Contra viento y marea, contra Fibertel y los servicios técnicos de las pcs, a pesar de diversos inconvenientes Frikilogía vuelve a ver la luz por otra edición más. Primero que nada he de declarar (como portador de la introducción de este mes) unas sentidas disculpas a nuestras lectores (que no deben ser muchos pero que seguro son fieles) por la terrible escasez de notas. No creo que exista justificativo aplicable, así que me remito al: “Disculpen, y espero que les guste lo que hemos podido traer”.
Sin embargo esperamos que se aplique esa bendita frase que dice: “Cantidad no es sinónimo de calidad” y que, más allá de no publicado demasiadas cosas este mes, les guste lo que hemos traído.
En fin, no queda más que cerrar con un: “Lean, disfruten, comenten, puteen o lo que tengan ganas”.
Y nos veremos en la próxima edición, a la misma hora y por el mismo canal.
Bueno gente serena y podrida a la que le gusta saber algo más respecto a esos héroes de historieta algo olvidados, creo que ha llegado el momento para inaugurar una sección aquí a la que nunca se encaró más que nada por miedo a perderse algún detalle en la extensión. Durante mucho tiempo consideré hacer notas respecto a superhéroes a los que realmente amaba (como ser Superman, Batman, Spiderman, y así con todos los –man) y que guardo con relativo celo en el baúl de los recuerdos.Sin embargo, considerar el hecho de que estos héroes tienen una trayectoria bastante larga en el papel y en el celuloide convertía esta tarea en una quimera, en algo bastante jodido de lograr.
No obstante, las oportunidades y los proyectos ambiciosos siempre suelen tentar y tirar con mayor fuerza que cualquier otra cosa. Si les tengo que ser sincero, lo que más me impulsó y me decidió a encarar esta nota fue el hecho de ver la seguidilla de películas que tanto Marvel como DC ha venido sacando en los últimos momentos. No voy a hablar aquí de la sequedad de los cerebros guionistas de Hollywood (no porque no corresponda, sino porque no viene al caso); si voy a dejar en clarito que no estoy enojado tampoco, sino realmente decepcionado con lo que han hecho con grandes figuras, como Daredevil, algunos X-Men (especialmente con el fetiche de wolverine) y otros más a los que no tengo que mencionar porque, de seguro, ustedes ya saben de quienes se trata.
Muchos de nosotros nos perdemos gran parte de los detalles de estos héroes y los vemos por primera vez en la pantalla, tomando casi literalmente lo que los chicos del norte nos dan como tooooda la historia, cuando es realmente imposible resumir en dos o tres horas la trayectoria de un personaje que lleva más de cincuenta años en el papel. Lo que esta nota se propone es informar, comparar datos y compartir anécdotas copadas del personaje, para que el lector-vidente que se pose sobre una de estas macabras obras cinematográficas sepa que a, a pesar de la enajenación de los Hollywoodenses, hay mucho, pero muchísimo más a lo que sacarle el trapo por detrás de escena.
Y pienso inaugurar estas notas (que espero se repitan) con uno de mis héroes preferidos de DC, alguien que ha sido no solo olvidado y relegado, sino también bastardeado por las masas: Linterna Verde.
Algo de Historia
Primero que nada, vamos a remontarnos a la época dorada del cómic, esa época rondando la preguerra de los nazis en la que los superhéroes salían en todas partes.
Por esos años (más precisamente en 1940) un muchacho llamado Bill Finger (puede leerse Guillermo dedo, si se quiere) creó a Linterna Verde. Pero no era ni por asomo el Linterna verde que nos llegó a nosotros. Sin embargo, la historia de la creación de Linterna Verde tiene real consecuencia y coherencia. Si alguna vez se preguntaron porqué se llamaba Linterna Verde, o qué bosta se le había cruzado por la cabeza al creador para generar un personaje así, la respuesta es, en realidad, muy simple: la historia de este Linterna Verde narraba las aventuras de Alan Scott, un ingeniero de ferrocarriles que, estando en su trabajo, encuentra una linterna (de esas a petróleo que se usaban en los vagones de cola de los trenes) de color verde, que le habla y le cuenta que es en realidad una linterna mágica. Acá empieza el combate de Alan contra el mal, previa factura de un anillo a partir de la linterna, que le proveía de poderes mágicos pero necesitaba ser recargada en su fuente (la linterna, obvio) cada veinticuatro horas. Hay un detalle curioso; Bill Finger quiso ponerle a su personaje Alan Ladd, más que nada en homenaje a Aladdino y su lámpara maravillosa, pero el editor jamás quiso ponerle semejante nombre pusilánime y lo cambió.
Hasta ahora, tenemos una historia de un personaje relativamente normal (aunque suene raro, es normal y simplón), que sobrevivió durante una década en papel. El tema es que, por si alguno no sabe, la era Dorada de los comics termina mas o menos en 1950 debido a la baja brutal en las compras, lo cual llevó a que las editoriales no solo redujeran en calidad, sino también en cantidad, sus tiradas. Nuestro Linterna Verde no zafó, y fue cancelado en 1949, siendo en 1951 su última aparición.
Obviamente, no se quedó ahí. Con la Era de Plata de los comics, los editores de DC sacaron a un montonazo de personajes que tenían juntando polvo y los recauchutaron. Linterna Verde volvió a ver la luz, pero había cambiado bastante.
La historia del nuevo Linterna narraba las aventuras de Hal Jordan, un piloto de pruebas experimental que, respetando algunos cánones de su original, se encontró un día trabajando con un alienígena moribundo (el nunca bien ponderado Abin Sur), que vestía un extraño traje verde y llevaba un anillo con él. Como a Abin no le quedaba mucho tiempo, pudo entregarle el anillo y darle algunas instrucciones previas a su fallecimiento; sin embargo, Hal se entera, gracias al anillo y las instrucciones, que había entrado a formar parte de una vasta organización conocida como Los Linterna Verde, algo que es descrito burdamente como la “policía del universo” en varios textos al respecto. A partir de acá, la historia de Linterna Verde es una línea progresiva de tramas y contra-tramas.
Expliquemos un punto antes de seguir narrando la historia. Como detalle particular, tenemos que decir que este resurgimiento de Linterna Verde, además de tener mucho que ver con las ventas, tiene grandes raíces en la ciencia ficción, muy de moda durante la década del cincuenta; y mientras el original Alan Scott estaba completamente solo contra el mundo, intentando luchar gracias a sus poderes mágicos, Hal Jordan se encontró con muchos otros linternas verdes que ayudaban en diferentes sectores del espacio, además de que su anillo no tenía base en la magia, sino en la ciencia de sus patrones, los Guardianes.
Pero sigamos con la historia. Hal Jordan se enteró que Abin Sur (el alien moribundo de quien heredó el anillo) cayó en la tierra por accidente y, viendo que su vida se iba, ordenó a su anillo de buscar a la persona que hubiese nacido sin miedo y más honesta del planeta, trayendo como consecuencia el encuentro entre ambos. El anillo de Hal, además de necesitar ser cargado cada veinticuatro horas en una pequeña linterna verde (junto a un juramento que debía repetirse en voz alta) era una de las armas más poderosas de todo el universo: dependiendo de la voluntad de su usuario, el anillo era básicamente capaz de cualquier cosa en el plano físico. Hal Jordan también aprendió que existía en un lugar del universo, llamado Oa, una linterna verde gigantesca que se llamaba la Batería Central, fuente del poder de todos los linternas verdes y también la que hacía posible que los Linternas existieran; que tenía que obedecer a los creadores de la Batería y que por lo general se llevaban bien con todos y eran los que le asignaban las misiones de alto cargo; una raza de aliens petizos y azules llamados Los Guardianes del Universo, quienes estaban a cargo de mantener la paz y el orden.
Mareados? Ni siquiera vieron la mitad.
Teniendo semejante poder en sus manos, Hal Jordan se dio cuenta de que realmente le caían bien sus compañeros y sus jefes; que ser un Linterna Verde también le hacía bien y que todo estaba bien. Había un solo detalle, chiquito pero rompebolas, respecto al anillo; no tenía ningún poder sobre nada que fuera de color amarillo. Este detalle inverosímil es quizá una de las debilidades más originales en el mundo de la historieta.
Muchísimos villanos asolaron la saga de Linterna Verde. Es al pedo empezar a detallarlos todos, porque algunos son muy pequeños para ser mencionados, y otros ocupan demasiado tiempo a lo largo de la saga como para hacer una buena nota; solamente mencionaré los dos implicados durante la saga de La Noche Más Oscura, quizás una de las sagas de historietas más impresionantes con que cuente DC.
Llega el punto en el que las ventas están lo suficientemente estancadas como para tener que movilizar las cosas. Entonces se crean esta clase de sagas que dejan bisagras en las líneas argumentales de la historieta. Intentaré ser resumido y no spoilear demasiado.
Hal Jordan es declarado el Linterna Verde más poderoso del Universo. Su poder de voluntad es tan grande que hace que cualquier tarea sea sencilla para él. Entonces los guardianes le encargan una tarea extraña y peligrosa: capturar a Siniestro, quizás el antagonista principal a todo lo que representan los Linternas. En sí, Siniestro es un alien, de la misma raza que Abin Sur, que fue un Linterna Verde en una época y reniega de serlo debido a su mentalidad totalitarista, de intentar imponer la paz de los cementerios en vez de una paz benéfica. Siniestro se las había ingeniado para crear una batería amarilla, lo cual hacía que los Linternas tuvieran terribles problemas cuando se enfrentaban a él.
Después de unos cuantos combates, Siniestro es capturado y encarcelado en la prisión más inexpugnable de todo el universo: la propia Batería Central. Sin cuerpo, forma ni poder, Siniestro deambuló la Batería Central hasta hallarse con una extraña impureza amarilla: la impureza estaba viva, y a Siniestro le interesó. Esta impureza amarilla (que los Guardianes, decían, había sido necesaria para la creación de la Batería) era en realidad una entidad monstruosa y sin cuerpo que se llamaba a sí misma Parallax; era la encarnación misma del miedo. Los Guardianes la habían encerrado hacía miles de años atrás en la Batería porque, como el amarillo era el color del miedo, el verde era el de la Voluntad, y no había nada en el Universo que pudiera dominar al miedo, excepto la voluntad.
La saga se pone realmente interesante y truculenta cuando , tanto Siniestro como Parallax, comienzan a planear cómo pueden llegar a liberarse de aquella prisión, a través de la posesión del arma más poderosa que los Guardianes tienen, esto es, Hal Jordan mismo…
Excelente y todo, pero, ¿vale la pena leerla?
No voy a mentirles. He leído Linterna Verde desde que tengo memoria y desde las historietas de editorial Novaro que tenía (tiene) mi viejo guardadas como si fueran un tesoro, de papel amarilento y gastado. He pasado por gran parte de las sagas de los Linternas Verdes, debido a que, a diferencia de Superman, todos los Linternas van cambiando a lo largo del tiempo.
Creo firmemente que si leemos historietas de superhéroes las leemos por dos razones fundamentales: primero, nos gustan las historias de aventuras, pues todo superhéroe conlleva en su propia génesis la aventura, el desafío, la manera en el cual el bien triunfa sobre el mal (o viceversa, o como se desee). Segundo, y más importante, nos gusta dejar que los límites de la imaginación se vayan al carajo, y nos encanta vivir, aunque sea por el momento en que vamos al baño con la historieta abajo del brazo, en ese mundo en el que los límites a lo que uno puede hacer (o no) se pierden en el horizonte.
También creo firmemente en que no existe mayor libertad que en la de imaginar, especialmente en la fantasía. Linterna Verde no solamente nos narra historias de Guardianes del Universo, sino que también nos da el simbolismo necesario (los colores, las linternas, los sectores, las razas) y el epicismo necesario como para que quede grabado en nuestras memorias. Recordamos al Señor de los Anillos por una descripción física de Frodo, o por algunas frases sueltas? Nos viene a la memoria Clark Kent, o el uniforme de Superman? Podemos recordar a un Spiderman animado sin que nos venga a la cabeza el opening que pasaban por Fox Kids?
Por eso y por el combate eterno descrito en la serie, creo que Linterna Verde no solo es un personaje de puta madre, sino que tiene una muy buena integración con el resto del Universo DC, y cubre todo con una capa verdosa que casi nadie ve. Todos (inclusive otros superhéroes) por lo general lo tratan como si fuese uno más, sin dimensionar la capacidad o la violencia que puede llegar a tener su deber. En cierto sentido tiene algo de ese viejo arquetipo de héroe vigilante, el que hace su laburo sin esperar agradecimientos ni recompensas; y si no es notado, mejor.
Les recomiendo mucho su lectura si son fanáticos de la ciencia ficción o los héroes por antonomasia. Y, como coronando la cosa, los dejo con el juramento de la Linterna Verde.
In brightest day, in blackest night,
No evil shall escape my sight
Let those who worship evil's might,
Beware my power... Green Lantern's light!
Un abrazo, y espero que cuando se sienten a ver la película consideren leer Blackest Night.
La sección para todas esas noticias que ya leíste y que realmente no te interesan!
Anuncian pelicula para Steins;Gate
Un teaser despues de el ultimo episodio del anime Steins;Gateha anunciado esta mañana que una pelicula ha dado luz verde para su produccion. El productor de 5pb Chiyomaru Shikura, ha confirmado la noticia igualmente por su parte, pero esto antes que el episodio saliera al aire. Shikura tambien invito a los televidentes aver el ultimo episodio hasta que finalizara el ending (momento en el que se transmitio el teaser).
El anime Steins;Gate esta basada en el segundo “scientific adventure game” por el estudio 5pb y Nitroplus que también crearon Chaos;Gate, y el artista Huke (Black Rook Shooter) diseñara los personajes y el estudio WHITE FOX animara el proyecto.
La historia gira entorno a la excéntrica estudiante universitaria Rintarō “Okarin” Okabe en su ”Mirai Gadget Kenkyūsho” (“Laboratorio de gadgets del futuro”) y a un circulo de amigos situados en una versión realista de Akihabara en Tokyo, los amigos a su vez crean un microondas capas de enviar mensajes al pasado y que atrae la atención de una organización misteriosa llamada SERN.
Nuevo vídeo promocional para Maken-Ki!
El canal oficial de Kadokawa comenzo la transmición de un nuevo vídeo promocional de 129 segundos para el anime de Maken-Ki!, que se trata de otra comedia romántica escolar de acción, y toques ecchi. Se espera su estreno en Japón para el próximo 4 de Octubre de este 2011.
La historia trata de un chico de escuela preparatoria de élite llamado Takeru Ōyama, donde los estudiantes tienen batalles mediante unos objetos llamados Maken. Entre quienes acompañan al protagonista están Kodama una enigmática chica, Inahouna chica que se auto-nombra prometida de Takeru y su amiga de la infancia Haruko.
Cospa lanza playeras para los seguidores del anime Loli
Y, al fin, en lugares donde las leyes no son tan restrictivas, empiezan a llevarse cosas en el pecho que por estas latitudes te llevarían derecho a la cárcel.
La distribuidora de articulos para cosplay y de merchandising, ha lanzado una playera basada en la serie de novelas ligeras/anime “Ro-Kyu-Bu!(ロウきゅーぶ!)” que nos narra la vida de un profesor de baloncesto en una primaria con toques de comedia.
Lamentablemente estas playeras podrían ser malinterpretadas por alguna autoridad judicial si las llevas usando así en la calle. En caso de querer asumir los riesgos saldrá en Octubre de este 2011 en Japón con un costo de 2,900 yenes (Aprox.$37 USD).
OVA para Toradora! en diciembre con episodio nuevo
Como se anuncio a principios de año una nueva OVA para el anime de Toradora!viene en camino con la caja de Blu-rays de la serie. La OVA vendrá en el 6to y ultimo disco de la serie, y tendrá un episodio totalmente nuevo, ademas del recopilado con las mini-series de “Toradora! S.O.S. ~Kuishinbō Banbansai” con versiones chibi, y “Toradora! Taikenki” donde se ve a el casting de la serie.
El paquete saldrá el 21 de Diciembrede este 2011 e incluirá 6 discos, de los cuales los primeros 5 estarán los 25 episodios estándar del anime en Full HD (1080p). Se espera su venta en Japón a un costo de 39,900 yenes (Aprox. $520 USD), más algunos distribuidores la venderán más barata.
Software creador de mangas sin saber dibujar ComiPo! saldrá en Inglés
ComiPo! es un software realizado por “Web Technology Com Corporation” que permite la creación de Mangas sin la necesidad de saber dibujar. Esto es a través de modelos de personajes en 3D, ademas de plantillas pre-diseñadas con expresiones, títulos y más. Al final el usuario solo necesitara la idea y el guión para crear sus historias como todo un mangaka.
Pues la desarrolladora del software a decidido traerlo hacia el continente americano en una versión en inglés para el próximo 15 de Septiembre de este 2011. Lamentablemente el software solo sera compatible con Windows lo cual no pondrá muy contentos a usuarios de Mac y Linux.
Chris Torres (creador del NyanCat) hace su versión de los primeros 151 Pokémon
Pokémon no escapó a la sátira de Chris Torres. Si a ti no te es familiar el nombre de este ilustrador americano, tal vez no eres tan fan de las rarezas y memes de Internet, ya que es el creador del popular vídeo de Nyan Cat.
Chris Torres es un residente de 25 años dueño del blog LOL Comics, que a sido testigo del nacimiento de diferentes ilustraciones como memes, y en esta ocasión tuvo la paciencia para hacer su propia versión de los primeros 151 Pokémons bastante “aGatosados“. Además los ha publicado para su descarga.
Mirai Nikki revelada fecha de salida, cast y staff de producción
El sitio oficial de la adaptación al anime para Mirai Nikkiobra de Sakae Esuno, ha revelado que el Anime se estrenara para el próximo 9 de Octubre de este 2011 como parte de los estrenos anime de otoño. La serie se transmitira en televisiones japonesas ademas de una emisión especial en el sitio de Nico Nico Douga.
Creador original y guión: Sakae Esuno (Publicado en el Shōnen Ace/Kadokawa Comics Ace)
Editor del guión: Katsuhiko Takayama
Diseño de personajes: Eiji Hirayama
Director de animación: Eiji Hirayama, Maiko Okada
Sub-director de diseño de personajes: Ruriko Watanabe
Proposición de diseño: Keiichi Eda
Director 3D: Hirotatsu Ishida (Albion)
Música: Tatsuya Katou
Director: Naoto Hosoda
Producción de Animación: asread
Cast de voces:
Misuzu Togashi como Yukiteru Amano (1)
Tomosa Murata como Yuno Gasai (2)
Jin Domon como Takao Hiyama (3)
Masahiko Tanaka como Keigo Kurusu (4)
Asami Sanada como Reisuke Hōjō (5)
Eri Sendai como Tsubaki Kasugano (6)
Tomokazu Seki como Marco Ikusaba (7)
Natsuko Kuwatani como Ai Mikami (7)
Hiromi Konno como Kamado Ueshita (8)
Mai Aizawa como Minene Uryū (9)
Hirokazu Hiramatsu como Karyuudo Tsukishima (10)
Takaya Hashi como John Bacchus (11)
Yoshihisa Kawahara como Yomotsu Hirasaka (12)
Akira Ishida como Aru Akise
Yuki Matsuoka como Hinata Hino
Yukana como Mao Nonosaka
Minoru Shiraishi como Ōji Kōsaka
Norio Wakamoto como Deus Ex Machina
Manami Honda como Muru-Muru
El pasado diciembre el manga inspiro un pequeño episodio piloto que vino con el volumen no.11 del manga.
Mangakas y editoriales se unen contra el escaneo y digitalización de sus obras
El lunes, 122 creadores de manga se unieron con 7 empresas editoras para firmar una carta que enviaron a más de 100 locales de Japón conocidos por escanear y digitalizar trabajos sin autorización. Los grupos editoriales Kadokawa Shoten, Kodansha, Kobunsha, Shueisha, Shogakukan, Shinchosa y Bungeishunjujunto a los mangakas, expresaron su preocupación por las acciones de algunas tiendas de hacer copias digitales de mangas por una pequeña cuota sin autorización. Esta es la primera vez que las editoras y los autores japoneses se han unido para emitir una cartade este tipo.
En algunas tiendas te ofrecen la opción de escanear un libro completo tras verlo por 800 yenes, otras incluso te ofrecen el escaneo del libro sin dañarlo por 2500 yenes.
Los editores y autores de manga están preocupados porque esta digitalización es una infracción sobre el uso adecuado de las obras y puede violar las leyes de derechos de autor japonés. En la carta decía: que debido a que las tiendas no tienen el permiso de los autores,no deben crear copias escaneadas de las editoriales, por lo tanto dejaran de lado dicha práctica ilegal. Dichas copias digitalizadas son declaradas “de uso particular“, con lo que se mantienen en la línea entre lo legal y lo ilegal.
Los autores de la carta esperan una respuesta de las tiendas que se dedican al escaneo para el próximo16 de septiembre. Tras esa fecha se discutirá cómo seguir avanzando con el tema para resolver el asunto por otros medios.
Ad Lib Anime Kenkyuusho: Un anime hecho Al revéz, se estrena en octubre
Emiri Katou y Kaori Fukuhara, las seiyuus conocidas por interpretar a las gemelas Hiragi en Lucky Star, participaran en Ad Lib Anime Kenkyuusho un anime experimental que se estrenará en el canal satelital BS Fuji para el 15 de octubre de este 2011.
En el anime participaran tres seiyus siendo Katou (comoInvestigadora Jefe 001), y Fukuhara (“Investigador Jefe 002″) los protagonistas,el tercer seiyuu serán artistas invitados que cambiaran cada semana. El primero será Takahiro Sakurai.
En la mayoría de los animes, primero se crea un guión, luego se anima y finalmente los seiyuus hacen su trabajo y ponen las voces ajustándolas a lo que se ve en pantalla, cosa que en este anime no pasara, aquí los seiyuus improvisaran el guión basado en algo que quieran investigar (lo que se les ocurra), para luego crear las imágenes y después animarlas.
Además de protagonizar el anime las seiyuus también cantaran el opening, Aki Hata compuso la canción y Monaca la producción. El anime estrenara el 15 de octubre.
Trailer para OVA de Queen’s Blade Rebellion
Hobby Japan a publicado un nuevo trailer para Queen’s Blade Rebellion, 2 OVAs que están programadas para salir junto a los “Queen’s Blade Premium Visual Books” que saldrán para el 29 de Octubre de este 2011 la primera, y la segunda para el 28 de Enero del próximo 2012.
Los personajes Annerotte y Siggy tendrán su debut en estas 2 nuevas OVAs.
Sankarea: Comedia, Romance y Zombies moe al Anime
La edición de octubre de la revista Bessatsu Shōnen Magazine por la editorial Kodansha, anuncio que el día viernes que una adaptación al anime del manga “Sankarea” (una comedia romántica,adolescentes con zombies moe) ya tiene luz verde para su producción.
La historia gira entorno a Chiharu Furuya, un estudiante de secundaria que esta obsesionado con los zombies incluso su sueño es ”besar a una chica zombie”. A través de un conjunto de circunstancias inesperadas, Chiharu llega a conocer a Rea Sanka una chica bonita y elegante, y juntos trataran de revivir a Baabu el gato de Chiharu que murió en un accidente. Sorpresivamente Chiharu descubre que Rea quiere librarse de las responsabilidades de su vida diaria como humano, decidiendo convirtiéndose en un zombi.
Hattorilanzó el manga en el año 2009 y el pasado mes se puso a la venta el cuarto tomo recopilatorio.
Che culiau’!
‘Va a ocurrir (esperemos que sea más temprano que tarde) que muchos cordobeses se van a llevar una sorpresa y van a entender que lo que está ocurriendo aquí y ahora es muy bueno. Están pasando cosas y hay gente haciendo que la cultura y las artes de esta ciudad tengan las mejores perspectivas. ¿Estarán por esos pasos los muchachos de Culiau!? Por lo pronto, estos artistas confluyen en una revista en la que las historietas tienen sabor cordobés y cuentan historias delirantes que hablan de sentimientos como la amistad.
Es el caso de La Banda, la aventura de un extraterrestre que cae con su nave en un barrio de Córdoba y no le queda otra que aprender esta particular variante de la lengua castellana que se habla en la Docta.’
Títulos Variados de la editorial independiente Llanto de Mudo
SIEMPRE ES AHORA
Martín Toledo
Colección Narrativa - 25 -
120 páginas
Siempre es ahora – eso creo - y los finales pocas veces se consuman. Aunque a esta edad no veo muy cerca la terminación de nada, creo que es difícil culminar con las cosas.
El ritmo suele ser eterno y no se puede parar.
Aunque cueste aceptarlo, muchas veces es así.
Ahí está, lo que acaba de ocurrir no vuelve más.
No hay pasado.
(texto de contratapa)
EL DUEÑO INVISIBLE
Martín Toledo
Colección Narrativa - 24 -
120 páginas.
Otra vez suena el teléfono celular.
No reconozco el número.
Apenas distingo la voz.
- Lo llamo por el secuestro de su suegro -, me dice una voz cordial y casi melosa como la de un conductor de Frecuencia Modulada clásica.
No entiendo qué pasa. Puede tratarse de una broma o es posible que sea una confusión.
- Mi suegro ya fue secuestrado.
- Es por eso que le hablo.
- Nosotros ya pagamos el rescate y él nunca apareció. Ni vivo, ni muerto. No supimos más nada.
- Nuestra banda nunca cobró el monto acordado.
(texto de contratapa)
LAS CORRERIAS DE EL SR. Y LA SRA. RISPO
Diego Parés
Colección historieta
132 págs.
Tapa color, interior blanco y negro
“Luego de un breve recreo allá a principios de los 90, la historieta argentina siguió su inexorable camino hacia Aburrilandia, una tierra solemne y lúgubre que recibe con los brazos abiertos a críticos, periodistas y caídos del catre, pero que echa con flit a esa tímida criatura: el lector de historietas. Afortunadamente el Sr. Parés llega para poner las cosas en su lugar -cual un padre severo y amoroso- y se atreve a hacer, con este demencial "Rispo de la Madurez", una historieta hecha y derecha que tiene lo que tiene que tener: comedia, gags memorables, diálogos brillantes y personajes vivos, y todo con el peso y el rigor que necesita el género. Es decir, Pelopincho y Cachirula, la Pequeña Lulú y Popeye, sólo que con penes. Queda ud. advertido: en sus manos tiene un objeto que, pese a las apariencias, es bastante infrecuente. Ud, tiene en sus manos nada más y nada menos que una Historieta. Gansos abstenerse.”
EL CUERVO QUE SABÍA
kwanchaing Kraneo
Colección Historieta
112 págs.
Tapa color, interior blanco y negro
"Usted está a punto de leer (por primera vez, de nuevo) El cuervo que sabía. Puede que le guste, puede que no (ah, esa agradable impredictibilidad de las preferencias). En cualquier caso usted estará leyendo una historieta importante en el conjunto de la obra de Kráneo, parte de un proyeco mucho más amplios cuyos fragmentos, como en la serie poliforma de Shuiten y Peeters, van a apareciendo en diferentes soportes y contextos, proponiendo ua especie de juego al lector aficionado, que suma entonces el gusto del descubrimiento al de la lectura en sí. Y estará leyendo además a un autor que, me atrevo a especular (no sólo por alarde de adecuación al género del relato que prológo, sino también por convicción), se irá haciendo cada vez más presente en el terreno de la historieta nacional."
Alejo Steimberg
(extraído del prólogo)
Para más detalles , info y más títulos, visiten el blog correspondiente: http://llantodemudo.blogspot.com/ ,o péguenles un grito en Facebook.
Gente, un detalle importante e interesante:el Parvulario también sirve como vidriera virtual para cualquiera que quiera promocionar sus obras, sus proyectos y/o eventos. Si por alguna razón o motivo nos estamos perdiendo de compartir información respecto a cualquier temática relacionada en el blog y nos la quieren hacer llegar para la próxima edición, sin ningún problema pueden comentarla más abajo en la entrada del blog, o pueden dejarnos un comentario tanto en facebook como en el correspondiente mail (gacetilladeorates@gmail.com). Muchas gracias y a darle a los vegetales salteados!
En este último tiempo había acumulado dos deudas importantes: 1- Hacía ya dos ediciones que no escribía ninguna nota, lo cual me molestaba bastante conmigo y 2- Hacía ya como medio año (sino más) desde que un amigo me pasó esta serie para que la viera y todavía no la había terminado, cosa que me molestaba todavía más porque la serie era irregularmente corta.
Pero bueno, ya ambas deudas están saldadas y es hora de dejar los lloriqueos para ponerse a informar un poco más:
Bienvenido al bar…
Obviamente no podía faltar esa pequeña cuota de información recolectada de internet que ya tiene su espacio ganado (y merecido) dentro de mis notas.
Bartender es un manga escrito por Araki Joh y cuenta con las ilustraciones de Kenji Nagatomo. Empezó a publicarse en la revista Super Jump (de la Editorial Shueisha) el 3 de Diciembre de 2004 y cuenta con 19 volúmenes hasta el día de hoy.
Tiene una adaptación al anime de la mano de Palm Studio que comenzó el 15 de Octubre de 2006 y finalizó el 30 de Diciembre de ese mismo año, sumando un total de 11 capítulos (¿ven por qué dije que era irregularmente corta?).
También tiene una versión en TV Drama que comenzó el 4 de Febrero de 2011 y que continúa hasta la fecha.
No hay mucho más que decir en cuanto a la parte de información cruda, así que vayamos directo al grano:
¿Qué le sirvo señor?
Bartender tiene sus cosas…es una de esas series cuya trama es algo que cualquier persona puede entender…pero que no sé si cualquiera la soportaría.
¿La razón de esto? La serie trata sobre Ryū Sasakura, un bartender (un barman, por si alguno no sabe y no tiene ganas de googlear) y sobre las historias de los distintos clientes que atiende…tan simple como se lee. Ojo, no se imaginen un barman espamentero como a veces se ven, que hacen piruetas o vuelan los hielos y las botellas para todos lados…el bartender de esta serie es mucho más profesional, además de que su función es atender un bar y no animar una fiesta.
Los 11 capítulos de Bartender se dedican a contar una historia distinta (a veces dos) por capítulo y los distintos puntos de vista de la misma, es decir, el del cliente y el del bartender. La temática de las historias tiende a ser algo repetitiva, con esto me refiero a que los clientes que llegan al Eden Hall (nombre del bar) están aquejados por alguna clase de problema; menor o mayor, no importa, la cuestión es que ninguno llega absolutamente feliz.
Esto se debe a que la serie enfatiza el hecho de que tanto el bartender como los tragos que prepara son curativos para el alma y su función es sacar al cliente de ese mal momento. Para el bartender los tragos son más que sólo recetas, ya que son despertadores de emociones y recuerdos. A su vez el bartender es más que sólo la persona que los prepara, su trabajo es encontrar el trago justo para el ánimo del cliente.
La línea de pensamiento de éste párrafo está muy enfatizado a lo largo de toda la serie, de ahí el justificativo de que las personas no lleguen al bar con la vida solucionada. También se mantiene mucho la idea del bartender como un laburante serio.
Ojo, tampoco es que son todos potenciales suicidas, los problemas son más o menos profundos, pero ninguno es como para colgarse o volarse los sesos. Por otro lado, la profundidad de cada problema va a depender de la personalidad del personaje…similar a como sucede en la vida cotidiana, algunos problemas nos chocan más que otros y a no todos nos afectan por igual.
Debo reconocer que las problemáticas varían y que no hay temática repetida, son un crisol de dificultades bastante lindo.
Pero basta de ahondar en pensamientos negativos…Ryū adora su trabajo y se lo toma con mucho profesionalismo, a pesar de ser bastante joven. Es una persona que suele estar alegre pero tiene un perfil tan bajo y una voz tan tranquila que uno empieza a pensar que vive en trance. Pero ojo, esto no quita el hecho de que sea extremadamente observador, cualidad necesaria para calarle al vuelo el ánimo al cliente y saber que trago servir.
Vamos a lo técnico: Hay dos puntos en contra considerables:
1-) Espesa formalidad: Por poco y piden permiso hasta para putearse. Pero bueno, los que seguimos anime con frecuencia sabemos que de por sí son formales, y sobre todo en ámbitos públicos donde no conocen a la persona con la que están interactuando.
2-) Serie muy reflexiva y poco dinámica: No es una serie para impacientes o para los que ansíen que los personajes se revienten a trompadas. Es uno de esos Seinen tranquilos que sirven para despejar la cabeza, si querés ver a dos locos sacándose los ojos mejor buscate un shonen.
Los problemas y las charlas que mantienen suelen ser interesantes (algunas más que otras) y los problemas están vistos desde un punto tan realista que existe la chance de que algún espectador se identifique y se enganche con la trama.
Por otro lado el ritmo es bastante lento…hay mucho diálogo y pocos movimientos. Tal vez es recomendable no ver más de dos capítulos por día (dependiendo del estado de ánimo y las ganas de limar del momento, obviamente) pero los capítulos requieren bastante atención para no perder el hilo.
No es que no se entienda el conflicto o su resolución si uno se pierde, pero el capítulo no se aprecia como debería.
Ahora…¿cómo solventar el problema de un ritmo lento y que no tiene la atrapante vertiginosidad de un shonen? En esta serie lo solucionan con un dos cosas:
1-) Un excelente acompañamiento musical: Música tranquila, pero muy buena y bien coordinada con los momentos del capítulo.
2-) Una gran cantidad de variantes estéticas: Tal vez ésta sea la característica más distintiva. Tienen una variedad de tomas, planos, estéticas y recursos narrativos por capítulo. Con esto quiero decir que, si bien hay un narrador predeterminado, sólo está para momentos claves o explicaciones, la historia la suelen contar los personajes (e incluso a veces otros personajes).
El dibujo es simple y la animación no es gran cosa, pero se ajusta a lo que la serie requiere. Me sorprendieron las botellas ya que prácticamente parecen fotos (si es que no lo son). Tanto el Opening como el Ending vienen de la mano de Natural High, una banda no muy conocida. El opening me gusto mucho y se los dejo más abajo. El ending no me disgustó pero lo escuché una vez y luego siempre lo salteé, sin embargo me sorprendió el hecho de que la secuencia de imágenes estuviera hecha con personas…cosa que no es demasiado común.
Otro detalle de la serie es que siempre antes del opening siempre hay un consejo o detalle curioso relacionado a las bebidas y antes del ending siempre te ponen la receta de un trago utilizado en ese capítulo.
No tengo mucho más para decir, la trama no me lo permite y creo que ya le dí una pasada bastante grande a la parte técnica. Me hubiera gustado leer el manga también para dar otro panorama, pero cuando me di cuenta que algunos capítulos estaban en submanga era demasiado tarde.
Como para cerrar digo que es una serie que me gustó, no es que me volvió loco ni me cambió la vida, pero fue un lindo entretenimiento.
Eso sí, vuelvo a recomendar que si deciden verlo lo hagan un día que tengan ganas de sentarse a disfrutar de un anime y que lo vean desde esta perspectiva. Si lo ven por mirar es más que seguro que les va a parecer un embole.
