viernes, 17 de diciembre de 2010

Introducción (SE VOLVIMO!) / Diciembre

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Antes que nada





Pasaron muchas cosas en estos seis meses que no estuvimos:

-Un RA Fest, y como cinco recitales (a los que no pudimos asistir)
-Se terminó Psyren (y sigue sin tener anime)
-En Bleach terminó la saga de los Arrancar
-Adoptamos un gato
-Conocimos a Kouta Hirano
-Intentamos un microemprendimiento vendiendo helados, pero fallamos
-Dejamos la Facultad y empezamos a trabajar
-Nos compramos un Cubo Rubik
-Vino Yoda a vivir con nosotros
-Nos cansamos del Cubo Rubik
-Acusamos a Jesús de ser usurero
-Juramos poner una pollería que se llame Dagón 5
-Jesús vino a cortarnos las piernas
-Se bajó un compañero (Licantropayaso querido)

Muchas, muchas cosas pasaron en estos seis meses que nos tomamos como descanso. Y después de mucho reflexionar, y de que nos lleguen opiniones de personas preguntando para cuando volvía la Gaceta, nos dimos cuenta de que realmente extrañabamos lo que hacíamos. Y también que el que mucho abarca poco aprieta (nada que ver pero es una introducción, tiene que sonar bonito).

Así que acá estamos, con un poco más de pilas, todavía medio mersas, todavía bizarros y delirantes (y todavía dependiendo del puto blog). Nos compramos un poster de Hesperidina que nos ayuda a seguir adelante y queremos seguir, de una vez por todas, con este proyecto.

La verdad que es raro retomar a fin de año, cuando tantas cosas terminan y tantas empiezan. Es al pedo prometer la página, o más notas, o asistencia a eventos... pero haremos lo que mejor nos parezca y lo que podamos. Y, sobre todo, le debemos un Gracias MUY grande a todas esas personas que nos alentaron en el año y medio de vida que llevamos (bue, aunque medio año estuvimos con paludismo), y que nos alentaron a volver.

Esta es la breve edición de Diciembre... y como venimos con ganas de reformar cosas y hacernos los locos, dejen comentarios con criticas y sugerencias (señales de vida al menos XD), como siempre, en el mesón que está en la entrada

Gracias, pasen y vean





El Staff

Parvulario / Diciembre 2010

Película de Sora no Otoshimono Forte Anunciada.

La página oficial de inicio de la actual serie de televisión Sora no Otoshimono Forte ha anunciado el desarrollo de una película spin-off (no relacionada a la historia original) de la serie; la cual está tentativamente programada para un estreno en el 2011.



User posted image.


La imagen que ven arriba, es la portada de la edición de diciembre de la revista mensual de Kadokawa Shoten, Newtype, la cual es la que aparece en la pagina oficial se la serie.

Teaser de la Pelicula de Fullmetal Alchemist Brotherhood

La pagina oficial de la pelicula coloco un teaser trailer hoy domingo. El teaser da a conocer el titulo de la pelicula "Fullmetal Alchemist: Milos no Sei-Naru Hoshi " y que sera estrenada en japon el proximo verano.





¿Recuerdan la Ley que Erradicaría el Loli? Está de vuelta.

El Gobierno Metropolitano de Tokio ha decidido introducir un proyecto de ley revisado para restringir el anime y manga con representaciones sexuales explícitas de niños, durante la sesión parlamentaria que comienza a finales de este mes. El proyecto de ley sería enmendar la ley "Ordenanza de Desarrollo Saludable de Juventud", para así agregar nuevos materiales a lo que concierne la clasificación de "publicaciones perjudiciales" existentes y, por tanto, restringir sus ventas y alquiler.

El Gobierno presentó una versión anterior del proyecto de ley en marzo, pero la Asamblea Metropolitana de Tokio rechazó esa versión en junio. Esa versión anterior utiliza el término "Juventud inexistente" para definir qué materiales, tales como aquellos con violación y otros "actos antisociales" de naturaleza sexual, deben ser restringidos; 1.421 de creadores de manga y otros oponentes dijeron que el lenguaje dentro de la ley era "vago y abierto a interpretación".


El proyecto de ley revisado ahora quita el término "Juventud inexistente", y el periódico de Yomiuri Shimbun informa que las revisiones evitan referencias específicas a "personajes menores de 18 años" para describir materiales que estarían limitados. El periódico agrega que las probabilidades de paso del proyecto de la Ley han aumentado desde que el partido democrático de Japón, que se opuso a la ley anterior, ahora puede aceptar el texto revisado.


Takashi Yamaguchi, un abogado que también se opuso a la ley anterior, considera que la postura del partido democrático de Japón ante el proyecto de ley, es que todavía están indecisos. Dijo que hay una alta probabilidad de que el artículo del periódico (Yomiuri Shimbun), fue escrito para ganarse el favor de la opinión pública y bajar la moral de la oposición. Yamaguchi nota que la descripción que el periódico le dio a las revisiones sugiere que el proyecto de ley será aun más vaga.

Aparte de la publicación que que se hizo en Yomiuri Shimbun, no hay ninguna otra información creíble sobre la legislación. Muchos japoneses se mantienen informados y tienen un idea, pero solo los creadores y legisladores realmente saben qué especifica y qué no especifica la nueva ley. En otras palabras, son malas noticias.

Ahora que dicha ley no limita específicamente la expresión artística en relación a los personajes que puedan parecer menor de edad, el gobierno ve que los mangakas no tendrían mucho en que refutar, ya que la legislación es más vaga, y por ende más general. Y al ser más vaga, la ley ahora irá en contra factores no concretos, a su vez ampliando el rango de cosas que la misma puede restringir.

Anime de Toriko confirmado


En las edición combinada de la Jump de esta semana, se confirma que la obra de Mitsuboshi Shimabukuro tendrá anime a estrenarse en Abril de el año entrante.La serie estará en la misma grilla que ocupan actualmente Dragon Ball Kai y One Piece.




Ley 156 Japonesa

La Ley 156 EN TOKIO, busca regularizar el mercado de el anime, el manga y los vídeo juegos, los cuales reflejen “crímenes virtuales” o aquellos que “puedan interferir con el sano desarrollo de la juventud”.

La Asamblea Metropolitana de Tokio aprobó la ley que prohibirá, a partir de julio de 2011, la venta en la ciudad de manga con escenas sexuales "extremas" a los menores de 18 años, en medio de una polémica en torno a la libertad de expresión.

La ordenanza hace un llamamiento a la industria del manga y del anime para prevenir que los menores adquieran o accedan a material en el que se representen violaciones y otros crímenes sexuales, así como el que promueva el incesto.

Para mitigar las protestas, las autoridades tokiotas han incluido una cláusula, no vinculante, en la que enfatiza que aplicará la ordenanza "cuidadosamente" y tendrá en cuenta las expresiones artísticas y sociales.

Para dejar bien en claro, lo que quiere decir la norma es que a partir de julio de 2011, muchas de las series que mostraban escenas explícitas de violaciones, sexo con personajes que aparentan ser menores de edad, y violencia extrema tipo Gore, sólo podrán ser vendidos a mayores de 18 años. No se trata de una censura directa (aunque igual es censura) sino de una nueva reglamentación para regular el público que puede acceder a ese material de manga y anime.

Por otra parte, se prohíbe tajantemente “las VIOLACIONES y otros ACTOS SEXUALES que violan las normas sociales” obviamente la prohibición de representación de HOMOSEXUALIDAD también cae dentro del mismo saco. Ahora, todos dirán “La ley SE APLICA EN TOKIO, no en todo Japón, estamos salvados, wahoo”, PUES NO, a pesar de que la ley solo se aplique en una prefectura (de las muchas que tiene Japón), es la capital, la más grande y es el centro de la industria, donde se llevan a cabo convenciones como la Comiket, que ahora simplemente será cancelada o LA MOVERAN A OTRO SITIO. Además, en Tokio se concentra el mercado más grande de manga y anime, por lo que esta ley repercutirá si o si en todo Japón (y en todo el mundo otaku).


Esto es todo por este mes, ahí se ven!

Fuente: http://www.mcanime.net/

Tríos Célebres, o la Importancia de Llamarse Knuckles


Cuando el calor sofoca tanto que el cerebro no te da más para pensar, la computadora está ocupada y lo único que te queda hacer es limar ese juego en la SEGA llena de polvo que está abajo del televisor, un punto divisorio (entre esa pausa para ir al baño y poner la pava para los mates) se tiene que hacer, un momento necesario. Y es posible o probable que exista una razón o motivo particular por el que todos tengamos que pausar el juego y levantarnos (sea ir al baño, sea sacar la basura, sea putear al vecino, sartén en mano). Pero no lo sabemos ni pretendemos saberlo.

El quid de la cuestión se presenta cuando durante esa pausa nuestra cabeza se hace las preguntas que siempre se quiso hacer, como por ejemplo, Porqué Sonic no tenía un auto, porqué Naruto no se cambia el peinado, porqué Superman está vestido con los colores yankees o porqué existen ahí afuera millones de pendejos a los que les gusta Tokyo Hotel.

Preguntas sin respuesta de las que no nos preocupamos nunca, porque son absurdas y no caben en la dimensión de los personajes (o no) el hecho de plantearlas. Más seriamente se vuelve la cuestión cuando empezás a notar que una de la pregunta que formulaste en realidad tiene un par de resemblanzas en la realidad... y de ahí terminan naciendo las notas =P

Una pregunta particular que este Frikilólogo inquirió fue; porqué todos los grandes grupos están conformados por tres personas o personajes?

Pero no nos adelantemos y vamos a darle un poquito más duro a la cuestión.






El Tres: ese Número estúpidamente necesario

No sabemos de matemática ni numerología, ni tampoco de estadísticas como para ponernos a analizar al número tres. Así que lo único que vamos a hacer va a ser analizar una cuestión esencial: el número tres apareciendo en todas partes.

Las mesas tienen cuatro patas, pero no tres; sin embargo, la tercera pata habilita a la cuarta y, de esta manera, la mesa se puede mantener en pie. Los Flinn Paff siempre vinieron de a tres... no es que no se pudieran comprar separados, es que un par más no sobran. Los certificados médicos siempre tuvieron que venir de a tres... uno para la colonia de vacaciones, otro para la escuela, otro para la pileta.

A medida que vamos avanzando y notamos como el número tres está efectivamente ahí en todos lados, nos vamos a poniendo un poco más específicos y más paranoicos respecto este número. Nos damos cuenta que el tres es como una plataforma de la que se puede salir, pero tampoco me quiero adelantar en este número.

Cualquier trío famoso (vamos al más épico: Sonic, Colitas y Knuckles) está conformado por gente que define arquetipos o estereotipos. Entonces tenemos que pensar que si bien el hijo de puta que ideó esto debe haber estado mil veces más limado que nosotros, tenemos que darnos cuenta que hay pautas que siempre se repiten.

De por sí, en los medios que analizamos nosotros (animación, juegos, etc.) hay una necesidad imperiosa de VENDER. Se vende para sobrevivir, y muchísima gente vive de esta empresa, de esta industria. Para poder vender, la industria necesita sí o sí algo que haga atrayente a su producto: es la base de toda transacción. El problema es poner algo atrayente en un producto que no te reditúa nada materialmente; y de ahí sale el número tres, junto con miles de otras fórmulas.

La gran mayoría de los inventores de este producto recurren a la simpatización y empatización del consumidor con los personajes. Esto no es nada nuevo para nadie: la manera en que nos bersekeamos viendo un shikai de Bleach o cómo nos cagamos de la risa viendo gags de Ranma es por un motivo muy simple: esos personajes son bastante más diferentes que vos, y están haciendo cosas que a vos te gustaría hacer. A la larga (y más por un proceso de erosión que otra cosa), vas a terminar queriendo vestirte, actuar, manejarte como ellos: sobre todo si sos el pendejo Pre-Púber (mi viejo y querido pendejo Pre-Púber, sujeto de experimentos) que es de lo que viven estas industrias. Porqué? Muy simple, porque el pendejo medio no está definido y va hacia la luz, como las polillas. Después crece y queda adoctrinado de por vida para consumir materiales de la misma calaña... pero ese es otro punto.

Decía, recurrimos a la simpatización y empatización pa vender. Entonces porqué hacer tres? Muy simple; no todos somos iguales y nunca lo vamos a ser.

Entonces, antes que tener un solo personaje que tenga que encarnar a miles de personas, y termine siendo un personaje tan incoherente como bizarro, es mejor tener tres arquetipos, tres estereotipos de amigos que están presentes en todos lados. Obviamente no van a ser TAL CUAL las personas que lo miren... pero es solamente cuestión de tiempo para que la gente se de cuenta y empiece a mentirse a sí misma.

Y aunque nunca lo admita en público (de lo ridículo que es), muchos parches de naruto y soul eater determinan el hecho de que hay algo más corriendo por el fondo. Gente cosplayeandose, gente determinada a moverse de la misma manera que sus héroes, todo con la mentira (o no) de pensar, muy interiormente, “Yo haría lo mismo si estuviera en su lugar”, o “Puta madre, ojalá pasara eso acá!”

Y si, después de todo, está bien, porque para eso sirven estas obras: son escapes. Escapes socio-culturales que hilvanan el hilo de la cultura. No hay que repensarlo demasiado; el proceso ya esta hecho y es probablemente irreversible, lo cual lo hace más fascinante todavía.

Cabe preguntarse entonces: MOMENTO MOMENTO, si de entre los millones de pendejos que miran un animé (supongamos) que esté conformado por un trío, que no se sienta idenificado con ninguno de los tres... entonces qué?

Bueno, es muy simple, porque esta moneda tiene dos caras; el pendejo que no simpatize / empatize con ninguno de los tres va a sufrir un proceso inverso del que ya voy a hablar más adelante: va a detestar / admirar a los protagonistas. Es simple: un buen villano nos hace odiarlo y querer ver cómo lo potean, mientras que un buen héroe nos va a hacer sentir bien y seguros; todo lo que falte ahí en la infancia lo van a poner los héroes.

Hay que acostumbrarse, estos muchachos están en este negocio desde hace rato y no van a sacar algo así como así porque sí... si es cuestión de tener la plata suficiente para pagar el alquiler, pagarte los cigarrillos y comprarte una coca de vez en cuando, estos tipos se aseguran de tener suficiente para irse de vacaciones a Pampanga. Pero bueno...




Archivos del Tres

A continuación, un listado de series conformadas por los tres personajes arquetípicos que se veían siempre en todos lados y que se siguen viendo hasta el día de hoy (creo que va a ser más didáctico así):

-Los Centuriones

-Pokemon

-Sonic

-Naruto

-Los Imposibles

-El Trío Galáctico

-Jossie y las Gatimelódicas

-El Fantasma del Espacio

-Saber Marionette

-Oh My Goddess

-Las Guerreras Mágicas

-Las Chicas Superpoderosas

-Skeleton Warriors

-Los Gatos Samurai

-VR Troopers (SI, SABEMOS QUE LOS VISTE)

-Los Amigos Justicieros

-Tengen Toppa Gurren Laggen

-Mikami, La Cazafantasmas

-Neon Genesis Evangelion

-Golden Axe

(Hay muchos, muchos más... pero vos y tu imaginación los van a ir poniendo)




Los Arquetipos de la Tríada

Vamos a ir finalizando la nota dandole el retoque analítico de siempre, quieren?

A continuación, análisis de los tres que conforman el trío particular de todo esto, empezando por detalles: no se tomen todo literalmente, pues deberían saber a esta altura que esta descripción es una generalización particular y no distingue sexo, género, edad, clase de obra, etcétera etcétera.

A darle a esta baraja de Tarot de tres arcanos!

-El Chico Bueno: Probablemente lo más parecido a un protagonista o a un tipo medio pelo. Es lo que tus viejos siempre esperaron de vos; un tipo que ayuda a las viejas a cruzar la calle, siempre está feliz y es tremendamente afortunado. Aún un pelotudo como Ash Ketchum cae en esta clasificación. Termina siendo el más volado de todo, o probablemente el personaje con más dicotomías a lo largo de la serie. Representa el sentido de la justicia, el progreso y el consumismo; básicamente, lo que todos queremos.

-El Chico Malo: simple y llanamente, el chico malo. Punk, anarquista, no le gusta el sistema y probablemente lo demuestre. Se viste de manera rara, actúa de manera rara, no le caben los comentarios de NADIE y a veces es bastante desaprensivo. Se lleva muy de malas con el chico bueno por puro y liso antagonismo, y nada más; no tiene porqué gustarle a nadie. Representa la rebeldía, la manifestación de los sentimientos, el odio inmenso e injusto hacia algo, las ganas de patear en la boca a alguien que todos sentimos en algún momento.

-El Chico Neutral: simple. No hay otra manera de definir a este personaje; simple y puro, siempre yendo por su propio lado, siendo más un compañero de los otros dos que otra cosa. Es muy tierno, lo cual provoca la simpatía del público casi instantáneamente; también es, casi siempre, el que sale a limpiar las cagadas de los demás. Es un personaje que puede o no tener profundidad dependiendo de la serie: es la manera más sencilla de ganarse al público, no importa de qué lado estén, porque este tipo perdona todo y es el verdadero groso de la historia.

Hasta acá, la nota. Quizás un poco corta y poco explicada, esta nota pretende darles lo de siempre: un buen rato mientras se toman unos mates y leen algo en la compu. Espero que les haya gustado y si les copa y les pega el viejazo, manden comentarios con otras series que no sean parte de las veinte mencionadas más arriba.

Y no se pongan paranoicos: el tres es más viejo de lo que podemos creer, y ninguno de nosotros va a detenerlo =P

Sigan leyendo que esto todavía no terminó!


Recomendación: Beelzebub

¡¡¡DAAAAAAAAAHHHHHH!!!

¡¡Sí!! como ya leyeron en la introducción, estamos de vuelta (si es para su bien o para su mal, no lo sabemos todavía). Como casi siempre me pasa, tenía dudas sobre lo que iba a escribir, pero esta vez fue porque no sabía que nota se acoplaría mejor a nuestro retorno. Y la verdad es que si esta nota se acopla o no…no importa, porque ya la escribí xD

En definitiva, les traigo uno de los mangas que leí durante este tiempo de inactividad, una comedia para todos aquellos a los que les gusta lo absurdo, lo delirante y lo bizarro, al igual que a nosotros. Con ustedes: Beelzebub.

Tapa del tomo 1

Datos y esas cosas que nadie lee xD

Beelzebub es un manga escrito e ilustrado por Ryūhei Tamura, que se publica en la Weekly Shōnen Jump desde Febrero de 2009 hasta el día de hoy. Originalmente fue presentada como one-shot en el volumen 37-38 de la Shōnen Jump de 2008, en donde ganó la cuarta Gold Future Cup. Luego de eso fue serializada y lleva hasta ahora 8 volúmenes recopilatorios.

En Julio de 2010 fue anunciado un OVA de Beelzebub, y se emitió en Japón el 23 de Octubre, durante el Jump Super Anime Tour. Por desgracia por más que busqué no la pude encontrar en ningún lado para poder echarle un ojo.

También fue confirmada una serie de anime (donde, según leí, trabajaran los mismos seiyūs que estuvieron en el OVA) que empezará a emitirse en Enero de 2011. El estudio encargado de este proyecto es Pierrot.

Un detalle curioso que me encantó: Antes de publicar Beelzebub, Ryūhei Tamura fue asistente de Toshiaki Iwashiro, autor de Psyren.

Digo que me encantó el detalle ya que sigo ambas series, de hecho, Psyren terminó hace muy poquito.

Otra referencia meramente curiosa es que, cuando se anunció el primer volumen de Beelzebub, Iwashiro le mandó a Tamura una imagen de felicitación y luego Tamura le devolvió la gentileza. Acá se las dejo:

En la imagen de la izquierda vemos a Amamiya (de Psyren) vestida como Hildagarde (de Beelzebub); y en la imagen de la derecha a la inversa, Hildagarde vestida como Amamiya.

Ahora sí, dada la info previa, vamos a lo nuestro:

Piñas, demonios y risas

Como pudieron leer más arriba Beelzebub tuvo un éxito muy acelerado y ése fue uno de los motivos por el que empecé a leerlo. No conocía la serie, pero cuando ví que iba a tener un anime tan rápido me dió intriga y dije: “¿Por qué no?” al fin y al cabo tenía que encontrar algo para limar.

Reconozco que la sinopsis que leí no me motivo demasiado, pero igualmente le pegué un ojo.

La historia va más o menos así: Oga Tatsumi es un tipo cabrón y alevosamente fuerte, que está en primer año de la Escuela Ishiyama, una escuela para delincuentes; por lo tanto es normal para él ir rompiendo las cabezas de todo aquel que se le ponga en frente.

Un día normal, cuando terminaba una pelea al lado de un río, se encuentra con un bebé que se encariña con él. Al final, Oga termina llevando el bebé a la casa de su amigo, Furuichi. Mientras se encuentran ahí reciben la visita de Hildagarde (Aparece más nombrada como Hilda), quien anuncia que en realidad ese bebé es Kaiser de Emperana Beelzebub IV, el hijo del Gran Rey Demonio. No se preocupen por el nombre del pibito, simplemente le dicen Beel, Bebé-Beel o pequeño Bub.

Hasta acá parece una serie común y chota, pero la verdad es que el fuerte de este manga no recae tanto su trama, sino que se apoya mucho más en su humor. Beelzebub es un Shōnen, pero totalmente cómico, la mayoría de sus capítulos tienen un chiste tras otro, además de generar situaciones muy delirantes e insólitas.

Retomando la historia: el Gran Rey Demonio se hartó de los humanos y quiere destruirlos, pero como tiene una agenda social demasiado ocupada no puede hacerlo. Por tanto decide mandar a su hijo bebé para que crezca allí y cause la destrucción de la humanidad, y Hilda es la sirvienta que está a cargo de él.

Pero además de Hilda, Beel necesita de un padre. Ése es el por qué se encariñó con Oga, quien se ve obligado a cumplir ésta función. Más allá de encargarse del pequeño, la función del padre es servir de medio para que el bebé pueda controlar su poder demoníaco en el mundo de los humanos.

Es decir que, si Beel no está cerca de Oga, es incluso más débil que un bebé humano.

Obviamente que Oga se niega a llevar al bebé, pero no tanto porque éste sea el hacedor de un inminente Apocalipsis, sino porque simplemente no quiere encargarse de él xD Por supuesto Hilda lo obliga y él se ve visto a cargarlo en su espalda contra su voluntad.

Otro detalle de Bub…cuando algo lo haga llorar, va a dar una descarga eléctrica a alguien del entorno. Y si Oga llega a separarse más de 15 metros, Beel llorará tan fuerte que la descarga lo matará. Como verán, éste es el principal motivo por el que Oga tiene que ocuparse del pequeño.

Imagen que promociona el anime

Las primeras peleas no duran prácticamente nada, ni siquiera se pueden llamar peleas, debido a que Oga es tan exageradamente fuerte que termina dejando a sus rivales incrustados en el piso o el techo. No importa si viene un tipo con una motosierra o un cuarteto de chabones dispuesto a triturarlo, él los deja fuera de la pelea con uno o dos golpes.

Pero esta escuela, como todas, tiene su jerarquía. Al nuclear a la mayor cantidad posible de los delincuentes adolescentes, es obvio que unos serán más fuertes que otros, además tengan en cuenta que Oga recién está en primer año.

Por lo tanto, el protagonista empieza la búsqueda del más fuerte de la Escuela Ishiyama, por éste simple motivo: Bebé-Beel siente apego por las personas fuertes; y si esa persona es arrogante, cruel y egoísta, mucho más…por eso se encariñó tan rápido con Oga.

Entonces queda muy clara la idea de Oga: Buscar al tipo más fuerte de la escuela…para encajarle al pequeño Bub.

No voy a contar más de este punto, si les interesa como viene la mano, los invito a leerla. De más está decir que se van a agregar muchos personajes, pero por ahora sólo les dejo un poquito más de detalle de los primeros que aparecen en el manga:

- Tatsumi Oga: Aparte de ser muy fuerte, Oga tiene otra cualidad que salta a primera vista: Su fuerza intelectual es inversamente proporcional a la física. En otras palabras, es un completo imbécil. Siempre está interpretando las cosas para cualquier lado, lo que da lugar a muchos malentendidos, además de provocar que de su boca salgan las boludeces más grandes y las ideas menos lógicas.

- Beel: El tan dichoso bebé, siempre va agarrado de la espalda de Oga o a veces sentado en su cabeza. Tiene el pelo verde, usa un gran chupete amarillo y SIEMPRE está en bolas xD es, sinceramente, uno de los personajes más graciosos de la serie. Como todo bebé, no habla, solamente usa la onomatopeya “DA!” para expresarse. Pareciera como si entendiera todo lo que Oga le dice.

- Hildagarde: La demonio rubia y tetona que va vestida con un traje de sirvienta. Obviamente si es quien está a cargo del hijo del Gran Demonio, también sabe como pelear y es quien va guiando a Oga para que éste pueda usar los poderes de Bub.

- Furuichi: El pelotudo del grupo. Es lo contrario a Oga: más inteligente pero considerablemente más débil. Lo peor es que, de alguna manera u otra, siempre se ve metido en los kilombos que arma su amigo. Está todo el tiempo pensando en mujeres y es el personaje más boludeado de la serie.

Entonces, como apreciaciones finales:

La serie tiene un par de cosas exageradas: la fuerza de Oga antes comentada, la resistencia de éste para aguantar los rayos de Beel, y demás cosas por el estilo.

Sin embargo esto aparece planteado desde un principio en la serie, nunca tratan de ocultarlo y tampoco cambia, la línea de exageración es constante. Y obviamente hay otros tipos tan fuerte como Oga, de más está aclararlo.

Además creo que esas particularidades acompañan bien al contexto cómico, ya que la exageración es parte de la hilaridad, y las peleas suelen tener un tinte más burlón que serio. Por lo tanto no queda mal ver un tipo enterrado hasta la cintura como resultado de una batalla.

El estilo de dibujo se caracteriza por trazos simples pero prolijos, ni demasiados complicados o muy detallados, pero tampoco secos y sin gusto. La forma en la que están diseñados algunos personajes me recordó remotamente a Psyren.

Yo me reí muchísimo, las expresiones y reacciones de los personajes (sobre todo las de Oga y Beel) son impagables, también algunas aclaraciones que pone el autor sobre la acción que ejecuta el personaje o cosas similares. Además tiene un par de resoluciones delirantes que hacen que la serie no sea del todo predecible; obviamente algunas veces uno intuye lo que va a pasar, pero ahí es cuando se compensa con el humor.

En los últimos capítulos la cantidad de chistes cesó un poco (no se apagó, pero sí disminuyó levemente), pero más que nada se debe al arco argumental actual. Espero que tras pasarlo retomen la línea de los primeros capítulos.

Y bien, no queda mucho más que decir. Si bien la serie no terminó es entretenida, no lleva muchos capítulos y sale semanalmente, así que en unas dos semanas de limarla se ponen al día fácilmente. Como muestra gratis les dejo una parte de una página del capítulo 1 que me encantó:

Espero que lean la serie y se rían como yo me reí. Si alguno ya leyó el manga y es tan amable de dejar su comentario sobre la nota o la serie estaremos agradecidos :D después de todo, una parte de escribir notas es saber que opina el lector sobre lo que hacemos.

Que sean felices (?) Hasta otra notra.

El Hippie Cósmico

Frikieventos: Imaginario 2010 (Parte I)

Remember Remember

The Fifth of November

Resumen!!!!

Básicamente, para que no haya confusiones, les resumo el contenido de los tres días, así, si lo desean, salten directamente a lo que les interesa. Anuncio, que por desperfectos técnicos y falta de gente para cubrir los eventos, me tuve que limitar a las charlas y el Cosplay. Espero que la cantidad de información que les voy a escupir, al menos los haga reír.

:D

Primer Día: Proyecciones, visitas a los Stands, Charla de: Televidente Serial

Segundo Día: Rol; Charlas: Rubén Meriggi, Rodolfo Migliari; Cosplay

Tercer Día: Charla Star Wars, Taller de Rodolfo Migliari, Charla de Wally Gómez, Charla de Gustavo Sala. Hablamos con el cabecilla organizador del evento, Diego París.

Bitácora de Remy, Día 1 en el frente Freak

El día comenzó como cualquier otro. Los pájaros cantaban, el clima se veía cómicamente fresco para lo que es la ciudad de Santiago del Estero, y los vecinos escuchaban guaracha a todo lo que les daba el parlante.

La noche anterior, me había desvelado leyendo pelotudeces online. Así que no le daba mucha bola a lo que sucedería al día siguiente. Tenía la plena fé de que no me iba a perder de nada.

Lamentablemente el universo no estaba muy de acuerdo conmigo. Mi benefactor tenía un humor a lo Storm de X-men. Le había llegado una boleta que ya había pagado y amenazaba con destruir ese elemento de plástico que se usa generalmente para atarse la soga al cuello con deudas. Creo que se llama tarjeta o algo así, pero no como las de cumpleaños. Esas generalmente parecen desear cosas que nunca nadie diría. No, esta cosa era un cuadrado naranja de destrucción.

La comida fue lo de siempre, pero obviamente me deben estar detestando por semejantes descripciones, así que pasemos a lo realmente interesante.

El cinco de Noviembre, si bien es un día muy importante para nuestro amigo V, también lo resulto para la comunidad Santiagueña, ya que se abrían las puertas a la feria del libro. Y aunque adoro los libros, lamentablemente me sentía más atraído por el área de comics y la gente que se presentaba a dar charlas.

Resulta ser que en Lugar que es Santiago del Estero, una vez al año cuando las cosechas son propicias, se abren las puertas para un evento que es el Imaginario.

Pero que es el Imaginario?

Es una pequeña convención, más bien un evento de características únicas en esta provincia, en la que la fauna freak, nerd y otaku, se reúnen a gastar un poco (o todo) su dinero en agrandar su biblioteca nerdistica, y porqué no? Lookearse para tratar de levantarse a una minita (He obtenido testimonios de gente que se ha lookeado de manera inusual para este evento, y considerando que son los tres días en los que la comunidad otaku sale a la luz sin miedo a la caza de brujas, un hombre suele aprovechar para encontrar prospectos femeninos en su misma especie).

Este evento, se viene formando desde hace un par de años. Pero originalmente cobró vida con las proyecciones que se realizaban en la Universidad Católica de Santiago del Estero. Una vez al mes, un pequeño grupo de gente hacía correr la voz para avisar a amigos y allegados sobre proyecciones de películas, animaciones y demás.

Diego París, fanático a muerte de Star Wars, fue el principal organizador. Sus comienzos (además de las proyecciones, de hecho recuerdo una conocida puteando porque le habían secuestrado los Ovas de Kenshin que se había comprado online y tardaron como 3 meses en regresar a sus manos) fueron en un programa de Radio dedicado a esta serie que a más de uno hizo fanático.

Con el tiempo, la idea empezó a tomar forma, hasta que por ahí del año 2003 se formó el primer Imaginario. Dentro de las visitas más destacas en sus últimos años, contamos con la presencia del Maestro Solano López (Quién fue llevado a la taberna, un bar bien santiagueño, puesto en pedo e incitado a bailar sobre una mesa. Si es verdad o no, todavía no lo sabemos), Juan Bobillo (Quién resultó ser muy copado), Rubén Meriggi (Quién se hizo fama de no tolerar que le hablen del manga y el dibujo japonés), y otra gente grosa que mi cerebro cansado no recuerda. Ahhh estuvo Marcelo Vicente, lo hice firmarme un manga… Aunque no sé para qué si era traductor… hmmm….

Si bien empezó gratuitamente, años después abría que pagar entrada. Pero no nos adelantemos.

Una vez al año con ayuda de los grandes espíritus y con el apoyo de los fanáticos de la animación, este lugar cobraba vida ante el conjunto de gente.

Este lugar, durante mucho tiempo se vio dentro del campus de la Universidad Católica. Pero este año, las cosas cambiaron.

Los organizadores, por lo comentado, dijeron que aparentemente la idea era mover el evento a un área más céntrica. Un lugar más cerca de todo en el cuál haya mayor acceso a las actividades.

Esto tuvo dos efectos en mi opinión. Fue bueno, porque honestamente, el área de la universidad es bastante alejada de la zona céntrica y es bastante preocupante de noche. También fue bueno porque efectivamente mejora el acceso si se busca difundir el evento. De haber permanecido en el formato usual, habríamos sido las mismas caras de siempre. Ya que ni siquiera hay un tipo de difusión que resultase atrayente para otro tipo de público.

La baja, fue el hecho de que movieron el Imaginario en distintas lugares y básicamente tenés que hacer la del panfleto y teletransportarte de una punta a la otra (Y más de uno quiso mandar a la mierda el panfleto por ese chiste). La distancia no es muy grande, pero el tiempo de movimiento y el clima en si no ayudan. Ya que es moverse desde las 4 de la tarde de una punta a la otra.

Santiago del estero, pa’ quienes no tienen idea del lugar, es como la panquequera del Diablo. Se llegan a temperaturas de hasta 40° centígrados (a la sombra), el clima es más bien del tipo árido, y los edificios son generalmente bajos, por ende no hay muchas sombras. El viento quema, y es un tipo de calor envolvente, muy contrario al calor porteño en el que sientes que el sol pica y que por la humedad nadas en una pecera de saliva.

Por otro lado, varios sostienen la teoría de que el Imaginario se “pegó” a la feria del libro para reducir complicaciones y costos de los lugares en donde ubicarse. Por un lado esto fue bueno, ya que se armó un pequeño rincón de manga en la carpa de la feria del libro. Pero por otro lado, es como que el Imaginario ya no se siente Imaginario, sino una faceta más de la feria del libro. La distinción es mínima, solamente los que vamos toda la vida sabemos que es el Imaginario y ponele que te dan un panfleto con el programa, pero eso es todo. La falta de publicidad fue trágica, probablemente ya que de por sí todo lo que es el área artística y de animación en general es bastante devaluada en la provincia. Incluso la propia feria del libro se limito a una pequeña mención dentro de lo que es el diario El Liberal.

Honestamente, yo me enteré por revisar un mail viejo y darme cuenta que tenía un correo de un chabón que tocaba en la banda de una amiga que tenía en el secundario. Y BAM!

-Boludo el Imaginario es el viernes!

-No en serio? Lol, vamos a la católica. Que bondi nos deja?

-No chabón, mira el mapa, son como 5 lugares distintos.

-Que mierda…

-Y bue… al menos es en el centro.

-Pero Boludo, mira lo apartado que esta un lugar del otro. Mirá los horarios de las cosas!

-Uuuhhh media pila…

Si bien, el Imaginario para los que vivimos en Santiago es la meca, también es difícil adaptarse al cambio. Pero a caballo regalado no se le ve el diente. Y varios agradecemos con poder comprar mangas a montones de una sola tirada. Cuando se ha visto el manga de Death Note en Santiago del Estero? Solo en el Imaginario.

Me limitaré a contar sobre mi experiencia en el día a día. Ya que al ser yo una sola persona, no pude ver muchas de las cosas que me habría gustado compartir. Así que veremos que sale!

A nivel stands, Milenario Comics como todos los años, siempre termina siendo a quién más cosas le compro. Tenía varios mangas viejos a 5$. Me gaste mis 10 pesitos en los tomos 3 y 4 de Archlord. Hay ofertas que uno no puede pasar. Y el que me sorprendió fue el tomo 7 de Kenshin a 5$. Todos sabemos que ese tomo estuvo desaparecido por mucho tiempo ya que es el que tiene la pelea entre Kenshin y Saitou.

Obviamente, es la clase de cosa que uno no puede dejar pasar.

Entre otras cosas, notamos la compra de la obra: La Broma Asesina (Batman), El Artbook de Slam Dunk, y muy probablemente en el Dia 2 vuele una ojota para comprar Watchmen completo a 250$...

Pero eso es solamente en stands. Tazas, remeras, disfraces, mangas, comics, gashapones y la usual parafernalia que uno espera en todos los eventos.

Me sorprendió la falta de comics de otras editoriales. Ya que miraba a dónde miraba, solo veía: Editorial Ivrea, Editorial Norma, Tokyo Pop, Planeta de Agostini y… eso es todo lo que recuerdo. Me sorprendió que no hubiesen mangas raros y nuevos los cuales poder ojear. Eso fue un poco triste, pero no nos podemos quejar.

Para cuando llegué, ya era tarde para el taller de Wally Gomez (Fundador de Blason Studio, origen de varios proyectos animados de Disney Channel y Pixar Studios).

Y honestamente, para proyecciones, soy muy pirata. Así que las omitiré, porque honestamente, hay muy pocas cosas que no se consiguen online.

Aunque debo destacar; Paprika de Mamoru Oshi, Captain Harlock, Batman: Under the Hood y Batman: City of Scars.

Hubo charlas que no pude asistir, como la de Viñetazo cordobés. Y la charla de Gustavo Sala se vio cancelada debido a que su vuelo se retrasó, así que se vio movido al día 2.

La charla a la que asistí, y me dejó contento de la vida fue la de: Series de Culto, Los secretos de la adoración catódica, por el Televidente Serial.

Televidente Serial, nace originalmente como un pequeño segmento de un Fanzine dedicado a X-files (contaron con 70 números). Poco a poco, este pequeño segmento, termina cobrando vida y llegando al punto en el que pasa a ser su propia entidad.

Luis Roldán, fue el hombre copado que se paró frente a unas 13 personas (con toda la furia, miren la foto nada más) y nos habló de series los “cómos” y los “porqués” de la fama de algunas y no de las de otras.

Esta charla, debería haber sido como de 40 minutos, y estuvimos desde las 18:45 (la charla empezaba a las 18.30) hasta aproximadamente las 20:30 hrs.

No les puedo explicar cómo me cagué de risa.

Hablamos de cómo el culto pasa más por la nostalgia que uno le atribuye a la serie que sigue. Cómo es cuando uno siente empatía por un personaje cuando realmente sigue una serie.

Después nos explayamos en como los doblajes, por muy buenos que sean, no tienen el mismo tipo de impacto que una obra en su expresión original. Es como cuando hicieron el doblaje de “Son of the beach”, lo traduces a “Hijo de la playa” y el chiste se pierde desde el vamos.

Por otro lado, no podemos negar doblajes que nos siguen por toda la vida, y sin importar donde ni cuando lo veas, el doblaje salta a memoria, como por ejemplo:

“Commando”

-Vete al Demonio

-Vete tu idiota *FALCON PUNCH!*

Tardamos una buena cantidad de tiempo hablando de los trabajos de Joss Whedon, cómo los trabajos de este chabón en particular son de culto. Y cómo hasta series que se creían que no se iban a cancelar se vieron en un trágico final. Por lo que comentó Luis, es como que la cadena FOX esta maldita a repetir sus cagadas, e incluso en “The Big Bang Theory” hubo cargadas al final abrupto y arbitrario de “Firefly”.

También se resaltó el detalle del Plot de Buffy. Que desde el primer capítulo hasta el último había una línea que no se cortaba.

Caso contrario pasó en los X-Files, cuando se llegó a un punto que con tal de seguir sacando guita, fue como que los desarrolladores se olvidaron de la profesión de los propios personajes. Se llegó al punto en el que Skully cuestiona a Mulder con: Que sabía él de psicología! Error garrafal, sobretodo porque originalmente el personaje de Mulder, es un psicólogo forense (era un profiler).

Después de esto, nos explayamos en lo que significaba Jump the Shark (Surgido de la serie: “Happy Days”, en la que un personaje salta sobre un tanque lleno de tiburones), cómo surgió y cuando aparece el termino. Este término se aplica cuando en la serie se usa un Plot tan absurdo o un giro tan inesperado que todo el mundo lo tilda de un movimiento completamente desesperado para mantener rating. Ejemplo de esto encontramos en los nombres de los episodios, cuando los propios autores se dan cuenta de lo que están haciendo. “X-Files” lo usan, y hasta en “Supernatural” (Spoiler de la cuarta temporada: Es el episodio en el que aparece el medio hermano).

En el cine, el nombre de esta premisa es: Nuking the fridge, y fue “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull”

También discutimos sobre cuando una serie ha cumplido su ciclo, ya que la premisa es sencilla y solamente da para un punto. Ejemplo de esto es “Prison Break”. Esta serie es sobre gente que se quiere escapar de la prisión. Lo más coherente es que termine cuando salen de prisión, y sin embargo se las arreglaron para hacer que los chabones vuelvan a entrar a prisión sólo para repetir el ciclo y seguir tratando de levantar guita.

Tocamos temas de series en las que los propios autores no tenían idea a dónde iban, como fue el caso de “John Doe”. De hecho, el propio autor no sabía como hacer que la idea funcionase y parece que se inventaron varias cosas sobre la marcha. Y cosa que sucede ahora en “Supernatural”, ya que el creador Eric Kripke, hizo la historia solo para 5 temporadas. Ahora mismo, se está emitiendo la 6ta. Y las cosas están delirando mal.

Por otro lado, Luis nos recomendó una larga lista de series, e incluso nos dio una comparación entre las distintas adaptaciones de series. Un ejemplo fue “La Niñera” (OH POR DIOOOOOOOOOS), “Los Simuladores” que tienen sus series en Chile, España y México. Y ahora “Los Roldán”, van a tener su adaptación directo en Yankeeland.

En resumen, esta charla me resulto muy beneficiosa ya que aprendí un par de cosas, y me divertí mucho porque fue como una charla de amigos.

Busquen al Televidente Serial en facebook. Esa es una buena manera de empezar a ver lo que Luis les puede explicar y recomendar.

Y eso fue básicamente el primer día. Ni muy ajetreado, ni muy estresante. Pero debo admitir, que pareció corto, y al terminar me encontraba tan cansado que no veía la hora de irme a mi casa.

Así me despedí del primer día, con una laguna mental, y con un espiral que se apagaba.

Putos sean los Mosquitos.

Nota del editor: Ésta nota consta de tres partes. La primera es la que acabamos de subir,la parte dos sale en la edición de Enero. Que la disfruten.

Meganota Predator !

SEEEERRRRGEEAAAANT!!!

SARGENT!

Arnold! Yeah, este hombre ha hecho lo imposible posible. Es ese Austriaco que pasó de Mister Olympia, a actor de películas de acción y terminó como gobernador del Estado de California.

Arnold Schwarzenegger! El chabon que fue el creador de frases épicas, que es quoteado en todas partes, que siempre tiene algo para decir. No importa si es una marca de pañales, o si se trata de ser amigo del pavimento. De hecho, esto se merece video!

160 Arnold Quotes

Y las otras 130

Oh Por Dios… Me Había olvidado lo mal que hablaba en “Joven Hércules”. Pero volviendo al tema.

La saga Predator debe ser una de esas cosas que más me afecto cuando era un retoño que corría por todas partes y se encerraba en armarios. Cada vez que pasaban la publicidad por Telefe, uno se quedaba a la expectativa de cuando la daban. Ya que Predator, es una de esas pocas pelis que no evades como peste. De esas que repiten todos los fucking fines de semanas, y te dan ganas de darte un tiro en las bolas.

No, cuando dan “Depredador” te vas a sentar a ver “Depredador”.

Este debe ser una de esas películas del Culto Arnoldistico, junto con “Commando”. He escuchado gente decir que pueden desarrollar toda una filosofía de vida a partir de “Commando”. Eso se lo acredito a Arnold enseñándole a Alisa Milano como darle de comer a un cervatillo en los créditos de apertura.

De este film, han salido las más locas teorías y los análisis más profundos e inusuales que se pueden ver.

“Predator”, ha sido para muchos, el planteamiento de cómo la gente afronta lo desconocido. Como muchos hablan de espíritus, de fantasmas y demonios. Y Solamente un hombre, en su estado más primitivo es capaz de enfrentar la amenaza de lo desconocido.

Pero no nos pongamos filosóficos todavía. Vamos a divertirnos, vamos a desentrañar el misterio que nos trae el depredador que caza al hombre. La criatura de otro mundo, que nos ve como el premio de caza más grande.


La forma en la que este film cobró vida, es totalmente anecdótico.

En Hollywood, poco después del estreno de Rocky 4, empezaron a dar vuelta chistes de cómo el próximo contrincante de Rocky iba a ser un Alien de otro planeta, porque ya no había enemigos terrestres que le pudiesen hacer frente.

Con ese chiste dándole vueltas en la cabeza los screenwriters Jim y John Thomas, decidieron tomárselo en serio. Lo que les salió, fue un guión con el nombre de “Hunter”. Este, cayó en las manos de la 20th Century Fox por allá del 1985. En las manos del productor Joel Silver, quién después de la experiencia con “Commando”, decidió que era buena idea tomar ese Plot bien vintage pulp science fiction en algo de mayor costo.

(Y para los que no saben, “pulp” viene de revistas de bajo presupuesto de antes. Posteriormente el estilo de tapa pasó a ser usado muy seguido, y los super heroes de ahora aplican ese tipo de tapa)

Silver enlistó a su antiguo jefe; Lawrence Gordon; como co-productor. Y John McTiernan Cayó en el lugar del director del proyecto.

Acá viene la parte chistosa.

Originalmente, el Predator iba a ser Jean-Claude Van Damme. Y el diseño del Predy, no tenía una mierda que ver. Hecho por Stan Winston, era una cosa grandota de sobrepeso y molesta, con cabeza medio de pato y completamente imposible de ser lo que conocemos nosotros hoy en día.

Van Damme, como la nena que es (True Facts! El chabón se cagó a hacer The Expendables porque no iba a ser protagonista y noseque. Y después se arrepintió con el éxito de taquilla que fue la peli) se quejaba de que el traje era incómodo y muy caliente. A final de cuentas, Van Damme fue removido del proyecto debido a problemas monetarios, y el proyecto casi se ve terminado de manera súbita. De hecho, en la autobiografía de Jesse Ventura (Blain Cooper en la peli), Van Damme se quejaba de que su cara no iba a aparecer en el film. Que el traje era muy caliente al punto del desmayo. Y que intencionalmente lastimó a uno de los dobles de acción.

Pedazo de hijo de puta…

Pero bueno, volviendo al tema.

Stan Winston, volviendo en un viaje de avión con…

POMPOMPOOOOOOOOOOOM!

James Cameron. Stan se puso a hacer sketches de posibles bichos. Y Cameron le dijo que siempre quiso ver un bicho con mandíbulas.

Así fue como nació el Predator actuado por Kevin Peter Hall. La criatura que todos queremos y respetamos.

Hacer esta peli, fue un bardo. Por más de un motivo. Dejando la histeriqueada de Van Damme, el director tenía poca experiencia, así que tuvieron que contratar a Shane Black (otro screenplay writer, involucrado en “Arma Mortal”… Otra saga que merece que hable de ella otro día) para que le ayude al tipo.

A nivel ambiente, el lugar que eligieron en México era completamente desafiante. Se cagaban de frío a la noche, y durante el día se morían de calor y los mosquitos eran un asco (Rain Forest for you baby). Se sabe que Schwarzenegger se terminó enfermando debido a una bacteria que había en el barro. La filmación fue altamente demandante para todos. Kevin Peter Hall, tuvo la desgracia de que no se vería una mierda con el traje, así que hubo escenas en las que se tenía que sacar la máscara, memorizar los pasos y el camino antes de ponerse a filmar. (Sobre todo, porque hay escenas en un lago de agua sucia y llena de sanguijuelas… ESOS ERAN ACTORES APACIONADOS!!!)

Otro detalle, Arnold tuvo que aportar al guión, ya que el plan original era que fuese una peli de 1 contra 1. Pero como él quería experimentar y hacer algo atrapante, discutió con el guionista hasta poder colocar un equipo en la selva.

Y fue así como en Junio 12 de 1987, Predator estalló en los cines.

Creo que nadie salió insatisfecho de esa aventura del cine. Debemos ubicarnos históricamente gente, en esa época, ver lo que era el Predy, la obra de arte que tira balas a lo bruto, es algo que es completamente inolvidable.

Incluso hoy en día, esa clase de películas ya no se ven. Y ya no podemos disfrutar del trabajo de maquillaje, debido a que el 3D nos está invadiendo por todos los orificios posibles. Y no de una manera muy agradable.

Mención honorífica para la música! El encargado del soundtrack, no es nada más ni nada menos que Alan Silvestri, conocido por su trabajo en “Volver al Futuro” (1985). Es destacable, debido a que esta banda sonora fue la primera que hizo para películas de Acción. Su trabajo en esta obra llegó a ser tan reconocido, que volvería a ser contratado para hacer la música en la secuela.

Alan Silvestri - Predator Main Theme

Y… de que se trataba entonces?

Bueno pues, se trata de un grupo especial de la milicia, más similar a un grupo de comandos especiales que son llamados por el gobierno para hacer una misión que nadie se atrevería a realizar. Este grupo, tiene la misión de rescatar al ministro de gabinete yankee que tuvo la mala pata de volar por el lado equivocado de la frontera, y fue derribado por guerrilleros en el área de Val Verde, Guatemala.

Dutch es despachado con su team para rescatar a este sujeto, y con ellos viaja un viejo amigo, George Dillon (AKA, Apollo Creed digo Carl Weathers).

Y no digo nada más. Los que la vieron, son unos grosos y saben que vale la pena volver a verla. Los que no…

QUE MIERDA HACEN LEYENDO ESTO?! LES ORDENO QUE LA VEAN EN CALIDAD DVD!

Pero la historia continúa…

Predator 2, es cómicamente, la película más detestada de la saga.

Yo, a diferencia de la opinión cultural, no la veo como una película tan mala. No le rinde justicia a Arnold y la selva. Pero debemos tomar esta película por lo que es. Es un primer paso al cambio.

Es esa época en la que era bueno experimentar. Podemos decir que en esta película se concentró más en la idea de violencia sin sentido que había en la época. La forma en la que reflejan la violencia callejera, la lucha entre pandillas, puede resultar hasta estúpidamente alta.

No veo que puede ser lo que cause tanta… repulsión a este film. Pero solamente puedo atribuírselo a la falta de Arnold, y a la falta de un protagonista que se vaya de cabeza contra el bicho. Tal vez tenga que ver con elementos como los cheesy lines. Esas frases chotas que le ponen, pero aún así, creo que va por cuestión de gusto.

Por otro lado, puede ser la cantidad de importancia que le dieron a personajes del tipo latinos, gringos, negros. Sus referencias al vudú, o tal vez a los agentes locos del gobierno que son una manga de tarados por donde los mires.

Otra cosa que realmente me encanta de este film, la gente que se juntó de nuevo después de haber estado en Arma Mortal. Jajajajaja

Bueno, pero vamos por partes.

Primero que nada, una de las cosas que más se le repudian a esta peli es la excesiva cantidad de violencia. Lo que es cierto. Tiene escenas que son innecesarias en su gorefest. Considero que deben haber tomado esta secuela bajo la idea de: +violencia = +rating = +dinero.

Por otro lado, Dutch originalmente iba a aparecer en esta dramatización, pero Arnold amigo del alma decidió declinar porque tuvo otra propuesta. Terminator 2: The Judgement. Obviamente, el sujeto se iba a tirar por la peli que le abrió las puertas. No lo culpo.

El personaje fue reescrito para pasar a ser Peter Keyes (Actor Gary Busey. Acabo de abrir su Wikipedia, y me sentí bitch slapped por la foto que le pusieron >.>). En teoría, Elpidia Carrillo (quién fuese Anna en la primera. Ya saben, la famosa: Dame el arma, Give me the Weapon!) Tendría que haber aparecido, pero fue reducido a un Cameo de referencia a la primera película.

Otra cosa que cambió, fue un poco el diseño del Predy, la intención era hacerlo más urbano, pero terminó más de estilo tribalistico y con un tono de piel más claro.

En actores contamos con Danny Glover como protagonista. Varios lo conocerán como el Detective Tapp en la primera película de SAW. Pero personalmente, yo lo conozco de la saga Arma Mortal.

Contamos además del nombrado Gary Busey, con Bill Paxton, Maria Conchita Alonso y con Rubén Blades (Si el músico también resulto ser actor). Kevin Peter Hall regresa encarnando a nuestro entrañable depredador de otra galaxia.

Escrito nuevamente por Jim y John Thomas. Dirigida por Stephen Hopkins (no ese, otro), quién dirigió la quinta de Freddy Krueger y la conocida Perdidos en el Espacio, esa adaptación de la vieja serie de TV que tiene a Joey de FRIENDS.

A nivel historia, se trata de que Los Angeles esta en plena ola de calor Santiagueño (?), y hay batalla entre grupos guerrilleros. En medio de este bardo de todos los colores, metemos a un depredador que esta investigando el área y se dedica a recolectar trofeos de guerra, como sabemos que es su costumbre.

El pico de la violencia, lo vemos desde el principio. Tanto el cartel de drogas jamaiquino como el colombiano, se han metido en una disputa de territorios. El Teniente Michael Harrigan (Danny Glover), hace una maniobra digna de McGyver para salvar a dos policías atrapados en el fuego cruzado.

Los traficantes, terminan escondiéndose dentro del Warehouse donde tienen su fabriquita de drogas. Desde afuera se escucha tiro, lío y cosha Golda. Cuando la policía entra, se encuentran con una escenario digno de un carmaggedon. Sangre por todos lados, cadáveres colgados del techo, e incluso ausencia de cadáveres.

Dar más datos implica tirar spoilers. Así que resumiendo, creo que podemos decir que lo que hace especial esta película son escenas icónicas. Eventos y escenas específicas que se te quedan grabadas en la memoria. No daré ejemplos, véanla ustedes mismos.

Otra cosa que la hace una pequeña joyita, en mi apreciación personal. Es el chiste de cómo la parte mística crece. En la primera película contábamos con un grupo de militares sufriendo de la paranoia provocada al enfrentarse a lo desconocido. En esta película, es distinto, porque estamos hablando de algo más cerca de casa. Algo que sucede en la ciudad y que es completamente factible que suceda.

En este aspecto, contamos con el agregado de quién llamo: El Jamaiquino. Este sujeto, que no se llama así pero que es así como lo recuerdo, le da ese toque de misticismo vuduesco y retorcido que nadie se esperaba.

Es como que haya un asesino suelto en tu barrio, y tengas a tu vecino medico brujo hablándote de la oscuridad y las cosas malas de la vida y demás chiches.

Es medio boludo, pero es flashero y memorable.

Esta película, y esto no sabía, tiene una novelización. El escritor es Simon Hawke (hizo novelas de Star Trek, Battlestar Galactica y Viernes Trece entre otros trabajos), en su trabajo se encargó de proporcionar datos que en el film no vemos. Como el encuentro entre el Agente Keyes y Dutch. Dutch estaba internado en el hospital por radiación, y posteriormente desaparece.

Un detalle que es contradictorio, es que en esta novela una gran parte de la historia es contada desde el POV (point of view) del depredador.

Esto es bueno en el aspecto de que te permite entender un poco la psiquis de este bicho intergaláctico. Porqué decide no matar Cantrell porque estaba embarazada, y también se hace referencia a su sentimiento de humillación por que Harrigan le saca su máscara.

Lo malo?

Le saca la mística a los motivos y pensamientos de un bicho que debería estar, en mi opinión, un poquito más allá de nosotros los humanos.

Esta película, podría haber sido la última vez que un depredador llegase a cine. Pero una criatura tan mística, no es capaz de desaparecer tan fácil.

Pero como hacer una continuación sin cagarla?

Usando un elemento que solo unos pocos no habrían pasado por alto.

Fue ahí, al final de Predator 2 en el que vemos los trofeos del Depredador. Es ahí donde encontramos una criatura familiar, un cráneo familiar.

El Cráneo del Alien.

Alien, como en Alien: el octavo pasajero.

Let the shit begin…

Alien Versus Predator, es para mí la más grande cagada en la historia de lo que le podría haber pasado tanto a los Aliens como a los Predators.

No tengo nada en contra las teorías de explicar el genesis de los Aliens con la influencia de los Predator. Debido a la naturaleza de estos bichos, puede llegar a funcionar muy bien. Lo que me desagrada, es cómo lo llevaron acabo.

Honestamente, detesto como llevaron acabo ambas películas de este crossover. No me cabe como devaluaron a los depredadores, y mucho menos como los aliens pasan a ser esta suerte de conejillo de indias.

La idea de utilizar aliens como un rito de pasaje para los depredadores, no es mala idea. Pero como lo plantearon en la primera película, termina siendo un catalizador de preguntas. Como, porqué usar la tierra como zona de cosecha y lugar de enfrentamiento? Es el único lugar donde sucede esto? Eso quiere decir que la edad de los depredadores avanza a un ritmo tan lento que pasaron millares de años antes de que haya una nueva prueba de virilidad?

O es que los depredadores se encargar de masacrar planetas enteros en sus ritos de pasaje, que dejan lugares limpios de seres vivos, y esperan a que todo muera y se olvidan de esos planetas?

Siguiendo esa teoría, podemos asumir que el planeta tierra pudo haber sido arrasado por Aliens y los depredadores no eliminaban a todas las criaturas. Pero entonces, que pasaba si ellos perdían?

Siguiente la conducta del depredador, o hacen explotar el planeta, purgan el planeta de las criaturas, o simplemente se van sin darles pelota.

Pero hemos visto que los depredadores tienen una conducta más o menos humana. Ya que al poder decidir no matar, demuestran algo que no es humanidad, pero sí respeto por la vida.

En la primer película, esto lo vemos a medias. Pero quedan tantas cosas escondidas, mal planteadas y poco resueltas, que honestamente me dan ganas de darme la cabeza contra la mesa.


En cierto sentido, estuvo buena. A nivel acción sin sentido y tan cheesy como una película que podes ver cuando estas aburrido. De esas que cuando estas haciendo zapping, la dejas porque no hay una mierda mejor en la tv.

Pero si es buena de por si?

Para nada.

AVP, fue dirigida por Paul W.S. Anderson, director de peliculas aparentemente malas, pero tan malas que son memorables. Como ser: Mortal Kombat (que todos la vimos, y solo porque era de Mortal Kombat), la saga de Resident Evil Saga (Bastardeada al punto en la cual solo puedo decir: la uno? Es entretenida, la dos? No me acuerdo de nada que valga la pena salvo que aparece Jill y es cualquiera, la tres? CARLOS MUERE FUMANDO UN PORRO! La ultima? No tengo ni ganas de verla), Dead or Alive (ese jueguito de minitas con supertetas que se agarran a las piñas).

Lo mejor que ha hecho este sujeto, ha sido, es y será siempre: EVENT HORIZON (Con Laurence Fishburne y Sam Neill), esta es la única que les puedo recomendar sin miedo a que se les derrita el cerebro.

La lista de actores data mayormente de extranjeros. Lance Henriksen, fue el actor que hizo del androide en Aliens y Alien 3. En este caso, toma el papel del millonario Charles Bishop Weyland. Aparentemente, la idea era que el androide Bishop sea una especie de tributo al creador humano que tuvieron.

Sigourney Weaver, estuvo feliz de declinar la propuesta de estar en esta nueva película, ya que le pareció que su personaje estaba mejor muerto, y el concepto le pareció horrendo.

Sanaa Lathan, que hacía de la prota. Raoul Bova, en el papel del traductor de la pirámide. Y demás gente que formaba parte del equipo de investigación.

El concepto de este proyecto, surgió a partir de un comic del año 1989, Peter Briggs, se baso en este para sacar lo que sería el primer guión entre los años 1990/1991. En el 91, 20th Century Fox aceptó el concepto, y eran dueños de la franquicia, pero el proyecto fue pateado hasta el 2002.

Un borrador presentado por James DeMonaco y Kevin Fox, pero este fue rechazado por el productor John Davis, que quería un approach mas original siendo este en la tierra. Esto, obviamente, dándole más prioridad a Alien que a Predator.

En total, tenían 6 productores, y la mayoría rechazaba la idea de mezclar a las criaturas por temor a que no funcionase. Paul W.S. Anderson, le terminó mostrando un guión a Davis en el que estaba trabajando 8 años, y con artwork de Randy Bowen.

Solamente cuando Anderson terminó con Resident Evil: Apocalypse, se concentró en este proyecto con Shane Salerno como co-escritor.

A Salerno, le tomó 6 meses terminar el guión para cine, y tuvo que quedarse para hacer revisiones durante la filmación.

Lo más trágico de esto, es que el director honestamente no quería cagar a depredador por ser secuela, ni a Alien por se precuela. Ese fue el motivo que el setting terminó en la antartida.

La historia?

Un grupo de exploradores sponsoreado por un millonario, van a hacer una incursión en la antartida donde encuentran una pirámide con origen azteca.

Resulta ser que los depredadores cada 100 años van a la tierra para hacer sus ritos de pasaje, y cuando son muchos los aliens usan el mecanismo de auto destrucción. Y así justifican la aniquilación total de culturas enteras.

Resulta que los depredadores mandan señales desde el espacio para activar la pirámide, atraer gente, y usarlos como medio para procrear aliens, y así tener el ritual.

Aliens mueren, gente muere, Predators mueren, hasta que queda solo una mina que era escaladora, y es reconocida por los depredadores como guerrera y le dan una lanza… Y la dejan sola sin medio de transporte en medio de la nada, con la reina Alien agarrada por una cadena a un tanque que la ancla al fondo del mar…

Y ahí, cuando se llevan al cadáver del depredador que había durado hasta el final, pasa lo que sabíamos, le sale un alien del pecho…

LA POCA INVENTIVA Y LA FALTA DE SORPRESA ME DA ASCOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!!!!!!!!

Lo más trágico fue que tanto Ridley Scott como James Cameron hablaron del tema del crossover. Su opinión se limitó a, si esta bien hecho, puede funcionar. Pero el guión tiene que ser bueno. James Cameron en ese entonces, estaba trabajando en un posible Alien 5, cuando se enteró de esta película, básicamente dijo: Mataron a la validez de la franquicia.

Y después de verla, le dijo que en realidad de había gustado. Que le parecía la tercera mejor que había salido de alien…

Y es así que con esa clase de estándares sale una película visualmente enloquecedora, pero con un Plot tan trillado como lo es Avatar…

La segunda es:

Sale el alien, mata a los tripulantes de la nave. A TODOS!!!!.

Cae a la tierra, por algún extraño motivo a pesar de que este alien no es una reina parece poder poner huevos y reproducirse. Pueblo pequeño X queda infectado con Aliens.

Antes de que la nave se haga mierda, manda una señal de May Day al planeta Predator. Saint Papá Predator se pone la máscara y va solo a hacer mierda a estos bichos.

TRIPA, DESMEMBRAMIENTO, AFECTAMOS A TUS SENSIBILIDADES CON MUERTES DE NIÑOS Y PERROS!

Los del gobierno para hacer damage control mandan a todos al centro del pueblo con la intención de tirarles una nuclear en el culo.

TRIPA, DESMEMBRAMIENTO, AFECTAMOS A TUS SENSIBILIDADES CON MUERTES DE EMBARAZADAS QUE SE TRAGAN ALIENS Y SE LAS COMEN DESDE ADENTRO Y POSIBLES INTERESES AMOROSOS DE LOS PROTAGONISTAS!

Los protagonistas se cruzan al Predi como tres veces, a la segunda le afanan el cañón y lo usan para limpiar su camino.

El pueblo estalla a la mierda por una bomba que les tira el gobierno. Todos los Aliens, el Saint Papá Predator, y la gente que cree en el gobierno americano muere.

Los protagonistas se van fuera del pueblo afanándose un helicóptero.

Los encuentra el gobierno, quienes se quedan con el cañón del depredador.

THE END!

Heed my words people, esta saga no debe existir. Lo que es más, olvídense de verla, y si la vieron… Que Dios se apiade de sus almas, y de la mía.

Dejando de lado este pedazo de mierda, tenemos la última entrega en la saga de Predator. Fue muy contradictoria esta entrega, ya que hubo muchos sentimientos encontrados al respecto. Hubo mucha gente que le encantó por el sabor a vieja escuela, y hubo gente que esperaba más.

Sin más:

PREDATORS

Trailer

Este film de Nimród Antal, es sin duda el tipo de secuela que deseada de depredador. Con Robert Rodriguez entre los tres productores, sabía que podía esperarme una justa cantidad de sangre, pero no hubo la clase de abuso de tripas que tenía en mente.

Esta adaptación resulto divertida, pero con unos puntos mínimos que no me dejaron del todo satisfecho. Por un lado, contamos con un grupo de depredadores como principales enemigos. Lo cual sigue en parte la línea de las AVP. Por otro lado, tenemos una breve visión a lo que es el mundo de los depredadores.

Lo que podemos discernir dentro de la sociedad de depredadores, es que hay una guerra civil dentro de sus propias facciones. Los depredadores que nosotros conocemos y recordamos, vendrían a ser los cazadores solitarios y de clase baja. Mientras que la “alcurnia” se moviliza en grupos de cacería, trayendo a sus mundos seleccionados a grupos de gente específicos para crear safaris de caza.

De hecho, en los créditos se nombran los distintos tipos de Predators que aparecen:

Classic Predator, Tracker Predator, Falconer Predator y Berserker Predator.

Admito que parece categorías salidas de un MMORPG o de un Rol de mesa convencional. Pero es interesante ver estas categorías.

Esta nueva visión, me resulto contradictoria.

Si seguimos el patrón de conducta del depredador, es completamente inadmisible que tengan un tipo de sociedad con esa organización. Lo que entendemos por depredador, es que cazan en solitario, y que aparentemente los únicos momentos de estabilidad en grupo son por situaciones excepcionales.

De hecho, con la gente con la que he discutido el tema, tuvieron la sensación que si se juntaban en las naves, era por comodidad de viaje, como una suerte de colectivo de cacería.

Este no es un recurso que me desagrade particularmente, pero al pensar en detenimiento lo que conozco de los depredadores, es como que no cuadra con la imagen que desarrolle a partir de las primeras películas.

Por otro lado, al contrario de lo que esperaba, los guionistas en lugar de mostrar un frente unido como grupo de los humanos se concentraron en hacer un grupo con gente de distintos lugares y creencias. Mostrándonos a profesionales que no confían en los unos ni en los otros, y que se movilizan con cierto desdén entre su propio grupo.

Esto genera problemas en el sentido de que, al no poder empatizar con ese grupo donde ya hay lazos de afecto, debemos ver a gente que es emocionalmente fría y distante entre ellos a pesar de la situación.

Hay asesinos, militantes, guerrilleros, un Patiño, un yakuza, etc. etc. etc.

El punto más cuestionado de esta película, debe ser sin dudas, su elección de protagonista.

Pusieron a “El Pianista” en “Predator”? WTFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFF!!!!!!

Sin duda, este debe ser el elemento más chocante y altamente alarmante de la película. Ya que nadie puede creer que este flaco narigón sea capaz de tocarle los talones a Arnold, y ni hablar de tener la capacidad de putear de Danny Glover.

Nononono, Adrian Brody, por muy buen actor que sea, por mucho entrenamiento físico que haya conseguido, no es la mejor opción para esta saga. Más que nada por el prejuicio que le trae a la saga.

Al ver la película, lo más cómico va a ser ver a este flaco imitar la voz de Batman que tiene Christian Bale. Esa cosa rasposa y casi incomprensible que últimamente se ha convertido en trademark de héroes de películas.

La caracterización estuvo bien, pero lamentablemente siempre vas a pensar en este actor como el: Pianista en medio de Predators.

El guión de esta película, se venía cocinando desde el año 1994. Robert Rodriguez estaba muy interesado en darle vida a este trabajo, cuyo título era una suerte de paralelo con la segunda de Alien (Aliens). No fue sino hasta el año 2009 que la 20th Century Fox les dio luz verde para poder empezar este proyecto.

Ya se habla de una secuela, aunque de momento no hay nada confirmado.

Una de las mayores distinciones entre esta película y sus antecesoras, es la falta de mística que tenían casi todas las Predator. No lo considero algo malo de por sí. Pero es como que ese momento de cuestionamiento existencial que tenían las anteriores, esa duda sobre lo que esta pasando alrededor de uno, esta perdida. No esta, no veo el temor a lo desconocido. No veo el temor y la falta de comprensión a lo que pasa alrededor de los personajes.

No veo una unidad luchando por sobrevivir frente a un enemigo en común. Veo gente que solo conoce la naturaleza del hombre, y siente temor dentro de sus propias filas.

Esto no es malo, pero no crea un grado de aprecio entre el público y los actores. En la primer película, uno veía los lazos entre amigos y compañeros.

En esta secuela, eso está perdido y en cambio vemos un lazo forzado que no termina de crearse.

Cameo importante que debo agregar, es el de Laurence Fishburne. Si bien, no es un personaje importante salvo como MacGuffin, tiene un trasfondo interesante que podría haber traído un cambio muy importante a la película.

Hay un momento en el que este personaje en particular, parece degenerarse. Debido a la forma en la que es introducido, podemos comprender que lleva mucho tiempo metido en este quilombo. Pero sin embargo, es como que al instante comete errores y toma decisiones sin sentido que por lógica sería algo que su personaje evitaría.

Mal desarrollo por parte de los guionistas en este caso en particular, porque a fin de cuentas es algo que podría haber sido una gran ayuda, pero es dejado de lado e incluso despreciado.

Esta película, en su totalidad, te deja con el sabor de boca de que es Predator, pero sin Arnold. Esto no es malo de por si, pero es como que terminas extrañando parte de lo que era su antecesora. Cerca del final de la película, es como que se terminaron sin ideas para hacer un final copado, así que decidieron tomarlo por el lado de un final abierto tradicional con plan de secuela. De hecho, empezamos a ver un par de clichés, y te estás agarrando la cabeza rogando que no la caguen.

Un dato que debo remarcar, es el hecho de que el final fue cambiado. En el plan de Robert Rodriguez, los héroes de las primeras dos películas participarían en este proyecto.

Pero ante su carrera política, Arnold rechazó la propuesta.

Yo por mi parte, me despido dejándoles lo que habría sido el final original si las cosas se hubiesen dado.

La idea original habría sido:

El personaje de Laurence Fishburne, sería en realidad el personaje de Danny Glover.

La escena habría terminado con los héroes humanos sentados, golpeados y sangrando, en la jungla. El silencio es interrumpido por una vibración que crece al punto de parecer un tren descarrilado a punto de estrellarse contra ellos. Una vez el polvo desaparece, un depredador es revelado.

Las puertas de la carcaza metálica se abren revelando filas de depredadores salir ordenadamente. Los humanos están jodidos, no tienen donde ir y aunque tuviesen la fuerza para correr, están demasiado cansados como para intentar nada.

Los depredadores no los atacan, en cambio se dividen en dos filas que los rodean a ambos lados de la puerta. El líder, con armadura recubierta con los “trofeos” de otras cacerías, sale de la nave y se les acerca.

Lentamente, se quita el casco para revelar a… DUTCH (Schwarzenegger)

“No esta mal chico… No está nada mal” dice.

SMASH TO BLACK!

Remy Eclair

Menciones honoríficas de grandes de la red:

SpoonyOne, Por las risas detrás de su imitación de Arnold.

AngryJoe, Por ser una gran fuente de información cuando se trata de Predator.

Benzaie, Por el tipo de análisis profundo de obras como “Conan” y “Predator”