Llega Marzo y a todos nos agarra la modorra de principio de año. Que rendir, que ir a clases de nuevo, que arrancar a laburar, que los cambios de clima, que esto y que lo otro. Marzo termina transformándose en un mes-filler (léase relleno), entre los eventos importantes de los animes de nuestras vidas.
La paja generalizada y el malhumor no esquivan a Frikilogía, que si bien podemos decir que tuvimos un mes de trabajo mejor que el anterior, no zafamos de seguir estando varados en una inactividad un poquito preocupante.
Anyways. Con un poco menos de delirio y un poco más de rock and roll, pilas y tabaco barato, presentamos la entrega de este mes. Con suerte y un poco de culo, el mes que viene estrenamos página nueva, flamante y fileteada (mentira, apenas va a tener papel maché y pintura… pero pintura nuestra!). También vamos a largar, en los meses venideros, la edición de bolsillo impresa, y muy probablemente una convocatoria a colaborar con ensanchar más los límites de la gaceta. No a escribir notas… pero, spoileando un poco, quizás podamos darles un espacio a los artistas de nuestra ciudad.
Quisiera aprovechar el espacio para darle un agradecimiento a todos aquellos lectores, conocidos y anónimos, que nos brindan su apoyo desde los comentarios. Es jodido estar parado en la soledad de la independencia… pero no hay nada mejor que saber que no estás solo. Un abrazo a todos.
Feliz desglose de vacaciones / inicio de año. Disfruten de nuestro trabajo leyéndolo tanto como nosotros nos entretuvimos haciéndolo.
Mis queridas nenas: pensando al pedo mientras veía cómo una araña intentaba atrapar a un goblin con una sopapa para desatascar inodoros, inundado de tedio, comencé a pensar en un artículo pseudo-gracioso para la gaceta, en su edición de febrero. Pero el tiempo pasó, y mis sesos no sacaron nada en claro. Una de esas noches, en las que el goblin logró robarle la sopapa a la araña y se vino a jugar Last Blade 2 conmigo en la Frikicueva, él mismo salió con la idea de esta nota, la cual me copó al instante.
Básicamente, en esta lista enumeramos, a nuestros ojos, las reglas incondicionales que se cumplen en cualquier obra audiovisual japonesa (y no tan japonesas, a veces).
Preámbulo
Nos, los representantes del Concilio Frikilógico Argentino, damos por inaugurada ésta, la primera conglomeración legal de estatutos a ser tomados en cuenta en caso de producirse un atacazo artístico nipón. Aclaramos que estas leyes no se cumplen siempre todas simultáneamente, sino que se reúnen aleatoriamente a gusto de su autor. Todo aquel autor que no cumpla con al menos una de las siguientes, será debidamente citado ante tribunal federal de faltas, y en caso de no corregir su comportamiento, perseguido por el peor monigote que podamos alquilar (léase Vocaloid).
Ley N° 775: Todo aquel protagonista que incurra en ira en su primer capítulo, recurrirá a este estado en casos posteriores similares para sobrepasar cualquier adversidad. En caso de no hacerlo, la serie no constará de más de 12 capítulos.
Ley N° 437 (Ley de Demolición Controlada): Todo ataque poderoso que falle su objetivo deberá estrellarse contra el objeto contundente más cercano (montañas, edificios, Vocaloids). En caso de no hacerlo, explotará en el aire con un colosal estruendo. --Decreto de Edificación 01: Todo edificio será lo suficientemente resistente como para soportar al menos dos o tres ataques de los sujetos implicados en la batalla. --Decreto de Edificación 02: La edificación ha de ser abundante. Nunca deben faltar infraestructura que destrozar (en caso de encontrarse al aire libre, el autor deberá construir montañas de granito del tamaño de Turquía)
Ley N° 9901: Los lentes o anteojos deben aparecer en algún momento de la historia, siendo los más propensos a su uso los personajes femeninos. No existen excepciones admisibles a este estatuto.
Ley N° 122: Todo escenario deportivo deberá medir al menos el doble de lo que mediría en la realidad.
Ley N° 531: No existe la obesidad, exceptuando personajes secundarios masculinos.
Ley N° 845: Una caída siempre tendrá como objetivo el busto del personaje femenino más cercano. En caso de exceptuar esta norma, la caída deberá ser sumamente dolorosa y/o graciosa.
Ley N° 998: Las armas arrojadizas nunca deberán acabarse, así como tampoco las armas contundentes romperse, ni tampoco las cortantes desafilarse. Las armas son PERFECTAS. Los cartuchos de municiones deberán tener una capacidad directamente proporcional a la puntería de quien la use.
Ley N° 467: Siempre existirá un personaje misterioso, sea del sexo que sea. En cualquier caso, el misterio viene con una mano generosa de fanservice y sex-appeal. No existen excepciones a la norma en caso de aparecer el susodicho.
Ley N° 43: El personaje cabrón tiene dos salidas posibles: o bien muere horriblemente al poco tiempo, o bien es el superviviente par excellence.
Ley N° 884: Aquellos personajes que no hacen nada en toda la serie, terminarán teniendo un papel clave al final. La importancia o la densidad del protagonismo puede variar.
Ley N° 227: No existen uniformes escolares que tengan otra cosa que polleras. Tampoco existen pantalones cortos para los hombres, por más calor que haga. Esta ley se apega a las costumbres niponas al pie de la letra.
Ley N° 665: La sangre nunca terminará de manar de un cuerpo. Los japoneses no coagulan.
Ley N° 836 (Ley Leoric): Si los personajes suelen sucumbir fácilmente en la pelea, contarán con la capacidad de poder levantarse de nuevo. No importa cuantos huesos tengan rotos, ni cuantos nervios cortados; no importa si King Kong les tira con un tren, ellos volverán a levantarse (aunque pueden tardar un poco). --Decreto 01: Se puede contar con un testaferro para recordar en los momentos de caída: es este objeto (un personaje o una meta) el que les da la capacidad de levantarse de vuelta. --Decreto 02: Los combates pueden dejar secuelas, pero ninguna secuela puede privar al personaje de la capacidad de levantarse de vuelta. --Ordenanza 101: Esta ley se aplica a personajes protagonistas y/o importantes (algo así como IAPOS)
Ley N° 1324: Existen solo dos maneras de encarar la muerte: o mueren todos, o no muere ninguno. Los Japoneses no conocen el gris. --Decreto 01/7: Cuando un personaje que parecía prometedor muere a los pocos capítulos de ser introducido, es casi seguro que el resto perecerá a lo largo de la historia. La muerte temprana puede ser un gran método de adivinación. --Decreto 35/9 (V. Gobernador Galvez): Los personajes que salen de una picadora de carne vivos no morirán jamás, como tampoco todos los que le rodean (pues él se sacrificará por ellos). Si un personaje revive, es muy probable que el resto también reviva.
Ley N° 957: Si existe un vampiro, siempre existirán ghouls cercanos. estos muchachos vienen de a millones y duran lo mismo que un recreo. Los Vampiros, por otro lado, no se acercarán al vampiro occidental convencional, aunque lo intentarán bastante. --Decreto 67: Citar a Drácula, Vlad Tepes o cualquier pseudónimo similar es un recurso utilizable y casi obligatorio.
Ley N° 253: Siempre hay personajes que se sonrojan. En caso de no sonrojarse, el personaje deberá mirar a algún punto indefinido y pedir perdón en tono suplicante, por más que haya terminado de comer comida que él mismo preparó, o que llegue de trabajar. No importa el contexto, la vergüenza nipona no es igual a la nuestra. Los personajes femeninos son más propensos a caer en este estado.
Ley N° 174: El Sensei nunca será superado por el alumno. No importa cuanto practique el discípulo o que tan prometedor parezca, el sensei siempre tiene un as bajo la manga que nadie prevee. Si es superado, entonces el sensei en cuestión nunca fue tan colosal como se supuso. También se puede dar el caso de que el sensei muera a manos de otro, pero nunca dejará de ser el Sensei propiamente dicho (digamos que el título lo transforma en algo más que humano)
Si se quiere exceptuar esta ley, no solo deberá tener una excusa lo suficientemente buena, sino que el autor deberá comprometerse al pago del 1% de las acciones de la obra por el resto de sus días, dirigidos a Calle Falsa 123, Frikilandia, bajo pena de ataque de gorila.
Ley N° 107: El enemigo siempre revelará su punto débil cuando crea ganada la batalla. De no proporcionar esta información se dará algún tipo de ventaja a su contrincante. --Decreto 44: Cuando dos personajes se enfrentan se presentan a ellos mismos y sus técnicas, el orden es aleatorio.
Ley N° 115: En una batalla el tiempo siempre transcurrirá más lento que en cualquier otro momento de la serie. --Decreto 45: Siempre hay tiempo disponible para gritar algo. Sea un insulto, una onomatopeya, una advertencia o el nombre de una técnica (no importa el largo de ésta última).
Ley N° 133: Los peinados y sus colores serán lo más antinatural posible, sin embargo, siempre habrá varios que parezcan de este mundo.
Esto es todo por esta edición, nos vemos en la próxima entrega del Código Civil de Manganimé.
Algunos se preguntan porqué los abuelos de antes criaban 14 hijos, cuando la respuesta es más que sencilla: la televisión no existía. Otros se preguntan como mierda Beethoven compuso los monstruos que compuso, cuando la respuesta es evidente: no tenía Kazaa.
Así como el aburrimiento en los early days condujo a obras más que interesantes a lo largo de toda la historia de la humanidad, nuestra generación (y un par de las anteriores) están (estamos) demasiado acostumbrados al entretenimiento como para poder sacar algo en claro, cuando el tedio se nos presenta. Obviamente que todavía hay gente limada que saca conejos de la galera, y también se puede recurrir a los libros, a tejer crochet o jugar truco, mate de por medio. Pero es indudable cómo la dependencia a esa red colosal y ciclópea que es Internet nos modifica y nos condiciona el modus vivendi.
Cuando nos juntamos a tomar algo con amigos, hablamos de qué puso tal o cual en el caralibro. Cuando hacemos un asado, terminamos relatando anécdotas de conversaciones del msn. Y así sigue moliendo la rueda del susodicho progreso, hacia el mismo destino incierto de siempre…
El problema de quedarse sin Internet, vuelvo a decir, a una generación como la nuestra en la que el estímulo de la creatividad está casi extinto (o donde agarrar un libro, leerse un buen comic o cultivar las relaciones con los demás es una alternativa secundaria o terciaria), pueden suceder cosas inesperadas, o salidas inesperadas.
El 60% de las acciones de Frikilogía está viviendo juntos, con un par de horas de relleno en común, y tenemos varias series bajadas sin ver… y cometimos el error (o no) de ver Fate / Stay Night.
El Peluche con C4 adentro
A ver, no es que la serie en sí sea mala. La serie tiene buena estética, buena animación y, en un principio pinta copada. Esa fue la planta carnívora que nos atrajo (y el aburrimiento, obviamente) y que nos llevó a verla.
El tema principal con Fate/Stay Night es que, a pesar de ser una serie corta (24 capítulos), tiene tanto relleno que parece más larga. Y no solamente es el relleno el problema (ojo, hay rellenos entretenidos, rellenos tediosos y rellenos que cagan las historias), sino el contenido dentro de la acción y las actitudes de algunos personajes.
Para empezar, esta serie se sostiene sobre tres pilares fundamentales:
-La Pelea: decididamente el único punto rescatable de la serie, y sin la cual no sería lo que es. Mucha fruta, muchos brillitos y sonidos de metales chocando. Podrían haberse esforzado un poco más, pero no está nada mal. -El Relleno: definitivamente lo que abunda y está de más en esta serie. No jodo cuando digo que nunca una serie de 24 capítulos se me había hecho tan larga. Aunque si tiene un poquito de entretenimiento, no es algo destacable. -El Fanservice: Venía bien en el grado de administrar el fanservice, pero en un punto de la serie se torna demasiado evidente. Es del tipo Elfen Lied: raya entre mostrar mujeres realmente atractivas, a histeriqueos tipo Oh My Goddess.
Entonces, nuestro peluche se compone de un exterior bonito (Fanservice) junto a una buena capa de algodón (relleno) y un kilo de C4 adentro (el enfrentamiento)
Un Poquito de Info
Directamente copypasteada de Wikipedia! Fate/stay night (フェイト／ステイナイト, feito/sutei naito?) es una novela visual japonesa creada por TYPE-MOON en 2004 que ha sido, posteriormente, adaptada a una serie anime por Studio DEEN. También existe una serie manga, que se publica actualmente en la revista mensual Shōnen Ace. Disfruta de enorme popularidad, especialmente en Japón, lo que ha dado pie a diversas adaptaciones, merchandising, recuerdos y un grupo de aficionados muy numeroso en todo el mundo.
Fate/stay night fue el primer trabajo comercial de TYPE-MOON desde su transición desde un grupo dentro de dōjin soft. Cuando fue publicado el 30 de enero de 2004 rompió todos los records en el primer día, convirtiéndose rápidamente en una de las novelas visuales más populares de todos los tiempos. Parece desarrollarse en el mismo mundo que su anterior trabajo Tsukihime aunque explorando temas diferentes. En una encuesta realizada por TV Asahi en el 2006, la serie de anime fue denominada una de las mejores series del 2006 en Japón.
El Tarot, reducido
Respecto a los personajes, tenemos una contradicción medio tosca. Por un lado, son personajes que son definidos directamente por la trama (nadie está ahí porque si, todos tienen un papel que cumplir), y la trama arranca más que bien… pero por otro lado, son personajes que no son más que cartas bonitas. Situaciones, actitudes y nada más. Cero profundidad. Para que comprendan un poco mi punto, les hago una sinopsis breve: Cada diez años, se lleva a cabo la guerra por el Santo Grial (original, eh?), un caliz de poder que permite al ganador cumplir el deseo que se le antoje. La guerra se lleva a cabo entre siete magos, que son llamados Masters, que invocan a sus siervos para pelear (al mejor estilo avatar), llamados Servant. Los Servant son guerreros poderosísimos y usualmente sobrenaturales, basados en grandes figuras históricas, y también son siete.
Existe una relación de interdependencia entre Master y Servant. No necesariamente si a uno lo mutilan, el otro también sangra; pero tanto Master como Servant son bastante empáticos entre sí, y el Master debe proveer a su Servant del poder mágico (maná, digamos) necesario para que pelee. O sea, mientras más débil sea el Master, más pobre será su Servant.
El deber del Servant es proteger a toda costa a su Master, porque una vez que un Master muere, se descarta un posible competidor. Solo puede haber siete Masters, pero se pueden invocar a todos los Servants que se desee, siempre que se respete la norma de tener uno invocado por vez. Esto no quiere decir que los Masters son como entrenadores Pokemon; el Servant invocado no se irá del lado de su Master hasta que muera.
El protagonista en si es un pibe como cualquiera, un chico cuyos padres biológicos murieron mucho antes de que él tuviera memoria, adoptado por otro muchacho, también muerto al comenzar la historia. El pibe es bastante tosco mágicamente hablando e invoca a su Servant por accidente, casi, y tiene que ponerse a mejorar para que no lo asesinen por el camino.
Los Servants tienen nicknames que los definen en cuanto a forma de luchar y esencia misma del personaje, y también nombre verdadero. Una vez que se sabe el nombre verdadero de un Servant, se conoce quién fue en realidad, enterándose de sus fortalezas y debilidades.
Lo bueno, lo malo y lo que está en el medio
El hecho de jerarquizar todo el combate, con Masters y Servants, es un recurso excelente que no es aprovechado. Tenemos Servants que hacen apariciones esporádicas en toda la serie, y Servants que, si bien aparecen, nunca relatan su historia, sus esperanzas, sus expectativas. Si bien el Servant es, como lo indica su nombre, un servidor, fueron y son humanos (aunque la serie los define como espíritus, su humanidad es evidente en los Servants lo suficientemente sociales); no deberían ser monigotes de pelea que se provocan entre sí como aparecen en la serie. Este es un punto que, creo, le faltó a la serie.
Otra cosa mala es la falta de creación de antecedentes. Cuando un personaje ama u odia a otro, tiene que relatarse (o insinuarse debidamente) el proceso que lo llevó a esa situación, cosa que tampoco pasa (o pasa en un esfuerzo bastante pedorro de expresarlo) en toda la serie. Hay personajes que, al mejor estilo nipón, simplemente son un sentimiento (un te quiero, un servicio de comidas servicial, un silencio sonrojado), cosa que los desprovee de toda humanidad.
Básicamente, el problema principal de esta serie es que los personajes están demasiado vacíos. Las circunstancias y las peleas hacen su parte, el Mortal Kombat por el Santo Grial también la suya, el sistema mágico también… pero los personajes son tan vacíos e indefinidos como un pre-púber navegando en Internet. Simplemente, aburrido.
Otra cosa en contra es que, si bien tiene muchos guiños a muchos mitos y a muchas figuras históricas, son, a mi gusto, mal utilizados. Hay mitos tergiversados, otros totalmente reutilizados, y hay personajes que están casi al lado de un mito viejísimo, paradotes como para sacarse una foto sin otra cosa que hacer que simplemente pasar el rato. Cómo se defenestran personajes clásicos y relatos míticos, es impresionante…
Por último, el sistema mágico (o de hechicería) nunca es definido, y vemos a los Magos de la serie pasar de un rango bastante pobre a cosas saladísimas, sin explicar porqué o cómo las hacen. En vez de tanto relleno, podrían haberse pasado explicando un poquito…
Openings y Endings
Hacia el final
Fate/Stay Night es una serie pseudo-entretenida, linda para ver en horas realmente vacías, o para trocar la inactividad pura en algo ligeramente divertido. Pero si buscas algo realmente entretenido, o profundo, ni te gastés en verla.
Obviamente no hay maneras de definir una obra más que por el gusto propio, así que esta crítica está basada en mi opinión. Mírenla y júzguenla ustedes mismos.
Vagando por las profundidades de mi base de datos frikilógica en busca de algo sobre lo que escribir, recordé algo crucial de mi infancia. Y, a pesar de que las cosas que les traigo hoy no permiten un análisis demasiado extenso, creo muy firmemente que tienen un gran valor, sea artístico como nostálgico; y por eso creo que son merecedores de una nota.
Los cortes comerciales de los canales infantiles hoy en día están muy lejos de los que pasaban en mi infancia. Ni hablar de que hay canales que ya no están, como por ejemplo el mítico Magic Kids. En este canal recuerdo una particularidad en los cortes comerciales, algo que los hacía mucho más llevaderos y entretenidos. Ese algo eran los pequeños cortos que solían pasar y es precisamente de algunos de esos mini-shows de lo que consta la nota.
“Todos a bordo, comienza el retro-viaje”
El primer corto del que voy a hablar es un recontra clásico que no necesita demasiada presentación, así que directamente se los presento:
Mr. Hipo
Mr. Hipo (Mr. Hiccup en su versión original) es un dibujo animado italiano, creado por Italtoons Corporation en 1983.
El concepto de la serie era muy simple y creo que todos lo recordarán: Trata sobre la vida de un tipo que tiene un problema de hipo crónico, llevándolo a situaciones vergonzosas y cómicas. A menudo intentaba todo lo que tuviera a su alcance para curar su hipo, pero éste jamás desaparecía (esto ocurría al final, a modo de ending).
El estilo de dibujo era muy sencillo, acorde al estilo de humor que hacía: simple y concreto. Tal vez a algunos les parezca demasiado simple o tonto, pero era un humor muy expresivo y claro de entender; y necesitaba ser de ésta manera ya que los personajes no hablaban.
Claramente es una serie que gana mucho más por el peso nostálgico que tiene que porque te haga reír hasta el desmayo. Es un representante de infancias de varias generaciones y que sin duda en algún momento te saca, cuando menos, alguna que otra sonrisa.
Acá les dejo el video del capítulo 1:
Sin mucho más que decir pasemos a la siguiente, y ya que estamos con los Mister, les presento a otro que de seguro los asiduos telespectadores de Magic recordarán:
Mr. Go
Mr. Go se estrenó en Argentina en 1996 y está realizado con el método claymation. Dicha técnica es una subcategoría del stop-motion. Consiste en capturar fotografías con una cámara conectada al ordenador, a medida que se va cambiando ligeramente la forma de los objetos maleables. Los objetos en general se esculpen en arcilla o en materiales similares alrededor de esqueletos de alambre y se disponen sobre un set.
Cada episodio duraba aproximadamente 2 minutos y en ellos aparecía un personaje de plastilina de color rojo (Mr. Go), de carácter irascible y que siempre trataba de hacer cosas de forma ilegal o errónea. Pero sus intentos eran frustrados por su propia torpeza o al ser sorprendido por un policía, un guardia o alguna otra persona. Mr. Go estaba siempre acompañado por su perro Bip, que hacía las veces de voz de la conciencia y regañaba a su dueño cuando éste intentaba hacer algo mal, aunque nunca era escuchado.
Al igual que en Mr. Hipo los personajes no hablaban. Se comunicaban por medio de gruñidos y gestos, acompañados de alguna que otra palabra en inglés cada tanto. Sin embargo el personaje tenía un grito característico cuando se enojaba y era algo como: “WOKOREEEEEE…” Aunque generalmente eran ruidos, siempre me gustaron las voces de los personajes y los sonidos que había en el show.
La forma de desplazarse de los personajes siempre me gustó mucho, ya que para moverse de un lado a otro simplemente se convertía en una bolita de plastilina y rodaban. Los capítulos terminaban con Mr. Go y Bip rodando lejos y chocándose entre ellos al ser echados por alguna persona.
La idea del corto era, además de entretener, mandar un mensaje educativo dirigido hacia la joven audiencia, sobre cuál era la forma correcta de hacer las cosas y las consecuencias de no respetar las normas. Les dejo el primer capítulo de Mr. Go, donde pelea con un cajero automático:
Y llegamos hasta el último:
The Trap Door
Otra joya de la animación en claymotion. The Trap Door (conocida acá como La Puerta del Sótano) es una serie de televisión británica creada por Terry Brain y Charlie Mills, se televisó en Reino Unido en 1984. Acá en Argentina fue transmitida por el ya mencionado Magic Kids.
El show se dividió en 2 temporadas, llegando a un total de 40 episodios, cada uno duraba alrededor de unos 5 minutos. A diferencia de los dos anteriores cortos mencionados, en La puerta del sótano los personajes sí hablaban, y todas las voces fueron hechas por Willie Rushton.
La cosa es más o menos así: En “las regiones oscuras y sucias donde nadie va” (frase del opening) nos encontramos con un castillo un tanto particular. En su interior hay una puerta que da a un sótano y del cual salen todo tipo de criaturas.
Uno de los personajes es Berk (el flaco azul de la imagen) quien vive en el castillo como sirviente de “La cosa de arriba”, un personaje que nunca se muestra. A Berk le encanta cocinar cosas exóticas y raras con los elementos que tiene a mano y generalmente está alegre. Pero también es bastante descuidado e irresponsable ya que no sólo suele abrir la puerta del sótano (cosa que tiene prohibido) sino que la mayoría de las veces la deja abierta, logrando así que diversas criaturas salgan de allí y le hagan la vida imposible.
El otro personaje principal es Boni (la calavera), es un cráneo parlante que se la pasa gimiendo y advirtiendo a Berk sobre los peligros de la puerta. Aunque sus múltiples quejidos son frecuentemente ignorados por Berk, quien sigue abriendo la puerta del sótano una y otra vez.
El último personaje es Drut (la araña de la imagen), es la mascota de Berk, una pequeña araña que suele hacer kilombo al cazar gusanos. Éste personaje no habla, sólo emite un ruido cada vez que se mueve.
De la puerta del sótano salen una infinidad de criaturas bizarras que por lo general molestan e interfieren con las tareas de Berk, tal es el caso de Bubo, un ser pequeño y amarillo que se dedica a hacer kilombo. Aunque cada tanto también sale alguna que ayuda; como es el caso de Rogg, un bicho no muy inteligente que termina haciéndose amigo de Berk y visitándolo a menudo.
Acá les dejo la intro del show y dos capítulos:
Intro:
Capítulo 01 de la primer temporada:
Capítulo 01 de la segunda temporada (aparecen Bubo y Rogg):
Y bueno señores…esto fue todo por este mes. Me divertí mucho haciendo esta nota, y ni hablar que tuve una retrogresión a la infancia bastante copada.
Luego de una charla sobre sueños, los tres frikilólogos y el goblin, inundados de olor a rotisería y muuuuy pocas ganas de sentarnos a laburar, decidimos recordar el evento del domingo 07. Para aquellos que no son de la localidad, el Rosario Anime Fest fue un evento de cultura manganime realizado en el Club Echesortu, San Nicolás entre 9 de Julio y 3 de Febrero. Teníamos una protonota escrita, pero por errores del “ordenador” la data se perdió en Tangamandapio. Así que bueh, esto es lo que hay…
Precaución; Curvas Resbalosas
Acá en Frikilogía escribimos nuestra opinión y nada más que nuestra opinión. Si bien nuestras críticas están fundadas y solemos hacer un análisis bastante extensivo; no obstante, no insistimos en que la nuestra sea la única válida. Así que pasen y lean, comentarios bienvenidos.
El Lugar
Cada año queda mas chico, y acá en el plantel pensamos que la dirección que organiza el evento (RA) debería mudar el sitio a otro un poco más grande y VENTILADO. El Echesortu Foobal Clú es una buena instalación para eventos chicos, pero ya no se adapta a las necesidades de una comunidad de un crecimiento tan exponencial como la nuestra. Si bien ya el año pasado habíamos hecho notar la falta de ventilación y la terrible condensación (HUMEDAAAAAAD), este año fue mucho mayor considerando la estación en la que estamos. En resumen, hacía mucho calor, sobre todo arriba; en la parte de proyecciones/torneos de videojuegos, donde tuvimos que salir corriendo porque se nos murió el canario.
Los Stands
Menor cantidad y variedad en comparación con eventos pasados. Los Stands eran relativamente pobres, y si bien creímos en un principio que faltaban armar mas sitios, no se implementaron todos los que esperábamos. Faltó variedad en cuanto a Stands y más espacio para los mismos (otra vez, lugar reducido), faltó material específico y rincones para gente más under. Lo que principalmente notamos que se vendían fueron miniaturas, gasaphones, pines, comics y manga en descuentos, pines, artículos variados para cosplay, un par de armas, pines, un par de remeras, pines y comida. Ah, y pines.
A nuestro ojo, faltó un espacio un poco más grande para stands de indumentaria y comida (tenían un lugar MUY reducido, cosa que obligaba prácticamente a incurrir a la barra del club), y también un surtido de productos de los que no se encuentran en los locales a primera vidriera.
Destacamos dos stands en particular: Clover Fansub, por el crecimiento que han tenido en el último tiempo (y por el trabajo que implica producir un stand así) y el stand de Blue Samurai, cuya variedad de armas nos sedujo :baba:
La Organización
El cronograma te permitía ver todo bien, lo cual es un punto bastante gordo a favor con respecto al año pasado (en que teníamos que correr de un lado a otro para intentar ver todo). Se respeto a rajatabla el horario. El flujo de gente venía bien y la entrada tenía un buen número de organizadores, además de que notamos dos o tres personas más ayudando en el proceso. La habilitación del patio lateral en vez del sucucho parrillero del fondo como área de esparcimiento / fumadores fue una movida muy buena también por parte de la organización.
La verdad que no tenemos demasiadas quejas contra este aspecto del evento, así que pasamos a analizar el cronograma por orden de aparición:
Muestra de KENDO (el camino de KEN)
No difirió demasiado de la presentación del año pasado. Estuvo dividido en dos partes, una donde participaron los alumnos, y otra donde estuvo el maestro con algunos alumnos. En la primer parte notamos a los alumnos muy nerviosos, lo cual es entendible, pero que interfería con varios movimientos y le quitaba un poco de atractivo. La segunda parte fue la más rescatable, aunque podrían haberla ambientado con un poco de música, ya que no gritaban y los movimientos eran más lentos.
En resumen: La muestra dejó bastante que desear, no negamos el profesionalismo ni la habilidad de los maestros o los alumnos pero se quedaron un poco cortos.
Coreografías
Nota: La opinión de Coreogafías es totalmente subjetiva, sin marco de referencia técnico. O sea, es la opinión de cuatro monos que no bailaron en su puta vida.
Kichiigo: Grupo bastante copado, con dos presentaciones muy enérgicas. El vestuario estuvo muy bueno, y la verdad que se les notan las horas de ensayo encima. Lo único que podríamos notar como crítica es la actitud de algunas de las chicas; había muchas que le ponían todas las ganas y la garra, pero había otras que, si bien hacían su parte, dejaban en la cara una impresión no demasiado demostrativa. Obviamente entendemos el nerviosismo de estar ante un público adolescente y pajero…
KND: Dos chicas nomás que tuvieron que mancarse a la monada del RA merecen una ovación. El cambio de vestuario estuvo copado, porque aunque fue un detalle chico hizo al trabajo en su totalidad. No bailaron melodías demasiado enérgicas, pero las trabajaron bien; otro reconocimiento.
Parkhour (chequear)
La puesta en escena de Parkhour estuvo más que buena, y las destrezas físicas de estos dos pibes merecieron el reconocimiento de todo el público. Lo más copado fue que no solo no estaban en el programa, sino que tampoco tenían nada ensayado; todo lo que se vio fue improvisado sobre el momento. Excelente, sin más.
Charla sobre Cosplay
Charla instructiva en la cual se explico como se divide un disfraz de cosplayer y en la cual también se dieron algunos consejos. Lo que a nuestro parecer era lo mas rico de la charla era la experiencia de las chicas que lo dieron lo cual no se pudo aprovechar muy bien ya que no pudieron captar la atención del publico y no hubo respuesta del mismo a la hora hacer preguntas.
PD: Frase celebre... “Todo bicho que camina, va a parar al asador”
Sephirtoh
Sephiroth tocó como en todas sus presentaciones: con polenta, muchísimo apoyo del público y coordinación. La astilla principal que tenían entre las costillas era el sonido; si bien el lugar no propiciaba una acústica excelente, el sonido en sí salía como una pelota de sonidos. En este género donde las voces tienen un papel más que fundamental (y donde las voces de Sephiroth no son para despreciar), nos jodió que los instrumentos estuvieran más altos que las voces. La voz femenina apenas era audible, y los coros tampoco. Punto bajo para el sonidista.
El repertorio fue clásico, con algunas canciones que venimos notando se repiten y que Sephiroth ya hizo parte de su repertorio perpetuo (como Kouga Ninpou Chou, la opening de Basilisk). Se tocaron temas como las openings de Dragon Ball, Vandread y Bleach (Ichirin no Hana en particular), Soul Hunter, Digimon, Shaman King, terminando, a pedido del público, con Chala Head Chala. Algunos Endings destacados fueron el segundo de Dragon Ball y Saint Seiya (o en cristiano, Los Caballeros del Zodíaco).
Un par de detalles a la muchachada de Sephiroth; primero y principal, es muy bueno el trabajo que hacen; desde hace un año que los vemos tocar y mantienen un nivel estático. Nos causó gracia el hecho de ver un celular (o lo que parecía un celular) en manos del cantante en repetidas ocasiones :P Lo único que podríamos aportar como sugerencia es que amplíen un poco el repertorio; la mitad la venimos escuchando siempre en cada presentación, y con la capacidad que tienen es una lástima que se repitan. Pero eso, claro está, solo es una sugerencia.
Me disculpo por el hecho de haber insinuado el playback en la anterior nota en la que hice referencia a ustedes (Daruma J-Rock), puesto que se me había escapado el tecladista, que ahora pude ver y oír. Sencillamente, muy buen armado de voces.
Concurso de Cosplay
Definitivamente el karma existe. Si nos quejamos mucho el año pasado cuando vimos que había cuatro L’s por la falta de variedad en cosplays, este año las chicas de Vocaloid se llevaron todas nuestras quejas. Pero bue, no hay manera de que se pueda tener conocimiento de qué va a salir en los festivales, no?
En si, y a ojo de buen cubero, vemos la concurrencia del año pasado más nutrida que la de éste. Si bien este año también asistieron muchos cosplayers, no fueron tantos como en el RA-Fest 02. Igualmente, no nos pudimos quejar, porque tuvimos chance de ver disfraces y personas bastante copadas.
No sabemos afirmar cuantas chicas de Vocaloid había con exactitud; uno de nosotros contó 11, otro 9 y otro aseguró haber visto a siete nadando en la pileta del club… pero eran varias =P Además de estas niñas, contamos con Cosplays de las series que nunca faltan: Death Note, Bleach, Dragon Ball. Además, hubo otros disfraces de D.Gray-Man, Di-gi Charat, KOF, One Piece, entre otras.
La presentación de los Cosplays en sí fue un punto bajo, por el mismo punto que arruinó las voces de Sephiroth: el sonido. Literalmente, no entendíamos un pomo de lo que el presentador o los participantes decían al micrófono. Por suerte, este percance se solucionó sobre la mitad del evento, pero ya teníamos la mitad sin nombre. La premiación fue menor a la del año pasado, y para nada equitativa; pero los jueces no somos nosotros y no podemos cuestionar el ojo crítico del jurado. Lo que si, comparando el festival anterior, creo que los premios dejaron más satisfechos tanto al público como a los Cosplayers el año pasado.
Pero bue… creo que la opinión unificada de Frikilogía se encuentra en la voz del Hippie Cósmico, que cuando premiaban a la chica Vocaloid sabor limón exclamó “Pero que Mentira!”
En Resumen
Duplicar un evento para satisfacer una comunidad demasiado ávida puede salir tanto bien como mal. Para desgracia nuestra, este evento salió mucho antes de lo que planeábamos, y terminamos teniendo que redactar la nota en una época del año para nada favorable (para nosotros). Creemos que este RA-Fest estuvo bueno, pero faltó el crecimiento y la sorpresa que esperábamos.
En síntesis, contando con una comunidad tan creciente y vasta como la que tenemos, los eventos deberían amoldarse a la muchachada, y no la muchachada a los eventos. El tema es que los organizadores también son humanos, laburan, se enferman y tienen perros y una novia a la que visitar de vez en cuando (como todos), y no solo ellos tienen que cargar con el peso de la comunidad.
Que queremos decir? Que nos alegra haber encontrado un domingo en el cual poder pasar tiempo con gente del palo, copada y risueña, viendo y escuchando lo que más nos gusta. Pero la comunidad, que comenzó siendo un bebé hace unos años, ahora es un pibe de seis años. Es hora de comprarle el guardapolvo para el primer día de clases.
Para los que les interese, pueden encontrar mas fotos y videos acá:
Agradecimientos por esta nota: Comunidad y Organizadores Rosario Animé La Barra Frikilógica La gente de los Stands La gente de Afuera, que se acerca a nuestros Eventos La gente del Club Echesortu, por resultar tan accesible en la charla y en el lugar Semtur, sin la cual no habríamos llegado al evento
Paul Bettany es un sujeto que me cae bien. Cuando lo vi en corazón de caballero (en ese canal conocido como SuperShow que pasaban las mismas fucking películas en el ciclo de un mes. Y sin duda el motivo por el cual llegue a odiar a la Reina de los Condenados) me causo gracia. Era un sujeto cómico, y bastante particular haciendo de inglés bohemio limado.
La segunda ocasión el la que lo vi, fue en Dogville (Debo destacar que le ofrecieron el papel de Asesino serial en Dragón Rojo, pero al final lo rechazó). Una película muy controversial que actuó con Nicole Kidman. Esta peli, me hizo sentir tan mal… Más allá de la dirección, es una historia de mierda, pero Bettany de nuevo es un buen actor.
Luego lo vi haciendo de Silas, y me dije a mi mismo: Por qué no lo veo más seguido?
Años más tarde, lo veo actuando de Dustfinger en Inkheart. Personaje fundamentalmente cobarde, pero al final muy querido. Fue cuando termine de ver esa peli, que decidi ver que otra peli iba a sacar.
Me entero que va a hacer del Arcángel Miguel en una película llamada Legión. Yo pienso: Wow, que copado. Seguro que con el tipo de perfil del chabón puede ser una peli muy buena.
Meses después, se me acerca un compañero de laburo a mostrarme el tráiler de Moon y después me dice que vio un tráiler RE LOCO. Lo que veo es esto:
La imagen que quedó en mi cabeza. Fue la de la abuela:
No miento, me rei de principio a fin con esta pelis... Pero era una risa tipo trágica. Hubo momentos en las que me pareció una limadura total. Y hubo cosas que me hicieron pensar en una peli de Left 4 Dead pero con bichos más berreta.
Y yo me pregunto, que te paso Paul? Te hicieron una apuesta para que agarres un protagónico en una peli de acción?
Quiero creer que lo hizo en joda.
Pero bueno, antes de adentrarme al grado de bazofia que tengo por esto, vamos a ir desentrañando por partes.
Actores malos haciendo cosplay de Left 4 Dead
La gran mayoría de estos actores, cómicamente, salieron de series de TV. Tenemos al padre de Foreman, a la novia muerta de Sam en Supernatural, Tyrese Gibson (un rapero y actor estuvo en Transformers), Dennis Quaid (Enemigo mío hay uno solo), y Paul Bettany entre otros actores. Las actuaciones en si, no son malas. El problema es que la peli esta mal llevada, y es un chiste de principio a fin.
Heladero –demoníaco- Angelical 4.0
La peli empieza con un intento de visión profunda diciendo que la humanidad se fue por el caño porque Dios tiene los huevos llenos de tanta mierda (no la pifia tanto…)
Del cielo, se ve una sombra que cae. Es un pájaro, es un avión, Nooooooooooooo es un ángel caído! Que es lo primero que hace el niño? Se arranca las Alas! Porque parece que en el cielo venían con GPS. Así que para evitar complicaciones, nada mejor que cortárselas con una navaja a la McGyver.
No pasan ni 5 minutos de pelis, que el sujeto cae sobre un seguridad, destruyendo el techo de un depósito (creo que mató al pobre policía que tenía 2 días para retirarse >.>), solo para buscar esto!
Armas! Un Ángel caído con el dicho poder de la creación, se va a buscar armas… No, este no es un zombi apocalypse.
Pero obviamente, como no puede saltar por el tragaluz nuevo que le puso al techo, usa la segunda mejor opción.
Agujero en forma de Cruz Marca ACME
Tiro va, tiro viene. Mata un policía poseído por un Angel. Y es así como nuestro valiente héroe se embarca en la búsqueda de… Se… eso…
Acto seguido, tenemos un Dinner en medio de la nada, donde una embarazada y su pretendiente (que no es pretendido) tienen una charla. Ella quiere dar el bebé en adopción, el quiere que se junten y críen al nene entre los dos. Yo, del otro lado del monitor me pregunto cuantas minas usan a los bebés como excusa para no separase del ex.
La mañana pinta muy tranquila, la embarazada fumando en la puerta de emergencia del Dinner. El padre de lo que se diría “Prota” (Noten las “”), que le empieza a pegar a la tv porque no hay señal. El cocinero que es un negro con un garfio, además de eso tenemos a una familia disfuncional (Padres acaudalados, hija problema) y un negro que quiere ir a ver a su hijo, pero esta varado en la mitad de la nada.
Los teléfonos mueren, patapin patapan. No hay una mierda de plot que blah blah blah….
Una Imagen para que se entretengan
Mosquitos de Mierda, y el calor y la puta madre…
Llega Miguel y les dice: Dios esta recaliente con la humanidad así que los va a hacer boleta a todos. Pero la única esperanza que tienen esta acá *señala a la embarazada*
Yo? No puedo ser yo! *dice acongojada y al borde de un colapso después de que cagaron a tiros a la abuela posesa que camina por los techos*
No vos * Dice el Ángel* Tu bebé
OHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH!
Se viene el Mesías chicos! El problema? El bebé no esta a salvo hasta que cumpla la mayoría de edad.
Voy a ser muy sincero con ustedes. No hay Spoilers que valga, y no hay dialogo que valga.
Piña va, piña viene, se atrincheran en el local, de uno en uno se van muriendo todos y cada uno. AL FINAL SOLO PUEDE QUEDAR UNO! MWAHAHAHAHA
No, en serio, después de pasar la de los zombis, de que llegue el Helado de las tinieblas:
Ehm… Pifia de animación?
PARA QUE TIENE LA BOCA TAN GRANDE?
PARA COMERTE MEJOR!
O.o
Eso no sonó bien….
Heladero Diabólico… Boca Grande… Demonios!
Bueno, *coff coff*. Dejando la pedofilia de lado.
Esta peli agarra todos los clichés posibles y los hace una masa pegajosa violeta similar a las publicidades de Bubblegum Crisis en Locomotion. NO TIENE UNA VERGA QUE VER!
Anyways, tenemos que después aparece el Arcángel Gabriel a repartir caño, porque el bebé nace en pleno quilombo así que los otros “angelitos” no se pueden acercar.
Escena de acción sin sentido, parece que Miguel muere, pero después vuelve con la frase épica:
Tú le das lo que Él quiere. Yo le doy lo que Él necesita.
Awwwwwwwwwwwww que tierno.
Imagen del final?
La minita con el bebé en brazos, en el asiento del conductor tenemos al “Prota” (noten las “”, por favor), y mientras la cámara se aleja suena la frase del principio de la peli. En la parte de atrás de la camioneta? Alrededor de una docena de metralletas que si mal no me acuerdo eran AK-47.
WTF?
Moraleja: Cuando venga el fin del mundo busca a la embarazada y sacrifica a los que están al borde del colapso nervioso. Abren las puertas. REPITO, LOS TARADOS ABREN LAS PUERTAS Y CORREN HACIA LAS TRAMPAS!
Que puedo decir que no haya dicho antes? Esta peli fue mayormente una perdida de tiempo. Fue una excusa para ver tiros, y destripamientos pelotudos. Cosas que no tienen porque ser, y cosas que son cualquiera.
El sentido común pareció volar por la ventana, teníamos gente explotando en lluvia de acido, nenes poseídos comiéndose adolescentes, y una abuelita de pesadilla que le arranca un pedazo de cuello a uno.
Me puse a buscar otros trabajos del director, y debo decir que esta fue la segunda peli que propiamente dirigió. De hecho, se ha dedicado mayormente a hacer los efectos visuales de otras pelis como Blade Runner, y hasta Harry Potter y Iron Man. La próxima peli que dirige, que también incluye a Paul Bettany… Es un Western… con Vampiros… Y se llama Priest…
Y me asusta el giro que esta tomando la carrera de este sujeto…
En resumen, quieren ver una peli sin sentido, sin razón de ser? Quieren tiro? Quieren Tripas y masacre sin sentido en un mundo apocalíptico? Bueno… vean la masacre de Texas. Al menos eso tiene Gore.
Y después se preguntan por que las chicas ven yaoi en todo…
Por favor, ignoren el Photoshop del poster. Todos sabemos que Downey, no tiene tanta cara de plástico… Quiero creer eso al menos.
Originalmente, pensaba ponerme a hablar de Duro de Matar. Pero Virgilio tiene una forma muy particular de hacer cambiar a uno de parecer. Me encontraba yo en el trabajo, cuando este sujeto particular comenzó a hablarme por el chat de Gmail. Que intrigante forma de ponernos en contacto, pero más intrigante aún, fue la forma en la que la charla pasó de Final Fantasy 10, a Sherlock Holmes. Dejenme mostrarles:
Virgilio: me vi sherlock holmes recién Yo: jajajajjajaja buena peli pochoclera pero nada mas que eso Virgilio: se vos sabes que hay algo de la peli que no me gusto nose que es porque esta bien hechita Yo: El watson? Virgilio: no no eran las actuaciones Yo: la estetica a lo pirata del caribe? Virgilio: creo que era el personaje de blackwood en si Yo: puede ser pasa que hay muchas cosas que no cierran del todo si lo pensas, es como que le dieron mucho mambo raro a la cosa Sherlock, es un trastornado deja de ser el caballero Ingles y Watson era un viejito COMe ONE! on*/ Virgilio: nah los personajes me gustaron asiYo: es que es refreshing porque es una vision moderna pero es como pegarle una patada en las bolas al clasico Es como que Robert Downey Junior hace de el mismo es raro que es lo que no te convence? Virgilio: creo que es blackwood todo el mambo de magia negra me parecio re interesante y cuando llego la parte de la boss battle es como "para blackwood lo prendio fuego al otro chavon, para que mierda quisiera hacer todo esto" y despues cuando atan los cabos no me parecio lo suficiente consistente como para cerrar y hay unas partes en que a la mina se olvido del acento ingles me parecio gracioso xD Yo: jajajajajajjajajajjajajajaj no se, a mi me parecio buena las justificaciones estaban, pero no le dieron mucha bola ponele lo de prenderle fuego al otro, me parecio pifia es como que el chabon vino en carreta por 20 cuadras, y recien cuando entra al lugar llueve torrencialmente y encima se prende fuego, solo para asustar a los otros woot? Virgilio: jajajaj nose, pasa que todo pintaba que el mambo sobrenatural era enserio y me parecia un elemento mas intersante y estaba encarado de una manera que me gustaba Yo: es que eso lo hacia copado lo justificaron con mente analitica y fue como un: Oh shucks, there goes the plot! Che, voy a hacer nota de Sherlock Holmes, y voy a Copy pastear esta charla XD mentira, tal vez lo haga anyways Virgilio: hacelo asi literal Yo: lo hago Virgilio: y despues desarrolla la nota abajo Yo: literal Virgilio: xD Yo: jajajajajjajajaja puede ser de paso podemos hacer un par mas Y digame usted don Virgilio cual consideraria que fue el detalle mas resaltante de esta pelicula? el pelo de Robert Downey Jr, o el Acento de Watson? Virgilio: y Yo: elipsis Virgilio: se xD Yo: jajajajajajjaja lo tendremos en cuenta Virgilio: todos estuvieron bien salvo que la mina hizo un FAIL en el acento al final Yo: comicamente, calculo que debo haber estado muy distraido a esa altura porque no lo note tambien estaba limando porque encontramos un alfiler clavado en la pierna de (elipsis) date una idea lo que fue esa ida al cine Virgilio: antes de la boss battle final la mina correteando por ese lugar con el veneno Yo: ahhh si recuerdo extraño, la actriz no suele pifiar recuerdo su buen uso del taco en vuelo nocturno Cillian Murphy sufrio ante su Flower Power pero supongo que ese es el problema cuando quieren poner mujeres fuertes en el cine o les sale underworld, o encaran a piratas del Caribe donde quedo la Femme Nikita? bien, se nota que me hiciste hablar :p Ada, Ada Wong Virgilio: mina: I don't WANNA RUN ANYMORE Ahí Yo: Ahhhhh entraste al wikiquote? O.o Virgilio: no puse la peli xD Yo: jajajajajjajajjajajajjaa ok, esta bien respeto tu perseverancia pero no se que otra cosa te puede haber no cerrado guion esta bien, actores bien. Aunque no son del todo de mi agrado direccion? alguna boludez de esas? Virgilio: nah fue esa cosa sobre blackwood Yo: Me hubiese gustado si lo dejaban en lo paranormal supongo que el twist fantastico lo hacia mas interesante Otra es que me pregunto que harán con Moriarty sale una secuela? Virgilio: aparentemente ese pibe ta copado the misterious villain muehehehe Yo: jajajajajajaja pibe el profe habria sido mas respetuoso te dio ganas de leer el libro? Virgilio: la verdad no xD bah Yo: XD Virgilio: podria agarrarlo pero nsoe Yo: creo que tenemos las obras en ingles en algun lugar Virgilio: tengo ganas de un buen jueguito se si se donde esta ese libro lo habia empezado una vez pero me aburrio
Y esa fue parte de la charla con Virgilio, notaran el estado mental en el que estábamos. Y no la edite, porque no tengo ganas XD
La mejor forma de ver esta película, o mejor dicho, la mejor forma en que te caiga bien Sherlock Holmes, es siendo que te caiga bien Robert Downey Junior. Esta es una de esas ocasiones en las que el actor se apodera de su papel. Es como Sean Connery. No importa en que papel lo veas, siempre va a ser Sean Connery. Y desde Iron Man, el último tiempo Robert Downey Junior esta teniendo su pequeño furor.
No puedo decir que esta película fue mala. Me reí desde principio a fin, y la forma en la que trabaja la cabeza de Sherlock es muy interesante. Watson por el otro lado, supongo que es culpa de Jude Law, pero lo siento como un güiner. Muy seductor en su rol de ex milico. Hay ocasiones que dan ganas de cachetearlo.
Por otro lado, el pale de Rachel McAdams, es un papel interesante. Si bien es la ladrona tradicional haciendo de Femme Fatale. Creo que únicamente me cae bien por Vuelo Nocturno (Red Eye), esta mujer se dedicó a hacer buenas pelis, pero tiene un par de bodrios adolescentes que me dan ganas de matarla.
Viendo la lista de actores, puedo decir que son en su gran mayoría todos buenos actores. Algunos salidos de actuaciones de teatro, y otros salidos de campeonatos de Lucha Libre. (O.o)
La historia, es un guiño a todo lo que fue la influencia del espiritualismo y posteriormente las influencias de Alestair Crowley. Hay muchas referencias al culto a los Masones. Mucho trama oscurantista, y muchas explicaciones cínicas y analíticas departe de nuestro querido Sherlock.
Me encantaría hablar de la historia. Pero propiamente dicho, es más sencillo dejarles que la vean. Y con este estilo de película en la que todo pasa dentro de la cabeza de Sherlock, no da para tirar spoilers. Pero si puedo hablarles de todo lo demás. Muehehe.
En lo que se refiere a la estética, como dije en la conversación, me hizo recordar a piratas del Caribe. Tiene un cierto dinamismo, pero al mismo tiempo es tan bohemio que solo les falta Johnny Depp caminando borracho por el fondo. Pero teniendo en cuenta que tiene a Robert Downey, es más que suficiente.
Se preguntaran desde donde gritan las Fangirls. La cosa es sencilla, resulta ser que Watson se esta mudando porque se esta por casar. Y a Sherlock no le cae bien el hecho de perder a su “brother in bond” como le llaman estos días.
La interacción de Sherlock con la mina, es un grito de: Estoy celoso! Me robaste a mi chico! Mala Mala Mala!
Tomo el artwork the la artista Thenizu de Deviant art. Esta chica, es una de las mejores artistas que conozco en lo que se refiere a arte tradicional. Fanática de Guns and Roses y de Supernatural. Sientanse libres de visitarla.
Anyways, esta chica dijo literalmente: Esta peli es todo lo que una Fangirl puede querer.
Y aparentemente, no lo investigue todavía. Pero este fandom tiene mucho de Tentacle Porn…
Obviamente en la peli, se que intentaron tirarlo por el lado de que Sherlock se siente tan abandonado después de haber pasado años con Watson resolviendo misterios. Después de todo, siempre han estado juntos. Y son los compañeros de cuarto más limados que te vas a encontrar. Por otro lado, la analítica que hace Sherlock sobre el perfil de la novia de Watson, es un claro intento de meterse en la relación. Más que nada tratando de hacerle caer a Watson de que hay cosas que la mina no le dice.
Obviamente, eso termina en un rotundo Fail. Sherlock termina bañado en Vino, comiendo solo en un restaurant mientras Watson antes de irse a buscar a su novia que acaba de ser ridiculizada, le dice: Ella ya me había dicho todo eso.
Otra de las cosas que saltan a la vista, es tratar de entrar en la cabeza de Sherlock. A lo largo de la peli, solamente hay 2 ocasiones en las que nos muestran el proceso de razonamiento en el que el tipo se mete para poder hacer las cosas que hace. Después de estas dos Oportunidades, depende de uno saber cuando Sherlock entra en: Analitical Mode On.
Lo único que puedo criticar? La forma en la que se pusieron a tirar abajo cada uno de los misterios paranormales de la peli. El de la lluvia, ese lo justifican mayormente con el clima Londinense. Eso puede estar bien, pero en lo personal no termina de cerrar.
Y es ahí cuando le doy razón a Virgilio. Esta copada la peli, es entretenida, es una visión Loca de Sherlock Holmes. Pero no deja de ser una visión. El Original, encara las cosas de una manera mucho más profesional, mientras que este Sherlock es tan neurótico dentro de su mente analítica que hace las cosas de una manera un tanto más peculiar.
Vean esta peli, va recomendada y tiene una próxima séquela. Esperemos a ver quién hace de Moriarty. Dicen las malas lenguas que puede ser Brad Pitt. O.o
Bueno mis queridos niños, se nos pasó Febrero y no hicimos nota del parvulario, así como tampoco hubo entrega en Diciembre. Pero acá estamos en Marzo, rindiendo y haciendo muñequitos de papel, y acá se nos vienen las actualizaciones de los últimos días dentro del ambiente que frecuentamos.
Aclaración: toda información de esta nota es copypasteada de otros sitios, a los cuales nos referimos al pie de la nota. Agradecemos a quienes recopilan la información; nosotros nos encargamos de retransmitirla.
Eventos
Cordoba Anime Fest 2010
Dias: 3 y 4 de Abril Lugar: Asociación Polaca Dirección: Polonia 1533/47 Bº Pueyrredón Actividades: * Cosplay * Karaoke * Torneo de Play Station 2 Naruto Shippuden Narutimate Accel 2 (Primer premio un PSP) * Covers de Anime en vivo: Locales: Akiba Harajuku Nacionales: Sephirot Tamagochi Experiment * Stands (Venta DVD de Anime, Mangas, Comics,Pines, Posters, Accesorios de Cosplays, Rol, Video Juegos) * Sorteo de Premios al Publico * Venta de Comidas Orientales * Invitados Especiales Salvador Sanz Gustavo Salas Charlas de Cosplay (dada por Kimochi) * Concurso de Dibujo * Presentación de Café Cosplay
Entradas en Venta en: Cross-Over Comic Store – Av. Gral Paz 175 - Galeria Rex – loc 5 Anticipadas: Por dia: $20 Abono Por los dos dias: $35
Anime Legend 2010 será la convención de anime, video juegos y genero fantástico más grande e importante de los últimos tiempos, llevando todo lo conocido hasta el dia de hoy a un nivel multimedia solo visto en las grandes producciones internacionales. Anime Legend, es una convención donde se podrá disfrutar de numerosas actividades:Shows internaciones, bandas en vivo, espectáculos culturales, concursos de cosplay a nivel nacional, concursos de canto, un amplio sector exclusivo en video juegos con torneos nacionales y testeo de consolas de última generación, todo en torno a una experiencia multimedia como nunca antes se ha visto en una convención.
La misma se realizará en las instalaciones del centro Cultural del Buen Ayre (Sarmiento 1272 y Talcahuano, Capital Federal a cuadras del Obelisco) los días 17 y 18 de Abril, abarcando sus salones mas imponentes, colmándolos de múltiples y atractivas actividades y exposiciones.El evento contara con todas las comodidades para nuestros huéspedes como ser: Aire acondicionado, 2 enormes buffet de comida asiática-occidental, distintos salones con un fino decorado, staff a disposición de la gente, programación de las actividades, amplios baños en ambos salones, servicio de guarda ropas, etc.
Shows y actividades culturales, cosplay, karaoke, bandas, proyecciones, concursos, sorteos, premios, importantísimo salon gamer e infinidades de actividades y espectáculos mas.
Especiales:
Game Spot: El salon gamer mas grande del pais! Repleto de consolas de ultima generacion, con torneos especiales, la continuidad del Jigoku Fighting Club por una Wii, un ranking nacional y tres torneos diferentes con un sistema de puntos donde podras llevarte ese fin de semana una consola a eleccion! (ver juegos y reglamentos en http://jigokuweb.com.ar/torneos.html )Jigoku Stars: un concurso de canto sin precedentes en el fandom argentino, donde tendras grandiosos premios y oportunidades unicas (ver info y reglamento en http://jigokuweb.com.ar/jigoku_stars.html )
Eizo Sakamoto en vivo! Ex cantante de Animetal, Jam Project y actual cantante de Anthem y Eizo Japan.
Una de las voces mas importantes del anime song, haciendo temas en vivo de series que han marcado un antes y un después en el mundo del anime, tales como ,Saint Seiya, Dragon Ball y Dragon Ball Z, Sailor Moon, Captain Tsubasa, Evangelion, Mazinger, Hokuto no Ken, Gundam y muchísimos hits mas. Eizo dará dos excepcionales shows en vivo!
Acustic live show: Show acústico con los temas mas emocionantes de la historia del anime.
Extreme of Japanese scream liveShow en vivo de Eizo acompañado de Gaijin Sentai, una banda proveniente de Brasil de altísimo nivel profesional, que acompaña al artista en todas sus presentaciones latinoamericanas, brindando la perfomance mas explosiva con los temas mas aclamados por el público en una show extraordinario de más de una hora de duración.
Gaijin Sentai en vivo!La banda de anime y toku song, mas grande de todo Brasil, que supo acompañar a Eizo Sakamoto en su gira latinoamericana en el 2008 y a otros grandes cantantes del heavy metal como ser Eduardo Falaschi de Angra.Si hay algo de lo que nadie que los haya visto puede dudar, es que esta banda Gaijin Sentai ofrece un show de altísimo nivel internacional y sumamente profesional, capaces y dignos de acompañar a cualquier estrella de rock.
Entradas anticipadas con descuento a partir del 15 de FebreroGeneral: $20Combo por los 2 dias: $35Vip: $40 (Incluye firma de autógrafos con Eizo Sakamoto, súper limitada, en Entelequia)
Facebook: Establecimiento: Echesortu Fútbol ClubDireccion: San Nicolás 1350Fecha: 07/03/10Hora: 14:00 a 21:00Blog: http://ra-fest.com.ar/Mail: rosarioanimefest@gmail.comAnticipada: $12,00Puerta: $15,00---------------------------Cronograma---------------------------ACTIVIDADES- Concurso CosplayPremios Concurso Cosplay de Anime:1er $300 en Efectivo + $200 en orden de compra en Puro Comic (San Martin 843)2do $100 en Efectivo + $100 en orden de compra en Puro Comic (3 de febrero 1180)3ro $50 en Efectivo + $100 en orden de compra en Milenario Comics (Riccheri 814)- Torneo de K.O.F 2002 Unlimited match1er $50 en Efectivo2do $30 en Efectivo- Torneo de Dragon Ball Budokai Tenkaichi1er $50 en Efectivo2do $30 en Efectivo
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Noticias / Estrenos / Trailers!
[TRAILER] Película de Tekken.
Luego de meses y meses de especulaciones, interrogantes, rumores y falsas esperanzas, por fin se desvela el primer trailer de la famosa y --según voto popular-- mejor diseñada franquicia de vídeo juegos de pelea. La tienda online británica de vídeo Play.com ahora alberga un trailer completo de la película de acción del famoso juego Tekken; en la sección en donde planean vender el futuro disco del mismo. La película tendrá un estreno en cines Japoneses en marzo del 2010, y saldrá en DVD y/o Blue-ray en el Reino Unido el 4 de mayo.
El trailer muestra mucha acción, y se ve que tiene efectos promedio, y no baratos como otros. Lo que no veo muy aceptable, es el hecho de que los personajes solo pelean en un torneo. Si bien el juego se trata sobre un torneo, hubiese sido más creativo tener una historia que incluya más aventura. Pero los personajes se ven muy similares a los del juego (y más Raven), así que los fans no creo que se vayan a decepcionar (excepto por algunos pocos). En conclusión: Se ve lo suficientemente decente para verla, pero no para esperar algo increíble.
Juego Fantasy Earth Zero será lanzado en América.
Vuelvo de nuevo con una publicación debajo de la tag random, la misma, va enfocada a aquellos que son video jugadores, específicamente de videojuegos de rol multijugador masivos en línea (MMORPG en ingles).Gamepot (USA), Inc., una división editorial con un estudio localizado en USA, del gigante portal de videojuegos online japonés: Gamepot, Inc., ha anunciado planes para lanzar el juego MMORPG producido por Square Enix: Fantasy Earth Zero para los jugadores de América este año (y si, eso también incluye América Latina).
Fantasy Earth, fue creado y producido por Square Enix, pero por poca demanda, luego fue vendido a Gamepot, Inc. Los cuales hicieron del juego totalmente gratis, contrario a como se lanzo inicialmente en Japón.Pero el juego al ser gratis, no quiere decir que será barato en calidad; personas como Hitoshi Sakimito (FF: Tactics, Vagrant Story, Tekken 6) están envueltas en la producción de la música. Y también por un equipo subsidiario de Square Enix y Atlus; Vanillaware, también conocidos por diseñar juegos como Odin Sphere, Muramasa: The Demon Blade, etc.Los jugadores interesados pueden inscribirse ahora para una oportunidad de ser un jugador de la fase beta de prueba, la cual empezará a inicio de febrero o marzo. Luego de la fase de prueba, el juego sera oficialmente lanzado a mediados de este año (me imagino que estratégicamente, lo lanzaran en vacaciones de verano, donde todos están libres de escuela y con tiempo para gastar).Para poder registrarse, solo deben de ir a la pagina oficial, hagan click en donde dice "Join Now," y llenen el formulario. Ellos les enviaran un e-mail a su correo cuando la beta este habilitada para entrar, hasta ahora, solo reserven su cupo.Pueden navegar por Youtube para saber sobre como es el juego en sí, hay muchos video sobre él y se ve interesante; al fin al cabo, es gratis.
Lost Canvas se extiende 13 episodios más + licencia latina
Hoy es un día blanquinegro para los fans de Saint Seiya (en especial para los seguidores de The Lost Canvas).La adaptación animada de Saint Seiya the Lost Canvas se extenderá por otros 13 episodios más.Los nuevos OVAs, verán la luz apartir de Junio de este año.Así mismo avisar que el volúmen 5 que contiene los episodios 9 y 10, saldrá el próximo 24 de Febrero en Japón.Fuente: MisiontokyoPor otro lado...La empresa mexicana Comarex (que no es otra sino la mismisima TV Azteca) se ha adjudicado los derechos de distribución para todo el continente de los primeros 13 OVAs.No se tiene mas datos sobre quíen va a ser el director de doblaje o quienes doblarán.Fuente: ANMTVLA
Eden of The East Movie I "anunciada" para Fans & Fansubs.
Extraño titulo, ¿no? Pues es prácticamente como dice el mismo. Según Neowing, el Blu-ray y DVD de Eden of the East - Movie I: El rey del Edén será lanzado el próximo 24 de marzo de 2010. La edición Premium incluirá la película resumen (recapitulación de los episodios de la serie de TV) Higashi no Soushuuhen Eden - Air Communications para puros fans que estén dispuestos a pagar el doble.Según el catalogo de Neowing, los costos serán: La Edición DVD Standard: ¥ 4,935 = 53.90 DólaresLa Edición Blue-ray Standard: ¥ 7,140 = 77.99 DólaresLa Edición Blue-ray Premium: ¥ 13,440 = 146.80 Dólares Estas cifras muestran lo que costará en dolares. Esa conversión de monedas también aplicará para otras tiendas online cuando los discos estén disponibles. Para los coleccionistas entre los MCUsers, claro está. Los demás, nos quedaremos con MCAnime.netEsto no es un anuncio oficial por parte del estudio, por ende no cuenta como un "anuncio." Sin embargo, no es necesario que se anuncie; con tal de que el estudio la este digitalizando para darle fecha de venta en Neowing, es más que suficiente. Como el título "explica," esto marca un fecha de cuando, tanto los fans (como los ubs) pueden esperarla ready. Je je, ¿entendieron?, ríanse...
[TRAILER] Super Street Fighter IV OVA.
Capcom anunció ayer que las copias japonesas del juego de Xbox 360/PS3 Super Street Fighter IV incluirán una OVA como bono por Gonzo y dirigida por Fuminori Kizaki (Afro Samurai, Basilisk). La página japonesa oficial de Street Fighter IV, ahora alberga el trailer de la próxima adaptación. El juego y la OVA estarán en las tiendas japonesas en abril 28 del 2010.El juego se estrenará en America el 27 de abril del 2010, y en Europa el 30 de abril. Aunque Super Street Figher IV será lanzado para PS3 y Xbox 360, el bono es exclusivo de la versión japonesa de Xbox 360.
¿Fin de la Serie Gintama Anunciada?
No, no es un rumor. Tampoco es una especulación. Entonces, ¿Por qué el título está en forma interrogativa? Pues porque que se trata de Gintama; una serie cómica muy conocida por sus parodias a otras series y a la cultura japonesa. Una serie cómica de larga duración por excelencia. Y por que es este tipo de serie, es muy difícil de diferenciar si es una broma o no.En el anterior episodio 193 emitido por TV Tokyo, en el anime fue anunciado que a finales de abril la serie terminará. Dado a que la serie ha hecho esto en anteriores ocasiones, hay una ligera posibilidad de que este es solo otra de sus innumerables bromas. La posibilidad es ligera, por que realmente el hecho de ha pasado antes, no descarta la posibilidad. Solo esperemos que sea solo una broma (aunque sea de mal gusto).
Seiyū Daisuke Gori Comete Suicidio.
Según las noticias de Chunichi, el veterano seiyū Daisuke Gori fue encontrado muerto en una carretera en Nakano, Tokio. Se reporta que el seiyū estaba sangrando de la muñeca cuando fue encontrado. La policía de Nakano encontró un cuchillo y una nota de suicidio al rededor del cuerpo. El seiyū tenía apenas 57 años de edad.Quizás muchos quedaron con la duda sobre quien fue este hombre. Pues Daisuke, ha sido un excelente seiyū en la industria del anime; el cual se especializaba en roles de soporte (excepto algunas series), y también es conocido por ser actor de voz en casi todas las adaptaciones del anime Dragon Ball, como Umigame (la tortuga del maestro Roshi), Mister Satan, y en la actual Dragon Ball Kai, como Oxatan (padre de Milk) y otros . También tuvo participación en el anime de One Piece como los personajes Dorry, Rockstar, y Jinbei. Y la lista sigue, con innumerables aportes a la industria del anime en roles de soporte.
Fecha de la Segunda Temporada de K-ON! Anunciada.
Ya fue confirmada la fecha de la anunciada segunda temporada de K-ON!. Para la alegría de muchos esta no se hará esperar demasiado ya que estará lista para Abril de este 2010, según anunciaron en la web oficial.No obstante para los que todavía se les hace muy larga la espera los invito a ver el contenido extra (del Cap. 14 en adelante) de esta popular serie que ha sido lanzado en enero.Ahora ¿Tendrá la segunda temporada de K-ON! el mismo éxito de la primera? Ya veremos.
[OLD][TRAILERS] Películas de Iron Man y Wolverine
A los spammers/trolls, no se adelanten a escribir que estos no son anime; ya no.Hace un año Marvel había anunciado que estaba extendiendo su marca en el Lejano Oriente, en asociación con el estudio de animación japonesa Madhouse para producir cuatro películas de anime que se estrenarían en 2010. En el momento no había ninguna palabra oficial sobre cual de los personajes de Marvel conseguiría el "cambio de imagen", aunque Iron Man, Spider-Man y Hulk eran los mas rumoreados.Ahora, ya mas de un año de especulaciones, no solo revelaron quienes conseguirían el cambio, sino que ya habían sacado trailers oficiales completos.
Bueno, ¿qué les digo? En el trailer de Iron Man se ve una animación impresionante, pero habrá que ver el producto final. Mientras que Wolverine, ahh... erhm... mejor se lo dejo a ustedes en los comments. Ah, y tengan piedad; recuerden que estos son dimensiones alternas (con elementos originales) de las series originales, así que Madhouse tiene total libertad para hacer lo que quiera con las mismas.
[TRAILER] Eden of the East the Movie II: Paradise Lost.
No mucho después de "anunciar" la fecha de venta (y también la fecha en la que aproximadamente los fansubs la tendrán lista) de la primera película, Funimation, decide estrenar el primer teaser de la segunda película de esta popular serie; Eden of The East, la cual, al parecer, concluirá su trama en esta ultima entrega.En la página oficial de inicio de Eden of the East, ahora es posible ver el teaser de su segunda y (hasta ahora) ultima película. Eden of the East The Movie II: Paradise Lost se estrenará el próximo 13 de marzo de este año.
Recuerden que lamentablemente tendremos que esperar varios meses luego de que que se estrene en cines japoneses, para que que salga en DVD y/o Blue-ray, y así poder disfrutar de la película.
Anime de Highschool of the Dead es Aprobado.
El listado de la revista de Marzo de Fujimi Shobo's Monthly Dragon Age específica que la adaptación al anime del manga Highschool of the Dead, de Daisuke Satō y Shoji Sato ha sido aprobado.El listado también revela que el manga continuará en esa misma edición luego de un año de descanso, y que también estará figurando en la portada. La edición de Marzo será lanzada el próximo 9 de Febrero.La historia del manga sigue a un grupo de estudiantes y una enfermera escolar que tratan de sobrevivir un plaga mundial que convierte a las personas en muertos vivientes.
One Piece producirá OVA Especial de Recapitulación
Alguien cumple años...¿Sabías que el anime de One Piece ha estado en el aire desde 1999? (Los fans, por supuesto que lo saben.)
Eso quiere decir, que una década ha pasado desde entonces y ahora, la serie cuenta con más de 430 episodios (y contando). Por lo tanto, no es una sorpresa que Toei haya planeado una especie de recapitulación por motivo al décimo aniversario, para ayudar a refrescar la memoria de los fans (y de los que no se han visto los 430+), y especialmente para los de Japón, que han estado viendo la serie semana tras semana desde ese entonces, y que a diferencia de nosotros, no cuentan con MCAnime.net.
La OVA especial de recapitulación de la serie sera lanzada el próximo 17 de marzo, y la misma contará con la historia hasta el arco/saga Impel Down. Esta OVA especial será parte de un álbum musical de edición limitada que contendrá 33 canciones, el cual estará compuesto principalmente de Openings Y Endings de la serie.
[OLD][TRAILER] Película del Video Juego Dante's Inferno.
Ain't It Cool News ha publicado una reseña de la película animada en forma de antología, del videojuego Dante's Inferno); el cual será en parte animado por el estudio de animacion estadounidense Film Roman. Esto me hizo recordar, que quizas muchos no sabían sobre el video juego, en el momento que se anunció oficialmente.Los directores de anime Yasoumi Umetsu, en colaboración con Production I.G., Shukou Murase, y en colaboración con Manglobe, se encuentran entre los seis directores o cinco estudios que contribuyen a la producción del largometraje.La película llega a los anaqueles el próximo martes (y luego, posiblemente a tu fansub favorito).
Por lo que he visto, y hasta donde se, el juego (y ahora el anime) de Dante's Inferno es el producto de una mezcla de elementos de otras historias con algunas sorpresas que pueden atraer a algunos, pero en ninguna parte atraerá de todos....
[RANDOM] Primeras Imágenes del Live Action de Gantz.
Actualmente el director Shinsuke Sato, responsable de la reciente Oblivion Island: Haruka and the Magic Mirror , una película de aventuras y fantasía en tres dimensiones realizada por el estudio Production I.G, es el encargado del rodaje de las dos películas basadas en el manga y anime Gantz.De momento, sólo se dio a conocer el pequeño avance de 15 segundos que presentamos hace algunas semanas pero ahora, gracias a unas publicaciones japonesas, nos llegan un par de imágenes del film donde vemos a Kazunari Ninomiya, de la agrupación pop Arashi, en el papel del protagonista Kei Kurono. Las primeras tomas corresponden al inicio del film, donde este personaje junto a Masaru Kato (interpretado por Kenichi Matsuyama, conocido por su interpretación de “L” en las películas Live-Action de Death Note) se lanzan a las vías del tren para salvar a un borracho. En las otras vemos a Gantz, la misteriosa bola expendiendo sus artilugios en el misterioso cuarto donde van a parar luego de ser arrollados por el tren.La película cuenta con un presupuesto de 45 millones de dólares y tiene pensado estrenarse en 2011. Lo que no está claro es si se están rodando al mismo tiempo las dos películas que compondrán la saga. Por ahora todo tiene buena pinta… habrá que ver como resuelven el tema de las criaturas a las que deben enfrentarse.
Interesante... ¿no?
Nueva Live Action de Ashita No Joe Anunciada.
La revista diaria Cyzo, anunció que el actor / cantante Tomohisa Yamashita (Ikebukuro West Gate Park, Kurosagi), protagonizará a Joe Yabuki en una nueva adaptación cinematográfica de Asao Takamori y basado en el clásico manga de boxeo de Tetsuya Chiba; Ashita no Joe (Joe del Mañana). El manga empezó su publicación en 1968, y concluyó en 1973, sin embargo, sigue siendo una de las historias de manga más queridas de Japón. La historia fue adaptada a dos series de anime, dos películas de cine anime, un spin-off de la serie en forma de OVA, y a una película live action en el 1970, dirigida por el fallecido Yasuharu Hasebe (Stray Cat Rock, Negro Tight Killers). Se informa que la película se estrenará en cines japoneses desde finales de marzo hasta mayo de este año.
Más de Vampire Hunter D en Desarrollo.
La edición de enero de 2010 de la revista norteamericana de horror y de entretenimiento Rue Morgue incluye una entrevista con el escritor de terror japonés y creador de la famosa serie Vampire Hunter D; Hideyuki Kikuchi. En la cual revela que actualmente está desarrollando tanto una película live action de Vampire Hunter D como una serie de anime.
Nota: Donde dice VHD, se refiere a Vamprie Hunter D. Hideyuki mencionó que está trabajando para la adaptación live action con uno de los productores de la serie y famosa franquicia de videojuegos Resident Evil.¡Ya era hora! La primera película de anime que vi en mi vida, fuel la de Vampire Hunter D (un clásico en su genero). La película era de los 80, pero aun así tenia una muy buena animacion para su época. Altamente les recomiendo (a los que no conocen la serie) que miren las otras película mas recientes.
Volúmen 10 de Haruhi Suzumiya Comenzará Publicación
De acuerdo con la edición de abril de 2010 de la revista The Sneaker, parte del volúmen 10 de novela ligera de Suzumiya Haruhi, "La Sorpresa de Haruhi Suzumiya", se publicará en el próximo número para ser estrenada el próximo 30 de abril. El último volumen, "La Disociación de Haruhi Suzumiya" fue publicado el 1 de abril de 2007 y el volumen 10 fue anunciado por primera vez para ser lanzado en junio de 2007. Sin embargo, el lanzamiento se ha aplazado repetidamente, sin ninguna razón aparente...
Títulos nuevos de editoriales varias
Ivrea
Himiko-Den
Himiko-den (La leyenda de Himiko) nació como proyecto multimedia en 1999. Partiendo desde la misma base, se desarrolló un juego para Playstation, un anime de 12 episodios y un manga, en el cual el aclamado autor Oh! great (Tenjho Tenge, Air Gear) tuvo la oportunidad de plasmar su visión personal sobre la historia. Esta versión comic fue originalmente publicada en Japón en la revista mensual Comic Dragon entre diciembre de 1998 y mayo de 1999.Inesperadamente, peligra la existencia del planeta. Himiko y Kutani, su novio, deben hacer frente a su destino y viajar a un pasado remoto lleno de secretos. Allí tendrán que salvar al mundo para lograr que el futuro de donde provienen esté a salvo.
Haruhi Suzumiya
Este manga actualmente continúa publicándose en la revista mensual Shonen Ace, en Japón. La edición en tomos adapta en forma no lineal (aunque sin mezclar) todas las novelas de Nagaru Tanigawa con dibujo de Gaku Tsugano, que sigue fielmente al diseño original de Noizi Ito. De momento se han editado 10 tomos en Japón. Su periodicidad en Argentina aún está por definirse.
Bleach
Por fin Bleach en edición argentina!! Ivrea editará mensualmente esta serie de principio a fin. Lo que Ichigo Kurosaki menos hubiera deseado tener, era la habilidad de poder ver fantasmas. Él pensaba que no le iba a servir para nada útil hasta el día que se vio envuelto en una situación de peligro cuando su familia sufrió el ataque de un Hollow, una malévola alma perdida. Una serie de sucesos lo convierten en un Shinigami, dedicando su vida a proteger a los inocentes y ayudando a que los espíritus atormentados encuentren la paz en la Sociedad de Almas. Lo ayudan varios de sus amigos que cuentan con capacidades espirituales. También Urahara y Rukia, la shinigami que le cedió sus poderes. Nocturno
Todo comenzó en el show del mago Ciempiés, donde Lucía y Lucio participaron de uno de sus increíbles trucos. Ahora, ambos sufren una extraña maldición: por las noches se convierten en enormes y monstruosos pájaros. Pero esto no es más que el comienzo del plan del misterioso mago. Un plan que los llevará al sur del país, donde Ciempiés está preparando su nuevo espectáculo: “La fiesta nacional del sueño”, que planea llevar a toda la ciudad de Puerto Madryn a un estado de sueño inducido. Este tomo unitario es la más reciente creación de Salvador Sanz, el aclamado autor argentino famoso por sus dibujos hiper realistas de ciudades argentinas e historias macabras, como la del comic de terror Legión, ya editado por Ivrea. Los capítulos que componen Nocturno fueron serializados en la revista Fierro entre mayo de 2007 y julio de 2009. Es 1 tomo autoconclusivo.
Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades
Ambientado más de dos siglos antes de los sucesos de Saint Seiya, la serie original, este manga relata la sangrienta Guerra Sagrada que se llevara la vida de la gran mayoría de los Caballeros. Tenma, el recién nombrado caballero de Pegaso y Alone, la reencarnación de Hades, son dos amigos de toda la vida cuyos destinos los obligan a enfrentarse entre sí en una batalla épica de la que depende el futuro de la humanidad. A diferencia de The Lost Canvas (que lleva la misma premisa), Next Dimension está dibujado por el propio creador de la serie, Masami Kurumada. Muy pedida por el público, llega el último manga (que nos faltaba publicar) sobre la serie acá conocida como Caballeros del Zodiaco. Una edición de lujo que tiene la particularidad de ser completamente a color!
Eso es todo por este mes! El próximo mes hacemos catálogo de Norma / Glénat y Deux. Un abrazo para todos, nos leemos al rato
