Tengo la impresión que alguien no quería salir en esta foto XD
Pero ustedes dirán, que carajo es K-pop?
Bueno mis queridos lectores, es un estilo musical que nació en Corea del Sur en la década del 90. Combinando música electrónica con Hip Hop, pop y R&B, es un estilo muy particular que sin embargo se pega como chicle.
Podemos fácilmente identificar este género al dividir los grupos en Boy bands, Girl bands y Solistas. En lo que se refiere a performance, no le hace asco al fanservice. Pero como Corea no es igual a Japón, los hombres tienen un poco más de libertad a la hora de hacer escenas, mientras que las mujeres tienen que limitarse un poco más. Es un pecado que las chicas tengan escote, pero pueden tener shorts que les den en la puerta del culo (mientras no se vea un cachete >.>).
Otro detalle que destaca el género son el tipo de coreografías.
Particularmente en Brasil la atracción al género pasa por el baile. Y en Argentina hay una base de fanatismo que ya puede considerarse una subcultura muy fuerte. Hay concursos internacionales de este género que pasan desde baile hasta canto, y hay una constante búsqueda de posibles estrellas en todos los lugares del mundo.
Podemos encontrar diversas agencias de talento que son las que se encargan de entrenar y conseguir nuevos artistas para este género, siendo la pionera S.M Entertainment, posteriormente se suman DSP Entertainment, YG Entertainment y finalmente JYP Entertainment (Quienes recordarán la nota de asesino Ninja, pueden buscar a Bi Rain, quién nace bajo la tutela de JYP algo así como el papá del K-Pop).
El concurso más reciente está organizado por JYP Entertainment. Así que los valientes pueden buscar información y tratar de participar! Claro que tienen hasta finales de Agosto :D
Este género, como cualquier otro genero musical, tiene un impacto que dejó marca en el comercio mundial. Exponentes del género han compartido escenario con gente como Britney Spear, Madonna y los Jonas Brothers. Y si mal no recuerdo, Megan Fox se quiso levantar a Bi Rain y este no le dio bola.
Aquí tienen unos videos como para entrar en el clima.
Y se preguntarán porque hablo de esto. Bueno, eso es porque el pasado 18 de Julio, varios jóvenes participaron de Flashmobs (grupos que se juntan a bailar determinados movimiento y después siguen su camino) en toda Argentina para demostrar su amor y aprecio a lo que es el género musical K-pop.
Santiago del Estero no fue la excepción en participar. Y aunque eran 4 gatos locos y descoordinados, fue una experiencia nueva y refrescante. Hubo desperfectos en organización, gente que llegó tarde, banderas que no fueron terminadas. Pero al mismo tiempo, entre puteada y puteada porque los globos se reventaban, muchos de los participantes se dieron a conocer con su amor a este estilo musical. Y por qué no? La deliraban un poco respecto a su amor por las bandas.
Debido a que este evento no tenía permiso de la dirección de cultura de la provincia (lo cual implicaba una organización a la que se supone un flashmob no debe tener) no se pudo poner música y el guarda de la plaza Sarmiento nos negó el uso de enchufe….
Lo cual fue un Epic Fail, pero tuvimos la ventaja que la netbook donde estaba la música andaba. Igual no se escuchaba una mierda, y al momento de la grabación había gente que se metía en el medio. Y muchas de las participantes amenazaron con tirarles con un zapato a los chicos que jugaban al futbol y se metían en la formación a propósito.
Contratiempos de lado, y ya cuando se terminó el video la música seguía andando y mucha gente comiendo y tomando mate.
Próximamente en septiembre se organizará otro Flashmob a nivel nacional. No teman ir a ver o participar, hay risas aseguradas!
Aquí les dejo los videos, disfruten de la vergüenza ajena! :D
P/D: No bailé, se me cagó la cadera moviendo una biblioteca… Que suerte la mía >.>
Dirigida por Matthew Vaughn (Stardust), con las actuaciones de Michael Fassbender (Inglorious Bastards), Jason McAvoy (Narnia: El león, la bruja y el ropero) y Kevin Bacon (Flatliners) entre otros. Esta película, es sin duda la mejor de X-men hasta la fecha.
Originalmente, esta película no se iba a tratar del origen de los X-men. Sino que iba a ser un Spin-off con los X-men de chicos. Menos mal que eso no llegó a ser, porque probablemente habríamos terminado con otra película del tipo vomitiva.
Tiene plot, tiene una muy buena dirección y tiene actuaciones sublimes.
Pero eso no es todo lo que esta película tiene.
Let me tell you more.
¿Lo Bueno?
Actuaciones creíbles, momentos dolorosos y momentos felices. Toda una suma de matices que sin duda hacen esta película la mejor de toda la saga.
No hay un exceso de efectos especiales. A diferencia de otras de la saga (como ser la innombrable Wolverine Origins), no hay un abuso y hay escenas de acción que son inusualmente fluidas para lo que sale últimamente en el cine.
Kevin Bacon hace de un Villano muy a la James Bond. Desde el vamos tiene un Yate que tiene un submarino escondido. Y ese submarino, viene con todo y bar. Por no decir que todo el interior es de color blanco >.>
Musicalmente, puedo decir que tiene las dosis de drama y épica necesarios como para funcionar. Henry Jackma, quién es el compositor, logró un muy buen trabajo compaginando la mayor cantidad de emociones posibles a su obra. Y hay ocasiones en las que me recuerdan muy puntualmente a la banda sonora de The Dark Knight.
¿Lo malo?
Errores boludos que no puedes evitar pegarte la cabeza contra la mesa.
Primero que nada, el tema de fechas y parámetros temporales. Esta película se supone que toma lugar en los años 60. Sin embargo, se hacen referencia a detalles de la década del 70.
Los personajes fueron, lamentablemente Americanizados. Moira y Banshee particularmente, pasaron a ser americanos en lugar de ser escocesa e irlandés. El personaje de Angel sufre del mismo problema. Pasa a ser Latina en lugar de ser una mujer de rasgos afroamericanos.
FAIL DE LUGAR! Aparentemente, los americanos consideran que HAY MONTAÑAS en VILLA GESSEL! Tengo entendido que el problema pasa porque al guionista no le gustaba la pronunciación de Bariloche. Pero igual, es un fail muy estúpido.
Y se supone que Cuba es una Isla vacía y sin puerto >.>
Otro detalle que particularmente me molesto, fue como todo el mundo salvo Magneto tratan a Mystique como una leprosa. Tanto Charles como Beast se mandaron muchos fails a lo largo de esta película al directamente maltratarla. De hecho, aquí entra el famoso grito de simbolismo. Porque hubo una época (e incluso hoy en día se habla de lo mismo) que los mutantes no eran más que una analogía a la homosexualidad. Así que la dichosa frase de: Mutante y orgullosa. Puede tomarse por ese lado. (Aunque también se dice que es una clara referencia a las Panteras Negras de los 70… si mal no me equivoco)
Y antes de que me olvide… The Black Dude Dies First.
¿Algo divertido?
Mega Ultra Cameo de Wolverine!
Así es. Resulta ser que por ley, en Estados Unidos solamente se puede decir “Fuck” una sola vez en una película PG-13. Es por eso, que el uso de esta palabra se la llevó Wolverine en su cameo. Fue esencialmente un Win, y fue muy gracioso.
¿Errores?
Se le pueden decir errores como se le pueden decir FACEPALMS!
En realidad, hay una gran cantidad de agujeros temporales dentro de la propia saga. Esta película fue hecha especialmente con la intención de respetar a las otras en la saga. Sin embargo, eso no funciona por detalles mínimos que son confusos.
Al final de esta película, Erik y Charles ya quedan de enemigos. Sin embargo, en la tercera de X-men, los vemos de viejitos y amigos yendo a ver a Jean Grey. También tenemos la contradicción del personaje de Emma Frost, quién aparece en Wolverine Origins como una nena de 12 años como mucho, y acá es una perra de 20/30 años (Y digo perra, porque se la pasa en ropa interior).
Otra cosa es el hecho de que según lo que sabemos de las otras películas, fue Erik quién ayuda a Charles a crear a Cerebro. En cambio en esta película, Cerebro ya existía y era un invento de la CIA. Otra cosa es el detalle de la creación del casco de Magneto. Ya que supuestamente era una cosa de la cual el Profesor no tenía idea de que existía en la Primera película. Y acá nos enteramos que es un invento de los Rusos (?).
¿Repercusiones?
Las chicas adoran esta película. Lo digo en serio.
Aparentemente el Bromance (Relación de amistad que tienen dos hombres que equivalen a ser la pareja heterosexual) que tienen Erik y Charles generaron tanta repercusión que la gente del mundo no puede evitar ver esta película y decir una cosa u otra.
De hecho, cuando se llega al punto en el que Charles le da un beso a Moira, según testimoniales, una chica gritó en el cine: CLARO! LO HACES PARA DEMOSTRAR QUE NO SOS HOMOSEXUAL. WTH?! (Textual sacado de Deviant art)
Otro motivo que alimenta a este hecho, es que Michael Fassbender y James McAvoy (Magneto y Xavier respectivamente), lanzaron chiste del estilo de que: “Iban a volar por el mundo creando una lluvia de amor” (?????) Y eso llevó a videos Flash muy Cracktastic.
Tampoco ayuda que cuando les hacen preguntas ridículas al respecto la liman. Cómo ser una entrevista que le hicieron a McAvoy… Que va más o menos así.
-Tengo una pregunta para hacerte que probablemente siempre te la hacen. -¿Cuantas veces he tenido sexo con Fassbender? -Exactamente -4 veces -¿Y cómo es? -Es un egoísta, yo tengo que encargarme de mi mismo. -¿Pero, no es cariñoso? ¿No te hace mimitos? -Nah. Es muy tosco.
O.o
Supongo que uno puede entender por qué las fanáticas se ponen como se ponen. Y cabe destacar que la escena de la playa es la conocida como: El Divorcio.
No miento, es un divorcio. Vi la película con una psicóloga a un lado y no paraba de decir que era la analogía a una relación homosexual atravesando una crisis.
Y es así como se terminan con Fanarts de este estilo para calmar a las Fangirls de Internet.
Y Bueno… Supongo que no queda mucho más para decir al respecto.
Película altamente recomendada para aquellos que quieran redimir a los X-men. O incluso, si no eres fanático, vas a pasar un buen momento. Esta película está tan bien llevada que ni siquiera se siente pesada.
Aunque debo decir que el final me hizo reír de lo ridículo que se veía Fassbender con el traje de Magneto (Por acá sostienen teorías que le pifiaron al talle).
Hola, queridos admiradores de Frikilogía, fervientes lectores defensores de los ideales frikis, en fin…Hola a todos xD.
Para este mes tenía pensado traer dos animes que hace tiempo un amigo me dice que tengo que ver…pero como en la transición de las últimas semanas de Marzo y las primeras de Abril terminaron varias series nuevas (de esas que comenzaron en Enero-Febrero de este año) decidí darles un poco de prioridad.
A las tres series que terminaron las venía siguiendo, así que empecemos de a poquito, vamos primero con: Dragon Crisis!
Abriendo el envoltorio:
Dragon Crisis! es una novela ligera escrita por Kizaki Kaya, con ilustraciones de Akata Itsuki. Hasta ahora (Abril de 2011) hay 13, volúmenes publicados por Shueisha. La novela tuvo su adaptación al anime que comenzó el 11 de Enero y terminó el 29 de Marzo de este mismo año, contando con 12 capítulos. El estudio encargado de llevar la historia a la pantalla chica fue Studio DEEN (Fate/stay night, Get Backers, Zenki, Hetalia: Axis Powers, entre otros).
Dato curioso: Kizaki Kaya, la autora de esta serie, es también la escritora de tres novelas tituladas “D. Gray-man: Reverse”. Éstas tres novelas son una serie de spin-offs que explora la historia de varios personajes del manga creado por Katsura Hoshino.
Tío, contame más:
Estas son las notas en las que a uno le encantaría quedarse en la parte técnica, porque si tiene que ponerse a hablar de la historia…pero bue, gajes del oficio.
La historia comienza así: Ryūji Kisaragi, nuestro protagonista, es un pibe tranquilo que vive sólo en su departamento ya que sus viejos se dedican a viajar. La pacífica vida de Ryūji se ve alterada cuando aparece Eriko Nanao, su prima, que es una buscadora de tesoros.
No piensen cualquiera, no son piratas ni nada parecido, los tesoros perdidos (o “Lost precious”, como aparece en la serie) son objetos de mucho valor que suelen esconder una habilidad extra, como congelar enemigos, lanzar mariposas o leer la mente. Dichos objetos son buscados por una Sociedad (cuando no sabes como definir un grupo o sus intenciones siempre son una sociedad xD) para la cual trabaja Eriko.
La cuestión es que Eriko lo lleva a Ryūji a interceptar un tesoro perdido que una compañía trasladaba y este tesoro es nada más ni nada menos que una piba. Logran robarla y se la llevan a la casa, allí descubren que esta flaca es un dragón con apariencia de nenita, esto se debe a que no es un dragón adulto. Esta dragoncita, a la cual llaman Rose porque su insignia de dragón tiene forma de flor, tiene una casi insana obsesión por Ryūji…nadie sabe como ni por qué, pero no puede desprenderse de él.
Yo recuerdo haber dicho al resto del plantel Frikilógico: “Viene medio normalucha, pero voy a darle a esta serie, puede ponerse interesante”. Creo que fue el comentario más errado que hice en mi vida xD
La historia es absolutamente cursi y tiene tan poca acción que convierte a su ficha técnica en una mentira galopante. Por acción no me refiero solamente a las piñas, sino también a las motivaciones de los personajes y los objetivos de algunos capítulos.
¿A que me refiero? Bien, digámoslo así…la serie sólo tiene 12 episodios…y encima algunos son relleno PURO (cosa rara de ver en una serie de corta duración). Aún así…la serie es dentro de todo bastante llevadera, al tener una trama sencilla y personajes hiperactivos es normal que todo parece como si pasara rápido.
Ahora, siguiendo con el nivel historia: Hay muchas cosas en la serie que no están explicadas, y no sólo eso, sino que ni siquiera se esfuerzan por explicar. Como por ejemplo: Dicen que existen los “Breakers” y que son aquellos humanos que pueden usar los tesoros perdidos; pero no explican por qué pueden hacerlo, ni tampoco a que se debe la escala de niveles que hay. Esto por nombrar un ejemplo.
Segundo: Si alguien está pensando: “Genial, voy a ver una serie con muchas transformaciones en dragones o con dragones de todo tipo”, permítanme decepcionarlos y decirles que NINGUNA de las dos cosas suceden. Como mucho lo que van a ver son unas delicadas alas que salen de las espaldas de las chicas y el único que se transforma completamente en dragón es el malo pero era como de papel mache digamos xD
Los personajes son bastante estereotipados y no ofrecen nada nuevo a nivel historia (como siempre digo, está todo inventado, la originalidad reside en como cada autor usa los estereotipos y las fórmulas en su propio contexto particular). El protagonista es un pibe normal, fácilmente manipulable y que se lo puede pasar por encima como si fuera una lona, pero que cuando tiene que pelear se pone las pilas. La prima creo que sólo aparece porque tiene auto y está más metida con la sociedad. Rose es, dentro de todo lo que hay, la que mejor me cayó; más que nada la voz está muy bien hecha, es pegadiza y tierna, complementando la apariencia de nena que tiene el personaje. Además al no tener ni idea de cómo funciona el mundo y al ser básicamente una pibita, se manda más de una cagada, generalmente por resultado de su ingenuidad. Datitos: Quien hace la voz de Eriko Nanao es Yukana (también hace la voz de C.C en Code Geass, Kotetsu Isane en Bleach y Cecilia Alcott en Infinite Stratos). Y la Seiyū que hace la voz de Rose es Rie Kugimiya (más conocida por las voces de Karin Kurosaki en Bleach, Mizore Shirayuki en Rosario+Vampire y Alphonse Elric en Fullmetal Alchemist, tanto la primer serie como en las ovas).
Ah, me olvidaba, el malo (si es que se lo puede catalogar de malo) es patético. Se puede transformar en un dragón del tamaño de un edificio y la come contra un pibito con una espadita de mierda. Y pongo eso para resumir y porque soy bueno y no quiero spoilear el final de la serie…pero les garantizo que es patético xD Y encima es una lástima porque Seiyū es Hiroshi Kamiya, quien hico la voz de Izaya Orihara en Durarara!! y me gusta el trabajo vocal que hace.
Por otro lado, la animación es muy buena (como es de esperar de una serie de 2011) y el opening me pareció genial. Ahora que recuerdo esta serie me convenció en gran parte por el opening…o sea que no sólo está bueno musicalmente sino que también vende xD Se llama Immoralist y es interpretado por Yui Horie, acá se los dejo:
Para resumir: Si sos una persona a la que le gustan las historias cursis, en donde los personajes son todos amigos entre ellos excepto por uno o dos malitos y donde los personajes parecieran estar siempre lindos y limpios, mirala.
Si sos alguien que por el contrario busca piñas, conflictos interesantes o buenos personajes, ni veas el primer capítulo porque te vas a llevar tal calentura que vas a tirar el monitor por la ventana xD
Esto es todo para esta serie, sigamos con la que sigue.
Cuando el calor sofoca tanto que el cerebro no te da más para pensar, la computadora está ocupada y lo único que te queda hacer es limar ese juego en la SEGA llena de polvo que está abajo del televisor, un punto divisorio (entre esa pausa para ir al baño y poner la pava para los mates) se tiene que hacer, un momento necesario. Y es posible o probable que exista una razón o motivo particular por el que todos tengamos que pausar el juego y levantarnos (sea ir al baño, sea sacar la basura, sea putear al vecino, sartén en mano). Pero no lo sabemos ni pretendemos saberlo.
El quid de la cuestión se presenta cuando durante esa pausa nuestra cabeza se hace las preguntas que siempre se quiso hacer, como por ejemplo, Porqué Sonic no tenía un auto, porqué Naruto no se cambia el peinado, porqué Superman está vestido con los colores yankees o porqué existen ahí afuera millones de pendejos a los que les gusta Tokyo Hotel.
Preguntas sin respuesta de las que no nos preocupamos nunca, porque son absurdas y no caben en la dimensión de los personajes (o no) el hecho de plantearlas. Más seriamente se vuelve la cuestión cuando empezás a notar que una de la pregunta que formulaste en realidad tiene un par de resemblanzas en la realidad... y de ahí terminan naciendo las notas =P
Una pregunta particular que este Frikilólogo inquirió fue; porqué todos los grandes grupos están conformados por tres personas o personajes?
Pero no nos adelantemos y vamos a darle un poquito más duro a la cuestión.
El Tres: ese Número estúpidamente necesario
No sabemos de matemática ni numerología, ni tampoco de estadísticas como para ponernos a analizar al número tres. Así que lo único que vamos a hacer va a ser analizar una cuestión esencial: el número tres apareciendo en todas partes.
Las mesas tienen cuatro patas, pero no tres; sin embargo, la tercera pata habilita a la cuarta y, de esta manera, la mesa se puede mantener en pie. Los Flinn Paff siempre vinieron de a tres... no es que no se pudieran comprar separados, es que un par más no sobran. Los certificados médicos siempre tuvieron que venir de a tres... uno para la colonia de vacaciones, otro para la escuela, otro para la pileta.
A medida que vamos avanzando y notamos como el número tres está efectivamente ahí en todos lados, nos vamos a poniendo un poco más específicos y más paranoicos respectoeste número. Nos damos cuenta que el treses como una plataforma de la que se puede salir, pero tampoco me quiero adelantar en este número.
Cualquier trío famoso (vamos al más épico: Sonic, Colitas y Knuckles) está conformado por gente que define arquetipos o estereotipos. Entonces tenemos que pensar que si bien el hijo de puta que ideó esto debe haber estado mil veces más limado que nosotros, tenemos que darnos cuenta que hay pautas que siempre se repiten.
De por sí, en los medios que analizamos nosotros (animación, juegos, etc.) hay una necesidad imperiosa de VENDER. Se vende para sobrevivir, y muchísima gente vive de esta empresa, de esta industria. Para poder vender, la industria necesita sí o sí algo que haga atrayente a su producto: es la base de toda transacción. El problema es poner algo atrayente en un producto que no te reditúa nada materialmente; y de ahí sale el número tres, junto con miles de otras fórmulas.
La gran mayoría de los inventores de este producto recurren a la simpatización y empatización del consumidor con los personajes. Esto no es nada nuevo para nadie: la manera en que nos bersekeamos viendo un shikai de Bleach o cómo nos cagamos de la risa viendo gags de Ranma es por un motivo muy simple: esos personajes son bastante más diferentes que vos, y están haciendo cosas que a vos te gustaría hacer. A la larga (y más por un proceso de erosión que otra cosa), vas a terminar queriendo vestirte, actuar, manejarte como ellos: sobre todo si sos el pendejo Pre-Púber (mi viejo y querido pendejo Pre-Púber, sujeto de experimentos) que es de lo que viven estas industrias. Porqué? Muy simple, porque el pendejo medio no está definido y va hacia la luz, como las polillas. Después crece y queda adoctrinado de por vida para consumir materiales de la misma calaña... pero ese es otro punto.
Decía, recurrimos a la simpatización y empatización pa vender. Entonces porqué hacer tres? Muy simple; no todos somos iguales y nunca lo vamos a ser.
Entonces, antes que tener un solo personaje que tenga que encarnar a miles de personas, y termine siendo un personaje tan incoherente como bizarro, es mejor tener tres arquetipos, tres estereotipos de amigos que están presentes en todos lados. Obviamente no van a ser TAL CUAL las personas que lo miren... pero es solamente cuestión de tiempo para que la gente se de cuenta y empiece a mentirse a sí misma.
Y aunque nunca lo admita en público (de lo ridículo que es), muchos parches de naruto y soul eater determinan el hecho de que hay algo más corriendo por el fondo. Gente cosplayeandose, gente determinada a moverse de la misma manera que sus héroes, todo con la mentira (o no) de pensar, muy interiormente, “Yo haría lo mismo si estuviera en su lugar”, o “Puta madre, ojalá pasara eso acá!”
Y si, después de todo, está bien, porque para eso sirven estas obras: son escapes. Escapes socio-culturales que hilvanan el hilo de la cultura. No hay que repensarlo demasiado; el proceso ya esta hecho y es probablemente irreversible, lo cual lo hace más fascinante todavía.
Cabe preguntarse entonces: MOMENTO MOMENTO, si de entre los millones de pendejos que miran un animé (supongamos) que esté conformado por un trío, que no se sienta idenificado con ninguno de los tres... entonces qué?
Bueno, es muy simple, porque esta moneda tiene dos caras; el pendejo que no simpatize / empatize con ninguno de los tres va a sufrir un proceso inverso del que ya voy a hablar más adelante: va a detestar / admirar a los protagonistas. Es simple: un buen villano nos hace odiarlo y querer ver cómo lo potean, mientras que un buen héroe nos va a hacer sentir bien y seguros; todo lo que falte ahí en la infancia lo van a poner los héroes.
Hay que acostumbrarse, estos muchachos están en este negocio desde hace rato y no van a sacar algo así como así porque sí... si es cuestión de tener la plata suficiente para pagar el alquiler, pagarte los cigarrillos y comprarte una coca de vez en cuando, estos tipos se aseguran de tener suficiente para irse de vacaciones a Pampanga. Pero bueno...
Archivos del Tres
A continuación, un listado de series conformadas por los tres personajes arquetípicos que se veían siempre en todos lados y que se siguen viendo hasta el día de hoy (creo que va a ser más didáctico así):
-Los Centuriones
-Pokemon
-Sonic
-Naruto
-Los Imposibles
-El Trío Galáctico
-Jossie y las Gatimelódicas
-El Fantasma del Espacio
-Saber Marionette
-Oh My Goddess
-Las Guerreras Mágicas
-Las Chicas Superpoderosas
-Skeleton Warriors
-Los Gatos Samurai
-VR Troopers (SI, SABEMOS QUE LOS VISTE)
-Los Amigos Justicieros
-Tengen Toppa Gurren Laggen
-Mikami, La Cazafantasmas
-Neon Genesis Evangelion
-Golden Axe
(Hay muchos, muchos más... pero vos y tu imaginación los van a ir poniendo)
Los Arquetipos de la Tríada
Vamos a ir finalizando la nota dandole el retoque analítico de siempre, quieren?
A continuación, análisis de los tres que conforman el trío particular de todo esto,empezando por detalles: no se tomen todo literalmente, pues deberían saber a esta altura que esta descripción es una generalización particular y no distingue sexo, género, edad, clase de obra, etcétera etcétera.
A darle a esta baraja de Tarot de tres arcanos!
-El Chico Bueno: Probablemente lo más parecido a un protagonista o a un tipo medio pelo. Es lo que tus viejos siempre esperaron de vos; un tipo que ayuda a las viejas a cruzar la calle, siempre está feliz y es tremendamente afortunado. Aún un pelotudo como Ash Ketchum cae en esta clasificación. Termina siendo el más volado de todo, o probablemente el personaje con más dicotomías a lo largo de la serie. Representa el sentido de la justicia, el progreso y el consumismo; básicamente, lo que todos queremos.
-El Chico Malo: simple y llanamente, el chico malo. Punk, anarquista, no le gusta el sistema y probablemente lo demuestre. Se viste de manera rara, actúa de manera rara, no le caben los comentarios de NADIE y a veces es bastante desaprensivo. Se lleva muy de malas con el chico bueno por puro y liso antagonismo, y nada más; no tiene porqué gustarle a nadie. Representa la rebeldía, la manifestación de los sentimientos, el odio inmenso e injusto hacia algo, las ganas de patear en la boca a alguien que todos sentimos en algún momento.
-El Chico Neutral: simple. No hay otra manera de definir a este personaje; simple y puro, siempre yendo por su propio lado, siendo más un compañero de los otros dos que otra cosa. Es muy tierno, lo cual provoca la simpatía del público casi instantáneamente; también es, casi siempre, el que sale a limpiar las cagadas de los demás. Es un personaje que puede o no tener profundidad dependiendo de la serie: es la manera más sencilla de ganarse al público, no importa de qué lado estén, porque este tipo perdona todo y es el verdadero groso de la historia.
Hasta acá, la nota. Quizás un poco corta y poco explicada, esta nota pretende darles lo de siempre: un buen rato mientras se toman unos mates y leen algo en la compu. Espero que les haya gustado y si les copa y les pega el viejazo, manden comentarios con otras series que no sean parte de las veinte mencionadas más arriba.
Y no se pongan paranoicos: el tres es más viejo de lo que podemos creer, y ninguno de nosotros va a detenerlo =P
A veces nos preguntamos que es lo que puede haber de malo en nuestro estilo de vida. Otras veces vemos un poco de televisión, admiramos el hecho de que existan las denominadas tribus urbanas, y nos vemos encerrados en la dicotomía de sabernos o bien parte de ellas, o bien fuera de ellas. Y en estas épocas en que cada estrato social “debe” ser etiquetado y catalogado, no hay estrato que se escape a la clasificación, tanto de la opinión pública como de las propias logias.
Y he aquí donde el vértice de esa clase de acontecimientos raya con nuestra temática, pues si bien no tenemos un público generalizado ni tampoco especializado (y nos dirigimos a cualquier persona que pueda querer leernos), inevitablemente hay maneras en que nuestros lectores arriban a nuestro puerto, y es saliendo desde el vamos de nuestra propuesta.
Que quiero decir? Que si bien Frikilogía abre sus puertas a quien quiera leernos, también hay otra parte, que es el acto del lector mismo, que no cae en nuestra responsabilidad; ustedes mismos se definen, y al definirse generan un estrato delimitado.
Pero basta de introducciones largas y cansadoras. Como un día hablé del fenómeno de las Gothic Lolitas, hoy voy a hablar de otro, generado en los últimos años gracias al gran desarrollo de las TICs y el resto de los pendorchos virtuales.
Aquí me pongo a Cantar
Para quienes nunca escucharon el término, Hikikomori (literalmente, aislamiento) se refiere a las personas que han terminado la secundaria y están en edad de trabajar, pero ni estudian ni trabajan (nota; en Gran Bretaña el fenómeno es llamado NEET). Si lo leemos así es un término bastante despectivo, porque se aprecia solamente la utilidad de una persona, más que por sobre su calidad o sus funciones específicas, esto es, por lo que una persona hace, al márgen de un rango utilitario.
No obstante, y aunque nos apegásemos al literalismo del término, no siempre las cosas son color de rosa. Existen varios casos de Hikikomoris que solamente circundan su casa, su habitación o ámbitos aún más restringidos, como ser solamente su computadora. Esto es fomentado, obviamente, gracias a la conectividad que las personas tienen hoy en día gracias a dispositivos electrónicos (en cristiano; computadoras, internet, telefonía celular, dienteazul y todas esas cosas de hoy); el contacto social se transforma, entonces, en una experiencia en la que el contacto físico pasa a un segundo o tercer plano.
Sacando partes de lado, y sacando especificaciones, a grandes rasgos un Hikikomori es, en síntesis, una persona aislada de la sociedad, ya sea porque la sociedad misma lo aísla (dándole la clasificación de un “bueno para nada”), o porque él decide hacer de su espacio un área más que restringida.
Pero, es tan sencilla esta temática? Analicémosla un poco más
Pendejo del Sol Naciente
Obviamente, y como no podía ser de otra manera, el síndrome arranca ese país que tanto nos maravilla a algunos; Japón. Sarcasmos aparte, hay un par de cosas que no se pueden o no se quieren hacer para que estos fenómenos (si se los puede llamar así) se den. Pero, aunque sea en japón donde el fenómeno nace (radicalizando la situacion global), es a lo largo del planeta donde se plantan semillas para este tipo de cosas. Pero no nos adelantemos;
Literalmente copiado de Wikipedia, mientras que algunas personas sienten presión por parte del mundo exterior, y padecen agorafobia, un hikikomori reacciona con un completo aislamiento social para evitar toda la presión exterior. Pueden encerrarse en sus dormitorios o alguna otra habitación de la casa de sus padres durante periodos de tiempo prolongados, a menudo años. Normalmente no tienen ningún amigo, y en su mayoría duermen a lo largo del día, y ven la televisión o juegan al ordenador durante la noche. Todo esto hace de ellos un caso extremo de solteros parásitos (expresión japonesa para nombrar a aquellos que viven de las sopas instantáneas, viviendo en casa de sus padres para disfrutar de mayor comodidad).
El aislamiento de la sociedad normalmente comienza de forma gradual, antes de que el hikikomori cierre con llave la puerta de su habitación. A menudo se encuentran tristes, pierden sus amigos, se vuelven inseguros, tímidos y hablan menos. Frecuentemente son objeto de burla en el colegio, lo cual puede ser el detonante para su aislamiento.
La mayoría de los hikikomori mantienen contacto con el mundo exterior solamente por el ordenador, la televisión y los videojuegos en línea. Sin embargo, en casos extremos, el hikikomori puede cerrarse incluso a esto y permanecer horas y horas en la misma posición, con la vista en un punto fijo, viviendo de su imaginación.
El doctor japonés Tamaki Saito es precursor en los estudios de esta nueva enfermedad social.
Obviamente, y como es la sociedad nipona, tener un Hikikomori en la familia usualmente resulta vergonzoso, y nadie se inmiscuye en la temática por ser ésta de índole familiar (como lo ven ellos, es un problema de la familia y no del sujeto), por lo que no hay demasiado más que recavar respecto a este aspecto.
Ahora, efectos de estos pibes… suelen ser un poquito estrambóticos. Por poner ejemplos; En el año 2000, un hikikomori de 17 años secuestró un autobús y mató a un pasajero. Otro caso fue el de un hikikomori que secuestró a una chica joven y la tuvo en cautiverio durante nueve años. Otro mató a cuatro chicas para recrear escenas de un manga hentai guro (cómic pornográfico gore). Estos casos se generalizan haciendo pensar a la opinión pública que todos los hikikomori son así, o haciéndoles relacionar ciertas temáticas con los malos hábitos de estos jóvenes.
Pero bueno…
Pendejo del Sol Creciente
Como decíamos antes, este fenómeno (si se lo puede llamar así) no solo abarca Japón. Ahora hablamos de NEETs, o sea, Not in Employment, Education or Training (Ni trabaja, ni estudia ni hace prácticas), curso que va por el lado del Imperio Británico (God Save the Queen).
Copypasteando una vez más de Wikipedia, “En el Reino Unido, la clasificación abarca a personas de entre 16 y 18 años (a los 16 años algunos todavía están en la edad de educación obligatoria). En Japón, la clasificación abarca a las personas de entre 15 y 34 años que están desempleados, solteros, no alistados en la escuela o encargándose de tareas domésticas, y que no están buscando trabajo o recibiendo la formación necesaria para el mismo. El grupo de NEET no es un conjunto uniforme de individuos sino que está compuesto, por un lado, por personas que son consideradas NEET sólo durante un corto período mientras prueban diferentes opciones; y, por otro, por personas con graves y a veces múltiples trastornos mentales en riesgo de permanecer desocupados a largo plazo.
El concepto de NEET está definido por el DfES del gobierno central en el documento Transforming Youth Work, publicado en el año 2000. La definición está tratada expresamente en otros documentos del gobierno local, con expresiones como «respondents who were out of work or looking for a job, looking after children or family members, on unpaid holiday or traveling, sick or disabled, doing voluntary work or engaged in another unspecified activity".»
En 2007 un estudio afirmó que el 9,4% de los jóvenes de entre 16 y 18 años podían ser clasificados como NEET
El primer estudio a gran escala del fenómeno, titulado The Cost of Exclusion estimó que más de un millón de jóvenes hacen perder a la economía británica 3,65 billones de libras al año.”
En esta última frase, sobre todo, vemos otra faceta escalofriante que contribuye a la exclusión del sujeto en cuestión; si se considera dinero perdido el que se destina a ellos mismos, como carajo esperan que crezca algo de autoestima en estos pibes? Es como darle de comer a un perro al que le pegás cuando termina de comer. Totalmente ilógico y contraproducente.
La Extinción del Ring-Raje
Como decíamos antes, no solamente en nipónlandia se daban estas cosas, y los nodos de construcción de este nuevo comportamiento se plantaron a lo largo de todo el mundo. Hay una manera de verlo, una manera escalofriantemente tangible de darnos cuenta que inclusive a nosotros, viviendo en la otra punta del mundo y en una sociedad bastante diferente, hay cosas que se nos vinieron encima.
Estoy hablando de la era del cyber, estoy hablando de los FPS (First Person Shooter) y toneladas de diversión virtual, estoy hablando de reuniones de universidad por msn. Y aunque haya un par de grietas en el camino, el camino está.
Todo comenzó gracias al titánico y rápido desarrollo de las TICs (Tecnologías de la Información y la Comunicación). No creo errar aproximando que, si miramos el desarrollo tecnológico de los últimos siglos, un gran impacto en este ámbito genera costumbres sociales nuevas. Por poner algunos ejemplos variados para que se comprenda lo que digo, la aparición de la Radio o la Televisión generaron la costumbre de sintonizar determinado contenido a determinada hora del día, por lo que se necesita de la presencia física de la persona frente al aparato. No dudo de que haya libros escritos respecto a esto, pero no me voy a poner a analizar todo ahora, porque los aburriría demasiado.
Éstos cambios, ligeros a veces y violentos otros, tienen por costumbre generar un poco de controversia. Porque? Porque al hombre le gusta la seguridad de la rutina, y ver que alguien modifica la suya para incorporar una nueva a veces suena perturbador (después de todo, nos están jodiendo la seguridad). Y por más novedoso, ventajoso o actual que sea el comportamiento, al hombre le cuesta incorporar los cambios.
Quien no se dio cuenta que las costumbres anteriores a la aparición del msn, como ser el ring-raje, la popa (o la mancha), el escondite (o la escondida) y toda clase de juegos para chicos se fueron apagando, y los pibes de hoy en día van y queman las horas en el cyber. Ojo, no hablo de un apagón de costumbres de golpe y porrazo; los cambios siempre llevan tiempo, y casi nunca son visibles... pero creo que todos notamos, por poner ejemplos, que chicos cada vez más jóvenes llevan celulares encima, que todo el mundo tiene un mail, que todas las personas tienen idea de cómo manejar un navegador de internet, cosa que antes no era tan común.
El último chiche de esta revolución tecnológica es, como ustede sya supondrán, el Caralibro (o Facebook para los sensibles), un dispositivo que nos permite sobrecargarnos de datos (generalmente inútiles) respecto a todos nuestros contactos, abalanzarnos a minijuegos totalmente adoctrinadores, y comunicarnos con gente que hace años no veíamos (lo que prueba que Julio César tenía razón; todos los caminos conducen a Roma). Además, esta paginita nos sugiere contactos, te empuja a hablarle a la gente que realmente no te importa y simula relaciones sociales de manera totalmente artificial, fomentando la hipocresía y el puterío. Un chiche bárbaro, la verdad.
Calabozos y Dragones vs The Matrix
Y aunque se crea que el fenómeno Hikikomori es solamente japonés, estadounidense o de cualquier otro estrato, hay ejemplos caminando entre nosotros. Mi propia generación, por ejemplo, tenía más idea de cómo pasar un mapa de Counter Strike o de cómo se escribía el jeroglífico mail de una amigovia, que qué quería estudiar o de qué quería laburar cuando saliera de la secundaria. Y ojo, no lo digo de resentido; yo mismo salí tanteando el terreno y yo mismo pasé por un frenzy de MMORPG (Massive Multiplayer Online Role Playing Game) que me dejaron experiencias muy copadas; es que me parece que la sociedad le está pifiando al preparar juegos tan masivos por medios tan colosales sin dimensionar la modificación vivencial en la población.
Y es bizarro pensar que esto es un proceso que, además de no detenerse y progresar a cada rato, es irreversible. No hay vuelta atrás porque, una vez que viste un tipo hablando desde una caja en la que obviamente no debe caber, nos quedamos tan maravillados que no podemos evitar volver a conectarnos. Tampoco digo que haya algo malo en esto, para nada, es la nueva manera de repararse y de vivir; es solo que estamos inmersos en un marco que no da cabida a la propia gente que engendra.
Anyways, es para pensar un poco. Hay verdaderamente cosas malas en jugar un juego determinadas veces por día? Es inexplicable vernos frente al espejo pensando en qué le vas a contestar por msn a un amigo? Es tan bizarro que la propia gente que te da un chupete con miel después te cague a trompadas porque te salieron caries? Y podría seguir, pero bueh...
Iceberg para el Final
No hay otra cosa que decir del fenómeno, porque si bien el aislamiento es una de las partes más gordas, no es la única. El comportamiento errático, las ausencias marcadas, los escapes mentales y físicos, el hecho de estar a solas consigo mismo… es solamente un fragmento de lo que vemos nosotros, desde afuera. Lo que se puede ver, oír, tocar y mesurar es solamente la punto del Iceberg de este comportamiento en su totalidad; el resto, la parte más grande y compleja, continúa siendo para todos (quizás incluso para ellos mismos) un misterio hasta hoy en día.
Un par de aclaraciones antes de terminar la nota. Quizás no podamos saber qué se esconde debajo del agua de quien se oculta en su propia habitación, pero si podemos afirmar esto; que cada experiencia de Hikikomori, NEET o como lo quieran llamar, es una experiencia única e irrepetible, como todo producto humano, por lo que probablemente podamos hacer una aproximación al fenómeno, pero no palmear el fenómeno en sí.
Y, una vez más, apelamos al hecho de considerar esto como una etapa más de los cambios sociales-culturales-globales que se vienen dando, y cómo el pasaje de la mente comunal que llamamos humanidad cuesta, crea desperfectos y pérdidas… o, si lo miramos desde el otro lado, nuevas maneras de encarar la realidad que les (nos) toca vivir.
Hasta la próxima!
PD: una pregunta… cuantos de ustedes, queridos lectores, encontraron aunque sea dos o tres aspectos de su vida diaria entre la multiplicidad de los que conforman a un Hikikomori? Yo, varios C_C
