El Parvulario / Septiembre

La sección para todas esas noticias que ya leíste y que realmente no te interesan!

Anuncian pelicula para Steins;Gate

Un teaser despues de el ultimo episodio del anime Steins;Gate ha anunciado esta mañana que una pelicula ha dado luz verde para su produccion. El productor de 5pb Chiyomaru Shikura, ha confirmado la noticia igualmente por su parte, pero esto antes que el episodio saliera al aire. Shikura tambien invito a los televidentes aver el ultimo episodio hasta que finalizara el ending (momento en el que se transmitio el teaser).

El anime Steins;Gate esta basada en el segundo “scientific adventure game” por el estudio 5pb y Nitroplus que también crearon Chaos;Gate, y el artista Huke (Black Rook Shooter) diseñara los personajes y el estudio WHITE FOX animara el proyecto.

La historia gira entorno a la excéntrica estudiante universitaria Rintarō “Okarin” Okabe en su ”Mirai Gadget Kenkyūsho” (“Laboratorio de gadgets del futuro”) y a un circulo de amigos situados en una versión realista de Akihabara en Tokyo, los amigos a su vez crean un microondas capas de enviar mensajes al pasado y que atrae la atención de una organización misteriosa llamada SERN.

Nuevo vídeo promocional para Maken-Ki!

El canal oficial de Kadokawa comenzo la transmición de un nuevo vídeo promocional de 129 segundos para el anime de Maken-Ki!, que se trata de otra comedia romántica escolar de acción, y toques ecchi. Se espera su estreno en Japón para el próximo 4 de Octubre de este 2011.

La historia trata de un chico de escuela preparatoria de élite llamado Takeru Ōyama, donde los estudiantes tienen batalles mediante unos objetos llamados Maken. Entre quienes acompañan al protagonista están Kodama una enigmática chica, Inaho una chica que se auto-nombra prometida de Takeru y su amiga de la infancia Haruko.

Cospa lanza playeras para los seguidores del anime Loli

Y, al fin, en lugares donde las leyes no son tan restrictivas, empiezan a llevarse cosas en el pecho que por estas latitudes te llevarían derecho a la cárcel.

La distribuidora de articulos para cosplay y de merchandising, ha lanzado una playera basada en la serie de novelas ligeras/anime “Ro-Kyu-Bu! (ロウきゅーぶ!)” que nos narra la vida de un profesor de baloncesto en una primaria con toques de comedia.

Lamentablemente estas playeras podrían ser malinterpretadas por alguna autoridad judicial si las llevas usando así en la calle. En caso de querer asumir los riesgos saldrá en Octubre de este 2011 en Japón con un costo de 2,900 yenes (Aprox.$37 USD).

OVA para Toradora! en diciembre con episodio nuevo

Como se anuncio a principios de año una nueva OVA para el anime de Toradora! viene en camino con la caja de Blu-rays de la serie. La OVA vendrá en el 6to y ultimo disco de la serie, y tendrá un episodio totalmente nuevo, ademas del recopilado con las mini-series de “Toradora! S.O.S. ~Kuishinbō Banbansai” con versiones chibi, y “Toradora! Taikenki” donde se ve a el casting de la serie.

El paquete saldrá el 21 de Diciembre de este 2011 e incluirá 6 discos, de los cuales los primeros 5 estarán los 25 episodios estándar del anime en Full HD (1080p). Se espera su venta en Japón a un costo de 39,900 yenes (Aprox. $520 USD), más algunos distribuidores la venderán más barata.

Software creador de mangas sin saber dibujar ComiPo! saldrá en Inglés

ComiPo! es un software realizado por “Web Technology Com Corporation” que permite la creación de Mangas sin la necesidad de saber dibujar. Esto es a través de modelos de personajes en 3D, ademas de plantillas pre-diseñadas con expresiones, títulos y más. Al final el usuario solo necesitara la idea y el guión para crear sus historias como todo un mangaka.

Pues la desarrolladora del software a decidido traerlo hacia el continente americano en una versión en inglés para el próximo 15 de Septiembre de este 2011. Lamentablemente el software solo sera compatible con Windows lo cual no pondrá muy contentos a usuarios de Mac y Linux.

Chris Torres (creador del NyanCat) hace su versión de los primeros 151 Pokémon

Pokémon no escapó a la sátira de Chris Torres. Si a ti no te es familiar el nombre de este ilustrador americano, tal vez no eres tan fan de las rarezas y memes de Internet, ya que es el creador del popular vídeo de Nyan Cat.

Chris Torres es un residente de 25 años dueño del blog LOL Comics, que a sido testigo del nacimiento de diferentes ilustraciones como memes, y en esta ocasión tuvo la paciencia para hacer su propia versión de los primeros 151 Pokémons bastante “aGatosados“. Además los ha publicado para su descarga.

Mirai Nikki revelada fecha de salida, cast y staff de producción

El sitio oficial de la adaptación al anime para Mirai Nikki obra de Sakae Esuno, ha revelado que el Anime se estrenara para el próximo 9 de Octubre de este 2011 como parte de los estrenos anime de otoño. La serie se transmitira en televisiones japonesas ademas de una emisión especial en el sitio de Nico Nico Douga.

Staff:

Planificación: Takeshi Yasuda, Tsuneo Takechi, Shunji Inoue, Naohiro Futono

Creador original y guión: Sakae Esuno (Publicado en el Shōnen Ace/Kadokawa Comics Ace)

Editor del guión: Katsuhiko Takayama

Diseño de personajes: Eiji Hirayama

Director de animación: Eiji Hirayama, Maiko Okada

Sub-director de diseño de personajes: Ruriko Watanabe

Proposición de diseño: Keiichi Eda

Director 3D: Hirotatsu Ishida (Albion)

Música: Tatsuya Katou

Director: Naoto Hosoda

Producción de Animación: asread

Cast de voces:

Misuzu Togashi como Yukiteru Amano (1)

Tomosa Murata como Yuno Gasai (2)

Jin Domon como Takao Hiyama (3)

Masahiko Tanaka como Keigo Kurusu (4)

Asami Sanada como Reisuke Hōjō (5)

Eri Sendai como Tsubaki Kasugano (6)

Tomokazu Seki como Marco Ikusaba (7)

Natsuko Kuwatani como Ai Mikami (7)

Hiromi Konno como Kamado Ueshita (8)

Mai Aizawa como Minene Uryū (9)

Hirokazu Hiramatsu como Karyuudo Tsukishima (10)

Takaya Hashi como John Bacchus (11)

Yoshihisa Kawahara como Yomotsu Hirasaka (12)

Akira Ishida como Aru Akise

Yuki Matsuoka como Hinata Hino

Yukana como Mao Nonosaka

Minoru Shiraishi como Ōji Kōsaka

Norio Wakamoto como Deus Ex Machina

Manami Honda como Muru-Muru

El pasado diciembre el manga inspiro un pequeño episodio piloto que vino con el volumen no.11 del manga.

Mangakas y editoriales se unen contra el escaneo y digitalización de sus obras

El lunes, 122 creadores de manga se unieron con 7 empresas editoras para firmar una carta que enviaron a más de 100 locales de Japón conocidos por escanear y digitalizar trabajos sin autorización. Los grupos editoriales Kadokawa Shoten, Kodansha, Kobunsha, Shueisha, Shogakukan, Shinchosa y Bungeishunju junto a los mangakas, expresaron su preocupación por las acciones de algunas tiendas de hacer copias digitales de mangas por una pequeña cuota sin autorización. Esta es la primera vez que las editoras y los autores japoneses se han unido para emitir una carta de este tipo.

En algunas tiendas te ofrecen la opción de escanear un libro completo tras verlo por 800 yenes, otras incluso te ofrecen el escaneo del libro sin dañarlo por 2500 yenes.

Los editores y autores de manga están preocupados porque esta digitalización es una infracción sobre el uso adecuado de las obras y puede violar las leyes de derechos de autor japonés. En la carta decía: que debido a que las tiendas no tienen el permiso de los autores, no deben crear copias escaneadas de las editoriales, por lo tanto dejaran de lado dicha práctica ilegal. Dichas copias digitalizadas son declaradas “de uso particular“, con lo que se mantienen en la línea entre lo legal y lo ilegal.

Los autores de la carta esperan una respuesta de las tiendas que se dedican al escaneo para el próximo 16 de septiembre. Tras esa fecha se discutirá cómo seguir avanzando con el tema para resolver el asunto por otros medios.

Ad Lib Anime Kenkyuusho: Un anime hecho Al revéz, se estrena en octubre

Emiri Katou y Kaori Fukuhara, las seiyuus conocidas por interpretar a las gemelas Hiragi en Lucky Star, participaran en Ad Lib Anime Kenkyuusho un anime experimental que se estrenará en el canal satelital BS Fuji para el 15 de octubre de este 2011.

En el anime participaran tres seiyus siendo Katou (como Investigadora Jefe 001), y Fukuhara (“Investigador Jefe 002″) los protagonistas, el tercer seiyuu serán artistas invitados que cambiaran cada semana. El primero será Takahiro Sakurai.

En la mayoría de los animes, primero se crea un guión, luego se anima y finalmente los seiyuus hacen su trabajo y ponen las voces ajustándolas a lo que se ve en pantalla, cosa que en este anime no pasara, aquí los seiyuus improvisaran el guión basado en algo que quieran investigar (lo que se les ocurra), para luego crear las imágenes y después animarlas.

Además de protagonizar el anime las seiyuus también cantaran el opening, Aki Hata compuso la canción y Monaca la producción. El anime estrenara el 15 de octubre.

Trailer para OVA de Queen’s Blade Rebellion

Hobby Japan a publicado un nuevo trailer para Queen’s Blade Rebellion, 2 OVAs que están programadas para salir junto a los “Queen’s Blade Premium Visual Books” que saldrán para el 29 de Octubre de este 2011 la primera, y la segunda para el 28 de Enero del próximo 2012.

Los personajes Annerotte y Siggy tendrán su debut en estas 2 nuevas OVAs.

Sankarea: Comedia, Romance y Zombies moe al Anime

La edición de octubre de la revista Bessatsu Shōnen Magazine por la editorial Kodansha, anuncio que el día viernes que una adaptación al anime del manga “Sankarea” (una comedia romántica,adolescentes con zombies moe) ya tiene luz verde para su producción.

La historia gira entorno a Chiharu Furuya, un estudiante de secundaria que esta obsesionado con los zombies incluso su sueño es ”besar a una chica zombie”. A través de un conjunto de circunstancias inesperadas, Chiharu llega a conocer a Rea Sanka una chica bonita y elegante, y juntos trataran de revivir a Baabu el gato de Chiharu que murió en un accidente. Sorpresivamente Chiharu descubre que Rea quiere librarse de las responsabilidades de su vida diaria como humano, decidiendo convirtiéndose en un zombi.

Hattori lanzó el manga en el año 2009 y el pasado mes se puso a la venta el cuarto tomo recopilatorio.

Che culiau’!

‘Va a ocurrir (esperemos que sea más temprano que tarde) que muchos cordobeses se van a llevar una sorpresa y van a entender que lo que está ocurriendo aquí y ahora es muy bueno. Están pasando cosas y hay gente haciendo que la cultura y las artes de esta ciudad tengan las mejores perspectivas. ¿Estarán por esos pasos los muchachos de Culiau!? Por lo pronto, estos artistas confluyen en una revista en la que las historietas tienen sabor cordobés y cuentan historias delirantes que hablan de sentimientos como la amistad.

Es el caso de La Banda, la aventura de un extraterrestre que cae con su nave en un barrio de Córdoba y no le queda otra que aprender esta particular variante de la lengua castellana que se habla en la Docta.’

El resto de la nota, en el link: http://www.diaadia.com.ar/?q=ocio%2Fescriben-dibujan-cordobes

Títulos Variados de la editorial independiente Llanto de Mudo

SIEMPRE ES AHORA

Martín Toledo

Colección Narrativa - 25 -

120 páginas

Siempre es ahora – eso creo - y los finales pocas veces se consuman. Aunque a esta edad no veo muy cerca la terminación de nada, creo que es difícil culminar con las cosas.

El ritmo suele ser eterno y no se puede parar.

Aunque cueste aceptarlo, muchas veces es así.

Ahí está, lo que acaba de ocurrir no vuelve más.

No hay pasado.

(texto de contratapa)

EL DUEÑO INVISIBLE

Martín Toledo

Colección Narrativa - 24 -

120 páginas.

Otra vez suena el teléfono celular.

No reconozco el número.

Apenas distingo la voz.

- Lo llamo por el secuestro de su suegro -, me dice una voz cordial y casi melosa como la de un conductor de Frecuencia Modulada clásica.

No entiendo qué pasa. Puede tratarse de una broma o es posible que sea una confusión.

- Mi suegro ya fue secuestrado.

- Es por eso que le hablo.

- Nosotros ya pagamos el rescate y él nunca apareció. Ni vivo, ni muerto. No supimos más nada.

- Nuestra banda nunca cobró el monto acordado.

(texto de contratapa)

LAS CORRERIAS DE EL SR. Y LA SRA. RISPO

Diego Parés

Colección historieta

132 págs.

Tapa color, interior blanco y negro

“Luego de un breve recreo allá a principios de los 90, la historieta argentina siguió su inexorable camino hacia Aburrilandia, una tierra solemne y lúgubre que recibe con los brazos abiertos a críticos, periodistas y caídos del catre, pero que echa con flit a esa tímida criatura: el lector de historietas. Afortunadamente el Sr. Parés llega para poner las cosas en su lugar -cual un padre severo y amoroso- y se atreve a hacer, con este demencial "Rispo de la Madurez", una historieta hecha y derecha que tiene lo que tiene que tener: comedia, gags memorables, diálogos brillantes y personajes vivos, y todo con el peso y el rigor que necesita el género. Es decir, Pelopincho y Cachirula, la Pequeña Lulú y Popeye, sólo que con penes. Queda ud. advertido: en sus manos tiene un objeto que, pese a las apariencias, es bastante infrecuente. Ud, tiene en sus manos nada más y nada menos que una Historieta. Gansos abstenerse.”

EL CUERVO QUE SABÍA

kwanchaing Kraneo

Colección Historieta

112 págs.

Tapa color, interior blanco y negro

"Usted está a punto de leer (por primera vez, de nuevo) El cuervo que sabía. Puede que le guste, puede que no (ah, esa agradable impredictibilidad de las preferencias). En cualquier caso usted estará leyendo una historieta importante en el conjunto de la obra de Kráneo, parte de un proyeco mucho más amplios cuyos fragmentos, como en la serie poliforma de Shuiten y Peeters, van a apareciendo en diferentes soportes y contextos, proponiendo ua especie de juego al lector aficionado, que suma entonces el gusto del descubrimiento al de la lectura en sí. Y estará leyendo además a un autor que, me atrevo a especular (no sólo por alarde de adecuación al género del relato que prológo, sino también por convicción), se irá haciendo cada vez más presente en el terreno de la historieta nacional."

Alejo Steimberg

(extraído del prólogo)

Para más detalles , info y más títulos, visiten el blog correspondiente: http://llantodemudo.blogspot.com/ , o péguenles un grito en Facebook.

Gente, un detalle importante e interesante: el Parvulario también sirve como vidriera virtual para cualquiera que quiera promocionar sus obras, sus proyectos y/o eventos. Si por alguna razón o motivo nos estamos perdiendo de compartir información respecto a cualquier temática relacionada en el blog y nos la quieren hacer llegar para la próxima edición, sin ningún problema pueden comentarla más abajo en la entrada del blog, o pueden dejarnos un comentario tanto en facebook como en el correspondiente mail (gacetilladeorates@gmail.com). Muchas gracias y a darle a los vegetales salteados!

Eso es todo, hasta la próxima!

Cataqclismo

Análisis: Bartender

En este último tiempo había acumulado dos deudas importantes: 1- Hacía ya dos ediciones que no escribía ninguna nota, lo cual me molestaba bastante conmigo y 2- Hacía ya como medio año (sino más) desde que un amigo me pasó esta serie para que la viera y todavía no la había terminado, cosa que me molestaba todavía más porque la serie era irregularmente corta.

Pero bueno, ya ambas deudas están saldadas y es hora de dejar los lloriqueos para ponerse a informar un poco más:

Bienvenido al bar…

Obviamente no podía faltar esa pequeña cuota de información recolectada de internet que ya tiene su espacio ganado (y merecido) dentro de mis notas.

Bartender es un manga escrito por Araki Joh y cuenta con las ilustraciones de Kenji Nagatomo. Empezó a publicarse en la revista Super Jump (de la Editorial Shueisha) el 3 de Diciembre de 2004 y cuenta con 19 volúmenes hasta el día de hoy.

Tiene una adaptación al anime de la mano de Palm Studio que comenzó el 15 de Octubre de 2006 y finalizó el 30 de Diciembre de ese mismo año, sumando un total de 11 capítulos (¿ven por qué dije que era irregularmente corta?).

También tiene una versión en TV Drama que comenzó el 4 de Febrero de 2011 y que continúa hasta la fecha.

No hay mucho más que decir en cuanto a la parte de información cruda, así que vayamos directo al grano:

¿Qué le sirvo señor?

Bartender tiene sus cosas…es una de esas series cuya trama es algo que cualquier persona puede entender…pero que no sé si cualquiera la soportaría.

¿La razón de esto? La serie trata sobre Ryū Sasakura, un bartender (un barman, por si alguno no sabe y no tiene ganas de googlear) y sobre las historias de los distintos clientes que atiende…tan simple como se lee. Ojo, no se imaginen un barman espamentero como a veces se ven, que hacen piruetas o vuelan los hielos y las botellas para todos lados…el bartender de esta serie es mucho más profesional, además de que su función es atender un bar y no animar una fiesta.

Los 11 capítulos de Bartender se dedican a contar una historia distinta (a veces dos) por capítulo y los distintos puntos de vista de la misma, es decir, el del cliente y el del bartender. La temática de las historias tiende a ser algo repetitiva, con esto me refiero a que los clientes que llegan al Eden Hall (nombre del bar) están aquejados por alguna clase de problema; menor o mayor, no importa, la cuestión es que ninguno llega absolutamente feliz.

Esto se debe a que la serie enfatiza el hecho de que tanto el bartender como los tragos que prepara son curativos para el alma y su función es sacar al cliente de ese mal momento. Para el bartender los tragos son más que sólo recetas, ya que son despertadores de emociones y recuerdos. A su vez el bartender es más que sólo la persona que los prepara, su trabajo es encontrar el trago justo para el ánimo del cliente.

La línea de pensamiento de éste párrafo está muy enfatizado a lo largo de toda la serie, de ahí el justificativo de que las personas no lleguen al bar con la vida solucionada. También se mantiene mucho la idea del bartender como un laburante serio.

Ojo, tampoco es que son todos potenciales suicidas, los problemas son más o menos profundos, pero ninguno es como para colgarse o volarse los sesos. Por otro lado, la profundidad de cada problema va a depender de la personalidad del personaje…similar a como sucede en la vida cotidiana, algunos problemas nos chocan más que otros y a no todos nos afectan por igual.

Debo reconocer que las problemáticas varían y que no hay temática repetida, son un crisol de dificultades bastante lindo.

Pero basta de ahondar en pensamientos negativos…Ryū adora su trabajo y se lo toma con mucho profesionalismo, a pesar de ser bastante joven. Es una persona que suele estar alegre pero tiene un perfil tan bajo y una voz tan tranquila que uno empieza a pensar que vive en trance. Pero ojo, esto no quita el hecho de que sea extremadamente observador, cualidad necesaria para calarle al vuelo el ánimo al cliente y saber que trago servir.

Vamos a lo técnico: Hay dos puntos en contra considerables:

1-) Espesa formalidad: Por poco y piden permiso hasta para putearse. Pero bueno, los que seguimos anime con frecuencia sabemos que de por sí son formales, y sobre todo en ámbitos públicos donde no conocen a la persona con la que están interactuando.

2-) Serie muy reflexiva y poco dinámica: No es una serie para impacientes o para los que ansíen que los personajes se revienten a trompadas. Es uno de esos Seinen tranquilos que sirven para despejar la cabeza, si querés ver a dos locos sacándose los ojos mejor buscate un shonen.

Los problemas y las charlas que mantienen suelen ser interesantes (algunas más que otras) y los problemas están vistos desde un punto tan realista que existe la chance de que algún espectador se identifique y se enganche con la trama.

Por otro lado el ritmo es bastante lento…hay mucho diálogo y pocos movimientos. Tal vez es recomendable no ver más de dos capítulos por día (dependiendo del estado de ánimo y las ganas de limar del momento, obviamente) pero los capítulos requieren bastante atención para no perder el hilo.

No es que no se entienda el conflicto o su resolución si uno se pierde, pero el capítulo no se aprecia como debería.

Ahora…¿cómo solventar el problema de un ritmo lento y que no tiene la atrapante vertiginosidad de un shonen? En esta serie lo solucionan con un dos cosas:

1-) Un excelente acompañamiento musical: Música tranquila, pero muy buena y bien coordinada con los momentos del capítulo.

2-) Una gran cantidad de variantes estéticas: Tal vez ésta sea la característica más distintiva. Tienen una variedad de tomas, planos, estéticas y recursos narrativos por capítulo. Con esto quiero decir que, si bien hay un narrador predeterminado, sólo está para momentos claves o explicaciones, la historia la suelen contar los personajes (e incluso a veces otros personajes).

El dibujo es simple y la animación no es gran cosa, pero se ajusta a lo que la serie requiere. Me sorprendieron las botellas ya que prácticamente parecen fotos (si es que no lo son). Tanto el Opening como el Ending vienen de la mano de Natural High, una banda no muy conocida. El opening me gusto mucho y se los dejo más abajo. El ending no me disgustó pero lo escuché una vez y luego siempre lo salteé, sin embargo me sorprendió el hecho de que la secuencia de imágenes estuviera hecha con personas…cosa que no es demasiado común.

Otro detalle de la serie es que siempre antes del opening siempre hay un consejo o detalle curioso relacionado a las bebidas y antes del ending siempre te ponen la receta de un trago utilizado en ese capítulo.

No tengo mucho más para decir, la trama no me lo permite y creo que ya le dí una pasada bastante grande a la parte técnica. Me hubiera gustado leer el manga también para dar otro panorama, pero cuando me di cuenta que algunos capítulos estaban en submanga era demasiado tarde.

Como para cerrar digo que es una serie que me gustó, no es que me volvió loco ni me cambió la vida, pero fue un lindo entretenimiento.

Eso sí, vuelvo a recomendar que si deciden verlo lo hagan un día que tengan ganas de sentarse a disfrutar de un anime y que lo vean desde esta perspectiva. Si lo ven por mirar es más que seguro que les va a parecer un embole.

Nos veremos en la edición que viene.

El Hippie Cósmico

Introducción Agosto 2011

Pasen y vean, que lindas tonterías, dirían ciertos indios de frac.

Frikilogía inaugura una nueva edición este recientemente frío quince de agosto, de madrugada (como siempre) y con el cerebro filtrado (también, como siempre). No podemos estar más orgullosos de nuestro chiche, aunque sin embargo podría dar un poco más de rendimiento; no somos señores regordetes de traje y anillos de diamantes. Somos una manga de vagos que es feliz con lo que tiene, con lo que produce y con el fruto de su trabajo.

El frío de agosto no solamente deja cesantes algunas actividades, sino que también se llevó con sus vientos a un gran Historietista que venía de nuestra patria; todos sabemos de quien hablamos cuando vemos a Juan Salvo caminando debajo de la nevada mortal. Agosto es un mes en el que se ven mucho las caras largas, y la nevada parece a punto de caer siempre sobre nosotros. Los Frikilólogos simplemente nos limitamos a sonreír debajo de la máscara porque, después de todo, lo que realmente vale la pena es sonreír. Y recordar.

Pásenla bien y no se excedan en el café

Cataqclismo

Autorazos: Francisco Solano López

Parece mentira que, cuando el escritor pensaba retomar esta serie de artículos, se despida de nosotros, casi sin quererlo, uno de los historietistas más copados que haya tenido nuestro suelo. Como es deber y casi obligación del deber Frikilógico, la nota de esta sección va, como la que le precedió, cargada con un listón negro. Hoy homenajeamos a Francisco Solano López, el mítico dibujante del coloso de hierro de la historieta contemporánea argentina: El Eternauta.

Un poco de Biografía

Francisco Solano López (Buenos Aires, 19281 – Buenos Aires, 12 de agosto de 2011)2 fue uno de los dibujantes más importantes de la historieta argentina, siendo El Eternauta su obra más reconocida. Comparte el nombre con el antiguo presidente paraguayo Francisco Solano López (1826-1870), de quien era descendiente.

La carrera de Solano López comienza en 1953, donde trabaja en la Editorial Columba con el guionista Roger Plá para realizar Perico y Guillermina.

Su dupla con el guionista Héctor Germán Oesterheld (1919-1978) comienza en 1955, al reemplazar a Campani en la serie Bull Rocket de la revista Misterix. Formó parte de la Editorial Frontera desde el principio, y siempre con guiones de Oesterheld trabajó en las series Joe Zonda y Rul de la Luna para la revista Frontera, «Rolo el marciano adoptivo» para Hora Cero, más numerosos episodios de Ernie Pike y El Cuaderno Rojo.

En la editorial, Oesterheld se ponía de acuerdo con los dibujantes acerca de las historietas en las que trabajaban. Solano López pidió trabajar en una serie de ciencia ficción pero con un tono más realista que sus trabajos anteriores. Esto llevó a la publicación de El Eternauta, que aunque presenta elementos del género como las invasiones extraterrestres o armamentos fantásticos, no pone el acento en éstos sino en las reacciones de personas comunes ante la tragedia descrita. La serie se comenzó a publicar en Hora Cero semanal el 4 de septiembre de 1957, y se extendió hasta el número 106, dos años después. Esta historieta fue reeditada en numerosas ocasiones a lo largo del tiempo, e incluso Oesterheld la recreó más adelante con Alberto Breccia.

Francisco Solano López, dibujante de El Eternauta.

Se mudó a Europa entre 1963 y 1968, en donde trabajó para la editorial Fleetway en Galaxus, Kelly Ojo Mágico, Adam Eterno, Profesor Kraken, etc. Luego regresó al país y volvió a trabajar para Columba.

El éxito de las reediciones de El Eternauta lo reunió de nuevo con Oesterheld en 1976 para realizar El Eternauta II, para la revista Skorpio. Oesterheld en este entonces era militante de los Montoneros, y trasladó sus ideas a la situación de la historieta. Este trabajo llevó a la desaparición de Oesterheld durante el autodenominado Proceso de Reorganización Nacional que gobernaba el país en ese entonces.

En 1976 comenzó también a colaborar con Ricardo Barreiro, con quien produjo Slot Barr.

El clima político del país lo hace emigrar a España, en donde produjo «Ana» e «Historias tristes».

En 1980 dibuja la serie bélica «Águila Negra», con guion de Ray Collins, para Nippur Magnum de Columba. En Superhumor publica «Calle Corrientes» con guion de Guillermo Saccomano. También creó Evaristo, una versión en historieta del entonces célebre comisario Evaristo Meneses.

Luego se muda a Río de Janeiro y trabaja a distancia para editoriales estadounidenses, lo cual continúa al regresar a Buenos Aires. Abarca diversos géneros, y comienza a trabajar con Pablo Maiztegui, quien firma como "Pol".

Junto a dicho guionista vuelve a realizar El Eternauta en 1997, con la historia "El Mundo Arrepentido". Situada luego del final de la primera, está situada en uno de los incontables viajes que el protagonista asegura haber realizado antes de aparecer ante el guionista ante quien relató su historia. Fue publicada en la revista Nueva, editada en el interior del país, y más adelante fue recopilada.

Durante el 2001 vuelve a retomar El Eternauta, esta vez con una historia más ambiciosa. Omitiendo por completo la continuación de la segunda parte, se sitúa 40 años en el futuro en un Buenos Aires reconstruido por los invasores, donde masivos lavados cerebrales a los sobrevivientes hicieron a la gente creer que la llegada fue pacífica, y sólo unos pocos resistentes conocen la verdad de la invasión. La intención de los autores fue retratar una forma diferente de dominación, basada no en el poderío militar sino en la manipulación de las masas. Solano López lo explicaba así:

Estamos echando una mirada sobre la actualidad, basados en una metáfora explícita: el país invadido por extraterrestres, que son en realidad las finanzas internacionales. En esta parte nos interesó mostrar cómo lograron los invasores perpetuar la dominación a través de los mecanismos de la democracia. Tal como pasó en América Latina con Collor de Melo, Alan García o Menem.

Se comenzó a editar en julio de 2003, en nueve entregas.

Dada su buena recepción, se continuó con una nueva parte, La búsqueda de Elena (la esposa de Juan Salvo, perdida al final de la primera historia), de seis números publicados a partir de abril de 2006, junto a una reedición de Marcianeros. Estaba previsto el final en el 2007, pero llegó a publicarse recién en 2010 en tres entregas.

El 5 de diciembre de 2008 fue declarado ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. La ceremonia tuvo lugar en el salón San Martín del palacio legislativo.

Francisco Solano López falleció la madrugada del viernes 12 de agosto de 2011 luego de una hemorragia cerebral de la que no se pudo recuperar.

Palabras para la posteridad

Siempre que se recuerda a un artista, por lo general se lo recuerda por sus obras y por su manera de ver las cosas, la vida, el arte en general, sus impresiones y las cosas que provocó en su entorno. En Solano López podemos ver muchísimas de esas cosas, no simplemente porque haya constituido parte del Eternauta, sino por el mero hecho de haber participado en la historieta argentina.

Como hablábamos entre nosotros cuando recibimos la noticia, Solano López pertenecía (pertenece, mejor dicho) a una generación de historietistas que es tan nuestra como de nuestros padres. Es parte de las generaciones que se criaron con Misterix, el Tony y todas esas publicaciones emblemáticas de la época de oro, junto con, obviamente, las invenciones de Dante Quinterno y García Ferré. Es parte de ese conjunto que, habiéndose nutrido en una historieta generalmente exterior (por más que se hiciera acá), decidió dar el paso más allá y empezar a hacer otra clase de historieta, empezar a hacer aquellas cosas que realmente valen la pena, y pasar de la historietita a la Historieta Argentina, con mayúsculas incluidas. Como decíamos en la nota de Breccia y en la de Trillo, es parte de aquel conjunto de artistas excepcionales que dieron el giro de tuerca necesario para que los que vivimos en estas latitudes también hiciéramos el nuestro.

La escarapela que Solano López comparte con Oesterheld (esto es, El Eternauta) es el ejemplo máximo de esto. Como diría un autor en el documental Imaginadores, “El Eternauta nos estremece en lo más hondo porque ese tipo, Juan Salvo, podría ser cualquiera de nosotros; y esa ciudad devastada por invasores era nuestra Buenos Aires, la misma que caminábamos todos los días. Si El Eternauta fuera norteamericano, Juan Salvo probablemente era un Marine o un científico de la NASA que contase con el equipo necesario para la situación. Juan Salvo es un tipo que trabaja en una fábrica, y con un traje de buzo, una máscara de pescar y unas cuantas cosas se arma, como puede, el traje. Y sale a la nevada mortal sin saber si va a volver; pero sale igual”.

Quizá cualquiera de estos prohombres de la Historieta Argentina, aquellos que fueron perseguidos por la represión o la censura, otros, que se quedaron e hicieron la lucha silenciosa desde la tinta y los cuadritos; o quizá otros que desde el exterior intentaban digerir la dura carga del exilio, hayan sido todos un poco de Juan Salvo. Y, como pudieron, se armaron su traje y salieron a caminar en la nevada mortal que no solamente era la crítica, el desgano, la mala fortuna, sino la concurrente dictadura opresora que reinaba por nuestra patria.

Se nos va Solano López. Pero nosotros, lejos de sumirnos en llanto o en molestarnos, no podemos decir más que gracias. Un Gracias con G mayúscula, porque junto con Trillo, el Negro Fontanarrosa y Oesterheld, nos han enseñado que la historieta es más que una tira en el diario, o un par de caricaturas. Nos enseñaron que la historieta es un medio artístico: y como todo medio artístico, flexible, endeble, maleable y manipulable- pero, sobre todo, libre.

Un abrazo a todos y los espero en la próxima nota de Autorazos.

Cataqclismo

Fanservice of the Dead

Llega un punto en que cualquier Frikilólogo medio tiene que tomar una serie relativamente popular y hace una reseña de ella; no solamente nos trae lectores, sino que también nos resulta un buen ejercicio a la hora de realizar la crítica de cualquier otra cosa. Lectores asiduos de esta gacetilla logrará dilucidar que tenemos una critica sistemática a todo producto animado, y que nos ensañamos con cosas que resultan ser extremadamente populares yendo más allá del simple hecho de que lo sean. Frikilogía les trae hoy la reseña y crítica de High School of the Dead, ese ente megalómano que se ha venido desarrollando tan bien en los últimos meses.

Un toque de Información

Para no perder la costumbre, largamos la reseña capitular de nuestro bienamado ente protector, Wikipedia:

Highschool of the Dead (学園黙示録 High School of the Dead , lit. Apocalipsis en el Instituto / Preparatoria de los Muertos?) es un manga escrito por Daisuke Sato e ilustrado por Shouji Sato, publicado en Monthly Dragon Age de Fujimi Shobo desde septiembre de 2006. El manga estuvo congelado entre el final de 2008 y marzo de 2010,1 y entre mayo y julio de 2010. Una adaptación en anime producida por MadHouse2 salió al aire en Japón el 5 de julio de 2010 por la televisora por cable AT-X con un total de 12 episodios, el 27 de abril de 2011 salio una OVA con el volumen Nº 7 del manga, de tirada limitada titulado Drifters of the Dead (de los muertos).

La serie sigue a un grupo de estudiantes de secundaria de Japón atrapados en medio de un Apocalipsis zombi.

Haciendo resumen de la Sinopsis: El mundo ha sido expuesto por una enfermedad mortal que transforma a los humanos en zombis. En Japón, varios estudiantes de la escuela Fujimi y la enfermera escolar se unen para sobrevivir al apocalipsis. La historia sigue a Takashi Komuro -uno de los estudiantes que sobrevivió al brote inicial- junto con algunos amigos que intentan mantenerse con vida mientras buscan a sus familiares.

Respecto al Manga, la serialización comenzó en julio de 2006 en la revista mensual de manga shōnen Dragon Age de la compañía Fujimi Shobo. El primer tankōbon fue publicado por Kadokawa Shoten el 1 de marzo de 2007,4 con un total de siete volúmenes vendidos al 25 de abril de 2011 bajo su sello Dragón Jr.5 La serie quedó en receso desde finales de 2008 hasta marzo de 2010, con otro breve descanso entre mayo y julio de 2010.

Una versión a todo color de H.O.T.D. llamada Highschool of the Dead: Full-Color Edition (学園黙示録 Preparatoria de los muertos: edición a todo color?) comenzó a salir en febrero de 2011 en la revista mensual Dragon Age. Los dos primeros volúmenes fueron publicados por Kadokawa Shoten el 25 de febrero de 2011, 6 7 y los volúmenes 3 y 4 lo fueron el 25 de marzo de 2011.

El manga ha sido licenciado para el lanzamiento internacional en varios idiomas y regiones. Se publica en España por Glénat España,10 (ISBN: 978-84-8357-567-3), en Alemania por Carlsen, en Brasil por Panini Comics, en Francia y Canadá (versión en francés) por Pika, en Polonia por Waneko,11 y en Taiwán por Kadokawa Media. El primer volumen fue lanzado en mayo de 2008 en España, en marzo de 2010 en Alemania, en abril de 2010 en Brasil, y en junio de 2011 en Polonia.

Respecto al Animé, Una adaptación en anime dirigida por Tetsuro Araki y producida por MadHouse salió al aire en Japón el 5 de julio de 2010 en la televisora por cable AT-X con un total de 12 episodios; luego retransmitidos por TV Kanagawa, Tokyo MX, Chiba TV, KBS Kyoto, TV Aichi, TV Saitama, y Sun TV. Seis volúmenes de DVD y Blu-ray fueron lanzados por Geneon Universal Entertainment entre el 22 de septiembre de 2010 y el 23 de febrero de 2011.

Obviamente, y respecto a la Ova; La obra comienza con una pequeña introducción de todo lo ocurrido en la primera temporada, luego se ve a los protagonistas contemplando una isla aparentemente desierta mientras se preguntan por qué han acabado allí. El día transcurre tranquilamente, con las chicas divirtiéndose y los chicos buscando provisiones: pero, al caer la noche la fogata que encendieron con hojas de hortensias les hace tener alucinaciones eróticas.

Wikipedia agrega: en definitiva este Ova no tiene nada que ver con el anime, tan solo es un especial erótico del anime, para romper un poco el hielo entre los personajes (lo cual nos resulta lo suficientemente irónico como para preguntar: ¿Es necesario romper el hielo entre un grupo tan reducido de personas que pasaron por tanto juntos?).

Análisis sobre Tejido Muerto

Fuera de las duras críticas que ya de por sí recibió este anime, vamos a concentrarnos en lo que nos compete a nosotros como frikilólogos, es decir: la serie vale la pena, ¿si o no?

Durante muchísimo tiempo (todo el año pasado) los Frikilólogos tenían, como todos nosotros, zombies hasta en la sopa; no solo gracias en gran parte a esta serie, sino por el boom del post-apocalipsis y, especialmente, el boom del apocalipsis zombie que explotaba en todas partes; desde The Book of Eli hasta esta serie, todos los medios animados y fantásticos parecían querer reivindicar la figura de los zombies, por algún extraño motivo o razón.

Vamos al grano. Quien les escribe no solo se considera un gran fanático del género, sino que también tiene algo de papilas gustativas como para decir: córtenla de fumarse Resident Evil y Silent Hill, párenla con minas semidesnudas peleando contra monstruos (y todas esas cosas que ello implica). Simplemente no es gracioso. Como siempre digo, la reiteración repetida solamente logra que algo bueno se transforme en basura o en algo insípido; si no creen en este postulado, reevalúen cuantos de ustedes vería todo Dragon Ball de nuevo, sin excluir capítulos ni rellenos. La del ejemplo no solo se ha transformado en un clásico, sino que es una serie tan vanagloriada que pocos son los que se cuestionan su calidad. El relleno y la estática de algunos capítulos hace que uno quiera pegarse un tiro, y a eso me refiero con la reiteración y la repetición.

No voy a mentirles. Vamos a analizar por partes:

Pegándole a un caballo muerto

Primero que nada, los zombies. Los zombies son un recurso que puede fácilmente transformarse en algo malo. De la misma manera que el exceso de gore puede tornarse algo aburrido (como decía en la recientemente criticada nota de Genocyber), nuestros amigos, los muertos vivos, son un recurso tan simple que a la larga aburren, si no hay nada bueno de fondo. Obviamente la gente de HOTD sabe esto, y por eso no basa la serie en ellos: de lo contrario, sería un bodrio. Como toda circunstancia extrema, no es el zombie, sino lo que el zombie provoca a lo que se apunta: la decadencia de la sociedad y las instituciones, la rápida adaptación a nuevas realidades, etc, etc etc.

Antes les dije que soy un fanático de los Zombies, y si, termino siéndolo al punto que he leído series horrorosas simplemente porque contenían a nuestros queridos devoradores de vivos. Para agregarles un dato más, puedo clasificar a los zombies de esta serie como zombies antiguos, de esos que eran lo suficientemente mogólicos y lerdos como para poder esquivar casi todo de ellos. Sin embargo, tienen el factor que tiene todo zombie, que es el de no ser un fenómeno aislado sino una jodida horda. Su peligrosidad va de la mano del número en que incurren, tomando en cuenta otra cualidad que me encanta; cualquiera que muera pasa a engrosar sus filas.

Los zombies de HOTD, exceptuando la hora de morder y algunos momentos clave, son extremadamente estúpidos, carecen de la más simple inteligencia, se guían por el sonido, principalmente, y tampoco parecen estar demasiado hambrientos: a veces basta con arrancar un pedazo de carne pequeña de un vivo para que el zombie se satisfaga, lo que los transforma en zombies prácticos, pero relativamente aburridos. Quizá sea porque los japoneses no tengan al muerto-vivo occidentaloide que es el zombie prototípico en su cultura, o quizás porque los creadores de la serie no les dieron tanta bola.

Si les soy sincero, los muchachos podridos me decepcionaron bastante. No hay nada más terrorífico en el hecho de ser zombie en que se trata de un jodido cadáver descomponiéndose lo que te viene a matar, cosa que no pasa casi nunca en la serie. Los zombies no solamente van bien vestidos, sino que, si no fuera por unas pequeñas heridas, algo de sangre y la piel grisácea, uno jamás se daría cuenta de que es un jodido muerto. Bueno, y la carencia de palabra.

Otro detalle medio flojo es que, exceptuando un par de situaciones, en el anime jamás se ve un zombie destrozado, o se ve cómo los matan… nada de nada. O sea, para que carajo querés zombies en escena si no podés mostrar una escena de una cabeza explotando de un batazo sin remordimientos?

En el manga la cosa cambia, pero muy poco. Lo recatado sigue siendo la regla y es lo que molesta.

¡Cuidado! Ecchi ahead

Respecto al Fanservice… desde el vamos, en el opening se adivina que clase de serie es, ni que decir en el manga con sus tapas y sus previas tan explícitas. Sin embargo, he de confesar que, exceptuando un par de situaciones en las que uno se dice a si mismo ‘¡¿EH?!’ , no abunda tanto el fanservice barato.

Ojo, a esta serie el fanservice lo define. No por nada el grupo principal está conformado por cuatro mujeres pulposas y solamente DOS hombres, de los cuales uno es el protagonista musculoso y copado. Pero no por ello he de tirar la serie a la basura.

El fanservice toma todos los colores en esta serie, y todos los tamaños y todas las excusas, literalmente de tener tetas HQ a panty shots absurdísimas, pasando por los cambios (o inclusive la falta casi total) de ropa, la insinuación burda referida al acto sexual: todo esto chocando con lo que deberían ser principios férreos de moral y tradicionalidad japonesa, que aparecen en los momentos menos pensados.

Respecto a las excusas, tengo que confesar una cosa más: hacia mucho, muchísimo tiempo en que no me reia tanto con excusas tan absurdas con el simple hecho de mostrar tetas. La escena de Takashi disparando por encima de las tetas de Rei es el primero de muchos ejemplos que se me vienen a la cabeza.

Como dije más arriba, los recursos repetitivos generalmente cansan; el fanservice, por desgracia o gracia, cuenta con una vuelta de tuerca, sin embargo: siempre que mostrés la misma bombacha vas a aburrir, pero si hacés que la gente (o las tetas) pasen por diferentes vestuarios, en diferentes poses y en diferentes escenarios, tenés fanservice continuado y casi siempre avalado por el público. Después de todo, reto a cualquier hombre que confiese que se aburriría de la vista de unas tetas.

También he de decir que nunca había visto tal variedad de vestuario y escenarios para un mismo fanservice, que sin embargo sigue una continuidad casi férrea respecto a las actitudes de sus personajes. Me saco el sombrero ante quien ideó esas situaciones picarescas, porque en algún punto resultan graciosas. Si te vas al OVA, sin embargo, ya resulta para buscar un lugar tranquilo y pajearte, así sin miramientos ni pelos en la lengua: no solamente no tiene nada que ver con el hilo conductor de la historia, sino que hay bikinis.

Cuatro pendejas + dos chabones = nena con perro

Vamos a hablar vagamente de los personajes y listo, porque tampoco es cuestión de contar toda la serie.

Takashi: es, básicamente, ‘el chico que no tiene nada que ver con nadie pero le gusta la chica principal y se las arregla como puede para sobrevivir’. Viste de negro casi toda la serie y tiene peinado, movimientos y facciones cool. No es profundo para nada, ni siquiera tiene una historia personal ni nada parecido. Su única habilidad, además de poder matar zombies a dos manos, es el hecho de que casi todas las chicas del grupo parecen interesadas en él (ponele).

Rei: la que yo denomino co-protagonista. Es una flaca que se adapta rápidamente a todo y puede demostrar una actitud de hierro, pero sigue siendo endeblemente femenina en muchas otras situaciones. Sus padre es policía y ella es experta en artes marciales, lo que le vale la habilidad de romper cabezas, también.

Saeko: personalmente, el personaje que más me agrada junto con Kohta. Haciéndola corta, es el arquetipo de chica (bah, mina en realidad) silenciosa, seria y de voz relativamente grave que es la líder del club de Kendo de la escuela al momento de la catástrofe. Tiene un lado oculto que raras veces saca a relucir y, por lo general, es muy amable y agradable con la gente que tiene alrededor, además de no tener miedo a pelarse los nudillos contra los muertos. Especialista en armas blancas, como se podrá suponer.

Saya: el arquetipo de la pendeja-genio soberbia que no duda ni un momento, y que se irrita consigo misma y con el resto de la gente por no ver las ‘obviedades’. En sí, es en gran parte el cerebro del grupo, intentando llevarlos de la manera más lógica posible a un buen desenlace, aunque tampoco tiene apego al resto de los personajes. Sobre la marcha le ponen lentes, lo cual hace que la gente se de cuenta que le hacía falta un toque más nerdesco.

Kohta Hirano: este personaje merece que le ponga nombre y apellido, no solo porque está nombrado igual que el creador de Hellsing, sino porque el personaje en sí vale varias risas. Es, básicamente, un gordo nerd fracasado con gran fanatismo por todo lo que sea o implique belicosidad, especialmente armas de fuego. Cuando estalla la catástrofe, Kohta se transforma en la fuente de información más fiable a la hora de disparar un arma, e inclusive en el mejor tirador del grupo (gracias a horas y horas en el campo de tiro, y con la XboX)

Shizuka: es la enfermera de la escuela y, como supondrán, el referente médico de la serie; aunque un personaje como éste podría ser explotado mucho más, Shizuka termina siendo nada más que dos grandes tetas y una voz ciertamente irritante, la conductora designada y una mujer muy suave y por momentos dulce hasta el paroxismo, sin miramientos con el fanservice. En el manga cambia un poco y tiene un poco más de carácter, pero se ve que los chabones atrás del animé la querían más sumisa.

Alice: una nena pequeña con su perro (bautizado Zeke) que es abandonada junto a su padre muerto. El grupo de adolescentes la rescata y la lleva con ellos en una muestra de humanidad que escapa a lo que podría ser visto como un ‘sálvese quien pueda’. Generalmente ayuda en todo lo que puede y es la fuente de Moe más grande a lo largo de toda la serie.

Obviamente hay más personajes, pero sin ganas de spoilear, no hay descripción.

Breve Conclusion

Haciéndola corta y resumiendo: HOTD tiene un par de escenas copadas y un par de situaciones buenas, pero son apenas un décimo de lo que es la serie. Lo que sigue es un larguísimo telón de fondo con planteos de sobrevivientes que no escapan de lo normal, muchísimo fanservice y una pizca necesaria de gore y armamentismo.

Es una buena serie si estás buscando pajearte o pasar sencillamente el rato, sin retribución alguna. De otra manera, la serie va a resultar decadente y no demasiado entretenida. Si les gustó la primera temporada de The Walking Dead, HOTD les va a encantar. Si no les gustó y son fanáticos de Romero, entonces ni siquiera piensen en verla. En esta serie lo que se ve son a los vivos, no a los muertos.

Los dejo con uno de los puntos más fuertes que tiene la serie: el opening. Es condenadamente pegadizo y buenísimo para cualquier shonen que se respete. Nos leemos al rato!

Cataqclismo