"A cazar se ha dicho"

“A cazar se ha dicho”

Tenemos aquí un anime un tanto viejo ya, lo que no quiere decir que dejemos de recomendarlo, ya que a lo mejor varias personas no lo vieron. Y como hoy por hoy los ninjas están muy de moda les traemos algunos para que pasen el rato. Con ustedes: Basilisk.

Para tener en cuenta:

Basilisk (Basilisk: Kouga Ninpou Chou), es un manga creado por Masaki Segawa, el mismo consta de 5 volúmenes y fue editado entre Febrero de 2003 y Julio de 2004. Un año después el estudio Gonzo decidió sacar el anime, el cual tiene 24 episodios que fueron transmitidos desde Abril hasta Septiembre del 2005. La historia (tanto del manga como del anime) están basadas en un hecho real.

El opening titulado como "Kouga Ninpouchou" fue compuesto e interpretado por la banda Onmyo-za, también se puede encontrar como Onmyōza u Onmyouza.

La serie tiene dos endings, ambos interpretados por la cantante y seiyu Nana Mizuki, quien realiza voces de personajes bastante conocidos, como ser: Hinata Hyuga (Naruto), Wrath (Full Metal Alchemist), Riful (Claymore) entre otros más. Incluso puso la voz para Oboro, una protagonista de Basilisk.

También hay una película basada en esta misma historia y que se llama Shinobi: Heart Under Blade. Yo no la ví, pero según algunas cosas que leí resume el contenido de la trama original, con algunas pequeñas diferencias que hacen al cine.

Hasta acá llega el flash informativo.

A lo importante:

Todo comienza en 1614 D.C. en la era Keichou. El panorama es más o menos así: Tenemos dos clanes, por un lado los Kouga del valle de la esvástica y por otro los Iga de la empuñadura secreta, cada uno con su pequeña aldea. Hay una enorme rivalidad entre estas dos facciones, que se remonta a más de 400 años. Hace unas cuantas décadas atrás una persona (Hattori Hanzo) pone fin a los enfrentamientos entre Kouga e Iga y los fuerza a forjar un pacto de no agresión, con esto no logran hacer desaparecer el odio entre ambos, pero al menos ya no se matan.

Ahora, en 1614 (época en la que se desarrolla la historia) nos encontramos aún en tiempos de paz, pero todo esta por cambiar. Ieyasu, el actual Shogun (cargo principal en el gobierno de esa época) debe decidir quien sucederá su mandato, pero como su hijo no quiere hacerse cargo debe decidir entre uno de sus dos jóvenes nietos. Para resolver esta cuestión decide romper el actual pacto de paz y hacer que Kouga e Iga se enfrenten, si Kouga gana su nieto Kunichiyo será el próximo Shogun, por otra parte si el clan Iga resulta victorioso, el nieto Takechiyo seguirá su mandato. Sinceramente podría haber hecho ta-te-ti o piedra-papel-tijeras, pero parece ser que desatar una carnicería era más divertido (después de todo, sin esto no habría serie xD).

Como motivación extra el clan ganador será protegido durante mil años, aunque a decir verdad esto les importa mucho menos que cagarse a trompadas y la decisión del Shogun resultó una perfecta excusa para matarse sin impedimentos.

Para llevar a cabo el “evento” de una manera organizada, cada clan pondrá en un pergamino el nombre de sus diez mejores guerreros, dichos nombres se tacharan con sangre cuando la persona muera, el primer clan en aniquilar todos los miembros del enemigo será el ganador.

El clan del valle de la esvástica tiene por líder a Kouga Danjo y como sucesor a Kouga Gennosuke, mientras que por el lado de la empuñadura secreta la lider es Ogen y la sucesora es Oboro. La historia tiene muchos personajes y todos en sí son importantes, ya que son diez peleando por cada lado y si consideramos el planteo ninguna muerte es poca cosa, pero el foco central está situado sobre Gennosuke y Oboro. Estos dos muchachitos están muy enamorados y ya planifican su casamiento, en un intento de reconciliar a los dos clanes. Pero con este jueguito del Shogun se les jode un poco la cosa, ya que tienen que elegir entre estar juntos o combatir por su clan. Como verán es una especie de Romeo y Julieta pero más fruta.

Más arriba dije que son ninjas, pero no son comunes y corrientes, cada uno tiene una habilidad específica que le da un poco de condimento a toda la cosa. Eso significa que en vez de ver a 20 locos a puros shurikens o espadas vamos a ver a 20 guachos cabrones moliéndose a palos de las más diversas maneras.

Personajes:

Como expliqué más arriba son diez personajes centrales por bando, por lo tanto para organizar un poquito les dejo una breve descripción de los ninjas de cada clan.

Advertencia: Puede haber un poco de spoiler, voy a tratar de no revelar cosas muy importantes que arruinen la sorpresa. Es más que nada para que puedan tener registro de cada clan y describir un poco su personalidad. Sólo pondré las habilidades de dos ninjas que se ven al principio del primer capítulo, de los otros personajes no haré mención alguna (no porque no lo desee, créanme, me muero de ganas de spoilear pero no quiero cagar la sorpresa :P).

Clan Kouga del valle de la esvástica:

- Kouga Danjo: El viejito de larga barba blanca, líder del clan Kouga. Tuvo una historia de amor con Ogen, la líder del clan Iga y, como ésta relación se vió impedida por los enfrentamientos constantes, su plan es unir a Gennosuke y a Oboro con el objetivo de lograr paz definitiva. Seiyu: Kiyoshi Kobayashi.

- Kouga Gennosuke: El sucesor del clan Kouga, un tipo sumamente tranquilo y honrado, muy frío y de semblante serio. Es un ninja muy poderoso y temido, aún por las partes más peligrosas del clan Iga, tanto por su destreza al combatir como por su estremecedora habilidad. Tiene una voz serena y, a pesar de ser un tipo que prefiere la paz, no conviene hacerlo enojar porque no duda en matar a alguien para defender a su clan. Seiyu: Kousuke Toriumi (Quien hace de Kiba Inuzuka en Naruto).

- Muroga Hyouma: Es el tío por parte de madre de Gennosuke y, por petición de Danjo, se convierte también en su maestro. Hyouma es una persona que, a pesar de ser ciego, no podés dejar de descuidar ya que aprendió a luchar aún con esta desventaja. Es un tipo muy filosófico y con muchísimo honor. Seiyu: Yasushi Miyabayashi (también hace el narrador de esta serie xD).

- Kagerou: Una mina que esta enamorada de Gennosuke desde muy joven. Este amor no correspondido le genera un gran odio contra Oboro que prácticamente roza con la locura. Seiyu: Risa Hayamizu.

- Kasumi Gyoubu: Desentonando de la apariencia del resto de los personajes, este pelado musculoso tiene más pinta de patova de boliche de mala muerte, de esos donde salís sin un ojo en el mejor de los casos. Un personaje muy cabrón, con un contundente odio hacia los Iga, va a defender a su aldea hasta la muerte. Es muy importante como espía debido a su habilidad, pero no digo nada más al respecto xD. Seiyu: Katsuhiro Kitagawa.

- Kisaragi Saemon: También tiene una habilidad de corte espía, y se podría decir que es la técnica más ninja de la serie. Cuida mucho de su hermana y se encabrona si le intentan poner un dedo encima. Seiyu: Youji Ueda.

- Okoi: Es la hermana menor de Saemon. Tiene mucha agilidad y destreza además de ser bastante inquieta y andar casi todo el día saltando por los árboles, lo que la convierte en una perfecta exploradora. También resalta su forma de vestir, distinta a la de las demás mujeres ninja y que acentúa su prominente físico. Seiyu: Haruka Kimura (también hace la voz de Gennosuke cuando es chico).

- Udono Jousuke: Es el gordo bonachón que nunca falta. Siempre de buen humor, bastante baboso y parecería que está más preocupado por el buen vivir que por el odio entre clanes. Incluso a veces pareciera que no tiene demasiado los pies en la tierra y que no le importa mucho la guerra. Seiyu: Katsui Taira.

- Jimushi Jyubei: Es un personaje bastante importante en la aldea ya que se dedica a la adivinación mediante la astrología. Es un tipo con bastante cara de forro y tiene un rasgo peculiar: es literalmente un torso, no tiene ni brazos ni piernas. Seguro se preguntarán: ¿Y como mierda puede esto ser un ninja? Bueno, para mantener el suspenso digamos que tiene un par de sorpresitas que lo hacen más volado de lo que parece. Seiyu: Atsushi Imaruoka.

- Kazamachi Shogen: Es el primer ninja de los Kouga que aparece ya que fue seleccionado para presentarse en el castillo del Shogun a demostrar sus habilidades, representando a su aldea. Es, en forma y habilidad, muy similar a una araña. Tiene brazos y piernas muy largas y desde su lengua dispara una especie de moco que es un fuerte pegamento. Seiyu: Ryuusaku Chidiwa.

Los muchachos de Kouga

Clan Iga de la empuñadura secreta:

- Ogen: La líder del clan Iga, ahora una viejita desdentada pero en su tiempo fue una linda chica y, como ya dije, estuvo en relación amorosa con Kouga Danjo. Intenta, al igual que el otro líder, unir a su sucesora Oboro con Gennosuke. También se incluye en el pergamino junto a sus ninjas. Seiyu: Hisako Kyouda (Kaede en Inuyasha).

- Oboro: La sucesora de los Iga. Es una chica tímida, de ojos enormes y con una personalidad muy amable. Está totalmente en contra del conflicto y no quiere que nadie salga lastimado, ya sean Iga o Kouga. Es totalmente frágil, débil y muy torpe y mala en las artes marciales pero, a pesar de todo, su habilidad es de suma importancia para el clan. Seiyu: Nana Mizuki.

- Yakushiji Tenzen: Personaje despreciable si los hay, manipulador y forro como pocos, una persona capaz de cualquier cosa con tal de conseguir su objetivo: Tomar venganza contra el clan Kouga. Es el arma fuerte de los Iga, ya que Oboro no tiene ninguna cualidad física ni tampoco tiene interés en ser usada como arma para destruir a su amado. Por esta razón Tenzen se dedica a dirigir al resto del clan a espaldas de ella, siempre teniendo como meta eliminar a Gennosuke y sus congéneres. Seiyu: Sho Hayami (Frank Archer en Fullmetal Alchemist, Enrico Maxwell en las ovas de Hellsing, Presidente del Daily News en Baccano!).

- Akeginu: Cuida a Oboro desde que ésta era una niña, convirtiéndose así en su mejor amiga y confidente. Respeta el amor que la joven siente por Gennosuke, pero es demasiado sumisa como para enfrentarse a Tenzen. Está enamorada de Koshirou y si bien parece tranquila, puede ser bastante feroz a la hora de la batalla. Seiyu: Misa Watanabe.

- Chikuma Koshirou: Un ninja que usa unas mini-guadañas a modo de boomerang con una muy buena precisión, sin embargo su habilidad principal es otra. De chico se dedicó a proteger a Oboro, a tal punto que llega a admirarla por su bondad. Seiyu: Wataru Hatano.

- Amayo Jingoro: Es el ser más repulsivo de la serie por su piel grisácea con manchas marrones y el más rastrero por su forma de ser y matar. Expresa, al igual que Tenzen, un odio enorme sobre los Kouga, queriendo destruirlos a toda costa. Seiyu: Ken Uo.

- Mino Nenki: Los Kouga y los Iga son distintos hasta en los detalles. Los Kougas tienen al pelado Gyoubu y los Iga tienen la contraparte, el MUY (nótese las mayúsculas) peludo Nenki. Una persona con tanto pelo como para poner una fábrica de pelucas, incluso tiene mucho pelo en la nariz. Anda siempre con su bastón y a pesar de que en apariencia parece un hippie resulta bastante cabrón. Seiyu: Kenji Utsumi (Shen Long en Dragon Ball, Alex Louis Armstrong en Fullmetal Alchemist, Odin en Saint Seiya).

- Hotarubi: De apariencia tranquila, apacible y hasta dulce, esta chica puede llegar a sorprender en la batalla mediante un muy buen uso de puñales. Es pareja de Yashamaru. Seiyu: Miyuki Sawashiro.

- Yashamaru: Es quien representa al clan Iga en la demostración de habilidades en el castillo del Shogun. El flaco este tiene unos hilos fabricados con el pelo negro de chicas de la aldea y revestidos con una grasa animal secreta que puede manejar a voluntad. Dichos hilos no sólo tienen un gran alcance, sino que también son muy afilados, sirviendo para atar o descuartizar al enemigo. Un pibe bastante talentoso es pareja de Hatorubi. Seiyu: Naoki Yanagi.

- Azuki Rousai: Un viejo que está más cerca de parecerse al alien de “American Dad” que a un ninja. Pero vale destacar que lo que tiene de edad lo tiene de ágil y de hijo de puta. Seiyu: Takeshi Aono (Bookman en D.Gray-Man).

Los muchachos de Iga

Bueno, estos son los personajes principales de cada clan, queda hablar un poco del resto.

El opening me gustó muchísimo, la banda Onmyo-za tiene muy buen sonido y la vocalista se luce al máximo. Escúchenlo por ustedes mismos:

De los endings me gustó más el primero Hime Murasaki (que está al final de los episodios 1, 9, 11-12 y 24) aunque el segundo, Wild Eyes, no está nada mal (éste se encuentra al terminar los episodios 2-8, 10, y del 13-23). La verdad no sé por qué pusieron los endings salteados pero les quedó bien.

La animación es muy buena y si a ésta le sumamos la trama y la cantidad de personajes el resultado son excelentes peleas, agresivas emboscadas y las más diversas tramoyas para cagarse la vida unos a otros.

Cosas a destacar: No hay, como en algunos Shonen, esa cuestión de cortar a mitad de pelea y decir: "Volveremos a vernos y te venceré"...nonono señores, acá se juegan todas las cartas y lo más probable es que por cada enfrentamiento haya un muerto (como mínimo). Otra cosa que me gustó mucho es que casi todo el tiempo hay acciones trascendentes a la historia, no quedan baches ni capítulos de relleno y, a pesar de que algunos personajes duran menos que otros, las personalidades de todos están muy bien desarrolladas y a lo largo de la serie se ve claramente que algunos quieren cosas distintas o tienen diversos motivos personales por los cuales pelear.

Eso nos lleva a otro punto: No hay alguien malo malo, sí hay algunos más despreciables que otros, pero no tenemos un enemigo general, todos son enemigos de todos y la mayoría tiene un costado muy humano (aclaremos: el hecho de querer matar a alguien por venganza, por poner un ejemplo, no deja de ser algo muy humano). La serie es un drama, no tenemos secuencias destinadas a hacer reir (yo me reí mucho con algunas cosas, pero eso depende de cada uno xD) y se usa muchísimo la tragedia, lo que genera mucha empatía con el espectador y este llega a identificarse con más de un personaje.

Esta también el manga, yo no lo leí pero por comentarios de un amigo que sí lo hizo, el anime es exactamente igual a la versión impresa (es bastante obvio esto también, ya que hay un año de diferencia entre cada uno), lo que suma otro punto a favor para estudios Gonzo.

La serie me encantó y para que vean algo de lo que les espera les dejo un pequeño spoiler, la parte inicial del primer capítulo, donde pelean Yashamaru y Shogen:

Y bueno, me despido con esta recomendación, comenten y si gustan véanla que vale mucho la pena.

El Hippie Cósmico

Hanna-Barbera: 50 Años de Infancias (IV); Generación 90-Actual

Llega el instante anterior a la publicación y, para no perder la mala costumbre, dejo la nota de Hanna-Barbera para lo último. Siempre termino quejándome de que no puedo llegar, pero llego igual. Y para no hacer el sollozo escrito de siempre, vamos directamente a lo que nos interesa ¬¬

Fagocitosis?

Retomando con la tragedia de HB, los estudios sufrían la poca afluencia de ideas (además de haber caído en el vicio de la reedición y el re-lanzamiento de trabajos viejos), además del éxodo de animadores a la Warner. La compañía que poseía tanto a HB como a Ruby (el otro estudio, comprado hacía relativamente poco), sumergida por las deudas, puso ambos estudios a la venta. En 1991 son adquiridos por la emisora Turner, y acá es donde empezó el verdadero baile.

El presidente de Entretenimiento de la Turner contrató a Fred Seibert, un ejecutivo que había trabajado en la formación y el desarrollo de MTV, para que dirigiera HB. Fred, que se ve que tenía unas cuantas ideas dando vuelta, no solo re-contrató a todos los viejos animadores de la HB, sino que también trajo gente nueva que él consideraba prometedora, entre los que se cuentan a Pat Ventura, Donovan Cook, Craig McCracken, Genndy Tartakovsky, Seth MacFarlane, David Feiss, Van Partible, Stewart St. John, and Butch Hartman.

En el principio de los ’90, HB continuó, mientras los animadores trabajaban, produciéndose y subsistiendo con la reedición de los clásicos dorados; Yogi, Tom & Jerry, Droopy. En el 93 salen al aire los épicos Capitan Planeta y los Planetarios, Dos Perros Tontos (2 Stupid Dogs), Swat Cats y Los Piratas de las Aguas Negras, remontando en rating y en producción. Sin duda alguna, venía la nueva era de Hanna-Barbera.

En 1992, Turner (que transmitía los cartoons a través del jóven TNT) lanza al aire un nuevo canal, exclusivo, que continúa hasta hoy en día y fue precursor en su género: Cartoon Network. Para no quedarse sin contenido, y habiendo comprado una biblioteca tan monstruosa como la de HB en material, Turner dio la orden de hacer el viejo truco, y re-lanzar el viejo material, inclusive aquel que hacía bastante que no se emitía: de esta manera las caricaturas viejas vivieron (y viven) en las infancias de nuevos pendejos, como nosotros.

En 1995 tuvo lugar uno de los eventos que, consideramos, fueron claves al momento de hacerle un espacio a gente nueva. La HB (digamos, los directores de Cartoon Netwrok) y CN lanzaron un nuevo formato, llamado originalmente World Premiere Toons, renombrado What a Cartoon!, como lo conocimos nosotros. El formato (diseñado por Seibert) consistía en que caricaturistas independientes presentaran su trabajo, fuera emitido y probaran suerte. De esta manera, llegaron a transmitir 48 creaciones nuevas por semana, independientes y alternativas.

Creo que no hace falta aclarar que la gran mayoría de las perlas de Cartoon Network salieron de ese atolladero de ideas que fue What a Cartoon!. Entre ellas, podemos mencionar a Jhonny Bravo, La Vaca y el Pollito, Soy la Comadreja, Las Chicas Superpoderosas, de las cuales el precursor, la punta de lanza que abrió el camino hacia el resto de los cortos independientes, fue El Laboratorio de Dexter, del genial Gendy Tartakovsky. Además, la HB re-diseñó y re-lanzó dos shows viejos : Scooby-Doo y Johnny Quest.

En 1998 Hanna-Barbera comenzó a desaparecer lentamente de la producción de los nuevos shows, puesto que, si bien Cartoon Network los producía, la HB solo hacía de espectadores: Entre estos nuevos shows podemos mencionar contemporáneos como Ed, Edd y Eddy, Mike, Lu y Og, Sheep en la Gran Ciudad, Los Chicos del Barrio, los excelentes cortos producidos por Lucasfilms y dirigidos por Gendy Tartakovsky de La Guerra de las Galaxias: Guerras Clónicas, Hi Hi Puffy Amiyumy.
Además, hubo bastante shows alternativos, nacidos de la mano de CN, que continuaron produciéndose, como por ejemplo Las Sombrías Aventuras de Billy & Mandy, Samurai Jack, Megas XLR, Mansión Foster para Amigos Imaginarios, Ben 10, Flapjack.

Estaba marcado que Hanna-Barbera había tenido su época, había renacido para hacer nacer a su buen sucesor, CN, y no tenía demasiado más que hacer en un mundo que, 60 años después de la fundación, había cambiado radicalmente como para aceptar otra vez a los Picapiedras. Muchos animadores, ejecutivos y artistas del rubro marcaron la muerte de William Hanna, en el 2001, como el fin de una era.

Para conmemorar la muerte de Hanna, se hizo un especial de Scooby-Doo. Lo irónico es que para el 2001 la HB estaba ya totalmente absorbida por la Warner, por lo que técnicamente fue la Warner, uno de los adversarios históricos de la HB, quien produjo su réquiem. Romántico, no?

Joseph Barbera continuó trabajando en HB, principalmente en proyectos relacionados a los viejos clásicos, como Tom & Jerry o Scooby-Doo, hasta su muerte en el 2006. Los nombres de HB, por desgracia, solamente aparecen, hoy en día, en las series que originalmente fueron lanzadas bajo su tutela, y no en las colaboraciones/producciones importantes que hubiesen sido imposibles sin su ayuda.

Creo que no puedo agregar más palabras que la gratitud eterna hacia esta pareja de genios que, no solamente a mi, sino a 50 años de niños, brindó entretenimiento, personajes, horas enteras de risa y reflexiones, con todo lo que eso implica. Y es este trabajo, el primero relativamente serio y largo, el pobre y pequeño homenaje que Frikilogía puede ofrecer a un titán de la animación como ha sido y es la Hanna-Barbera. Hasta que nos volvamos a ver, muchachos!

Los Segmentos!

Esta generación solamente puede tener un nombre, y es Generación Cartoon Network. Por desgracia, es el único nombre que puede caber para esta clase de sección que, casi veinte años después de que haya empezado, no ha cambiado demasiado (si no en incluir un poco más de animación oriental).
Solo colocaré en reseña los shows en los que Hanna-Barbera haya tenido algo que ver; no corresponde que coloque trabajo de CN como si fuera de ellos, y viceversa.

• The Pirates of Dark Water



Los Piratas de las Aguas Negras! Dibujo más estilizado y actual, trama violenta y truculenta. Ideal para los sábados a la mañana





• 2 Stupid Dogs



Voy a cagar, literalmente, a trompadas, a quien no haya visto jamás este show, lo desconozca o no lo recuerde. Imposible no recordarlos. Nos enseñaron el factor bizarro durante todos esos años, y, quien carajo puede olvidarse de la Caperucita Roja que alternaba voces?

• SWAT Kats: The Radical Squadron



Estos chicos y los motoratones de marte fueron la razón por la que quise ser motoquero. Ahora vendo peluches en una estación de servicio (¿)

• The New Adventures of Captain Planet



Adelante, Planetarios! Pobre el pibito que le tocaba Corazón <.<

• Dexter's Laboratory



En este laboratoriooooooo vive un niño geeeeenio sin igual, y Dee-dee arruina sus inventooooos los haaaaaceeee trizaaaas, todo puede suceder aquiiiii en Dexter’s Laaaaaab!!!

• Johnny Bravo



Genio Dan Partible por hacer un dibujo tan tangible, cotidiano y cómico, más no normalito (había varios elementos bizarrísimos y parodias a muchos shows). Quien recuerda de qué capítulo era este grito, se gana una remera de Frikilogía: “Tía Gimenita!!!!”

• Cow and Chicken



Otro clásico bizarro de la juventud. Una vaca y un pollito adoptados, que suplen el papel de dos chicos comunes, con todo un repertorio de parientes bizarros (el primo deshuesado). Además, nos enseñaron, con la salchicha más fea, que no es malo ser feo.

• I Am Weasel



Seguidilla de la Vaca y el Pollito, starring also Red, uno de los mejores personajes que se ha dibujado en los últimos veinte años. Un poco aburrido, pero tanto o más bizarro que La Vaca y el Pollito.





• The Powerpuff Girls



Antes de venderse a fiorucci y crear las Chicas Superpoderosas Z (ASCO!), eran copadas. El dibujo simple pero atrayente de Gendy Tartakovsky, unas tramas relativamente sencillas (pero anormales), una galería de villanos inusual y nutrida… que más querés?


Espero que hayan disfrutado esta pequeña galería, este informe de cuatro meses y todo esto que hice, pequeño y chiquito, desde esta esquina del mundo. Nos vemos la próxima

Cataqclismo

Dejá que Kitty se pudra, el tercer milenio es de Pucca!

Cuando me pidieron que escribiera una nota respecto de Pucca, me reí mucho. No solamente por la petición o por le hecho de que fuera justamente Pucca de lo que me pidieron que escriba, sino porque lo primero que se me cruzó por la cabeza fue “Es la expresión encarnada de lo que Frikilogía caza”. Me iba a negar, cuando otra parte mía (podría decirse que fueron el ángel y el diablo que todos tenemos en los hombros) me dijo “Dale, así no solo tenés chance de hacer una nota un toque diferente, además de que tenés verdaderas herramientas con las cuales criticar”.

Pasó el tiempo y las noches. La nota de Pucca era una nota pegada en la heladera de mi cabeza, por lo que veía el recordatorio muy pocas veces; plus, no tenía verdaderas motivaciones para hacerla. “Tengo que escribir de billeteras, mochilas de plástico y cortos en Jetix”, pensaba, y la seguía dejando. Si soy sincero, me tomó un poco por asalto el hecho de que esta nena de 11 años perteneciera a un mundo tan complejo (pero por desgracia, repetitivo) y vasto, tanto que la madrugada que comencé la investigación dije “bue, una horita de leer y a la cama”, y terminé consumiendo casi cuatro horas >.<

Pero bueno, basta de preámbulos y vamos a analizar un toquecito a esta muchachita.

Origen / Génesis en Flash

En el principio, solo había oscuridad, y el espíritu de Kitty se paseaba por los mercados, rodeándolo todo de cualquier merchandising que pudiera. Kitty era buena, y nosotros eramos buenos con Kitty, pues ella nos había traído años de felicidad (no solo a nosotros, sino también a hermanos, primos, tíos, conocidos… en fin! Si hacía felices a tantas personas tenía que ser buena, no?). Podíamos conseguir carteras, broches de pelo, palitos de arroz, platos, bombachas, pasteles… cualquier cosa!

Y la abundancia de Kitty era buena, y el plástico inmortal (que se degradaría en diez mil años) era bueno, y el trabajo era para todos por igual y el dinero también, pero solo para que volviera a la fuente, es decir, a la bondad de Kitty y su eterna fuente de ideas inacabables.

Pero llegó el punto en que Kitty logró estancarse, y cansada, en el decimosexto año, durmió en los laureles.

Los tiempos habían cambiado desde que la cara de onigiri de Kitty emergiera desde las tinieblas para rellenarnos de productos, historias y mucha, muchísima azúcar, y nos mantuviera totalmente anestesiados y felices con su magia blanca de franquicia. Internet estaba haciendo su orgía en su propio campo, Gokú había muerto y la pared cascoteada de Berlín había caído.

Necesitábamos algo más que un mismo viejo rostro que veníamos consumiendo desde hacía demasiado tiempo. Necesitábamos algo más moderno, más tangible, más nuevo. Pero entre los semidioses que había dejado la todopoderosa Kitty detrás no había ninguno preparado para sucederle en el trono.

Sin embargo sucedió lo inesperado, y una de esas pequeñas hijas de Kitty, que tenían su hogar en corea del sur, consideraron que ya era hora de sacar otra franquicia lo suficientemente copada como para, al menos, distraerse en el camino.

Así fue como rescataron de los barrios bajos a una serie de amigos que existían desde hacía un buen tiempo secundaban a menores figuras. Los ejecutivos de Vooz Character System les ofrecieron a estos niños un trato similar al que Gendy Tartakovsky le había dado a las chicas Superpoderosas un tiempito atrás (es más, Gendy los demandó luego por copy-pastear el contrato); los sacaría de la miseria y el desconocimiento y publicaría su cara en todo el mundo (además de fundir cantidades industriales de plástico y kilobytes), si ellos accedían a decir un par de líneas y a comportarse de tal manera delante de las cámaras.

Los niños obviamente que aceptaron (lo último que habían comido era una vieja cubierta de Jeep), y poco a poco, fueron levantando ánimos. Se filtraron, primeramente, en cortos hechos en flash en los que casi no hablaban, pero expresaban la dualidad, la semilla, el carozo y núcleo de lo que movería millones de dracmas a partir de entonces; el amor no correspondido. Además de darles ropa y pagarles cursos intensivos de artes marciales, los ejecutivos de Vooz decidieron que las niñas vendían más, y tomando parte del nombre de la niña más despierta de ese grupo de infantes (originalmente llamada Puccaracha), y llamaron a la franquicia Pucca!, un nombre que daría un poco que hablar, años después.

Cutting the bullshit

Sacando el relato fantástico, Pucca fue verdaderamente (y es) una franquicia por parte de Vooz Character System, y comenzó como cortos en flash, para luego expandirse a las formas que hoy conocemos de ella.

El quid de la cuestión de esta… serie? Y todo el torbellino de productos que manejan a su alrededor, se basa en un amor no correspondido entre Pucca, una niña de 10 años que vive con sus tres Guardianes (tres chefs, para los que trabaja de delivery-girl); y Garu, un chico de 12 años que practica Ninjutsu y que pocas veces se ve lo suficientemente desinhibido como para aceptar el amor de su contrapartida sin problemas.

Pucca es famosa en el mundo entera. Si bien en oriente tiene su propia compañía de difusión, en occidente (yankilandia, para hablar claros) compró los derechos nada menos que Disney (así fue como la serie se transmitió por Disney XD), además de Jetix (ex Fox kids).

La línea de productos de Pucca es directamente proporcional a la cantidad de otakus que se forman por año. Con esto no quiero decir que los Otakus sean adeptos a los juegos de esta nena, pero si que tenemos una tradición de consumismo bastante áspera ¬¬

Si bien comenzó con cortos flash no demasiados frondosos, con poquísimas líneas de diálogos, cortas apariciones y no demasiadas especificaciones ni personajes, Pucca supo venderse y sigue sabiendo hacerlo. Luego de la oleada de compras del DVD compilatorio de los cortos de Flash, los libros y otros productos propios del mercado, Pucca pudo ponerse a romper el chanchito como para fundarse una serie de TV propia. Y acá viene lo analizable: la complejidad y la taumaturgia propia de una serie como esta.

Cuando el chiste se repite

El problema con Pucca es uno solo: la repetición, y la reutilización de chistes demasiado simples. Ahora bien, esto es una espada de doble filo, como podemos ver:

-Pucca atenta a provocar en las personas sentimientos de dulzura y ternura (los personajes son niños, y todo no pasa de una gran broma, al final), sobre todo intenta que la gente (mas adolescentes-cuasi púberes-niños-adultos con alma de niño) se sienta caracterizado con los personajes, con algunos, y con la inocencia del amor de niño y de las edades que algunos dejamos atrás y que otros están viviendo (por ejemplo, siempre nos causa gracia recordar que antes no había algo que nos diera más asco que el beso de una chica, y ahora… bueno, ahora >_>)

No obstante, deja de lado un montonazo de factores que también podría usar (y muy bien) para generar una catarsis más copada, además de variar un poco más la trama y la metodología de trabajo en lo que a historia nos compete.

-Sin embargo, es en esta misma simpleza y en la carencia de complejidad donde radica su mayor debilidad y su mayor fortaleza. Pucca es demasiado repetitivo y denso en toda su extensión (si bien no vi los 106 capítulos de la serie, leí reseña de la mitad de ellos y no varía demasiado), puesto que repite siempre el mismo mensaje. Pero tenemos que considerar que esta clase de expresión artística (si se la puede considerar) apunta a vender, y apunta a un mercado mundial al cual solo le gustan las papas fritas, las películas de Adam Sandler y los juegos de los S.A. Spurs. Entonces, si lo único que se busca es entretener a un público poco exigente, no tenemos que tener complejidad, más si un jingle o un cliché, que funcione y no se gaste tan rápidamente. Así nace el complejo del amor no correspondido, las artes marciales (que nunca dejan de estar en boga) y la risa múltiple por situaciones de niños (y no tanto).

Ergo, Pucca está justificada en su manera de ser, mas no deja de ser un placebo o chupete mental/espiritual de quien quiere habitar este mundo de rapidez y consumismo, una aspirina para el hombre/mujer común que necesita saber que todavía hay risas, absurdos y felicidad dando vueltas.

O, simplemente, para sacarle una sonrisa a alguien porque si. O evocar ternura simplemente porque si. Y, por si no se dieron cuenta, hay una semilla gemela en el centro de este lugar: la simplicidad. Y es el latiguillo de azote con el que Pucca nos pega a todos.

Los Personajes

Me sucedió una cosa curiosa, cosa que no quiero evocar enojos sobre mi persona al hacer esta declaración, pero cuando leía las reseñas de los capítulos de la serie televisiva no pude evitar pensar en Billy y Mandy >_> Tienen una mecánica de capítulos relativamente similar, por mas mersa que sean los dibujos.

Aclaro que los personajes a los que hago referencia son los de la serie televisiva, puesto que los cortos de flash no eran tan complejos ni tenían tanto diálogo.

Pucca: Una nena de diez años que está perdidamente enamorada de Garu. Trabaja en el restaurant de sus Tíos (los tres Chefs) como delivery-girl. Pucca siempre intenta besar a Garu, y siempre lo persigue y también le salva las papas: están involucrados en una serie de aventuras que implican las artes marciales, las poteadas sentimentales (léase por poteada: resbalones, caídas, tropiezos), y la comida del restaurant. A pesar de que Pucca no posee habilidades en artes marciales, si se la ve tener ciertas otras habilidades que no serían normales en ella; como ser la velocidad a la que corre o la fuerza que tiene. A pesar de que Garu es un ninja bastante polenta, más de una vez se demostró que Pucca puede vencerlo fácilmente.

Garu: un nene-ninja de 12 años. Si bien tiene sentimientos hacia Pucca (realmente estoy escribiendo esto?), es quien se hace el duro, el macho, el honorable. Practica Ninjutsu con otra sarta de personajes que circundan la vida de los dos. Garu es casi siempre salvado por Pucca, pero bien la ha salvado en otras ocasiones. Termina dominado por Pucca y su sencillez, casi siempre.

Tobe: un ninja de 15 años que usualmente está enmascarado; si bien es un amigo-adversario de Garu, también se los ve como amigos verdaderos en ciertas ocasiones. Tiene una cicatriz entre los ojos en forma de equis, y tiene a su disposición una legión de ninjas que siempre se matan solos, por malinterpretar sus órdenes.

Los Tíos: Dumpling, Ho and Linguini: los tres chefs que manejan el restaurant y hacen la mejor sopa de toda la ciudad (y probablemente del mundo). Suelen tener la palabra al final del capítulo y ser, como dirían los yanquis, un “comic relief” (o sea, los payasos de turno).

Abyo: Un personaje hecho en honor al incuestionable Bruce Lee, Abyo practica artes marciales con el resto de los chicos, con la salvedad de que es el único que hace Kung-Fu en vez de Ninjutsu. Sin embargo, Abyo quiere masterizarse en Ninjutsu para derrotar, en una pelea justa, a Garu (que siempre lo caga a trompadas). Su movimiento clásico es saltar, emitir un grito y arrancarse la remera (o lo que tenga puesto).

Ching: La hija del sensei de los chicos y una Ninja ella misma, una chica que es descripta como un sol en varios foros (realmente estoy escribiendo esto? >.<). Está perdidamente enamorada de Abyo, pero éste la ignora y usualmente le da mas bola a otras chicas o a las artes marciales. Amiga inseparable de Pucca, en varios capítulos logró conseguir algo de Abyo (y no la indiferencia de siempre).

Existen más personajes, pero son demasiados como para describirlos a todos. Así que los dejo con los personajes principales =P

Hacia el final de la nota

La verdad, intento dilucidar qué saqué de esta nota, y encuentro solo fragmentos sueltos de una reseña medio chota, hecha para poder salir a fumar un pucho a los apurones, el día antes de la publicación (como siempre). Creo que con este análisis lo que nos queda (o creo que queda) en claro, es que precisamente el consumismo puede hacer muchísimo con las masas. Y quizás me siento en el papel del ogro diciendo que Pucca carece de muchas cosas trascendentes, que creo que es lo que tiene que tener toda expresión artística, pero también me hace tildar una campanilla interior. Porque si bien, como dije antes, es el cuerpo encarnado de todo lo que criticamos, no por eso deja de serme simpática. Y es bueno que existan esta clase de cosas ahí afuera, para preservar la pureza de la sencillez como bastión último de las expresiones mediáticas.

Por último, habrá que hacer como aquella propaganda, que decía “¿Necesitamos menos críticos?”

Los dejo con esa pregunta. Un abrazo, y hasta la próxima nota

Cataqclismo

Daruma J-Rock!

A pesar del calor, la resaca de un viernes atascado, la falta de personal Frikilógico y los demás eventos que se cruzaron en nuestro camino (como un par de Shinigamis en el bondi y la falta de tabaco para ahuyentar al resto de los Akumas), la gente de Frikilogía pudo abrirse paso hacia el más que genial evento que se llevó a cabo en el Galpón 11, ciudad de Rosario, Santa Fe. La verdad es que había solo un miembro de Frikilogía presente <.<>

La verdad es que el evento me dejó bastante satisfecho, y no solamente por haberme quedado con trauma acústico hasta hoy (domingo a la tarde, en que escribo la nota), ni tampoco por la excelente atención del grupo Daruma, ni por la chance de clavarse un Ramen a doce mangos, ni por la buena onda de toda la comunidad (como siempre). La conjunción de todo eso y el poder cagarnos de la risa con amigos/conocidos fue lo mejor del evento Itself. Pero bueno, a ver qué nos reserva el análisis che.

El Lugar

El Galpón 11 es un lugar clásico para eventos de este tipo. Los que recorremos leyendas estamos acostumbrados a transitarlo al menos una vez por año. Si bien la infraestructura no está diseñada para esta clase de eventos, siempre me sorprende que con dos o tres paneles, un set de stands, cortinas, sillas, mesas y tarimas lo puedan convertir en una clase de lugar totalmente distinto. Los únicos puntos malos del Galpón 11 fueron; el hecho de que no había un área para fumadores, y los que consumimos humo tuvimos que acercarnos a unas salidas cercadas mas o menos habilitadas para eso.; además de la iluminación. Gracias a los Dioses, tuvimos un día espectacular de primavera que nos dio mucha iluminación durante gran parte del evento, pero en las últimas dos horas, cuando el sol ya no servía ni para calentarse el culo, adentro del galpón prendieron unos focos bastante pobres que más que iluminar sirvieron para que la gente no se tropiece entre si y haya malentendidos y trompadas. Inclusive a los pobres muchachos de Daruma, que laburaron toda la tarde a destajo, se les veía medio complicados con el tema.

Fuera de eso, el Galpón 11 se comportó perfectamente y demostró su funcionalidad para esta clase de eventos. Si soy sincero, esperaba algún problema de acústica/sonido, pero tanto el sonidista como el lugar hicieron un excelente laburo para que las bandas se escucharan de diez.

La Organización

No creo que haya nada malo que destacar respecto al grupo Daruma, organizador de todo ese circo que unas doscientas almas disfrutamos ayer al lado del río. La verdad que pensaron en todo y no dejaron jamás ningún vacío que criticar. La gente de la entrada y del bufete se mostró muy amable, además de que tenían una alta gama de productos para ofrecer a los comensales (comida occidental clásica, como el típico pebete rasca que todos comimos alguna vez, a comida tradicional japonesa, pasando por el ramen, el onigiri, el clásico sushi, manju, inari sushi, sake para los que quieren probar a su hígado, y golosinas como koala no march y pockys)

Oto, el vocero regular, puso toda la onda y también sirvió como animador ante la gente que, cada tanto, nos quedábamos como ovejas, esperando algo que nos hiciera reir o emocionarnos. Además, hubo buena voluntad por parte del grupo Daruma a la hora de denunciar un robo de billetera y de darle un tirón de orejas a algún distraído que se dejó la llave puesta en el auto.

Los Stands

Si bien no tuve tiempo ni espacio para recorrer los stands demasiado bien ni hablar con la gente que estaba atendiendo cada uno, si pude hacer un paneo general antes de que arrancaran las bandas. Tengan en cuenta que era uno solo =P y que hice lo humanamente posible para poder cubrir el evento. Fuera de la zanata, voy a poner lo que recuerde de cada Stand, nada mas ni nada menos.

Clover Fansub

Me sorprendió muchísimo ver un Stand de Fansub ahí, y me pareció genial y relativamente corajudo poner un stand de fansub, con DVDs propios a la venta, ya que quedan pocos que apuesten al buen trabajo de la manera que esta gente, parece, apuesta (convengamos en que hoy en día cualquier con acceso a internet prescinde de esta clase de servicios).

Diva Mía

Lolitas y ero. Local bastante nutrido que, si mal no recuerdo, también vendía katanas. Me hubiese gustado hablar con ellos pero, una vez más, el tiempo me jugó en contra.

El búho Rock

La gente del Búho suele ser buena onda, no tener problemas en trabar dos palabras con un desconocido y tener ese aire de tienda-under rosarina que, por lo menos, tanto seduce a este cronista. Esta no fue la excepción, y la gente del Búho estuvo presente vendiendo el merchandising que tienen a la vista en sus locales, además de otra media de juegos de video.

El Nido Rol

Cuando vi este stand en la lista de stands (valga la redundancia) me pareció curioso que una asociación rolera tuviera un stand. Quiero decir, ¿Qué clase de cosas pueden exhibirse en un stand de este tipo? Por desgracia, el tiempo nos jugó en contra otra vez, y mi memoria también me juega en contra en este momento, porque no recuerdo su stand. Sin embargo, prometo ponerme en contacto con ellos y darles una nota al respecto. Deuda asumida. [lo que está en itálica puede ir o no]

Go-Yen

Este cronista nunca había visto a la gente de Go-Yen en otros lados. Quizás sea por la falta de memoria o porque realmente no se presentaron en otro lado. Tuvieron un stand muy nutrido y variado, apto para el consumo de todo tipo de público.

Milenario Comics

Una de dos: o no vimos el stand o no tuvieron stand. Pero nos sorprendió bastante, porque la gente de Milenario (así como los muchachos de purocomic) no faltan nunca a esta clase de eventos. Lo único que pudimos ver de Milenario fue el panfleto que te daban a la entrada (con descuento) y un poster colosal que estaba ubicado en otra pared.

Misión Anime

Nuestros colegas locales tuvieron su stand, su gente y su bandera. Inclusive volvimos a ver a las chicas que también estuvieron en el RA dando vueltas por el evento, con las orejeras azules, supongo que panfleteando como nosotros (nota mental: conseguir dos o tres amigas, polleras cortas y muchos panfletos). Un saludo a la gente de MA!

Puro Comic

Uno de los stands más nutridos de todos, Puro Comic se separó en dos stands, uno más grande que el otro y cada uno compitiendo por ver quien atiborraba más cosas en vidriera. Como siempre, la gente de PC hizo ofertas por el evento, y sacó a vender una amplia gama de productos.

Saku Anime Store

Este es otro Stand que vimos por primera vez, y a juzgar por su aspecto sabían con qué legión de fans iban a enfrentarse. Una lástima no haber tenido tiempo para detenernos a intercambiar dos palabras con la gente de los stands =/

Sakura Artesanías

La sorpresa grata entre los stands, sobresaliendo por su única temática a la hora de ofrecernos algo en que quemar unos pesos. Sakura Artesanías nos ofrecía una vasta gama, también, de origami y artesanías creadas solamente con papel, además de ser el único stand que parecía el interior de una torta de merengue rosa =P

Las Bandas

Las bandas no dejaron una sola laguna en el medio del quilombo. A decir verdad, este cronista quedó bastante satisfecho después de la panzada de casi seis horas de música continuada. La organización cerró bastante bien los horarios, por lo que cumplieron muy bien con el cronograma pedido, además de que los plomos se portaron y los chicos también. Por desgracia y la misma cuestión bastarda de falta de tiempo y personal, no pudimos acercarnos a hablar con los miembros de ninguna banda, por lo que esta nota quedó bastante incompleta.

Sin más preámbulos chotos, las bandas que todos quieren ver y leer:

Gesshoku

Esta banda que suponemos de acá agradó bastante. Arrancó con una versión de We got Power (opening DBZ) muy violenta que puso los ánimos por las nubes. Luego de la adecuada presentación de Oto, continuó con su repertorio y su buena actitud en el escenario hasta el final. Caben destacar de esta banda la voz masculina (el muchacho se movía muy bien por el escenario y aportaba buenas notas), el bajista/guitarrista diestro que tocaban posando (lo cual nos divirtió mucho :P), el diminuto tecladista (que también tocó el bajo) y la sensacional batería de un muchacho que juzgamos muy joven por lo que nuestra ceguera nos permitió ver. El repertorio pasó por una versión muy copada de Shima Uta, de Alfredo Casero, la opening de Digimon, y otros temas que escaparon a nuestro oído, pero que sonaron igual de bien =P

El Punto Fuerte: La despedida con Fighting Dreamers y el bajista corriendo. Simplemente Excelente

Él punto Débil: La voz femenina. No se si estaría un poco intimidada, pero no vi que la muchacha se pusiera demasiado en escena, también contando con un par de patinadas de notas =P

Lo Bizarro: Ver un bajista corriendo al lado del cantante al mejor estilo Naruto

Lo Normalucho: la guitarra rítmica y los teclados

Músicos destacados: En orden decreciente: batería, voz masculina, guitarra zurda.

Sekai no Mirai

Otra banda que desconocíamos, la gente de Sekai No Mirai arrancó con un tema que no supimos identificar (ni pudimos preguntar >.<), con un par de voces femeninas bastante buenas que tomaron al escenario por los pelos. Aunque hicieron el opening de Full Metal Alchemist: Shintetsu (Again) de una manera magistral (la cantante no se tropezó ni en una sola sílaba), terminamos clasificándola como banda de Endings, porque calmaron un poco los humos que había dejado Gesshoku y nos llevaron a esa parte de música relativamente tranquila que también hay que saber disfrutar. Además de ese Ending, hicieron varias versiones de muchos endings adicionales, de los que sobresalió el tema con el que terminaron; The Real Folk Blues, de la inolvidable Cowboy Bebop.

El Punto Fuerte: La voz de la cantante de Azul (suena TAN tosco decirle así… la próxima hay que entrevistar ¬¬), Again de Yui.

El Punto Débil: No queremos sonar exigentes, pero con un saxo en el último tema se llevaban la palma de la tarde =P Igual, no tuvo nada para marcar como punto débil, realmente.

Lo Bizarro: Dos cosas: la longitud excesiva del teclado de la banda, y el hecho de que repartieran pulseritas multicolores al público.

Lo Normalucho: Batería y bajo.

Músicos Destacados: En orden decreciente: ambas voces y tecladista.

Atarashii San Hoshi Hino

Como bien dijo Oto cuando los presentó, esta es una banda para la cual no se necesitan demasiadas presentaciones; no solo por la trayectoria, sino porque ya tienen una buena calidad en escena. La gente de ASHH no solo nos sorprendió agregando una nueva voz femenina a la formación, sino cambiando el nombre (puta que lo parió, teníamos que entrevistarlos!) y no presentando a su voz masculina sino hacia el final del recital. La indumentaria de las cantantes, la excelsa guitarra principal, un buen baterista y el no darle aliento al público entre canción y canción hicieron de ASHH una de las mejores bandas de la tarde. Igualmente, creo que otro punto a destacar en su presentación fue el hecho del medley del final… que fue, como diría uno de mis senseis, un combo breaker.

Tocaron, en orden de aparición: Opening de Cowboy Bebop (con tumbadoras adicionales, EXCELENTE), Chala Head Chala, Opening de Slayers, Opening de Las Guerreras Mágicas, Opening de Saint Seiya: saga de Hades, el Hare Hare Yukai, Discotheque (Opening de Rosary + Vampire, Capu 2), y finalizaron con un medley del primer opening de Dragon Ball, Mazinger, Sailor Moon y una repentina y sorpresiva versión de… Heidi!

Finalmente, y nos queda la duda si fue por iniciativa propia o del público, tocaron Saint Seiya en una orgásmica sinfonía musical que todo Otaku comparte cuando escucha este tema (creo que exageré un poco).

El Punto Fuerte: El Medley del final. Simplemente Indescriptible.

El Punto Débil: no haber incluído la voz masculina en más canciones. Aunque la presentación en sí no estuvo mala, reconocemos que tiene una de las mejores voces de la escena local que hemos escuchado hasta el momento, y no deberían desaprovecharla en tan solo tres temas (si contamos el medley como uno solo) de todo un repertorio.

Lo Bizarro: Las coreografías! Las tres chicas del escenario nos deleitaron con coreografías que gritaban horas de ensayo. Muy buenas, un detalle que ninguna otra banda tuvo. Eso… y el opening de Heidi <.<

Lo Normalucho: La guitarra y la batería

Músicos Destacados: Todas las voces (uno de los puntos más fuertes que tiene ASHH), la viola principal y el teclado.

Shinshoku

Acá viene la parte de la nota que no me gustaría escribir bajo las condiciones en las que me encuentro. Porqué? Por una sencilla razón; creo que, de los que integramos frikilogía, solamente Remy podría dar una opinión buena de esta banda, fundada y no hablando al pedo. Pero bueno, hagamos lo que podamos.

Lo primero que nos llama la atención a la hora de dar una opinión de esta banda es la excelente producción estética con que cuentan. La indumentaria general estuvo GENIAL, y si bien no tocan un género musical al que seamos demasiado devotos, nos sorprendió la seriedad con que se tomaron la puesta en escena.

La gran mayoría de las bandas se ríe cuando sube a escena, puesto que está rodeado de amigos y está en su ciudad, además de que tocar es un placer, siempre. La gente de Shinshoku son los que podemos decir que realmente se toman su trabajo en serio, tanto estética como musicalmente.

No está bien juzgar por las apariencias, pero acertamos al pensar que serían lo que aparentaban: Visual. El primer nombre que se me vino a la cabeza cuando los vi fue Malize Mizer, seguidos de Dir en Grey y Phantasmagoria (tan vasto es mi registro de Visual que los englobo a todos bajo un solo saco). La música también fue lo que esperaba; melodías dulces seguidas de riffs violentos y una voz que atronaba, para volver a ser dulce. No me decepcionaron para nada.

Lamentablemente, no pudimos (no pude) hablar con estos chicos, y no tenemos demasiada data de ellos.

El Punto Fuerte: fuera de la puesta en escena y la indumentaria en sí, el bajo y las violas. Excelentes.

El Punto Débil: Si bien el cantante iba bien embalado, creo que le faltaba un poco de teatralidad en el escenario. Verán chicos, por lo menos en mi poca opinión, si quieren imitar un poco más el teatro kabuki, tienen que moverse un poco más, y no ser meras marionetas paradas.

Lo Bizarro: La voz del cantante cuando no cantaba, precisamente. Sucede con toda voz distorsionada; siempre te sorprenden cuando hablan relajadas =P

Lo Normalucho: Considerando el estilo, creería que la batería. Aunque este es otro de los puntos buenos.

Músicos Destacados: En orden decreciente: guitarra principal, cantante, batería, bajo.

Una última nota respecto a esta banda. Admiramos mucho su iniciativa al venir y tocar acá en Rosario, sobre todo considerando que el público Rosarino no les dio una buena acogida, y que, seguramente, viendo al pueblo disfrutar de meros openings se la habrán visto venir; además de que el suyo no es un estilo muy común. Personalmente, valoro mucho los huevos y la actitud que hay que tener para plantarse igual y gritar tu mensaje al mundo.

Sephirot

La banda que más seguidores había juntado tuvo un espectáculo ídem. No nos decepcionó, aunque no pasó por más de lo que habíamos visto en el RA Fest; estos muchachos lograron conseguir el éxito frente a un público que realmente ama los openings célebres gracias a eso, y consiguió llevar un ritmo muy estable y llevar bien a la gente. Comenzaron con la Tésis de un Ángel Cruel (fuera de que se imaginen a Sephirot rindiendo en sexto de Antropología), siguieron con un buen Fighting Dreamers para no dejar que el fuego del pogo se apagara, y siguieron con un repertorio bastante clásico; Silent Mobius, El último Opening de Full Metal Alchemist, la mítica opening de Basilisk, We got Power, Vandread, el épico Pegasus Fantasy, un excelentísimo Ichirin no Hana y terminaron con una versión muy buena de Zetsubou Billy, para la que hicieron subir a un amigo para que hiciera una voz podrida colosal, muy bien puesta en escena.

La verdad que Sephirot llegó buscando el campeonato, entró decidido y anotó unos cuantos goles seguidos. La verdad… es que el público los esperaba, y entre una banda que espera a un público que también los está esperando, no hay demasiadas confusiones. Uno da lo que fue a dar y otro recibe lo que fue a recibir.

Creo no errar al decir que Sephirot es la síntesis de los festivales de la comunidad actual, o mejor aún, la comunidad local encarnada en una banda de siete miembros (son siete, no? >_>). Tocan lo que a todos les gusta, dicen lo que a todos les gusta, se mueven y se visten como a todos les gusta. Además, tienen un nombre pegadizo y muchísima buena onda en el escenario. Es imposible que fracasen, o que no encuentren un buen público, no?

El Punto Fuerte: tuvieron varios; tanto la opening de Basilisk, como la seguidilla de los últimos tres temas (Pegasus Fantasy, Ichirin no Hana y Zetsubou Billy). Además, fue la banda en la que el pogo estuvo en su punto cúlmine.

El Punto Débil: espero que mis pobres y maltratados oídos me hayan engañado cuando escuché playback en un par de temas <.<

Lo Bizarro: Jhonny Rotten, que subió a cantar Zetsubou Billy.

Lo Normalucho: Voces? Creo que es la única banda en que las voces hacen lo que tienen que hacer, y nada más.

Músicos Destacados: Batería y viola principal. La rulean, sépanlo!

D´S´Air

La última banda del festival fue una banda que tampoco era local, una banda que con bastante humildad y mucha buena onda. Ya de por sí subieron últimos (cuando los ánimos estaban algo quemados/cansados por el pogo o por el simple desgaste de una tarde realmente intensa), siendo de afuera y una banda relativamente chica (una sola guitarra, un bajo, un teclado, una batería y una sola voz, masculina). Pero tanto el cantante como el bajista (los dos integrantes con micrófonos) le pusieron muy buena onda y actitud a la noche. Arrancaron con We got Power, seguido de Chala Head Chala en un respiro de breves milisegundos; siguieron con repertorio propio, un cover de Larc’-En’-Ciel y terminaron con Mazinger, además de que el propio público les pidió otro tema adicional; concluyeron con Demoliendo Hoteles, dándole un broche de oro a esa noche que ya parecía digna de un unplugged, por la cercanía con el público y el ambienta medio-mersa-iluminado. Tuvieron varios puntos a recalcar: el hecho de que tocaran tres temas de repertorio propio (lo cual, en opinión de este cronista, demuestra cuanto de músico hay en ellos), el hecho de que con cada tema tuvieran una presencia en escena terrible (excelentes movimientos de todos los de la banda, supieron manejar el escenario MUY bien) y , lo más destacable de todo, la fuerte presencia de humildad. La verdad que apestaba a Humildad, puesto que con cada tema agradecían al público las ovaciones, además de con ciertos gestos que no se dicen pero si se notan. D’S’Air vino a tocar sumidos en un manto de inseguridad y terminaron, humildes y con una de las mejores ondas de la noche, tocando música tan buena como su actitud.

El Punto Fuerte: La voz masculina y el bajo, además de la actitud antes mencionada.

El Punto Débil: El violero parecía medio duro. Un poco de soltura no le hubiese ido para nada mal.

Lo Bizarro: Demoliendo Hoteles, sin lugar a dudas, la mejor y más inesperada manera de cerrar un festival de bandas.

Lo Normalucho: las teclas ni se sentían… aunque tampoco eran demasiado necesarias. Lo dicho, normalucho.

Músicos Destacados: en orden decreciente: voz, bajo, batería.

Últimos Detalles

El Daruma fue lo que fuimos a buscar realmente: una tarde sumidos entre gente de nuestra calaña, pasándola bomba viendo los pocos cosplays que habían, los stands y quedándonos sordos ante pura J-Music. Fumamos como murciélagos, nos encantó el hecho de poder clavarnos un ramen con tan solo 12 mangos, consumimos cantidades industriales de coca. Personalmente, me hubiese gustado pasarlo con el resto de los Frikilólogos, pero no la ventura dijo que no y estuve rodeado de amigos igualmente, así que no me puedo quejar. No pude panfletear personalmente, pero mandé un minion a hacerlo, con lo que me quedé bastante tranquilo y sereno. Me encontré con gente que hacía bastante no veía… y nada demasiado fuera de lo común.

Fue un excelente sábado a la tarde, una excelente manera de preparar un sábado a la noche copado. Además, fue un excelente placebo de Leyendas, que por desgracia (y la Municipalidad) no pudo hacerse este año. También nos hizo darnos cuenta cuan unida está la comunidad, y cuanto se dan la mano tantas organizaciones.

Vaya nuestro agradecimiento a Daruma por moverse y organizar esto, y esperemos que se repita. Supongo que nos veremos, pelo bicolor de por medio, panfleteando en el próximo evento, anotando detalles de bandas como un pelotudo en medio del recital, o por las callejuelas de Rosario (o Galería Calle del Sol).

Un saludo y espero que la nota les haya gustado,

El Ombligo de Frikilogía

Eeem, digo, Cataqclismo

Formulas: Ética profesional, aficionados a ser héroes, el anti-héroe

Bueno bueno bueno… bueno, no tan bueno, generalmente es Cataqclismo es el encargado de hablar del tema de las fórmulas, pero hoy se me ocurrió hacer mi aporte a esta parte de la temática mensual. El payasito no sabia sobre que escribir y se le ocurrió hacer una nota de mi género favorito “el anti-héroe”.

Muchos apelan a que el anti-héroe, es como un súper héroe nada más que malo. Me corresponde aclarar que esa es una clasificación errónea, los anti-héroes no son malos, solo que padecen de una falta de escrúpulos morales, es decir, en palabras menos finas, hacen el bien pero les chupa un huevo todo, o en general hacen el bien pero de una forma poco peculiar.

Amo en particular este género, porque es un carácter simbólico de la redefinición de valores y de la moral que muchas veces necesitamos en la sociedad. El anti-héroe se destaca por determinadas características como pueden ser que sea torpe, grosero, violento, antisocial, homicida, quilombero, gatero, inútil, delirante y hasta a veces cómico. Para citar al primero de todos, hay que sacarse el sobrero y saludar al buen Don Quijote de la mancha. Este personaje que ha trascendido en la historia de la literatura, el cine, el teatro y todos los géneros de arte. Es un personaje extraordinario, retratado perfectamente por el gran Miguel de Cervantes Saavedra. La historia nos lleva a vivir las aventuras de un viejo loco, con delirio de héroe que busca salvar a una doncella que no lo es, que mejor forma de burlar a la cualidad de héroe que un loco que cree serlo. Al fin y al cabo todos los héroes tiene la cualidad de delirar la grandeza, solo que este personaje la expone de manera exagerada y absurda.

Obviando la gran cantidad de anti-héroes que hicieron de séquito a este gigante en la literatura podemos nombrar también a los grandes personajes que trascendieron al comic. Series como la de Spawn y The Darkness retratan perfectamente como un ser infernal y obscuro vive su vida a la mejor manera del estilo Broadway. Locos y desenfrenados, el baño de sangre que producen a lo largo de sus días estos muchachos puede ponerlos en el estrado de maldad, pero ¿quién dice que es malo y que es bueno? Esta es la misión en general de estos personajes, cuestionar la idea de mal y de bien. No nos vamos a introducir mas en el tema, ya que tendría que citar a autores como Kant, Nietzsche y otra tropilla de genios que no corresponden al tema.

Pero sin duda alguna, estos personajes me ahorran tal meollo. Sus características, la prioridad de seguir sus instintos y guiarse por su propia brújula moral sin importar lo que diga la moral universal los convierte en el perfecto y artístico cuestionamiento de los dictadores del bien.

No todos estos personajes son tan extremos, existen además los personajes que presentan un mayor cariño por la vida, pero no es el mismo cariño por el respeto de la vida de sus enemigos. Casos como el de Rorschach, que apoya el absolutismo y la objetividad moral, con su máscara que simula las manchas del test de Rorschach a la cual el considera su rostro, y que no creo en un intermedio, o esta bien o esta mal. Su camino solitario de lucha contra el crimen lo figura como un ser detestable y que vive en la ilegalidad, pero permanece convencido de sus estructuras éticas.

Y así podemos seguir nombrando a muchos más de personajes con caracteres símiles. Lo importante es saber reconocerlos y diferenciarlos de los héroes comunachos, para eso me he tomado la molestia de hacer algunas dramatizaciones con distintas situaciones de la vida de un héroe y ponerla en comparación con mis queridos anti-héroes.

Situación: Le están robando a una ancianita, el malviviente posee un objeto punzo cortante utilizado como arma blanca, e intenta someter a la anciana para que le entregue sus pertenencias.

Héroe: Llama la atención del malhechor por detrás, al darse vuelta, comienza un discurso sobre cuestiones morales intentando hacer ver al sujeto el mal en sus acciones y lograr tal vez que cambiar su forma de vida, que consiga un trabajo y que tal vez forme familia. Viendo que el sujeto no cambia su forma de vida el héroe procede a desafiarlo de manera justa y formal, estableciendo las reglas típicas de la contienda. Luego de vencerlo el héroe produce otro discurso sobre su propósito en la vida y de que forma va a lograr cambiar un mundo de injusticia social retirándose luego de manera teatral y llamativa.

Anti-Héroe: Pronuncia una gran y sonora puteada al ladrón, este se da cuenta de que dentro de poco le van a romper el culo así que procede a un intento de escape (con o sin el monto magro de bienes sustraídos de la anciana). El Anti-Héroe comienza a perseguirlo pasando a lado o sobre la vieja, puteándola si esta significo una interferencia para su placentera tarea de romperle la cabeza al hijo de puta que se quiere escapar. A punto de alcanzar al malviviente hace sentir su presencia con una serie de insultos que le advierten al ladrón la cercanía de su rotura de ojete. Al alcanzarlo el boca sucia del Anti-Héroe comienza una golpiza descomunal que va a terminar en un charco enorme de sangre que antes fue una persona, luego de esto si los bienes permanecen en la mano del ladrón se los queda como una forma de remuneración por tener que correr y putear como un degenerado, que de hecho se va puteando y corriendo como un degenerado.

Situación 2: Un archivillano está a punto de destruir un mundo que considera que fue injusto con el en su infancia, idea un plan muy malo e invencible y hace un aviso a las naciones unidas para que intenten compensar su vida agraviada.

Héroe: Llega al establecimiento donde el archivillano se instituyo un laboratorio o guarida personal, con playroom, comedor, y habitaciones para huéspedes. Los contrincantes comienzan una discusión poética y elegante que define los estrados morales. Al llegar a una cuestión relativista sobre la moral deciden embatirse en combate de inteligencia y poder. El héroe se llega a encontrar en un apuro pero elegantemente logra salir adelante y vence a su enemigo, que en el último momento se conmueve y descarga sus malestares con mar de lágrimas y comenta al héroe como desactivar la máquina para destruir el mundo muriendo penosa pero altruistamente y quedando en la memoria y el cariño del héroe que lo escolta hasta su tumba honorable y adornada de gloria y compasión. Todos los fines de semana pasa para dejarle flores.

Anti-Héroe: Llega al establecimiento del archivillano, tumbando la puerta y meando todos los adornos del lugar, pintando con aerosol puteadas sobre la progenitora del enemigo. Llega hasta donde esta al archivillano el cual comienza a justificarse, justificación que se ve interrumpida por un mar de puteadas y el relato de una infancia peor que la del villano, seguido después por un mar de violencia física y agravios a la persona y al culo del villano. Terminando por apoderarse del sistema de destrucción del mundo y pidiendo una recompensa monetaria o de mujeres vistosas que satisfagan el onanismo del anti-héroe, el archivillano termina cumpliendo un papel similar al de las mujeres entregando su comodidad anal a su adversario por ser un nerd de mierda con un puto laboratorio y muchos doctorados.

Y de esta forma podemos figurarnos la esencia de esta particular forma de personaje. El hecho de que me guste tanto esta fórmula es la artística forma en que logra cuestionar los estrados morales de la sociedad. Les guste o no la forma en que lo realiza, es innegable que representa una divertida y creativa forma de crítica social. Nombrar la gran cantidad de personajes e historias que presentan esta formula es innecesario, remítanse a Wikipedia que tiene una larga e interesante propuesta sobre distintos títulos de este apasionante género.

El Licantropayaso