Suzumiya Hruhi publico un video promocional de la pelicula La Desaparición de Haruhi Suzumiya. La pelicula abre en japon el 6 de Febrero.La Desaparición de Haruhi Suzumiya es el titulo del cuarto volumen del light novel de haruhi. Recuerden que tenemos que esperar que salga en dvd para poder disfrutar de la pelicula.
Confirmado Segunda Temporada de K-ON
Durante el concierto de "Let's Go!" en Yokohama este pasado miercoles se dio a conocer que se hara la segunda temporada de este anime. Al final del concierto desplegaron un mensaje que la segunda temporada habia sido aprobada.
[TRAILERS] Gantz. Space Battleship Yamato.
Volvemos con las publicaciones, después de unas "mini" vacaciones, con la primera noticia del año. Y buena que es.Como se había anunciado anteriormente, el famoso manga seinen Gantz tendrá 2 adaptaciones confirmadas a live-action para estrenarse el año que viene. El trailer es un teaser realmente de 15 segundos en TV; aunque corto, los seguidores de la serie podrán reconocer varios elementos que caracterizan la serie.
Por ahora se sabe que la primera adaptación será protagonizada por Kazunari Ninomiya, quién hizo la voz del protagonista en Tekkonkinkreet y tuvo otro rol protagónico en Cartas de Iwo Jima y Ken'ichi Matsuyama, quien hizo de L en Death Note, y también trabajó en el live-action de Detroit Metal City, entre otros.
Igual que como mencionaban en la fuente, le tengo plena confianza a estas adaptaciones, solo por el hecho de que están siendo realizadas por Japoneses, y no otros...
LiveActions Kimi ni Todoke y Hoshi no Furumachi Anunciadas.
¿Que estará pasando en japón? Que ahora hay algún tipo de manía por hacer adaptaciones a Live Actions de cualquier serie que encuentran este año? No es que no nos guste la idea...
Según informes anticipados, la edición de febrero de la revista Bessatsu Margaret -que saldrá a la venta en Japón el próximo miércoles- anunciará formalmente el desarrollo de una nueva adaptación a Live Action del popular manga shoujo de Karuho Shiina; Kimi ni Todoke. La fecha de lanzamiento aun no ha sido revelada, dado a que el desarrollo de la misma esta en pre-producción (audiciones, contratación del staff, escritura del guión, etc.).
La historia prácticamente se trata de una tímida chica de secundaria que aprende de la amistad y el amor gracias al desarrollo de las relaciones que la misma tiene, con sus compañeros de clase.
El manga ha estado siendo publicado desde 2005. Una adaptación a serie de anime con el mismo nombre, comenzó a transmitirse el pasado octubre y aún esta en emisión.
Según informa Oricon, productores están organizando audiciones para el reparto de una adaptación a Live Action del manga dramático de Hidenori Hara; Hoshi no Furumachi ~ When You Wish Upon a Star. Audiciones finales y la filmación de la película de hecho se llevará a cabo en torno a Himi-shi City, Toyama, que es el lugar en donde se produce la historia del manga.
El manga gira en torno a Kotaro Tsutsumi, un muchacho que madura en edad mediante el desarrollo de las relaciones con sus compañeros y vecinos. El manga fue serializado desde 2006-2008 y compilado en 7 volúmenes.
[RUMOR]¿¿Posible secuela y/o precuela de Bakemonogatari??
Bueno, considerando el éxito que tuvo el anime, no me encuentro difícil que algo como lo que están por leer sea realmente posible.
Amazon Japón, comenzó a alistar en su inmenso catalogo de productos, los Blu-ray y DVD de las novela ligeras de Nishio Ishin y Vofan; "Kizumonogatari" y "Nisemonogatari". Para los que no son seguidores -o aquellos que solo les encanto el "hasta ahora no terminado" anime, pero no sabían nada sobre estas novelas- Kizumonogatari y Nisemonogatari son una precuela y una secuela de Bakemonogatari, respectivamente.
¿Por que es esto considerado un rumor si esta listado en el famoso Amazon? Por que es 50-50. La razón es que, a menudo en Amazon, se fugan productos antes de tiempo (o que no están disponibles, pero si están en desarrollo). O a veces las listas de productos son falsificados por vendedores que al parecer no tienen mas nada que hacer...
Al parecer quitaron las entradas de la pagina, pero como dije, cuenta como un rumor ligeramente posible; solo por el hecho de que estuvo en el catalogo.
[TRAILER] Live Action de BECK.
La página web oficial de la adaptación a Live action del exitoso y famoso manga de rock-and-roll de Harold Sakuishi; Beck, ahora alberga un buen teaser con 30 segundos de lo que sera este live action.
El director del largometraje sera Yukihiko Tsutsumi (20th Century Boys). Hiro Mizushima, actor de dramas como Absolute Boyfriend, Hana Zakari no Kimitachi e: Ikemen Paradise, y los proyectos de Lovely Complex, es el que toca la guitarra y es el carismático líder de la banda Ryusuke Minami. Mientras que Takeru Satoh, actor en doramas como Princess Princess D, Kamen Rider Den-O , Rookies, juega el papel de chico ordinario de secundaria; Koyuki.
Completan la lista de la banda son Kenta Kiritani, actor en doramas como Crows Zero, Rookies, como el rapero Chiba. Aoi Nakamura, actor en doramas como Shinigami no Ballad., QED, Koizora, como el baterista Yuji Sakurai, y Osamu Mukai, actor en doramas como Honey and Clover, Nodame Cantabile, Monochrome Factor , Mei-chan no Shitsuji, como el bajista Taira.
La historia prácticamente trata sobre que después de un encuentro casual entre Koyuki y Minamie, otros cinco mas -ya mencionados- ingresan, para formar una banda de rock; Beck, en su ascenso al estrellato.
La película contará con cerca de 30 canciones originales, aunque el verdadero equipo de producción (banda) de las canciones aún no se ha anunciado.
La película empezó a filmarse el pasado Julio del 2009, algo que los puros fans deben de saber. La película se estrenará en salas japonesas el último cuarto del 2010, ya que el estudio Shochiku todavía no tiene un fecha exacta para el estreno, pero aseguran que sera en esas fechas.
Ok, ya tengo 2 Live Actions que van a valer la pena ver el 2011, esta y Solanin. Si están tan felices por esta noticia como yo, coméntelo en los comentarios.
Nuevo anime de Soukyuu no Fafner
Fafner tendrá una serie de animación nueva con el mismo equipo de la serie y el OVA.
La página web de Soukyuu no Fafner (Click) ha confirmado que el proyecto Soukyuu no Fafner Heaven and Earth será una nueva serie de animación la cual tendrá el mismo equipo que animara la serie de TV (Dead Agressor) y el OVA (Right of Left).
Su estreno está previsto para la temporada de Abril.
[TRAILER]Fate/stay night Unlimited Blade Works 2.° Trailer.
Luego de que subieran un teaser a su página Web --como se publicó anteriormente--, la misma página oficial hace unos días agregó un segundo trailer de lo que sera la próxima adaptación de la popular serie de anime Fate / stay night, la cual se basa en --según voto popular-- la mejor (no más vendida) novela ligera japonesa, del mismo nombre.
"Unlimited Blade Works" es una versión alternativa de la historia de Fate / stay night que se centra en mayor medida en los personajes Rin y Archer que en Shiro y Saber. La película comenzará su limitado estreno en salas de Japón el 23 de enero de 2010.
Aparte de ser más largo que el anterior teaser, este trailer cuenta con más escenas, desempeño de los actores de voz (o Seiyūs), y lo que todos quieren ver: más acción. Recomiendo que a los que sus sistemas les permita, activen el HD.
Recuerden que tendremos que esperar a que la película se distribuya en DVD y/o Blue-ray (lo cual puede tardar varios meses) para que nuestros Fansubs favoritos la puedan publicar. Como siempre, tan pronto un Fansub la tenga subtitulada en castellano, aquí en MCAnime la tendremos recién sacada del horno (y muy probablemente primero que cualquier otra página de igual y/o mayor reputación).
Parece que la lucha contra la piratería se está intensificando a marchas forzadas. Tras demasiados años de pasividad las productoras japonesas han empezado a reclamar sus derechos de autores en el extranjero. No es extraño que en Japón se produzcan condenas a páginas que ofrecen descargas ilegales pero hasta el día de hoy, más allá de algunas advertencias oficiales por parte de las distribuidoras españolas, los hispanoparlantes no nos habíamos visto afectados por sus reclamaciones. Las empresas productoras se han visto apoyadas por el cambio de postura de los estamentos judiciales que ahora apoyan la lucha de la piratería por internet.La denuncia fue presentada por Gonzo, a la que se le unió Pierrot y Toei Animation contra los portales MC Anime y El Rincón del Manga. Finalmente, el juez ha fallado a favor de los japoneses por lo que en un plazo de 3 meses ambas páginas deberán cancelar todos sus links a descargas de anime. La intención final de Gonzo es abrir mercado en Internet ofreciendo descargas legales, como ya sucede con Vitanime. Fuente: http://www.misiontokyo.com/
Tenemos nuestras dudas de que realmente cierren, pero bue, saben como son los rumores.
ANIME 2010
Estos son los Estrenos!
· Durarara Mes de Estreno: Enero Basado en: Novela Ligera Estudio de Animación: Brains Base Sinopsis: De los creadores de Baccano! La “historia de amor disparatada” se basa en un barrio de Tokyo, Ikebukuro, e involucra a pandilleros callejeros, estudiantes de secundaria, una locutora de radio, un médico vanguardista, un joven vendedor de información y una hada irlandesa sin cabeza.
· Dance in the Bampire Bund Mes de Estreno: - Basado en: Manga Estudio de Animación: SHAFT Sinopsis: Después de un Milenio escondiéndose, la Princesa Vampírica Mina Tepes usa su riqueza para pagar la deuda nacional de Japón, en pago por un distrito “especial” cercano a la costa para los de su clase. En la víspera de una Conferencia de Prensa de gran calibre, terroristas y facciones rivales planean asesinar a Tepes antes de que pueda declarar la existencia de los vampiros.
· So Ra No Wo To Mes de Estreno: Enero Basado en: - Estudio de Animación: A-1 Pictures Sinopsis: En una tierra futura cansada por una guerra inacabable, un pequeño declive ha comenzado. Kumika, una chica de 15 años, se enlista en el ejército y se une a una unidad de cinco personas que protegen una fortaleza. Juntos crean música que reverbera a través de los cielos y los pueblos…
· Hanamaru Kindergarden Mes de Estreno: Enero Basado en: Manga Estudio de Animación: GAINAX Sinopsis: Anzu va a preescolar con sus amigos, la tímida Koume y la excéntrica Hiiragi. Juntas, tratan de ganar la antención de su Maestro Tsuchida, que está claramente más interesado en la linda Yamamoto, Maestra de la sala contigua.
· Nodame Cantavile Finale Mes de Estreno: Enero Basado en: Secuela de Animé Estudio de Animación: JC Staff Sinopsis: En la Academia Musical de Japón, Shinichi Chiaki es un pianista muy talentoso; luego de discutir con un profesor, es enviado a una clase de castigo donde conoce a una chica, Noda, que se acerca tímidamente. Cuando les dan la chance de ir a estudiar a París, Noda viaja junto a Chiaki, mientras él intenta alcanzar su sueño
· Katanagatari Mes de Estreno: - Basado en: Novela Ligera Estudio de Animación: White Fox Sinopsis: Shichika Yasuri es la cabeza de la séptima generación del Kyoto-Ryu, una escuela medieval de artes marciales. Vive en una isla desierta con su hermana Nanami. Cuando un militar de nombre Togame le relata de las útimas y legendarias 12 espadas forjadas por un Gran Maestro, Shichika se embarca en un viaje para encontrarlas
· Qwarser no Stigma Mes de Estreno: - Basado en: Manga Estudio de Animación: Taki Sinopsis: En la Academia San Mikhailov, Oribe Mafuyu conocer al muchacho de pelo plateado llamado Alexander. Él es un Qwaser, un ser que puede manipular el hierro y obtiene su poder de la leche materna. Un misterioso ícono desata una serie de conflictos en la academia entre diferentes tipos de Qwasers…
· Baka to Test to Shoukanjuu Mes de Estreno: Enero Basado en: Novela Ligera Estudio de Animación: Silver Link Sinopsis: Akihisa concurre a una academia donde los resultados de exámenes determinan clases. En una de ellas, los prodigiosos pueden disfrutar reclinando los asientos y disfrutando el aire acondicionado. Akihisa, sin embargo, falla en los exámenes de educación física, y no se le ocurre nada mejor que empezar una competencia hacia la cima de la escuela, invocando criaturas mágicas en el proceso…
· Himari Sketch Mes de Estreno: Enero Basado en: Secuela de Animé Estudio de Animación: SHAFT Sinopsis: Yuno ha comenzado su vida de artista soñada en su nueva escuela secundaria, la Secundaria Yamabuki. En frente de la escuela hay un complejo de apartamentos llamado Hidamari-so, donde ella se muda y conoce a sus compañeras de clase, estudiantes mayores y otros artistas extraños…
· Harukanaru Toki no Naka de 3 Mes de Estreno: Enero Basado en: Secuela de Animé Estudio de Animación: - Sinopsis: Akane Motomiya es arrastrada por un demonio a otro mundo, donde se transforma en la Sacerdotisa del Dios Dragón, protegido por ocho hombres conocidos como los Hachiyou. La gente de este mundo le dice que es la única que puede detener los demonios, quienes quieren obtener su poder a la fuerza…
· Hidden God Mes de Estreno: Enero Basado en: - Estudio de Animación: AIC Sinopsis: Hiroshi se muda a Jogamachi, una villa serena con un río que divide lo viejo y lo nuevo, donde las tradiciones antiguas todavía tienen peso. Anonadado, se adapta al lugar y se hace amigo de sus compañeros de clase, pero Nemuru Kushinada (uno de ellos) le advierte que se aleje de la parte vieja del pueblo. Allí, el terror y el misterio reinan…
· Rose O`neill`s Kewpie Mes de Estreno: Diciembre (ya se estrenó) Basado en: - Estudio de Animación: - Sinopsis: Kewpie es un/a muñec@ creada por la artista americana (yankee, querrán decir) Rose O’Neill para la revista Ladie’s Home Journal Magazine, en 1909, y el derecho del uso del personaje pasó por varias manos, incluyendo frascos de mayonesa. Este animé retiene la imagen original del Kewpie … pero… que mierda es esto?
· Omamori Himari Mes de Estreno: Enero Basado en: Manga Estudio de Animación: ZEXCS Sinopsis: Yuto Amakawa es un estudiante de secundaria normal de 16 años, protegido por Himari, una hermosa catgirl espadachina. Él desciende de una familia conocida por subyugar demonios. Con su método de protección habitual arruinado, Himari se aparece frente a él para transformarse en su nueva guardiana.
· Ladies V/S Buttlers! Mes de Estreno: Enero Basado en: Novela Ligera Estudio de Animación: XEBEC Sinopsis: Akiharu Hino parece un delincuente juvenil, pero se enrola en una academia que era una escuela para señoritas de clase alta. Colocado en el departamento de entrenamiento de Servicio, donde los estudiantes son educados para ser Mucamas o Mayordomos, Akiharu se encuentra atrapado en el medio de sus ademanes insufribles… (paa que se enroló en primer lugar…?)
· Chu-Bra!! Mes de Estreno: - Basado en: Manga Estudio de Animación: ZEXCS Sinopsis: Nayu shockeó a sus compañeros de clase cuando estrenó pantis negras (Dios, no puedo creer que esté escribiendo esto). Ella apuntaba a esparcir las palabras de los méritos de la ropa interior, y ayudó a otras chicas preocupadas respecto a este tema, abriendo un club de ropa interior.
Entre otras cosas…
Frikilogía quisiera saber si les gustaría más una edición quincenal o una mensual. Es precisamente porque veníamos hablando este tema desde hace unos cuantos días (un par de meses largos, diría) y no nos podemos decidir.
Eso por un lado. Por el otro, un agradecimiento para que sepan que siempre es un agrado que nos lean, y que, quizás y con suerte, el mes que viene lancemos un evento para principio de año… un evento grandote.
Buscando un Tío se suspende por falta de participantes…
Cada determinada cantidad de años (o en el caso de los cinéfilos, cada semana), uno se encuentra pelis que pueden llegar a volarle la cabeza, o a querer volarle la cabeza del director.
Ninja Assassin, me hizo reír tanto que no puedo decir que fue una mala película. Es una ensalada rusa de clichés, y un exceso de chocolate digital que puede resulta extremadamente risible. (Sobretodo porque dicho chocolate es un color pintura muuuuuuuuuy feo)
Bueno, como esta chocolatada lo indica, vamos por partes (Jack el destripador no tiene nada que hacer acá)
La Historia (Tenía?)
Bueno, esto va a ser un spoiler con patas, porque los clichés que se muestran lo ameritan de una manera violenta.
El protagonista es Raizo, ninja rebelde que se toma el palo del clan después de que le mataron a la hermana/amigobia. El chabón medio que se toma toda la situación por el lado de los tomates, y la noche se recibe de ninja decide hacerle una raya nueva al papá adoptivo en la cara.
Evolucionando en la historia, tenemos a Mika Coretti, investigadora forense de Europol (An adventurous Librarian… >.>) que le va a Ryan Maslow con una historia de que había “ninjas” que mataban a quién vos mandabas si eras capaz de pagar 45kg de oro. Obviamente, los dos pisan sobre una mina de tierra que les explota en la cara, y tienen a muchos ninjitas que los van a hacer mierda.
Raizo, porque quiere hacer mierda al clan entero (Matar o morir, si señor), decide ayudar a la negra amiga. Y es acá cuando siento que anda Jet Li tras las cámaras en una especie de parodia a Romeo debe morir.
Si bien Raizo tiene pocos diálogos, y la negra podría tener un poco más de onda. La peli es llevadera, hay sangre que da calambre, y la peli abre con una secuencia en el lavadero del chino que solo me hace pensar que mezclaron pedacitos de ninja con la ropa blanca. XD
Todo se va realmente al carajo cuando pinta que Europol en una misión undercover se meten dentro de la casa del clan ninja. Misiles por todos lados, bazooka por acá, Shurikens destrozando gente a diestra y siniestra.
Creo que lo más cómico de la peli, es darte cuenta que el estilo de ataque del Maestro de Raizo es de Samurai, mientras que Raizo realiza movimientos Bushido.
Por Dios… como gastaron en animación!
Anyways, en lo que se refiere a la producción, uno realmente se pone a pensar que carajo se les cruzó por la cabeza a los hermanos Wachowski cuando hicieron esto. Si bien, cuando sacaron Meteoro se veía que habían estado consumiendo anime a patadas, esto fue como la Fatality en lo que se refiere a sus pelis.
La peli, fue dirigida por James McTeigue. Este sujeto fue el asistente de George Lucas en el Episodio 2 de Star wars. Y su debut como director, fue con V for Vendetta. Puedo admitir que la película no está mal dirigida, con un poco menos de chocolate, y un poco más de trama habría quedado mejor. De hecho, la mayor parte de la peli es en flashbacks, y el único contenido que tienen es para mostrarte lo GROSO que es Raizo y como hizo para bancarse toda la mierda que vivió.
Por otro lado, no me puedo quejar del Guión teniendo en cuenta que fue escrito en 53 horas con varias jarras de café de por medio.
Es en serio, J. Michael Straczynski (Jayce and the Wheeled Warriors, babylon 5) estuvo a cargo del guión. Pero lo que cuenta este hombre es lo que lo hace anecdótico. Resulta ser que es muy amigo de los Wachowski, y estos a ultimo momento no estaba conformes con el guión. Así que se pusieron en contacto con Straczynski. Le preguntaron si se copaba, y el dijo que si.
El chiste?Los actores tenían que tener el guión el viernes de la misma semana… Así que con una cafetera andando non stop, se escribió el guión en 53 horas…
Esos son amigos carajo!
Nota aparte porque me pareció que el arma de Raizo era la más entretenida, es una Kyoketsu Shoge. Literalmente se traduce: Para correr entre los campos y las montañas… Cosa que el protagonista hace al final de la peli… bleh >.>
Comicamente, la idea de hacer esta peli, sale porque los hermanos Wachowski la flashearon violentamente con la escena de los ninjas de Meteoro. Y como vieron que Rain (Raizo, y además cantante de pop de Korea del Sur) se la bancaba para las escenas de combate, dijeron: Vamo’ a darle.
Una de las cosas que más te dejan con cara de asco en esta película, es el chiste de ver como Raizo anda por la vida con las tripas al aire porque tiene un Shuriken incrustado en el estomago, y justo ahí paso una Katana… La técnica ninja que usa para sanarse…. Tiene hasta zoom. (Y comicamente, me hace acordar a Dragon Ball cuando el Maestro Roshi usaba el Mafuba para tratar de encerrar a Picoro)
Por cierto… No podía evitarlo…Este es Rain, cantando en vivo en Korea… Ríanse un toque XD:
Bueno, esto es en lo que se refiere a la película. No puedo evitar reírme, Rain parece haber asumido un Rol muy Keanu Reeves. Supongo que es el pelo que me hace acordar a Bill y Ted. O tal vez es la cara de: Estoy eternamente sufriendo de un dolor de cabeza por pensar demasiado. O tal vez es la voz medio rasposa pasada por agua… No se… Por aca decían que Rain es Michael Jackson que se hizo el muerto para ir a hacer su vida como estrella pop en Korea. (Las voces del más allá suelen ser particularmente acidas…)
Para terminar, solo puedo decir que esta película es divertida. No hay mucho que decir al respecto. Hay sangre que da calambres, Hay clichés que te dan ganas de pegarte la cabeza contra el asiento de adelante constantemente.
Ejemplo 1: Al principio de la peli hay un viejo con una cicatriz en el pecho que explica que safó de morirse porque tenía el corazón del otro lado (una deficiencia de nacimiento). Raizo, se pasa toda la puta película diciendo que Mika tiene un corazón especial… Pueden unir los puntos? Se imaginan como safa la mina de la muerte? Si? Bueno.
Ejemplo 2: Esta la encontró la voz del más allá que se llama Lenker. Porque según él, cuando bombardean el costado de la montaña que es un hogar de clan ninja, no le hacen absolutamente nada al patio de bonzais…
Ejemplo 3: Denominado Ninja genérico. Para ser todos ninjas tan grosos entrenados desde chiquitos… Tienen series problemas evitando autos. El poder del protagonista, ha probado ser nuevamente único. Porque solo Raizo se hace el ninja y no sufre las consecuencias.
Ejemplo 4: Si querés sobrevivir un ataque ninja? COMPRA UN VOLKSWAGEN! Ese es el único auto que anda por la vida con Shurikens clavados en el parabrisas y el capó, no atrae atención. Se banca los ataques de otros ninjas. Y tiene sistema de rastreo, porque cae justo donde el protagonista lo necesita. (Pero el protagonista difiere, porque dice que lo estaba esperando)
EL PUPO!!!!!!!!! Técnica milenaria que te hace vomitar todos los garbanzos y hasta los aparatos de rastreo!
Este chico lindo, parece haber pasado por una licuadora para la película. No podemos decir que es un mal actor, sus diálogos son mínimos. Y simplemente se dedica a gritar y matar. BIEN POR TI!!!!!!!!!!!!!!
Ya saben niños, esta es una buena película si tienen muchos pochoclos, y tienen ganas de reírse un rato viendo sangre falsa digital saltar por todos lados. Pásenla bien!
A lo largo del tiempo, hubo muchísimas incursiones en lo que se refiere al mercado del terror. Hemos pasado de los sustos con cosas que no están ahí, con la paranoia y la tensión de determinadas películas, también nos hemos asustado con Freddy, con Jason y hasta con La Mancha Voraz.
El miedo avanza con los nuevos tiempos, las cosas que nos asustan ahora no son las mismas cosas que nos asustaron cuando éramos chicos. Cuando uno le temía a la oscuridad, y como olvidar la de IT. Payaso de mierda que traumo a más de uno.
Pero no podemos limitarnos con películas. En cuanto a juegos, hemos tenido cosas como el Alone in the Dark, y hasta Splatter House. Estos han sido de los primeros juegos que metieron la cabeza en el arte de dar miedo. Lamentablemente, la llegada del playstation les pasó por encima, y fue así que nace la monstruosidad conocida como Resident Evil. Todos nos hemos asustado con zombies, y el hecho de que hay una “especie” de justificación de lo que sucede lo hacía más preocupante. Dentro de esta camada es donde nos encontramos a una joyita de los juegos de terror!
Silent Hill nace en el año 1999, fue el juego que causó un breakthrough en lo que se refiere tanto a animación CGI (Que de hecho, el animador que usaron para el Silent Hill 1, solo trabaja hasta el Silent Hill 2. Después de eso, se encontraron otro animador), así como también en desarrollo y contenido de una trama de Survival Horror.
Este juego fue el que genero para Konami uno de los más grandes Ingresos de Dinero, así como fue la joyita que crea un efecto muy importante. Visualmente, el juego es impactante. Musicalmente, es una joya del terror al ser música que no es música. Akira Yamaoka y Rika Muranaka fueron muy certeros a la hora de hacer determinadas canciones, y al mismo tiempo, generaron una nueva gama de terror al poner música meramente ambiental, pero contenía ritmo.
El Team Silent surge con este juego, y ellos se encargarían de los siguientes 3. Pero posteriormente, a partir del Origins, todos los demás juegos pasaron a ser formados por otros grupos. El motivo no esta claro, pero se puede considerar que fue a la caída de las ventas que tuvo por causa del Silent Hill 4: The Room. Actualmente, los miembros del Team Silent, permanecen trabajando por separado y se concentran mayormente en la saga Siren. Un Survival Horror hecho y derecho.
Siren, a diferencia de su primo Silent Hill, ocurre en Japón y trata más de cerca a los eventos de las sociedades aisladas. Ritos demoníacos en medio de la nada. Este jueguito, es uno de esos en los que tienes que sobrevivir. Actualmente, muchos juegos de horror han pasado a ser shooters en un ambiente de miedo. Terror propiamente dicho, ya no lo vemos. Y con el Silent Hill 5, y el Shattered Memories. Tiré la toalla.
Pero volviendo al tema del SIlent Hill 1.
Silent Hill 1, en contenido es más directo al punto. Nuestro protagonista es un hombre que se fue de vacaciones, y después de un Freak accident al costado de la ruta, termina dando vueltas por un pueblo infernal tratando de encontrar a su hija de 7 años.
Pero todo pueblito, tiene sus secretos. Silent Hill en particular, tiene un culto muy particular. Y aunque conoces a una religiosa en el grupo, tienes a la policía del pueblo del otro lado de la ruta, que te cuenta que este culto es una cubierta para venderles drogas a los turistas.
Harry Mason, no será hombre religioso, pero es un hombre que acepta cualquier tipo de ayuda si eso le permite encontrar a su hija.
A lo largo del juego, distintos temas son tratados, pero por encima de las cosas que vemos, lo que no vemos resulta más preocupante. El mundo cambia en torno a nuestro singular protagonista. Las cosas no son lo que parecen. Hay monstruos, criaturas de pesadillas que parecen filtrarse de un mundo a otro. Ves a una mujer familiar, pero al mismo tiempo no sabes que estas buscando. Cada monstruo es salido de la pesadilla personal de una pobre chica que solo deseaba estar con su madre. De entre todos juegos que he jugado y he visto jugar, Silent Hill ha sido el que más me ha hecho saltar de la silla. Si no era por la radio de mierda, era por la enfermera (Ojo! En este juego las enfermeras son de verdad. No son ni bonitas, ni andan con vestidos porno, ni son cogidas por extrañas criaturas con cabeza de metal), sino que era por un perro de mierda, o una puta cucaracha del tamaño de una bota. Este juego, ha dejado una gran mella en lo que se refiere a la estética de los juegos modernos. E incluso, lo que se refieren a los juegos de ahora, películas y comics. Si uno ve el juego de pc: The Suffering, siente que está jugando a un cheap rip off del Silent Hill. Sino, juegas al F.E.A.R y sientes que es un shooter de la llamada. Blehhhhhhhhhhhhhhh
Hay Elementos que son recurrentes en todos los Silent Hill que a su vez, fueron transmitidos a otra media. Tanto en la película como en los juegos se toman elementos específicos de locaciones que existen.
En el caso de Silent Hill la película, se toma la historia de Centralia, Pennsylvania. La historia de este pueblo en particular, siempre me causó gracia.
La historia de este pueblo primordialmente minero, es que una noche, parece que a alguien se le dio por quemar basura cerca de… la boca de la mina de carbón… Efectivamente la mina se prendió fuego, pero como iba para adentro, las entrañas de la misma montaña se incendiaron. No había forma de apagar el fuego. El gobierno estadounidense, rápidos en tomar una decisión, decidieron hacer agujeros en el suelo para que se escape el humo… Pero parece ser que se olvidaron que al hacer eso, lo hacen es hacer de chimenea. El fuego, hasta el día de la fecha sigue ardiendo. Los pobladores se mudaron a otras locaciones, pero hubo muchos que no pudieron mudarse. Varios terminaron enfermos, y todavía se reporta gente viviendo en la zona aledaña del pueblo donde humo y ceniza esta en todos lados.
Por otro lado, la otra fuente de información de Silent Hill, fue un pueblito en el área de Kyoto.
Regresando a la temática Silent Hill, también tenemos los elementos que se tomaron prestados de otras películas para las secuelas. Una película en particular resalta debido a la innovación que supuso en arte de cámara y secuencias de horror psicológico. Jacob’s ladder, cuenta la historia de un sobreviviente de guerra, y como su visión se ve trastornada por las experiencias que tuvo. El famoso, “head shake” que aparece desde el Silent Hill 2, fue un elemento sacado de esta película. De hecho, el comienzo/intro del Silent Hill 5, parece un afano sin carpa de esta misma escena… Miren y opinen al respecto.
http://www.youtube.com/watch?v=SXXbIOc9h4g
Volviendo al juego en si, tenemos 50.000 cosas de las cuales se pueden hablar. Podría dedicarme toda una noche a hablar solamente del culto de Silent Hill, wikipedia en mano y muchas referencias bíblicas devenidas en deidades paganas que fueron pasadas por agua (Y no agua bendita exactamente)
Lo que siempre ha resaltado más en Silent Hill, es el arte, la capacidad de ponerte alerta sin mostrarte nada. Vas caminando por el pasillo de un barco, y de pronto te encuentras con un cadáver incinerado enganchado por alambres de púas a los tubos del agua.
Dentro de los dvd’s que salieron de Silent Hill (además de los comics, de los cuales algún día me voy a sentar a hablar) hay especiales en los cuales se presentan temas hechos exclusivamente como videos de música. Estos videos, algunos son particularmente preocupantes por el “disturbing imagery”. Pyramid Head parece haberse convertido en un sex Symbol en la saga, y en uno de estos videos, el Fukuro hace alarde de ello.
Les dejo los videos, hagan el favor de no quejarse si los encuentran… extraños… XD
A PUTEAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAR!!!!!!!!!
Como dije anteriormente, Silent Hill siempre tendrá un lugar muy especial en mi corazón. El Team Silent, eran todos fanáticos de las artes, y siempre colocaron guiños de literatura, películas y demás historias populares dentro del juego (Alicia en el país de las maravillas, El Mago de Oz, hasta Ray Bradbury y… REDRUM!!!) Una cosa que hacía muy especial al Silent Hill, era la capacidad de tener elementos opcionales para ver los posibles finales.
El Final UFO, siempre ha sido y será muy especial en este corazón. No por referencias a los X-Files, sino que preguntarle a un Alien si ha visto a tu hija… That’s rich! Pero acá viene los triste, ya para el Silent Hill 2, se empezaban a ver los cambios en el team. El approach, fue completamente distinto. No tengo nada contra el Silent 2 (Salvo la fama que ganó Pyramid Head… >.>), pero este era un palo distinto. De hecho, de ponerle otro nombre, podría haber sido un juego completamente distinto. Con el Silent 3, quisieron hacer una continuación directa. Pero la cagaron en el aspecto de que hay ciertos detalles que no terminan de cerrar. Y para el Silent 4…
Bueno… El Silent 4 tiene actores vocales pésimos, y por otro lado, es DEMASIADO LARGO. Si lo juegan, van a entender que les quiero decir con lo de largo. En el Origins… sos un camionero O.o En el 5, sos un ex milico (Lo cual saca mucho de misterio y convierte a los Silent Hills en shooters Cual Residente vil…)
Pero lo que realmente me molesta… fue lo que hicieron con el Silent Hill: Shattered Memories.
Agarraron a Harry Mason, le lavaron el cerebro, dijeron que vivía en Silent Hill, y de pronto el sujeto puede saltar tapias, corre de bichos tipo monos, y anda con un celular ultimo modelo con GPS…
El chiste del Silent Hill 1, era que eras un pobre transeúnte que había formado parte de algo mucho más grande. En este Remake, es como…. Que cambiaron todo para adaptarlo en los tiempos que corren. Pero no hace justicia al producto original. Lo bueno del juego es que te perfila de acuerdo a un cuestionario, pero al mismo tiempo es un asco…. Porque no es Silent Hill! Es todo dentro de tu cabeza as modo recuerdo mientras charlas con el psicólogo!
Bleh… me voy a dormir
Influencias para el tiempo que corre
En lo que se refiere en material Fan art, solo he conocido a una autora de Devianart que puede transmitir las sensaciones de Silent Hill de manera precisa. Ani-r, es ella. Esta autora, como muchos de la generación moderna, han adoptado un pensamiento de lo que es el terror muy acorde a lo que han visto.
