sábado, 15 de enero de 2011

Retroanálisis: Animaniacs


Un año más ha pasado y como siempre sucede en cada año nuevo…nos pega el viejazo (?). En este caluroso Enero decidí recordar/analizar/homenajear a los Animaniacs, un dibujito entrañable, uno de tantos que poblaron mi infancia. Estos muchachos no necesitan más preámbulo…por eso, que comience la nota:

Si te gusta algo de información, lee:

Como sabrán, el nombre completo es: “Steven Spielberg Presents: Animaniacs”, pero obviamente todos la conocen como Animaniacs (ya que es mucho más corto y simple xD). Este peculiar dibujo fue creado por Tom Ruegger, producido por Amblin Entertainment (productora de Steven Spielberg) y distribuido por Warner Bros.

Animaniacs comenzó su transmisión el 13 de Septiembre de 1993 y finalizó el 14 de Noviembre de 1998, logrando así 5 temporadas compuestas por un total de 100 capítulos. Por otra parte la serie tuvo su cierre definitivo con la película “El deseo de Wakko” lanzada en 1999.

Hay que destacar que Animaniacs es la segunda serie que Steven Spielberg y Warner Bros producen en colaboración. La primera fue “Tiny Toons”, también creada por Tom Ruegger y que tuvo un éxito rotundo entre público joven y adulto. Sin embargo Animaniacs no se quedó atrás, ya que fue considerada la serie más vista de los ’90.

Ambas series tienen un papel importante en el renacimiento de la animación de 1990. Debido a que a mediados de 1980 la industria de animación estadounidense había caído en una desgracia importante, que llevo a que incluso Disney se plantee abandonar la producción de largometrajes animados. Obviamente no lo hizo, y en 1988 dicho estudio colaboró con Steven Spielberg para producir “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”, película que le dio a la animación el empujón que necesitaba. Desde ese año en adelante se dio lo que se conoce como el renacimiento de la animación moderna.

Se ve claramente la importancia de Steven Spielberg en este renacer y también en el posterior desarrollo de dibujos animados, en su mayoría producidos en colaboración con la Warner.

Pero bueno, ya está bien de información por ahora, vamos a lo concreto:

Se abrió el tanque de agua…¡Atenti!

Animaniacs trata sobre las travesuras de los tres hermanos Warner: Yakko, Wakko y Dot. En la historia estos tres personajes fueron creados en 1930, año en el que los estudios Warner iniciaban la producción de Looney Tunes y Merrie Melodies. Los hermanos Warner fueron creados junto con los otros personajes, pero estaban demasiado locos y fuera de control, por lo tanto deciden encerrarlos en el tanque de agua del estudio para que no puedan salir. Años más tarde (en 1993) consiguen escapar, sin embargo siguen conservando su apariencia en blanco y negro, bien adecuada a la época en la que fueron creados.

Los capítulos se componían de 2 o 3 dibujos animados cortos, llegando a la duración estándar de un dibujito animado que es entre 22 y 25 min. Si bien los hermanos Warner eran los protagonistas, la serie contaba con un montón de otros personajes (la mayoría con su segmento propio) logrando así un aspecto fresco y diverso.

He aquí a intro que más de uno debe recordar, donde siempre iban variando la frase que seguía a “Por eso nos llamamos…”:

La serie es genial en muchos puntos: Como sus protagonistas están completamente locos, la serie adquiere un toque delirante prácticamente único que se ve reflejado en los guiones de los capítulos. El sentido del humor es excelente, teniendo una variedad de chistes muy amplia, que consigue atraer tanto al público joven como al adulto. Entre todo su loco arsenal encontramos desde la típica violencia de los dibujos animados (aplastar a alguien con un yunke) hasta referencias culturales de todo tipo, sobre todo históricas y sociales. Incluso en muchos capítulos vemos a los hermanos Warner en sucesos históricos o encontrándose con personas reales e interfiriendo con sus tareas (molestando a Miguel Ángel cuando éste pinta la capilla Sixtina, por ejemplo).

Animaniacs es un gran homenaje a las caricaturas clásicas, ya que tiene todos los elementos con los que estas contaban: Aparición de los personajes en lugares pequeños o cerrados, rápidos cambios de vestimenta, golpes con yunkes o martillos que aplastan a un personaje, explosiones, etc.

Una particularidad del dibujo es que tiene muuuuuuchas canciones, se centró mucho más en este aspecto que su antecesor (Tiny Toons), pero la verdad es que no molestan para nada porque no suelen ser demasiado largas y por lo general tienen un ritmo o una letra entretenido.

Los hermanos Warner tienen rasgos característicos iguales, como ser: El color blanco y negro, los guantes blancos, la nariz roja, el espíritu delirante y la determinación de conseguir siempre lo que quieren. Pero vayamos un poco más a lo particular:

Nota: Voy a poner los actores vocales de los respectivos personajes, vale destacar que TODOS los que pongo son los que hacen las voces en el doblaje latinoamericano.

Yakko Warner: El hermano mayor y prácticamente el líder del grupo. Usa unos pantalones largos de color marrón con un cinturón negro. Es el más vivo y tramposo de los tres, no permite que nadie lo humille o se interponga entre lo que desean. Para lograr esto, Yakko utiliza siempre juegos de palabras para confundir al enemigo y es quien elabora los planes a seguir. Además suele malinterpretar las cosas que otro personaje dice como malas palabras, cuando en realidad no lo son. Siempre que esto ocurre Yakko lanza un beso a la pantalla y dice su conocida muletilla: “Buenas noches a todos”. La voz de éste personaje la hace Rafael Monsalve, quien también hace la voz de Buster Bunny en Tiny Toons. Yakko tiene una canción muy conocida en la que nombra todos los países del mundo y como ésta es una de mis favoritas se las dejo:

Wakko Warner: El hermano del medio y, como tal, el más hiperactivo de los tres personajes. Siempre viste una remera mangas largas color celeste y una gorra roja; elemento que mantiene casi siempre, a pesar de los cambios de prenda. Wakko es bastante más violento que Yakko, cuando algo le molesta o se interpone en su camino usa la violencia física para librarse del problema; generalmente haciendo uso de un enorme mazo marrón que siempre lleva con él. También se lo puede ver con una bolsa en la que lleva infinidad de elementos, rasgo bien clásico de las caricaturas. Su expresión característica es “Fabuuu”. Tiene una dentadura y un estómago a prueba de balas, ya que se come TODO lo que anda por ahí. Junto con Yakko tienen una muletilla inolvidable…cada vez que ven a una mujer seductora exclaman a duo: “Holaaaaaa, enfermera”. Wakko tiene un segmento propio llamado “El gran Wakkorotti”, donde eructa canciones conocidas. A la voz de Wakko la realiza Giset Blanco, la misma actriz vocal que hace de la peligrosa Elvira en los Tiny Toons.

Dot Warner: La más pequeña de los tres, Y aunque su apariencia sea dulce, tierna e inocente…a veces demuestra todo lo contrario. Usa una pollera rosa y un lazo con una gran flor amarilla que le sujeta las orejas. Siempre lleva un monstruo en una pequeña cajita al que llama “su mascota”. Usa constantemente la frase “Yo soy bella” y se molesta cada vez que Yakko y Wakko se vuelven locos por una mujer atractiva. En algunos episodios se revela que su nombre es Princesa Angelina Contessa Luisa Francesca Banana Fanna Bobesca tercera…pero gracias a los dioses ella prefiere que la llamen Dot xD Suele ser caprichosa y muy dramática, tanto que cuenta con su propio segmento titulado: “La esquina poética de Dot” donde recita un poema random bastante propio de los hermanos Warner. La voz de este personaje esta realizada por Elena Prieto, la misma mujer que hace la voz de Babsy Bunny. Dato curioso: La actriz vocal de Dot en la versión en inglés también realiza la voz de Babsy Bunny.

Hasta aquí los hermanos Warner. Pero como dije, hay muchos personajes en esta serie. Los que nombro a continuación también cuentan con sus propios episodios:

Pinky y Cerebro: Sin lugar a dudas son, después de los Animaniacs, los personajes más populares. Son los primeros personajes secundarios en tener su propio corto. Como muchos sabrán son dos ratones de laboratorio genéticamente alterados, Cerebro es un genio y Pinky un idiota absoluto, cuya única ambición es conquistar el mundo. Obviamente cada plan (que por cierto son bastante delirantes) se frustra cuando está a punto de conseguir su objetivo. Hay tres frases muy conocidas en esta serie:

1- “Pinky…¿Estás pensando lo mismo que yo?”

2- “Lo mismo que hacemos todas las noches Pinky...tratar de conquistar el mundo.”

3- El inolvidable “Narf” de Pinky.

Estos dos ratoncitos alcanzaron tanta popularidad que se decidió hacer dos series con sus aventuras: “Pinky y Cerebro” de 65 episodios, transmitida de 1995 a 1998 y “Pinky, Elvira y Cerebro” de 13 episodios transmitida de 1998 a 1999.

La voz de Pinky es realizada por Frank Carreño, quien hizo también la segunda voz del Gallo Claudio. Mientras que el actor vocal de Cerebro es Orlando Noguera Marrón, también conocido por su trabajo como el Narrador de Tiny Toons y las voces de Plucky y el papá de Max Montana; del mismo dibujito.

Slappy la ardilla: El segundo personaje en tener su propio episodio. Es una ardilla vieja que en su juventud fue actriz de dibujos animados. Es mala leche a más no poder, tiene un temperamento bastante jodido ya que se enoja por casi todo y recurre muy seguido a la violencia, siendo la dinamita su recurso favorito. Su muletilla es: “Esto sí es divertido” haciendo siempre referencia a un enemigo que sale volando por los aires o es atrapado en una trampa. Slappy suele tener la visita de su sobrino Skippy, una joven ardilla inocente que admira a su tía y quiere ser como ella. Isabel Vara fue la encargada de realizar la voz de Slappy.

Los palomos emplumados: Es un grupo de palomas mafiosas formado por Bobby, Squit y Pesto que están claramente inspirados en las películas Godfellas y The Godfather, y más particularmente en los actores Robert De Niro, Ray Liotta y Joe Pesci.

Bobby es el más inteligente y quien pareciera manejar la batuta dentro del grupo. Squit es el último en unirse al grupo y es muy optimista y sonriente, aunque esto no le favorece demasiado. Por otro lado Pesto es el calentón del grupo, todo le jode. Va siempre golpeando a Squit sin razón aparente, o a veces porque confunde las palabras y piensa que Squit lo está insultando. Dentro de los capítulos de este trío también podemos ver la aparición de el padrino, un palomo más gordo (inspirado en Marlon Brando) que habla en un idioma que sólo Bobby entiende y al cual le deben sus respetos.

Desconozco quien realizó la voz de Bobby, pero la de Squit fue hecha por Orlando Noguera Marrón (Cerebro) y la de Pesto por Rafael Monsalve (Yakko Warner).

Rita y Runt: La pareja dispareja. Son una gata y un perro callejeros que viajan juntos buscando un hogar en el cual vivir. Rita es una gata que siempre está cantando y tiene una visión muy crítica sobre los humanos. Runt es un perro torpe con muy poco coeficiente intelectual, tan poco que cree que Rita es un perro. La voz de Rita fue hecha por Elena Prieto (Dot Warner).

Mandy y Botones: Mandy es una nenita rubia con una voz dulce a la cual siempre dejan jugando en el jardín atada a un arnés. Botones es la mascota de la casa, al que siempre se le da la orden de cuidar de la niña. Sin embargo Mandy siempre logra escaparse para ir en la búsqueda de algo que se le perdió o algo llamativo que quiere alcanzar, de esta forma se pone en los peligros más insólitos y es Botones quien va a rescatarla a toda costa, llevándose todos los daños. Mandy tiene un par de muletillas: Siempre le dice “Señora” a su mamá (a pesar de que esta le reitera que no la llame así lo dice una y otra vez), siempre pregunta “¿Por qué?” a todo (como hacen todos los chicos), “Te/Los quiero mucho adiós” siempre que se despide de alguien y “Perrito tonto” siempre que ve a Botones recibir algún golpe o caerse desde una gran altura.

Por otro lado también había otros personajes (que entrarían en la categoría de “terciarios”) que no tenían tantos episodios:

Flavio y Marita: Una pareja de hipopótamos españoles ricos (combinación bizarra si las hay) que, cansado de vivir en la jungla, se mudan a la ciudad con su mansión. A menudo aparece en sus episodios una zoologa que quiere llevarlos de nuevo a su hábitat y protegerlos de los peligros, pero resulta siendo ella la lastimada mientras que la pareja de gran volumen sale ilesa.

Kikiri-Boo: Es uno de los cortos más delirantes xD Es un pollo gigante obsesionado con vestirse y actuar como humano. Siempre adquiere algún tipo de fama o reconocimiento, sin que nadie se de cuenta de que es un pollo. Sólo un personaje por capítulo cae en la cuenta de su identidad, pero nadie lo escucha. Finalmente de alguna forma el disfraz de Kikiri-Boo es removido y queda en evidencia la verdad, motivo por el cual el pollo es perseguido por una muchedumbre iracunda. Suele encarnar a personajes famosos.

Katie Ka-Boom: Katie vive con sus padres y su hermano menor. Es una jovencita alegre que, ante una situación vergonzosa o algo que la fastidia, comienza a transformarse en un monstruo llegando a veces al punto de explotar literalmente. Katie es una parodia al típico comportamiento de los adolescentes, tanto en sus peticiones como en sus reacciones y el trato con sus padres.

Minerva Mink: Es una visón muy bella que vive en el tronco de un árbol en el bosque. Es bastante arrogante, ya que sabe el impacto que tiene su apariencia en el sexo masculino y además suele utilizar esta ventaja como herramienta para conseguir lo que quiere. Las voces de Minerva y de Katie Ka-Boom fueron hechas por Livia Méndez, quien también realiza la voz de Mary Melody de los Tiny Toons.

El Mimo y El Maniquí: Ambos personajes son completamente mudos y no tienen capítulos enteros, pero sí tienen breves segmentos. El Mimo está en “La hora del mimo”, en dicho segmento El Mimo realiza una pantomima que el locutor narra y como resultado termina golpeado o aplastado por algo. El Maniquí aparece en el segmente “Buena idea, mala idea”, donde se muestra una acción acertada y una incorrecta (ésta última generalmente es flashera y tiene poca relación con lo que se está haciendo).

Y por último tenemos a los personajes que no tenían sus propios episodios, pero que son muy importantes ya que suelen aparecer en muchos de los capítulos de los hermanos Warner:

El Doctor Rascahuele: Es el primero en tener que soportar a los Warner. Es un psiquiatra que trabaja en el estudio de la Warner Brothers y que tiene como deber controlar a los incorregibles hermanos. Su voz fue realizada por Orlando Noguera Marrón (Cerebro y Squit).

Hola Enfermera: La ayudante del doctor. Es la enfermera sexy que da pie a la famosa expresión de Yakko y Wakko (aunque después la aplican a cualquier mujer atractiva, la primera vez que la usan es con ella), y a su vez esa expresión es su nombre xD La primer voz de este personaje fue realizada por Ivette Harting, que también hacía la voz de Max Montana en los Tiny Toons. Fue reemplazada en ambos doblajes por Edilú Martínez.

Tadeo Plotz: Es el iracundo y petizo director de la Warner Brothers y el principal foco de bromas de los hermanos Warner.

Ralph: Es el guardia de seguridad gordo y torpe del estudio. Siempre está intentando atrapar a los hermanos Warner y falla estrepitosamente una y otra vez. Alfonso Soto se encargó de encarnar la voz de este personaje y también la de Flavio el hipopótamo.

Hasta acá el loco staff. Vale decir que casi siempre en los capítulos pertenecientes a otros personajes, los hermanos Warner aparecían en pantalla siendo perseguidos por Ralph.

¿Qué me queda por decir? Bueno, más cosas geniales de esta serie. Un detalle simple pero que me parece excelente es que nunca se sepa que carajo son los hermanos Warner…parecen gatos cruza con perro, cruza con mono y cruza con conejos. En fin, nunca sabremos que carajo eran y no importa, porque parte de su encanto reside en eso.

Otro golazo fue poner excelentes cantantes. No hay una canción fuera de tono y vale decir que la traducción de las canciones son muy buenas ya que algunas tienen palabras rebuscadas en el idioma original. Aún así no pierden la rima ni en el encanto y quienes las interpretan cantan bien, destacando mucho Elena Prieto en su interpretación de Rita.

La serie tiene muchísimos juegos de palabras que, con la traducción, se pierden. De todas formas a la mayor parte de estos chistes se le encontró la forma de traducirlos para que no se pierdan. Punto a favor de los directores de doblaje. Otro puntazo fueron los actores vocales. Más allá de que la serie la ví de chico en ese audio (y la volví a ver recientemente en el mismo) realmente es un trabajo muy bueno y cada voz cuadra excelente con cada personaje.

Otra cosa genial que posee este dibujo es la cantidad de referencias culturales que tiene, por ejemplo sobre personas. Entre todas las celebridades que aparecen tenemos a algunos como: Ronald Reagan, Albert Einstein, Miguel Ángel Buonarroti, Steven Spielberg, Spike Lee, Whoopi Goldberg, Dani DeVito, Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Gallagher, Mel Gibson, Madonna, Pablo Picasso, Jerry Lewis, Elvis Presley, Jimmy Hoffa, Ludwig van Beethoven, Pavlov, Rasputin, Zar Nicolás II, Thomas Jefferson, Abraham Lincoln, Alfred Hitchcock, Prince, Cleopatra, Merlín, Aristóteles, Marlon Brando, Saddam Hussein, Groucho Marx y Ross Perot. Pero como dije, estos son los que aparecen…hay muchos otros que solamente son nombrados.

También aparecen celebridades de más cercanas a los Warner, me refiero por supuesto a personajes de otros dibujos animados (la mayoría de los Looney Tunes y los Tiny Toons) como ser: El Coyote y el Correcaminos, Porky, Buster, Babsy, Dizzy, Plucky, Batman, La Bella y la Bestia, Pussyfoot (El gatito que siempre estaba con el bulldog marrón en los Looney Tunes), Popeye y Cocoliso, Tom y Jerry, Marvin el Marciano, Pelusa, Pinocho, Demonio de Tazmania, Shirley McLoon (Tiny Toons), Fifi La Fume, Elmer Fudd, Bugs Bunny y el Pato Lucas.

Y como no podía faltar en una serie que está por un director de cine, las referencias a películas y otras series de TV, que son fuente de inspiración para varios capítulos y personajes de la serie: West Side Story, Les Miserables, Goodfellas, The Godfather, Duck Soup, Indiana Jones, Old Yeller, L.A. Law (Serie de TV), Alien, Star Trek (Serie de TV), Star Wars, Los Supersónicos, Bambi, The Birds, Edward Scissorhands, Raging Bull, Rocky y Mission Imposible.

Y bueno…hasta acá llega la nota. Se me hizo un poco larga pero es un dibujito que me encanta y quería describir un poco de cada personaje, ya que cada uno me saco más de una sonrisa. Espero que a ustedes les suceda lo mismo leyéndola y recordando, pausando la lectura de la nota para altabear y buscar algún otro video en youtube de este peculiar trío.

Un anticipo: el mes que viene voy a seguir con la línea y voy a hacer nota de Fenomenoide!...otro dibujo genial de nuestra infancia.

¡¡¡Arrivederci!!! Hasta el mes que viene.

El Hippie Cósmico

El Parvulario / Enero 2011


Esas cosas raras, noticias y eventos que nadie lee!

Se confirma animación para Katteni Kaizô

La obra Katteni Kaizô del mangaka Kôji Kumeta (Sayonara Zetsubô Sensei) tendrá su adaptación animada.
SHAFT ha confirmado en su web que ellos (con Akiyuki Shinbo-sensei en sus tropas) animarán el lulz que hizo mundialmente famoso a Kumeta antes de SZS.

Para quienes no la conozcan, Katteni Kaizô (o las guarradas de Kaizô como se le conoció en España) es un manga que fue serializado en la Weekly Shonen Magazine desde 1998 al 2004 y que se ha compilado en 26 tomos.Un reprint de la serie fue llevado hace muy poco y este reprinteo consta de 14 volúmenes.

La trama nos cuenta la historia de Kaizô, un joven que era un erudito en una escuela para genios que por culpa de un golpe en su cabeza propinado sin querer por su amiga de la infancia Umi Natori, terminó convirtiéndose en un asno alocado que causó tanto impacto a tal punto que dicha escuela fue cerrada.Ahora años más tarde cuando Kaizô ahora está en la preparatoria, sus antiguos compañeros están más que decididos a cobrarse su venganza contra él, dando inicio a una serie de situaciones a cada cual más alocada posible.

El director del videojuego "Final Fantasy" presenta su primer película.

Esta narración de animación que cuenta la historia de un samurai del siglo XIX con la misión de dar fin a una legendaria lucha entre los dioses de la Luz

TOKIO, JAPÓN (21/DIC/2010).- El japonés Yoshitaka Amano, ilustrador de la exitosa saga de videojuegos "Final Fantasy", presentó hoy en Tokio su primera película, protagonizada por un samurai que lucha contra las fuerzas del mal.

"Deva Zan", que se estrenará en la primavera de 2012, es una fantasía oriental resultado de diez años de reflexión, explicó Amano, de 58 años, diseñador de muchos personajes de la mítica saga de "Final Fantasy".

"Estaba pensando en lo que quería hacer desde hace diez años y ha llegado la hora. Quiero mostrar mis ideas a través de esta historia", aseguró Amano sobre su primera película de animación (http://devazan.com).

El filme narra la historia de Zan, un samurai del siglo XIX con la misión de dar fin a una legendaria lucha entre los dioses de la Luz, encabezados por Siriu, y poderosos enemigos de la sombra como Souma.

Acompañado por su fiel pantera, el joven Zan emprenderá un largo viaje destinado a vencer a las fuerzas negativas.

Aunque su próxima película tendrá un final, el ilustrador no descarta que acabe constituyendo una serie como "Final Fantasy", que data de 1991 y que suma ya doce secuelas.

Amano no parece demasiado interesado en si la película se lleva o no a las tres dimensiones.

"No me importa que salga el dibujo de la pantalla o no, lo que intento es expresar un mundo compuesto por líneas como las que forman los Ukiyoe", la tradicional pintura japonesa, precisó Amano.

Así, explicó que España inspiró algunos escenarios de su videojuego "Vampire Hunter D" y que la película "El espíritu de la colmena" (1973), de Victor Erice, le influyó en la obra de animación "Tenshi no Tamago", en colaboración con el director Mamoru Oshii.

La saga de "Final Fantasy" es objeto de culto en el mundo del videojuego y sus diversas entregas han vendido decenas de millones de copias en todo el mundo.

"Toy Story 3" y "Tangled" nominadas a los premios Globo de Oro

Las películas “Toy Story 3” y “Tangled” (“Enredados”) fueron nominadas en la categoría de Mejor Película Animada para obtener el Globo de Oro.

Los directores de ambas películas: Lee Unkrich, y Nathan Greno y Byron Howard respectivamente manifestaron sus agradecimientos por las nominaciones.

Los directores de ambas películas comentaron lo siguiente a cerca del reconocimiento:


‘Toy Story 3′ Director Lee Unkrich:


“Toy Story 3 ha sido un viaje apasionante para mí y para todos en Pixar. Estos personajes son ya una parte de nuestra familia, y durante mucho tiempo sentimos que su historia estaba aún ‘sin terminar”.
“Le debemos toda nuestra gratitud a los equipos de trabajo de las productoras Disney y de Pixar, pero especialmente al público de todo el mundo, que recibió ‘Toy Story 3′ con los brazos abiertos. Muchas gracias a la Asociación de Cronistas Extranjeros (Hollywood Foreign Film Press Association) por honrarnos con esta nominación”.


‘Enredados’: directores Nathan Greno y Byron Howard


‘Enredados’ ha sido una verdadera tarea de amor desde sus comienzos, y la pasión y dedicación de nuestro equipo lo ha demostrado en cada cuadro de la cinta”, comentó el director Byron Howard.
Nathan Greno, por su parte, agregó: “Este reconocimiento que la Asociación de Cronistas Extranjeros le brinda a ‘Enredados’ es un punto muy importante en nuestras carreras. Es un placer estar nominados y una grandiosa forma de homenajear al film número 50 de Walt Disney Animation Studios”.

Estos dos filmes producidas por Disney aspiran a obtener el galardón junto con “Despicable Me” (“Mi Villano Favorito”) de Universal y “How To Train Your Dragon” (“Cómo Entrenar A Tu Dragón”) de DreamWorks.


Los viajes de Gulliver 2010 - Reseña


“Como ocurre a menudo, esta disminuída historia de “Los Viajes de Gulliver” se presenta como si fuera guna historia para niños influenciada claramente por las debilitadas versiones de Alicia en el País de las Maravillas”. Peter Bradshaw, The Guardian


“Es una comedia de acción que a pesar del 3D, tiene un estilo tradicional, lo que no es algo necesariamente negativo”. Roger Eber, Chicago Sun-Times


“La gran ironía de esta película es que el novelista Swift la escribió para satirizar el orden social de aquella época y la versión de 2010 parece satarizar, sin habérselo propuesto, los excesos y la trivialidad de las películas modernas para niños”. James Rocchi, James Rocchi, MSN Movies


Sitio Oficial: http://www.gulliver-lapelicula.com/


Las historias de aventuras han atraído a los lectores desde tiempos remotos, así lo ha probado un clásico de la literatura universal, Los Viajes de Gulliver, un hombre cirujano amante de los viajes que un día decide sumergirse en la hazaña de conocer el mundo. Desde su primera publicación en 1726, el libro no deja de imprimirse y de inspirar otras versiones y adaptaciones libres.


Basados en la famosa novela escrita por el irlandés Jonathan Swift , Fox estrena la comedia de acción Los Viajes de Gulliver presentándolo como su apuesta para después de la tradicional Noche Buena. El film esta dirigido por Rob Letterman, el mismo de “Monster Vs Aliens”, cinta animada de Dreamworks que estrenó el año pasado.


Los Viajes de Gulliver 2010 es una comedia sin ningún tipo de pretensiones más que el hecho de entretener a los más chicos a través de una historia bastante predecible y que goza de una comicidad básica.

Eso es todo por enero!

Ah, y otra cosa, están subiendo la serie de Batman de Warner a Cuevana. LIMEN!

http://www.cuevana.tv/series/9489/batman-the-animated-series/on-leather-wings/

Cataqclismo

Frikieventos: Imaginario 2010 (Parte II)

Día 2, Dios los crea, El Imaginario los junta.

El segundo día, debo admitir que fue un dolor de cabeza en un principio. El benefactor tuvo que abandonar el hogar a las 4 de la mañana (después de acostarse a la 1) para cumplir un rol en el área laboral correspondiente. Este engendro, muy cansado del primer día, tuvo problemas para despertarse a las 11 AM. La sábana estaba muy suave, el ventilador era re groso, y la almohada un placer. Pero obviamente la necesidad de combustible para un largo día fue lo que lo impulsó a uno para poder despertarse de la cama desayunar y almorzar. Lamentablemente, el benefactor informó la necesidad de abrirle la puerta, así me vi obligado a tirarme en un colchón durante un tiempo largo, me dediqué a ver a Virgilio pasar al Virtua Cop 2.

Recién alrededor de las 17, el benefactor se presentó en el hogar para decirnos: Váyanse que quiero dormir. Y fue así invocamos el poder de un tacho, el cual nos llevó con rapidez a la Casa Argañaraz Alcorta, donde se llevaban a cabo las mesas de Rol. El viaje en el tacho se vio marcado por un figurilla de Raichu que me miraba desde la guantera. El Stalker Raichu me miraba fijamente con expresión burlona y yo no sabía para donde encarar. Pokemon de mierda…

Lamentablemente, debido a la situación con el Benefactor, me perdí la charla de Gustavo Sala así que me disculpo por ese desliz.

Anyways, en las mesas de Rol, nos encontramos con un sujeto especial el cual vino para dirigir la mesa del juego “DeadLands” (Un western con zombies y demás cosas). Lamentablemente, la gente apenas entró a rolear, fue distraída por la oferta de Fernando a.k.a. El Sodero (Porqué solía trabajar vendiendo soda Ivess, y lo conocí con ese apodo). Fernando, al contrario de darle por el lado de Vampire, Werewolf u otro juego de White Wolf, él propuso un sistema nuevo y sencillo de su propia autoría. El juego pareció ser un éxito, pero fue aquí que sucedió el primer grave error que vi en el Imaginario.

Una de las chicas del Staff, se puso a gritar que los que quería entrar a ver el Cosplay a la noche, si o si tenían que ir a la charla de Rodolfo Migliari. Si bien, la idea era juntar una gran convocatoria de gente, este fue un FAIL porqué cagó las mesas de rol y básicamente tachó cualquier otro evento si uno quería tener las entradas y conseguir asiento.

La charla estaba programada a las 18hrs. Para cuando llegué, sufrí una pequeña confusión, ya que había encarado para la planta baja, dónde son usualmente las charlas en el Jockey Club. Lo que terminé viendo fue a un grupo de abuelas sentadas en una mesa redonda jugando al póker. Fue una imagen tan surrealista que me las quedé mirando hasta que me hicieron caer en cuenta que la charla de Rodolfo era en el piso de arriba. Una vez llegada a la sala, me agarro el primer asiento, y me quedó ahí mirando a un flaco vestido de negro que traía reminiscencias de Keanu Reeves a la mente, y a Diego París el organizador del Imaginario quién andaba con una remera de Linterna Verde.

Lo primero que pasó? Vino Diego a disculparse, porque la mujer de limpieza agarró y desenchufó todas las cosas, provocando que el sistema de audio se fuese por el caño. Una de las teorías fue que la mina había arrancado una de las fichas del bafle. Pero posteriormente, Alfredo (quién formaba parte del staff de Imaginario) se encargó de arreglar el micrófono. La charla, finalmente, comenzó al as 18:23 PM.

La manera en la que Rodolfo Migliari terminó en el Imaginario, es altamente cómica y un claro ejemplo de lo que hace la tecnología y los medios de comunicación para facilitar las cosas. La idea de contactarlo, fue más que nada un intento departe de la gente que forma el programa radial de Diego París para traer caras nuevas a lo que es el ambiente del Imaginario. Ya que, y esto no es joda, son los mismo de siempre. Olivetti, Meriggi, Solano López, por lo general siempre son los mismos dibujantes los que terminan participando de estos eventos. Cuando salió la idea de llamar a Migliari, fue como: YEAH! Pero obviamente dependía de él.

La forma de contactarlo fue, cómicamente, por facebook. Lo agregaron como amigo, le mandaron un mensaje, y de pronto lo tenía como invitado especial en el programa Radial. Obviamente, esta fue una conexión telefónica. Y fue ahí que Diego levantó el tubo cuando terminó el programa y le dijo: Sale Imaginario, te sumás?

Y es así como Rodolfo, se une a las filas del Imaginario. Y cabe destacar que este fue su primer convención en Argentina! Fue realmente una sorpresa el recibir esa noticia cuando estábamos todos sentados ahí. Y fue un poco decepcionante el pensar que muchos de los que estaban ahí sentados, solo querían la entrada para el cosplay.

Ya regresando al evento en sí, descubrimos un poco de la historia de este hombre, cuya biografía fue directamente copiada de su site directo al programa del evento, ya que “estaba muy buena”.

Rodolfo además nos contó de sus comienzos, nos contó anécdotas y como de ser un estudiante de una escuela con orientación a las Artes en Villa Teresita en Gran Buenos Aires. El plan original, era dedicarse al cine. Rodolfo siempre fue un apasionado del Impresionismo, y le encantaba Dalí. Su carrera en los comics, fue más que nada suerte. Mientras estudiaba en la carrera de cinematografía en Buenos Aires, tomaba cursos de historieta con Leonardo Manco (Y su interés pasaba por la capacidad de hacer buenos storyboards).

Al poco tiempo, se da cuenta de que lo que le interesaba era dibujar, y es así como termina metido en una convención con su portfolio con la intención de mostrar sus dibujos. Un dibujante de DC (que por todas las barbas de Lucifer no me puedo acordar el nombre), se lo lleva a un lado y le indica cuales dibujos presentar y cuáles no. Ya aconsejado, Migliari se acerca a la editora de Marvel que estaba al lado. Bobby Chase lo contrata casi en el acto. Y fue así como a las 2 semanas estaba haciendo el arte de Tapa de Capitán América.

Pero su sociedad de trabajo se me detenida abruptamente cuando es despedida, y Migliari se ve en la necesidad de conseguir otra forma de entrar ya que había perdido a su contacto. Fue así como se le ocurre llamar a uno de los editores de la Marvel, y preguntarle: Necesitas algo, o tenés algo para mí? Y fue así como le cayó en las manos el trabajo como dibujante de Tapa de Linterna Verde.

Fue en esta instancia en la que otros de los autores de comics decidieron participar haciendo preguntas y tratando de generar curiosidad en el público.

Gustavo Sala, honestamente me compró con sus preguntas.

Le preguntó si:

Alguna vez le pidieron que dibuje como “X” dibujante específicamente.

Si el flujo, o más bien ritmo de trabajo es igual ahora que lo que eran hace 10 años.

Y que opinaba sobre el boicot de los fans sobre un dibujante que puede ser (o no) particularmente malo, hasta finalmente descontinuar una entrega.

Las respuestas de Rodolfo fueron respectivamente:

1: Nunca le pidieron que dibuje como “X” o cómo “Y”, no niega que eso pueda haber pasado a otros autores, pero en su caso es nunca pasó.

2: A nivel mundial, o por lo menos en Estados Unidos, ahora se están buscando muchísimos autores de comics. Los dibujantes buenos se encuentran en una demanda creciente, y es más en Argentina, ya que se sabe y se viene con el historial de que los dibujantes argentinos son buenos en lo que hacen.

3: A él nunca le pasó que una serie sea boicoteada hasta la muerte. Sus relaciones con los fanáticos siempre han sido positivas, así que se siente más bien orgulloso y un poco humilde. Ya que, seamos honestos, a todos nos gusta que nos digan cosas lindas, y que cuando nos critican, sean críticas constructivas.

Después de estas preguntas, Wally Gomez, preguntó algo que trajo una respuesta inesperada.

A dónde apunta con su carrera?

Rodolfo, siempre ha soñado con el cine y poder explayarse en el género de Fantasía. En dedicarse a hacer películas y tratar de llevar a sus héroes favoritos al séptimo arte con la visión única que solo un fanático puede llegar a comprender. Respecto a esto, le deseamos mucha suerte en este deseo.

Fue para esta altura en la cual comenzamos a explayarnos en el plano de las anécdotas.

Alguno sabía que este hombre hizo un cuadro que apareció en un episodio de SmallVille?

La historia es así. Un día, Jeff Jones le dice: Che chabón, me gustaría que me hicieses un cuadro para un episodio de la serie. Migliari, obviamente le dice que sí. Pero después se olvida.

Habían pasado como dos semanas, y nunca llegaron a establecer algo concreto.

Hasta que Jeff lo contacta a las 4AM (justo cuando se iba a la cama) Y le pide un boceto para el cuadro para presentarlo al día siguiente. El chabón se pone como loco, ya que no tenía nada preparado, y lo que le pedían era una cruza de “La última cena” con un grupo de superhéroes en torno a una mesa.

Le dieron un plazo de 5 días para terminar el proyecto. Y Rodolfo a demostrado ser autocrítico al punto que detesta todas y cada una de sus creaciones. Así que la frustración al no llegar a la perfección siempre estará ahí con él.

Una pregunta interesante que le hizo Gustavo Sala después de esta anécdota fue sobre cómo reaccionaron los personajes de la serie ante el cuadro. El resultado fue Green Arrow, clávandole una flecha al cuadro.No hay respeto!

Y más o menos fue así la charla. Nos mostró sus trabajos haciendo una comparación entre los bocetos que hizo antes de hacer la tapa finalmente, el tipo de trabajo que hace, su preferencia por el uso de los óleos y demás. Me cayó copado Neo!

Al finalizar esta charla, muchos se levantaron con la intención de tomarse el palo, ya que no muchos sabían quién era Meriggi. Y la mayoría se comieron la charla de Rodolfo porque querían las entradas. Y es aquí que tengo que hacer un apartado.

Señor Rubén Meriggi, le pido perdón por cómo el público se paró y se fue.

Tal véz me estoy zarpando, pero siendo honestos. Más de la mitad de la gente que estuvo para la charla de Migliari, se levantó y se fue mientras Meriggi hablaba. Si bien, es bueno que la gente se vaya si no le interesa. Es bueno que no le genere complicaciones ni distracciones a la gente que realmente le interesa el tema, no puedo evitar sentirme un poco insultado por cómo básicamente le pasaron por encima sin siquiera escuchar.

Se agradece la presencia de Marcos Alejandro Jandula Gomez. Ya que fue él quién se encargó de mantener la palabra en movimiento durante la mayoría de las charlas en las que participé (Y a eso me refiero desde la charla de Meriggi en adelante).




Es el del medio, como se podrán Imaginar


Bueno, dejando eso de lado, que puedo decir de un grande?

Primero y Principal, quién carajo es este tipo?

Meriggi es el de la derecha

Bueno, Rúben Meriggi es un renombrado dibujante Argentino. El chabón salió de Editorial Columba, dónde le dio vida a cosas como Crazy Jack (el primer personaje completamente Anti-héroe en la historia y tradición del comic Argentino), Wolf, Ciborg, Argón Rodwin de Britannia y AAR.

Tocamos distintas anécdotas, como la de sus principios. Ya que con 33 años de trayectoria, sus comienzos fueron a una muy temprana edad.

El comenzó a trabajar como dibujante a la tierna edad de 15 años.

Fue más bien un movimiento de azar, ya que su madre estaba decidida que su hijo no iba a ser dibujante. Ella quería tener un hijo abogado, filósofo, o algo por el estilo. Con eso en mente, lo lleva a una editorial random en la guía (Y eso era porque no funcionaban las líneas telefónicas). Terminaron en Editorial Columba.

Su intención era que alguien importante en Columba, lo defenestre diciéndole lo malo que eran sus dibujos. Fue así que terminaron los dos sentados frente al Director de Arte de la editorial.

Que dijo el hombre?

“Señora, deme media hora a solas con su hijo”

Para Meriggi sonaban las trompetas del Olimpo, y para su madre fue como si la hubiesen dejado atontada de una cachetada.

Que fecha era?

24 de Marzo de 1976. Isabel Martínez de Perón era sacada de la presidencia por los militares, el mismo día que Rubén Meriggi entraba dentro del mundo del comic.

Ese día volvió a su casa con su primer guión en las manos.

Pero obviamente, no todo fueron rosas y colores. Dentro de Columba, lo llevaban tan a las patadas que tenía que producir tiras a un ritmo que no le permitía concentrarse en la calidad. Y al ser joven, tenía que adaptarse al hecho de que (en esos momentos) los comics eran más texto que otra cosa. El tener que dibujar tratando de tener en mente el espacio que iba a ser necesario para las viñetas de la narración, resultaba casi imposible en un principio.

De hecho, Meriggi siempre recordará y siempre hará hincapié en la forma en la que esta Editorial se encargaba de desangrar a los dibujantes. Columba, aparentemente, no se concentraba tanto a nivel calidad sino a mantener un ritmo constante de dibujos que llegaban a un número violento de cómo 60 o 70 por número (y tal vez la esté pifiando feo, pero era un número desorbitante que llegaba a ahogar al dibujante).

Otra de las cosas con las que luchó, fueron las proporciones. Ya que tomaba mucho de lo que era comic americano, y mucho de su propia visión del mismo, era difícil transmitir las cosas de la forma adecuada. Y el mismo admite que le gustaría redibujar Conan.

Pero no es que Columba no le dejó nada que no pudiese apreciar. Con toda honestidad, Esta editorial fue la que lo hizo profesional. Le permitió entrar en contacto con editores, aprender de otros profesionales y tener la posibilidad de aprender del oficio de una manera más directa. Obviamente llegó al punto en el que dejó de ser “el nene que dibuja bien”, a pasar a ser otro más del montón de dibujantes, pero no hay experiencia que no haya sido provechosa. Y Meriggi, es uno de esos sujetos que aprende de todo lo que puede tocar y llegar a comprender.

Actualmente, el se ha dedicado a hacer trabajos en los que pueda dedicar su tiempo y hacer lo que realmente le gusta. Intenta trabajar sin presiones y poder llevar un ritmo un poco más saludable. Ha brindado su arte a Robin Wood en “Hiras, el hijo de Nippur”. Actualmente, y esta deber ser la obra que más aprecio le tiene, está trabajando en “Uzan, The Mighty”

Por cierto! Hay que destacar que hay una banda que tomó el personaje “Crazy Jack” y le rindió tributo al tomarlo como temática central. De hecho, Meriggi se sintió tan asombrado por esto, que les hizo el arte de tapa y un comic hecho específicamente para este disco.

Otra cosa que se lo vió hacer, fue participar en la publicidad de Actimel de la Serenísima. Él es quién se encarga de hacer las ilustraciones de Tusam, para estas publicidades.

Y no puedo olvidarme de su trabajo en Editorial Thalos. Demonikon debe haber sido el comic que más esperé, y cuando finalmente lo pude comprar, tuve que conseguir su firma. Después de todo, una firma del autor en el número 1, es lo mejor que te puede pasar. Y a quién no le gusta una buena historia sobre el fin del mundo?

Imagen de “Demonikon”

A Rubén Meriggi tuve el placer de conocerlo un par de Imaginarios atrás. Siempre me llamó la atención la forma en la que hablaba y gesticulaba. Cómo parecía sumergirse dentro de las cosas que le interesaban y como era un flash hablar del manga como una cosa que no hay hecho nada salvo destruir el comic argentino. (Tal vez no tan así, pero comprendemos el sentimiento)

Mejor explico esto, antes de que lo bombardean con hate mail. Chicos, no queremos TROLLS!

Bueno, al decir que el manga no le ha hecho bien al comic argentino, nos referimos al hecho de que efectivamente, no ha hecho bien. El Manga es japonés, y el tipo de arte característico de los artistas Argentinos, ha sido y siempre será más bien del estilo europeo. Adoptar el manga como un estilo propio, puede ser algo muy lindo. Pero a nivel laboral, el mercado está sobresaturado. Olvídate de conseguir laburo en una editorial como Ivrea. Y no solo estamos hablando del trabajo en si, a nivel arte, la mayoría de los dibujos se tornan genéricos. Y es de terror, ya que los que dibujan manga, generalmente adoptan un estilo particularmente genérico. Mismo estilo de ojos, diseño de personaje etc. Es muy difícil hacer propio un estilo.

Hago esta aclaración porque ya le ha pasado que se le arme quilombo haciendo un comentario y poniendo en evidencia la falta de trabajo que van a encontrar los dibujantes de mangas.

El Incidente de Tucumán:

Cuenta la historia (y el propio narrador), que cuando Meriggi les puso en evidencia la inconsistencia del Manga como fuente de trabajo en Argentina, la mar de Otakus se le quería tirar encima. Y ni siquiera fue un comentario asesino, lo que dijo fue:

- Ahora después de mí, viene el de la Lazer. Pregúntenle cuanto trabajo tiene Ivrea para ustedes.

El chabón se para y se va, dejando a los otakus fríos y a otros re calientes. Y para cuando sale el tipo de la Lazer (Que asumo sería Marcelo Vicente, o uno del staff que solía cubrir eventos. Y éste se reía, ya que Meriggi tenía razón respecto a lo del trabajo) la mar de Otakus se levanta con sed asesina.

Y es un poco triste, ya que Meriggi le gusta el manga y el anime, mientras sea bueno. Es fanático de Astro boy.

Y yo estoy completamente de acuerdo, mientras algo sea bueno, ¿Qué importa si es manga, anime, animación americana o manhwa coreano? Mientras sea bueno, vale la pena.

En resumen, Rubén Meriggi es uno de esos sujetos que realmente parece preocupado por el futuro del comic dentro de la argentina. El problema, yace en el hecho de que hay pocas editoriales dispuestas a jugarse por una historieta. Y mucho menos ahora, ya que los comics de ahora salen en tomos auto conclusivos, ya que en este formato se los puede vender en librerías.

Hay comics que directamente no pueden llegar al interior del país, por una cuestión de cuanta plata esta uno dispuesto a tirar, y porque no se puede cubrir el área que uno realmente quisiera.

Entre los otros temas que tocó su charla, nos encontramos con la importancia que tiene el dibujante Argentino en el exterior. Como gente de Estados Unidos reconoce dibujantes argentinos, y como son mayormente deseados por su reputación de ser buenos dibujantes.

La charla fue muy buena y provechosa. Ya que Meriggi instaba a dibujantes jóvenes a preguntar. Pero como eran en su mayoría gente inhibida, muy pocos preguntaron cosas.

También puede haber influenciado el hecho de que había poca gente.

Pero se encargó de remarcar de cómo era nuestro objetivo traer a esos que se dicen llamar “normales” al mundo de los “frikis”.

Eso fue respecto a las charlas, ese mismo día se suponía que íbamos a ser testigos del Torneo de video juegos. Pero este se cancelo y lo pasaron al tercer día (esto, mejoro bastante respecto a años anteriores, ya que había pasado que tuvieron que cancelar uno porque se habían olvidado de traer el transformador de la play…), hubo bandas en vivo, pero lamentablemente, tuve que pasar de largo ya que las charlas estaban justo encima de esto.

Las proyecciones no fueron algo memorable, pasaron los primeros tres episodios de Monster; 20th Century boys (liveaction); The greatest American Heroine; cortos de DC; Jonah Hex y The Spectre; Mobile Suit Gundam Unicorn y El coleccionador (programa dedicado al coleccionismo)

Hubo cosas que directamente no pude ver, charlas que hablaban del rol dentro del universo del comic, la charla del grupo CINERD (búsquenlos en la red) y el tributo a García Ferré.

Hay cosas que no se como terminaron, no se cuales fueron las proyecciones que tuvieron que ser canceladas, pero sé que varias tuvieron que moverse debido a las charlas y los tiempos.

Y para cerrar la velada, contamos con el Cosplay. Este evento, fue el más esperado del día, y el motivo por el cual mucha gente se sentó en charlas a hablar con dibujantes cuando no tenían idea de la vida de quién eran. Fue en este momento en el que caí en cuenta cuanta gente solo conoce de manga, se olvidan de otro tipo de industria de dibujo, y le pasan por encima a gente que maneja otro tipo de estilo y otro tipo de lenguaje.

Pero volviendo al Cosplay, lo primero que debo decir fue que no me gustó la abolición de la ley Olivetti.

Qué es la ley Olivetti? Hace un par de años atrás en Imaginarios previos que contaban con la presencia de Olivetti, el propuso hacer una ley en la cual cualquier miembro del staff del evento que participe del Cosplay, no podía ganar. Notamos esto, ya que la idea del cosplay sea de los chicos por y para los chicos.

A continuación, paso a narrar lo que viví en este evento. El lugar era Adatise, y se encontraba pegado a la Casa Argañaraz Alcorta y tenía una bandera del Imaginario. El lugar era básicamente un anfiteatro y tenía un espacio arriba en forma circular para que la gente mire hacia el escenario que estaba abajo.

Dejando eso en claro, primero que nada la entrega de entradas era para numerar a un grupo de gente que tenía la posibilidad de ver el evento sentado en una silla. Las sillas más cercanas al escenario estaban reservadas para los invitados especiales y un par de miembros del staff. La segunda fila, era para los familiares y allegados de los que participaban en el evento para poder ver con tranquilidad lo que sucedía. Y después entraban los que habían recibido las entradas durante la charla.

Se tardaron alrededor de 40 minutos para poder acomodar todo y que la gente estuviese en su lugar. En la prueba de sonido, que paso mientras estaba sentado mirando a la vuelta, sentí como mis oídos eran violados por la selección musical del DJ, y los juegos de luces mataban.

Ya cuando se acomodó todo, tuvimos la complicación de que la música tapaba a los micrófonos, así que el 55% de las cosas que decían no se entendían. Por otro lado, la selección musical jugó en contra de los cosplayers, ya que varios tenían un par de canciones pre-seleccionadas para sus actos, y estos fueron obviados. Solamente una persona entró con el tema que le correspondía, y esta era la chica que trabajaba con el Staff y terminó ganando el evento.

Remy Eclair

Nota de editor: Hasta acá la parte dos. En la parte tres (que saldrá el mes que viene) tenemos todas las fotas del concurso de cosplay y más.

viernes, 17 de diciembre de 2010

Introducción (SE VOLVIMO!) / Diciembre

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Antes que nada





Pasaron muchas cosas en estos seis meses que no estuvimos:

-Un RA Fest, y como cinco recitales (a los que no pudimos asistir)
-Se terminó Psyren (y sigue sin tener anime)
-En Bleach terminó la saga de los Arrancar
-Adoptamos un gato
-Conocimos a Kouta Hirano
-Intentamos un microemprendimiento vendiendo helados, pero fallamos
-Dejamos la Facultad y empezamos a trabajar
-Nos compramos un Cubo Rubik
-Vino Yoda a vivir con nosotros
-Nos cansamos del Cubo Rubik
-Acusamos a Jesús de ser usurero
-Juramos poner una pollería que se llame Dagón 5
-Jesús vino a cortarnos las piernas
-Se bajó un compañero (Licantropayaso querido)

Muchas, muchas cosas pasaron en estos seis meses que nos tomamos como descanso. Y después de mucho reflexionar, y de que nos lleguen opiniones de personas preguntando para cuando volvía la Gaceta, nos dimos cuenta de que realmente extrañabamos lo que hacíamos. Y también que el que mucho abarca poco aprieta (nada que ver pero es una introducción, tiene que sonar bonito).

Así que acá estamos, con un poco más de pilas, todavía medio mersas, todavía bizarros y delirantes (y todavía dependiendo del puto blog). Nos compramos un poster de Hesperidina que nos ayuda a seguir adelante y queremos seguir, de una vez por todas, con este proyecto.

La verdad que es raro retomar a fin de año, cuando tantas cosas terminan y tantas empiezan. Es al pedo prometer la página, o más notas, o asistencia a eventos... pero haremos lo que mejor nos parezca y lo que podamos. Y, sobre todo, le debemos un Gracias MUY grande a todas esas personas que nos alentaron en el año y medio de vida que llevamos (bue, aunque medio año estuvimos con paludismo), y que nos alentaron a volver.

Esta es la breve edición de Diciembre... y como venimos con ganas de reformar cosas y hacernos los locos, dejen comentarios con criticas y sugerencias (señales de vida al menos XD), como siempre, en el mesón que está en la entrada

Gracias, pasen y vean





El Staff

Parvulario / Diciembre 2010

Película de Sora no Otoshimono Forte Anunciada.

La página oficial de inicio de la actual serie de televisión Sora no Otoshimono Forte ha anunciado el desarrollo de una película spin-off (no relacionada a la historia original) de la serie; la cual está tentativamente programada para un estreno en el 2011.



User posted image.


La imagen que ven arriba, es la portada de la edición de diciembre de la revista mensual de Kadokawa Shoten, Newtype, la cual es la que aparece en la pagina oficial se la serie.

Teaser de la Pelicula de Fullmetal Alchemist Brotherhood

La pagina oficial de la pelicula coloco un teaser trailer hoy domingo. El teaser da a conocer el titulo de la pelicula "Fullmetal Alchemist: Milos no Sei-Naru Hoshi " y que sera estrenada en japon el proximo verano.





¿Recuerdan la Ley que Erradicaría el Loli? Está de vuelta.

El Gobierno Metropolitano de Tokio ha decidido introducir un proyecto de ley revisado para restringir el anime y manga con representaciones sexuales explícitas de niños, durante la sesión parlamentaria que comienza a finales de este mes. El proyecto de ley sería enmendar la ley "Ordenanza de Desarrollo Saludable de Juventud", para así agregar nuevos materiales a lo que concierne la clasificación de "publicaciones perjudiciales" existentes y, por tanto, restringir sus ventas y alquiler.

El Gobierno presentó una versión anterior del proyecto de ley en marzo, pero la Asamblea Metropolitana de Tokio rechazó esa versión en junio. Esa versión anterior utiliza el término "Juventud inexistente" para definir qué materiales, tales como aquellos con violación y otros "actos antisociales" de naturaleza sexual, deben ser restringidos; 1.421 de creadores de manga y otros oponentes dijeron que el lenguaje dentro de la ley era "vago y abierto a interpretación".


El proyecto de ley revisado ahora quita el término "Juventud inexistente", y el periódico de Yomiuri Shimbun informa que las revisiones evitan referencias específicas a "personajes menores de 18 años" para describir materiales que estarían limitados. El periódico agrega que las probabilidades de paso del proyecto de la Ley han aumentado desde que el partido democrático de Japón, que se opuso a la ley anterior, ahora puede aceptar el texto revisado.


Takashi Yamaguchi, un abogado que también se opuso a la ley anterior, considera que la postura del partido democrático de Japón ante el proyecto de ley, es que todavía están indecisos. Dijo que hay una alta probabilidad de que el artículo del periódico (Yomiuri Shimbun), fue escrito para ganarse el favor de la opinión pública y bajar la moral de la oposición. Yamaguchi nota que la descripción que el periódico le dio a las revisiones sugiere que el proyecto de ley será aun más vaga.

Aparte de la publicación que que se hizo en Yomiuri Shimbun, no hay ninguna otra información creíble sobre la legislación. Muchos japoneses se mantienen informados y tienen un idea, pero solo los creadores y legisladores realmente saben qué especifica y qué no especifica la nueva ley. En otras palabras, son malas noticias.

Ahora que dicha ley no limita específicamente la expresión artística en relación a los personajes que puedan parecer menor de edad, el gobierno ve que los mangakas no tendrían mucho en que refutar, ya que la legislación es más vaga, y por ende más general. Y al ser más vaga, la ley ahora irá en contra factores no concretos, a su vez ampliando el rango de cosas que la misma puede restringir.

Anime de Toriko confirmado


En las edición combinada de la Jump de esta semana, se confirma que la obra de Mitsuboshi Shimabukuro tendrá anime a estrenarse en Abril de el año entrante.La serie estará en la misma grilla que ocupan actualmente Dragon Ball Kai y One Piece.




Ley 156 Japonesa

La Ley 156 EN TOKIO, busca regularizar el mercado de el anime, el manga y los vídeo juegos, los cuales reflejen “crímenes virtuales” o aquellos que “puedan interferir con el sano desarrollo de la juventud”.

La Asamblea Metropolitana de Tokio aprobó la ley que prohibirá, a partir de julio de 2011, la venta en la ciudad de manga con escenas sexuales "extremas" a los menores de 18 años, en medio de una polémica en torno a la libertad de expresión.

La ordenanza hace un llamamiento a la industria del manga y del anime para prevenir que los menores adquieran o accedan a material en el que se representen violaciones y otros crímenes sexuales, así como el que promueva el incesto.

Para mitigar las protestas, las autoridades tokiotas han incluido una cláusula, no vinculante, en la que enfatiza que aplicará la ordenanza "cuidadosamente" y tendrá en cuenta las expresiones artísticas y sociales.

Para dejar bien en claro, lo que quiere decir la norma es que a partir de julio de 2011, muchas de las series que mostraban escenas explícitas de violaciones, sexo con personajes que aparentan ser menores de edad, y violencia extrema tipo Gore, sólo podrán ser vendidos a mayores de 18 años. No se trata de una censura directa (aunque igual es censura) sino de una nueva reglamentación para regular el público que puede acceder a ese material de manga y anime.

Por otra parte, se prohíbe tajantemente “las VIOLACIONES y otros ACTOS SEXUALES que violan las normas sociales” obviamente la prohibición de representación de HOMOSEXUALIDAD también cae dentro del mismo saco. Ahora, todos dirán “La ley SE APLICA EN TOKIO, no en todo Japón, estamos salvados, wahoo”, PUES NO, a pesar de que la ley solo se aplique en una prefectura (de las muchas que tiene Japón), es la capital, la más grande y es el centro de la industria, donde se llevan a cabo convenciones como la Comiket, que ahora simplemente será cancelada o LA MOVERAN A OTRO SITIO. Además, en Tokio se concentra el mercado más grande de manga y anime, por lo que esta ley repercutirá si o si en todo Japón (y en todo el mundo otaku).


Esto es todo por este mes, ahí se ven!

Fuente: http://www.mcanime.net/

Tríos Célebres, o la Importancia de Llamarse Knuckles


Cuando el calor sofoca tanto que el cerebro no te da más para pensar, la computadora está ocupada y lo único que te queda hacer es limar ese juego en la SEGA llena de polvo que está abajo del televisor, un punto divisorio (entre esa pausa para ir al baño y poner la pava para los mates) se tiene que hacer, un momento necesario. Y es posible o probable que exista una razón o motivo particular por el que todos tengamos que pausar el juego y levantarnos (sea ir al baño, sea sacar la basura, sea putear al vecino, sartén en mano). Pero no lo sabemos ni pretendemos saberlo.

El quid de la cuestión se presenta cuando durante esa pausa nuestra cabeza se hace las preguntas que siempre se quiso hacer, como por ejemplo, Porqué Sonic no tenía un auto, porqué Naruto no se cambia el peinado, porqué Superman está vestido con los colores yankees o porqué existen ahí afuera millones de pendejos a los que les gusta Tokyo Hotel.

Preguntas sin respuesta de las que no nos preocupamos nunca, porque son absurdas y no caben en la dimensión de los personajes (o no) el hecho de plantearlas. Más seriamente se vuelve la cuestión cuando empezás a notar que una de la pregunta que formulaste en realidad tiene un par de resemblanzas en la realidad... y de ahí terminan naciendo las notas =P

Una pregunta particular que este Frikilólogo inquirió fue; porqué todos los grandes grupos están conformados por tres personas o personajes?

Pero no nos adelantemos y vamos a darle un poquito más duro a la cuestión.






El Tres: ese Número estúpidamente necesario

No sabemos de matemática ni numerología, ni tampoco de estadísticas como para ponernos a analizar al número tres. Así que lo único que vamos a hacer va a ser analizar una cuestión esencial: el número tres apareciendo en todas partes.

Las mesas tienen cuatro patas, pero no tres; sin embargo, la tercera pata habilita a la cuarta y, de esta manera, la mesa se puede mantener en pie. Los Flinn Paff siempre vinieron de a tres... no es que no se pudieran comprar separados, es que un par más no sobran. Los certificados médicos siempre tuvieron que venir de a tres... uno para la colonia de vacaciones, otro para la escuela, otro para la pileta.

A medida que vamos avanzando y notamos como el número tres está efectivamente ahí en todos lados, nos vamos a poniendo un poco más específicos y más paranoicos respecto este número. Nos damos cuenta que el tres es como una plataforma de la que se puede salir, pero tampoco me quiero adelantar en este número.

Cualquier trío famoso (vamos al más épico: Sonic, Colitas y Knuckles) está conformado por gente que define arquetipos o estereotipos. Entonces tenemos que pensar que si bien el hijo de puta que ideó esto debe haber estado mil veces más limado que nosotros, tenemos que darnos cuenta que hay pautas que siempre se repiten.

De por sí, en los medios que analizamos nosotros (animación, juegos, etc.) hay una necesidad imperiosa de VENDER. Se vende para sobrevivir, y muchísima gente vive de esta empresa, de esta industria. Para poder vender, la industria necesita sí o sí algo que haga atrayente a su producto: es la base de toda transacción. El problema es poner algo atrayente en un producto que no te reditúa nada materialmente; y de ahí sale el número tres, junto con miles de otras fórmulas.

La gran mayoría de los inventores de este producto recurren a la simpatización y empatización del consumidor con los personajes. Esto no es nada nuevo para nadie: la manera en que nos bersekeamos viendo un shikai de Bleach o cómo nos cagamos de la risa viendo gags de Ranma es por un motivo muy simple: esos personajes son bastante más diferentes que vos, y están haciendo cosas que a vos te gustaría hacer. A la larga (y más por un proceso de erosión que otra cosa), vas a terminar queriendo vestirte, actuar, manejarte como ellos: sobre todo si sos el pendejo Pre-Púber (mi viejo y querido pendejo Pre-Púber, sujeto de experimentos) que es de lo que viven estas industrias. Porqué? Muy simple, porque el pendejo medio no está definido y va hacia la luz, como las polillas. Después crece y queda adoctrinado de por vida para consumir materiales de la misma calaña... pero ese es otro punto.

Decía, recurrimos a la simpatización y empatización pa vender. Entonces porqué hacer tres? Muy simple; no todos somos iguales y nunca lo vamos a ser.

Entonces, antes que tener un solo personaje que tenga que encarnar a miles de personas, y termine siendo un personaje tan incoherente como bizarro, es mejor tener tres arquetipos, tres estereotipos de amigos que están presentes en todos lados. Obviamente no van a ser TAL CUAL las personas que lo miren... pero es solamente cuestión de tiempo para que la gente se de cuenta y empiece a mentirse a sí misma.

Y aunque nunca lo admita en público (de lo ridículo que es), muchos parches de naruto y soul eater determinan el hecho de que hay algo más corriendo por el fondo. Gente cosplayeandose, gente determinada a moverse de la misma manera que sus héroes, todo con la mentira (o no) de pensar, muy interiormente, “Yo haría lo mismo si estuviera en su lugar”, o “Puta madre, ojalá pasara eso acá!”

Y si, después de todo, está bien, porque para eso sirven estas obras: son escapes. Escapes socio-culturales que hilvanan el hilo de la cultura. No hay que repensarlo demasiado; el proceso ya esta hecho y es probablemente irreversible, lo cual lo hace más fascinante todavía.

Cabe preguntarse entonces: MOMENTO MOMENTO, si de entre los millones de pendejos que miran un animé (supongamos) que esté conformado por un trío, que no se sienta idenificado con ninguno de los tres... entonces qué?

Bueno, es muy simple, porque esta moneda tiene dos caras; el pendejo que no simpatize / empatize con ninguno de los tres va a sufrir un proceso inverso del que ya voy a hablar más adelante: va a detestar / admirar a los protagonistas. Es simple: un buen villano nos hace odiarlo y querer ver cómo lo potean, mientras que un buen héroe nos va a hacer sentir bien y seguros; todo lo que falte ahí en la infancia lo van a poner los héroes.

Hay que acostumbrarse, estos muchachos están en este negocio desde hace rato y no van a sacar algo así como así porque sí... si es cuestión de tener la plata suficiente para pagar el alquiler, pagarte los cigarrillos y comprarte una coca de vez en cuando, estos tipos se aseguran de tener suficiente para irse de vacaciones a Pampanga. Pero bueno...




Archivos del Tres

A continuación, un listado de series conformadas por los tres personajes arquetípicos que se veían siempre en todos lados y que se siguen viendo hasta el día de hoy (creo que va a ser más didáctico así):

-Los Centuriones

-Pokemon

-Sonic

-Naruto

-Los Imposibles

-El Trío Galáctico

-Jossie y las Gatimelódicas

-El Fantasma del Espacio

-Saber Marionette

-Oh My Goddess

-Las Guerreras Mágicas

-Las Chicas Superpoderosas

-Skeleton Warriors

-Los Gatos Samurai

-VR Troopers (SI, SABEMOS QUE LOS VISTE)

-Los Amigos Justicieros

-Tengen Toppa Gurren Laggen

-Mikami, La Cazafantasmas

-Neon Genesis Evangelion

-Golden Axe

(Hay muchos, muchos más... pero vos y tu imaginación los van a ir poniendo)




Los Arquetipos de la Tríada

Vamos a ir finalizando la nota dandole el retoque analítico de siempre, quieren?

A continuación, análisis de los tres que conforman el trío particular de todo esto, empezando por detalles: no se tomen todo literalmente, pues deberían saber a esta altura que esta descripción es una generalización particular y no distingue sexo, género, edad, clase de obra, etcétera etcétera.

A darle a esta baraja de Tarot de tres arcanos!

-El Chico Bueno: Probablemente lo más parecido a un protagonista o a un tipo medio pelo. Es lo que tus viejos siempre esperaron de vos; un tipo que ayuda a las viejas a cruzar la calle, siempre está feliz y es tremendamente afortunado. Aún un pelotudo como Ash Ketchum cae en esta clasificación. Termina siendo el más volado de todo, o probablemente el personaje con más dicotomías a lo largo de la serie. Representa el sentido de la justicia, el progreso y el consumismo; básicamente, lo que todos queremos.

-El Chico Malo: simple y llanamente, el chico malo. Punk, anarquista, no le gusta el sistema y probablemente lo demuestre. Se viste de manera rara, actúa de manera rara, no le caben los comentarios de NADIE y a veces es bastante desaprensivo. Se lleva muy de malas con el chico bueno por puro y liso antagonismo, y nada más; no tiene porqué gustarle a nadie. Representa la rebeldía, la manifestación de los sentimientos, el odio inmenso e injusto hacia algo, las ganas de patear en la boca a alguien que todos sentimos en algún momento.

-El Chico Neutral: simple. No hay otra manera de definir a este personaje; simple y puro, siempre yendo por su propio lado, siendo más un compañero de los otros dos que otra cosa. Es muy tierno, lo cual provoca la simpatía del público casi instantáneamente; también es, casi siempre, el que sale a limpiar las cagadas de los demás. Es un personaje que puede o no tener profundidad dependiendo de la serie: es la manera más sencilla de ganarse al público, no importa de qué lado estén, porque este tipo perdona todo y es el verdadero groso de la historia.

Hasta acá, la nota. Quizás un poco corta y poco explicada, esta nota pretende darles lo de siempre: un buen rato mientras se toman unos mates y leen algo en la compu. Espero que les haya gustado y si les copa y les pega el viejazo, manden comentarios con otras series que no sean parte de las veinte mencionadas más arriba.

Y no se pongan paranoicos: el tres es más viejo de lo que podemos creer, y ninguno de nosotros va a detenerlo =P

Sigan leyendo que esto todavía no terminó!