jueves, 15 de octubre de 2009

El Parvulario / Octubre

Cortala con los Chinitos; Animax cambia de Perfil.


Avanza el tiempo y seguimos viendo como los hijos de una generación se transforman en bastardos sin dientes de cráneos malformados, dejando de lado al verdadero antepasado noble y recto por un poco de mierda plástica, aliviando el cansancio con placebos para la mente.

Hablando bien y pronto, y dejando de lado el sensacionalismo poético, estamos hablando nada más y nada menos de Animax, ese vástago medio degenerado del legendario Locomotion (algunos dicen que fue una leyenda urbana, pero los que lo vimos sabemos que existió) que surgió hace ya un par de años largos.

Creo que hablo en nombre de cualquier entidad pensante cuando digo que todos considerábamos a Animax como un mal necesario. De por sí que es el hijo de un electrodoméstico (la televisión) que está perdiendo protagonismo en nuestra era ahogada en exceso de información y accesibilidad para, virtualmente, todo el mundo… ¿Qué más se puede esperar de un producto añejo, un wannabe de lo que era antes?

Animax era (es) producto de la generación de pensadores a la que escribimos nosotros, producto en respuesta a los consumidores de animé de principios de este siglo, milenio, década; animación en su mayoría plástica, hecha para las masas. Animax se amoldó hace un tiempito a este esquema, y no lo ha soltado en su recorrida.

No obstante, nos alcanzaban series con voces latinas que despertaban la reminiscencia de Locomotion y nos daban cierto aire de familiaridad con esos “dibujitos” que veíamos en la tele. El tiempo pasaba, los capítulos de Hellsing nos volaban la cabeza semana a semana, las propagandas y los pseudo-AMVs que preparaban los publicistas de Animax fomentaban y excitaban nuestra curiosidad. Si a eso le sumamos que, con un ciclo entre comerciales, nos abrieron los oídos al J-pop y el J-Rock, tenemos casi un cartón lleno de satisfacción plástica.

Hace un tiempo, incorporó series que no eran propias del canal, y comenzó a dejar de lado la animación japonesa, lenta y progresivamente. Hoy nos encontramos con esta noticia, y la verdad, no nos sorprende demasiado:



Cuando pensábamos que ya había sido suficiente sobre Animax, ha vuelto a ser noticia. Resulta que ahora Sony está planeando el futuro de sus canales. Fue algo que sucedió en Upfront 2010 donde SPE Networks Latinoamérica (Sony, AXN, y Animax), presento las novedades que tiene planeadas para el 2010.

En Upfront 2010, el cual es un evento a puertas cerradas y que arrancó este jueves en el hotel Blue Bay Grand Esmeralda en la Riviera Maya, México.
Klaudia Bermúdez-Key, VP y gerente general de SPE Networks Latinoamérica, realizo varios anuncios importantes ante medios de comunicación y anunciantes presentes en el evento.

Entre los anuncios destacados es el cambio de perfil de Animax que s
era realizado en noviembre, debido a que se considera el más jóven del grupo por lo cual ahora sera enfocado a jovenes de entre 14 y 28 años, dejando de ser el canal especializado en animé, para convertirse en uno hecho para jovenes por lo cual se introducira un horario estelar de series live action. Aunque con todos estos cambios parece que Sony planea convertir a Animax en una versión del canal ABC Family o un mix de Sony y AXN con algunos animés.

También planea cambiar el logo qu
e ha distinguido por años al canal, mencionando que sera una "evolución del logotipo", y el lanzamiento de su primera producción original la cual se llamara: The Cube (segmento para la presentación de adelantos tecnológicos). Cambios visuales podrían ocurrir debido a una gran cantidad de series que invadirán a la brevedad la programación de Animax, respecto al logo del canal el cual será modificado lo definió como “una evolución del logotipo” si dar muchos detalles al respecto.

Bermúdez indico que enfoque sigue siendo incrementar la distribución, particularmente en Colombia, México y Venezuela, porque en Argentina ya está completa. No menciono nada con respecto al animé. Exactamente no se sabe que pasara, podríamos imaginar que continué idéntico a los demás Animax del mu
ndo (y el cambio seria con la autorización de la matriz en Japón).


Por supuesto que a nadie le joroba que se degenere un canal diseñado originalmente para el animé en uno más de los que ya inundan los servicios de televisión por cable (AXN, Universal, Warner, Sony, FX, entre otros), repletándolos con demasiadas series como para verlas todas, creando sensacionalismos que se apagan a lo largo de un par de temporadas.

Y es que éstas son las nuevas series de animé, el chupetín que la mente comunal actual quiere chupar: las series-sensación. La animación japonesa ya pasó de moda en ese ambiente restringido que es la televisión, y poco a poco está pasando a un plano no secundario, sino terciario, para dejarle el reflector principal al Dr. Gregorio Casa, los chicos que corretean entre islas, obviamente Perdidos, y pseudo-vampiros que beben Sangre Verdadera.

Anyway. Hasta acá llegamos. Animax, cuando termines de hundirte, salúdanos a Locomotion de nuestra parte, si?


Versiones manga de "El Capital" y "Mi Lucha"



Los nipones no dejarán nunca de sorprendernos, sinceramente, y es cierto que un chindogu a veces vale más que mil palabras. Pero resulta relativamente lógico (y alentador, en el sentido de que nos demuestra que todos los puntos de vista son iguales) que estas obras tomen este formato y terminen distribuyéndose a nivel nacional/mundial.

Así es amigos, como lo indica el título de esta nota, El Capital de Karl Marx y Mein Kampf (Mi lucha), de Adolf Hitler, tomaron formato de manga desde hace relativamente poco, vendiéndose como pan caliente. Más que el mensaje clásico que puede haber dado la editorial que se arriesgó a sacar una edición un poco polémica de estas obras (la misma para ambos títulos), de decirnos que “queremos que todas las obras de literatura universal lleguen al público nipón que las desconoce (obviamente, haciendo una generalización importante), nosotros nos quedamos con la conclusión de la vieja moneda: siempre que la gente se escandalice, los títulos van a vender y la editorial va a salir ganando. No importa que la crítica, en estos casos, sea buena o mala; la fama y la trayectoria de estos títulos trascienden toda sombra de duda.

La misma editorial empezará a publicar El Quijote de Cervantes, Fausto de Goethe, Los Hermanos Karamazov, de Dostoievski, la Metamorfosis de Kafka, entre otros títulos. De más está decir que, por lo menos nosotros, apoyamos la publicación masiva de todas estas obras, más allá de la importancia en el eco que del mundo de la política, social o ideológica pueda tener.

La publicación de El Capital no supuso demasiada histeria; solo nos causa un poco de gracia el ver que un título con más de dos siglos de antigüedad, un poco añejado por la crítica, la opinión, la tergiversación y la mala aplicación haya terminado teniendo una trayectoria tal como para ser relevante a la hora de su publicación. Pero esto es más una crítica histórica y no literaria.

A la hora de Mein Kampf, por supuesto, más de un puritano puso el grito en el cielo.


Que Hitler es una figura satanizada con el tiempo y a través de éste, no nos cabe la menor duda, y que el mundo occidental (y, a veces, el oriental) lo use como latiguillo de azote de conciencias, o como referencia a ese ogro grande y malo, el cuco de los cuentos de hadas, tampoco nos queda en duda. La cosa es que para ponerse un poco a pensar han de conocerse todos los repiques de todas las campanas, y no solamente de los que ganaron la guerra. Por supuesto que no hay nada bueno en lo que hizo el Fhürer, pero tampoco hay nada precioso en los ganadores de la guerra.

Mein Kampf y El Capital no venden tanto como otros mangas contemporáneos, más que nada porque están un poco desarticulados en cuanto a lo que se puede llegar a ver dentro del público y porque, precisamente, el público lector que piensa además de consumir (al que atentamos nosotros al escribir, al que queremos llamar la atención) es una minoría y no una mayoría. Si realmente esto fuera al revés, las cosas silbarían de otro modo y todo tendría un color diferente, y es probable que todo también fuera mucho menos gracioso. El hecho de poder tener delante nuestro, nuevamente, a una obra con la relevancia histórica que tiene y con la trascendencia ideológica-cultural, nos resulta realmente copado (por más burdo que sea el término). Realmente, el hecho de estar en el recién nacido milenio y que estas obras no se hayan eliminado nos hacen reflexionar respecto a que tanto ha crecido nuestra mente comunal, o a darle la sombra a las hogueras de libros prohibidos.



Anyway, También nos hizo referencia a otras muestras de este medio que se han tornado relativamente bizarras, como por ejemplo, La Biblia hecha Manga.

Para finalizar, citamos al profesor de la Universidad de Manga Kioto-Seika, "el japonés aprende y retiene mejor a través de información visual pues han sido educados con ideogramas, por lo que el manga es considerado un formato tan importante como la literatura escrita".

Y agregamos que, probablemente, el manga esté dándose vuelta hacia su sentido original, informando a la población a través de un medio único del entorno que los rodea, los rodeó y los rodeará.


Atrasadito: Reabrió el Cine El Cairo en Rosario




Copypaste!


Tal como adelantara IMPULSO, el tradicional cine rosarino El Cairo reabrirá sus puertas este jueves con proyecciones especiales, actores invitados y música en vivo. Si bien, los nombres de los protagonistas especiales están celosamente guardados, nuestro medio supo que todos obedecen al ámbito nacional y en la inauguración se proyectará un video que recorrerá las historia de la sala desde sus inicios en 1945.

Por otra parte, en cuanto a la primera película que se verá en El Cairo, el secretario de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe, Pedro Cantini confirmó: "decidimos q

ue sea el público quien elija las primeras cinco proyecciones. Para eso deben votar por la película que deseen ver enviando un correo electrónico a cineelcairo@santafe.gov.ar”. (Ver poster en la galería)

Vale aclarar que si bien la inauguración oficial será este jueves, el ciclo de proyecciones comenzará el 30 de septiembre y para esa ocasión, ya hay películas votadas. Hasta el momento, "Cinema Paradiso", el largometraje italiano dirigido en 1988 por Giuseppe Tornatore que ganara el Oscar a la mejor película extranjera y el Globo de Oro en la misma categoría, ha resultado la más votada. Sin embargo, también se recibieron pedidos por "Las Viudas de los Jueves" y "El Padrino", pero recién a fin de m

es se sabrá cuales serán las cinco primeras proyecciones del nuevo Cine El Cairo.


QEPD, Shin-Chan



Los peores temores se han hecho realidad. Saltó la noticia de que se había divisado el cadáver de una persona vestida con las mismas ropas que Yoshito Usui, el cual desapareció el pasado 11 de Septiembre. El cuerpo se encontraba en la montaña Arafune, dentro de la prefectura de Gunma, a donde según dijeron sus familiares, Usui había dicho que iba a pasar el día haciendo senderismo.

Se ha conseguido acceder e identificar el cadáver como el del famoso mangaka. La causa de la muerte parece ser la caída desde una zona elevada, ya que según el testigo que encontró el cuerpo a la zona donde apareció es muy difícil de acceder. El cuerpo de Usui fue encontrado boca abajo y con numerosas fracturas por todo el cuerpo, lo cual refuerza la teoría de que Usui falleció al caer al vacío desde un barranco.

Aclarar si se se ha tratado de un accidente o un suicidio incitado por la depresión que estaba pasando será muy difícil, por no decir imposible. La verdad es que ahora mismo especular al respecto no sirve de nada y sólo hay que aceptar que hemos perdido a uno de los grandes maestros del manga contemporáneo cuya obra más famosa, ‘Crayon Shin-chan’, nos ha proporcionado y seguirá proporcionando horas de diversión con las vivencias de Shinnosuke Nohara y el resto de su familia, Hisoshi, Misae, la pequeña Himawari y el adorable Nevado.


Fin del Copypaste


Si bien creo que nadie de los coautores de esta gacetilla es un asiduo consumidor del arte de este muchacho, bien podemos caracterizarlo como uno de esos núcleos característicos sin los cuales el manganimé no sería nipón.

Y siempre es triste perder una de esas fuentes de creación que son estos autores.


Under Sekai, Un corcho navegando en Internet



Imposible expresar la cara de este cronista cuando se le presentó este sitio delante de sus ojos (http://undersekai.blogspot.com ) más que con tres simples letras: WTF.


Under Sekai, un Blog relativamente nuevo que descubrimos hace poquísimo, nos da a leer un material que no suele encontrarse en la red (o si?), de una manera corta y concisa. Desde el vamos de nuestro proyecto, no solamente vemos bien el hecho de que la gente tome conciencia y comience la construcción de su opinión en la red, sino que vemos bien la crítica, pues ayuda a crecer y a mejorar.


Under Sekai reza, en su introducción:


Bienvenidos a Under Sekai. un sitio que tiene el objetivo de brindar a todos los otakus/gamers toda la informacion sobre manganime, mundo gamer, cultura japonesa y muchas curiosidades y boludeces que encontremos cuando estamos navegando al pedo (si adivinaron, tenemos mucho tiempo libre).

Antes de mandarnos con todo lo que tenemos preparado. queremos saver lo que uds quieren ver, opinar, escuchar y oler (?) para que podamos crecer como blog y como centro de encuentro de frikis/otakus/gamers/loquesea (XD). En fin les pedimos que voten en la encuesta y que nos sigan de cerca ya que tenemos grandes proyectos que poco a poco saldran a la luz.


Nos seguimos leyendo


Staff del U.S


Además de un comentario al margen del blog que me llamó la atención:


“Un blog para hablar de lo primero que se nos venga a la cabeza”


Desde la crítica: El diseño del blog nos tira a imaginarnos que está ideado por nuestro queridísimo sujeto, el adolescente medio-pajero, que, accediendo a las TICs de las que nosotros también nos valemos, hace una suerte de reseña de noticias, links de descargas y un poco de fanservice. También están bastante sedientos de público, como nosotros, y hay que reconocer que recién arrancan. Al día de la fecha no pudimos contactarnos con el Staff de US, pero ahora mismo estamos mandando mail para contactarnos, hablar un poco y, quizás, si la cosa promete, sacar una entrevista o similar conversación que le pueda interesar al público.

Suerte, Under Sekai, y esperamos se nutran de un buen material y una buena comunidad, para que no seas una de tantas cosas que naufrague en la red!


Cataqclismo


Un elefante, se columpiaba…



Se acuerdan cuando eran chicos, y falsheaban que había un país donde los elefantes se autogobernaban y eran re grosos?

Yo me acuerdo de la intro, y que lo veía por HBO olé, hasta que un día atacó en The Big Channel, y terminó en Magic Kids. Que pasó después? Nadie se acuerda.

Se acuerdan esa época de nuestra vida donde las cosas eran re mágicas y te creías todo lo que veías en televisión? Te hablo del período Pre-Scooby/Post-Asterix. Cuando a Cartoon Network pasaba cosas medio limadas, y Nickelodeon no existía. De esa época es Babar, o más bien por esa época fue emitido. Me acuerdo que pasaban Dog City, y mi vecino Totoro todos los fines de semana a la mañana. (Que buena época para ser chico…)

Nunca entenderé que mierda se fumó el universo para hacer que los programas para chicos sean a partir de las 6 AM, y a las 12 del medio día ya tenés escenas de sexo por canal de aire. UBIQUENSÉ!

Volviendo al tema que me fui por la línea de las ramas universales y termine en Oklahoma (?).

Histoire de Babar, la historia de Babar (en criollo), fue el inventó del francés Jean de Brunhoff por allá de 1931. Y como fue tan groso, luego sacaron la versión inglesa en 1933 (en Inglaterra y USA).

Cómicamente la trama la inventó Cecile, la mujer de Jean, para sus hijos. Es la historia de un joven elefante que deja la selva para ir a la gran ciudad. Y cuando vuelve intenta demostrar los beneficios de la civilización a sus amigos elefantes. Al regresar, se convierte en Rey, y día a día le enseña a sus hijos lecciones de vida.

Jean publicó un total de 6 historias antes de morir prematuramente en 1937 con solo 37 años (hablando de números que cierren >.>)

Fue su hijo, Laurent de Brunhoff (ilustrador y escritor) quién siguió sus obras a partir de 1946 en adelante. El primero que hizo fue: Babar et Le Coquin d'Arthur (Traducido como: El Primo de Babar, el rapaz Arturo).



La serie animada que nosotros llegamos a ver y conocer, llegó de la mano de Nelvana (el oso polar que intentaba agarrar el arcoiris. Se acuerdan?) y Clifford Ross Company. La saga fue de un total de 65 episodios (Le GASP!) que se transmitieron desde el 3 de enero de 1989, hasta el 5 de Junio de 1991. Y resulta ser que hicieron 13 episodios más para el 2000 (Yo ni me enteré, ni los llegué a ver).



Sobre la tela de una araña…


Todo empieza a la gran Bambi:

Ojotes grandes, brillosos, vocecita patética: Mamá? Mamá? Si no nos habrá hecho llorar esa escena la recalcada concha del pato (Pero la que me hizo sufrir, fue “Todos los perros van al cielo”)

Anyways, el cazador mata a la mamá del elefantito chiquito. Entonces, el elefante se las toma y termina en París (?) y se hace amigo de una abuelita que le paga la pilcha y lo manda al colegio (??). Sus primos Celeste y Arthur (Don Arturo para los amigos) lo van a buscar a la ciudad, y lo ayudan a regresar al reino de los Elefantes porque el antiguo rey se muere tras comer un hongo venenoso (No, no estaba intentado drogarse >.>).

El consejo de elefantes (porque resulta que tienen jerarquía los animales), se acercan a Babar porque el muchacho tiene mucho mundo y ciudad encima. Así que lo coronan. Se casa con su prima Celeste (Incesto anyone?) y funda la ciudad Celesteville. A Babar le gustaba el traje verde, así que introduce un estilo de etiqueta salido del oeste. Muy Inglés afrancesado.

Resulta que además, Babar tenía asociados. El mono Zephyr, sus consejeros y viejos elefantes Cornelius y Pompadour (inventado para la serie de TV), el primo Arthur, sus hijos Pom; Flora y Alexander; después llega su segunda hija Isabelle. La Doña (AKA la abuelita que le paga la ropa) se muda al reino como invitada de Honor.

Chistoso es el hecho de que la forma de gobierno sea autocrática, pero el estilo de gobierno aparenta darles más pie a los elefantes. Por eso, a la gente le gusta decir que es un gobierno “gentilmente autoritario” (WTF?)

También trataron guerras en la serie. Resulta que los elefantes se llevaban para el ojete con la nación vecina de Rinocerontes. Lord Rataxes (que no me acuerdo como se llamaba en castellano, pero me suena a Retazo), lidera a los rinos. Pero es destacable el hecho de que los rinocerontes son de por si una nación violenta.



Como veía,Que resistía…



Es realmente cómico como algunos se tomaron esta serie como una patada en el Ego. Todos sabemos como las historias para niños suelen tener subtonos de burlas, e incluso morbo (Los Hermanos Grimm estaban bastante loquillos ellos mismos y les gustaba jugar con fueguito). Teniendo en cuenta la época en que fue publicado, muchos se lo tomaron como un “justificativo al colonialismo” (Ajá, porque seguro la Cecile estaba pensando en eso cuando le contaba cuentos a los nenes…)

Otros, dijeron que fue el resultado de la “nostalgia” francesa después de que la Gran Guerra hiciese mierda la mayoría de lo que era literatura de la época. O sea, Francia antes de 1914 (por poner un año).

Un chabón saltó diciendo que Jean de Brunhoff estaba haciendo una regresión a la Europa antes de que la teoría del “Neo colonialismo” se vea puesta en práctica.

Y así me puedo ir por las ramas, pero en lugar de terminar en Oklahoma, terminó en Osaka disfrazado de Iori Yagami persiguiendo ponjitas bonitos (de esos que son pocos) al grito de “TE MATARË KUSANAGI!!!! (Nota interesante, Kusanagi es cortadora de pasto ._.)

O por otro lado, me corto el pelo, me pongo tacos y digo que soy Sam Winchester y me pongo a tirarle sal a los transeúntes…

Random, I know.

Eso pasa cuando escribes una nota y te pones a rolear Supernatural con un contacto de Inglaterra.

Estoy en el horno… O.o



Fue a llamar otro elefante!


La cantidad de libros de Babar es despampanante. Hay para tirar al techo. Y si bien Jean solo escribió 6, Laurent se sacó la galera y publicó como 32 (que son seleccionadas). Después hay ediciones individuales publicadas en Yankeeland e Inglaterra.

En lo que se refiere a animaciones, tenemos dibujitos animados que vienen desde 1960, pelis que salieron en 1989, una película más que salio en el 99º, y el nuevo dibujito animado que sale en el 2010.

Aparte de que hay musical, y el merchandising tradicional que esta lleno de cuadernitos para pintar.

Como sea, el dibujito era groso. Y Cuando sos chico, la dosis de drama era muy copada. Era como ver “Kimba, el León Blanco”, pero este era un elefante francés que tenía la mejor onda del mundo.


Remy

Por que las telenovelas, no son solo mejicanas!


Hoy en día, hay muy pocas historias de romance que pueda decir que valen la pena. O tenemos vampiritos que brillan a la luz del sol, o tenemos héroes conflictuados porque no le pueden llorar ni a la madre porque la perdieron en un pasado trágico. Pero ojo, que son tan orgullosos que se tragan toda la mierda y nunca pueden hacer nada…

Es decir, o son Emos, o son el estereotipo de Llanero Solitario que tanto atrae a las mujeres.

Con este Manhwa, me he reído con el grado de boludez humano que se puede ver en una persona. Así como me he mordido el labio tratando de aguantarme las ganas de agarrar a los personajes y gritarles en la cara cosas que saltan a la vista. (Porque boludos hay en todas partes)



Pero que garcha es un Manhwa?!


Algunos lo saben, otros no ven la diferencia con un Manga. Pero la cosa es que los Coreanos lo ven más en un sentido Global. Manhwa (con 50.000 formas de pronunciarlo) es literalmente toda forma de expresión caricaturesca que tenga contenido. Es decir, puede ir desde un comic online, hasta un globo de imagen pequeño para celular, hasta tranquilamente un formato Manga como es el caso de esta Obra.

Ha habido bocha de adaptaciones a animaciones de estos trabajos. Pero como occidente que todo eso como: “Esos dibujitos de ojos grandes” (Inclínense frente a los OJOS BIZCOCHO! MWAHAHA). La gente nunca se termina de enterar de la procedencia de las animaciones.



WANN ( Ai em de wann an onli!!)


Este autor en particular, es un parto tratar de sacar información o encontrar imágenes. Si bien, la animación oriental esta pegando como Kame-Hame-Ha, eso es solamente en el caso de los mangas. Todo lo que se refiere a animación China y Koreana necesita mucha suerte y mucha guita para asentarse. Mas que imágenes de las tapas y encontrar el manga online, no encontré información del autor en sí.

Lo que puedo decir sin duda es que:

- Esta re loco

- Es un groso

- Y por Dios que como se nota que le gustaba el drama JAJAJAJA



MOO? (Donde las vacas se preguntan…)


Moo Indeed.

Hablando seriamente (Ajá…) Wann tiene la capacidad de decir: Awwwwww y al mismo tiempo estamparte la cabeza contra la pared.

El grado de dulzura no es del punto diabético. Sino que lo que hace es jugar con los puntos más bajos de la naturaleza humana. Una persona puede amar infinitamente, pero ese grado de amor también puede llegar a un punto de posesión y de desdicha que da terror.

Esta historia en particular, juega con los puntos más altos y más bajos de la sociedad y del ser humano.




WTF? (Donde todos miran al techo confundidos)


Cuenta la historia de Jay Jin, una estudiante apasionada del arte y cabeza dura total que se re putea con la madre. La vieja, es ultra conservadora y quiere que su hija tire a la mierda la beca que consiguió por el hecho de que hay que juntar plata para que su hermano (el hijo mayor) se pague la escuela de medicina. (Alguien se siente identificado?)

Por otro lado, tenemos a J. Max (Jarte para los amigos) que esta leyendo una historia corta de Haruki Murakami (un autor japonés que está re fumado el hijo de puta) que dice así:

“Una hermosa mañana de Abril, en una estrecha calle aledaña en el glamoroso barrio Harajuku en Tokio, pasé de largo de la chica 100% perfecta…”

(No me decapiten que acabo de traducir ese fragmento de la traducción inglesa, así que vayan a saber que carajo me habré perdido en el medio)

Obviamente el amigo Jarte levanta una ceja, mira a su compañero de cabina de avión que le pasó el libro y un poco más lo decapita por darle literatura de mierda con contenido insulso y… cursi (shudders)




Pero he aquí la cuestión. Jarte en este viaje de negocios, boludeando, deja caer el anillo de compromiso de su difunta madre. Cuando lo va a levantar, Jay Jin se le adelanta y se quedan mirando mutuamente embobados. Lo cómico es que Jarte no habla Koreano, así que la sigue… porque sí. Y la minita al borde de un ataque de pánico porque no sabe como carajo sacarse al tipo lindo pero creepy que la sigue.

Situaciones de por medio. Se desencuentran (de hecho, Jarte era alérgico al pollo. Y la mina de la de comer una ala de pollo, terminando el chabón en terapia intensiva), y después es todo el puto quilombo que hacer Jarte para encontrar a su minita 100% perfecta.



El chiste es que no es el único que la ve como una chica 100% perfecta. Y además a eso se le suma que el chabón es de la realeza de un pequeño reino.

Caen mafiosos, caen intentos de asesinato, camas, tratantes de armas. Engaños. Tiro Lío y cosha Golda.

Las cosas terminan tomando rumbos insospechados, porque no solo la relación de ellos se ve afectada por el mar de mierda en el que nadan

La mina se las toma. Porque realmente, entre la falta de fe que le tiene su “prometido” (Ahh, porque mamá la deja pintar mientras se casé con un príncipe Rico…) el chabón la necesita tanto que llega al punto de lo enfermizo y psicopático.



Esta historia. Más allá de que sea una “TELEMOLELA” hecha y derecha, refleja muy bien lo que es la locura y mierda human. Ese es uno de los pocos motivos por los que me la aguanté durante 11 tomos hasta que finalmente los protagonistas tiran la chancleta.



Otros trabajos de Wann, los podemos resumir en:

- Can’t Lose you (Muy en la onda de este Manhwa, pero más triste si es que podemos decirlo así)

- Snow Queen (La historia de la niña Rica pero extremadamente hija de puta, y el chabon bueno pero de pasado turbio. Ambos se juntan, vuelan chispas. Y por poco no se matan porque no les da el tiempo)

- Why do you love me? (Historia de la china Nerd que fue victima de bullying. La pendeja re caliente, se toma las clases de Kickboxing y defensa personal. Y Cuando vuelve al colegio, se defiende con todo lo que encuentra. Y tenemos al chabon que se enamoró de la inocente nerdsita y se termina encontrando con una yegua salvaje *Grin*)

- Talking about… ( La historia de tres amigas que son completamente diferentes entre sí. Y vemos como cada una enfrenta sus dramas privados. Desde una mangaka que termina enganchada con un pendejo 10 años menor que ella, pero que está re fuerte. Pasando por una mina exitosa que escala en la sociedad y se voltea cuanto macho se le cruza. Hasta la chica común que no es consciente de su propio Sex Appeal y el reencuentro con su amor imposible)

- 9 Faces of Love ( Son 9 historias cortas cada una con un grado distinto de violencia y planteando distintas formas de ver las cosas. Como estoy al pedo, pongo una imagen y les cuento de que se tratan:



· Return of Princess Rouana: Asha es enviada por su amo, el “Hechicero malo” Cayan, a la corte Real anunciando el regreso de la princesa Rouana. Se creía que este hechicero había secuestrado a la princesa y desatado una plaga letal, la maldición de Cayan. Pero mientras mas tiempo pasa Asha en el castillo, más familiar le parece. Y con el tiempo, descubre el secreto que su amo quiere que descubra.

· Believe Ye Your Eyes?: Sei es un sujeto carilindo que se puede levantar a cualquier mujer que quiera. Pero tras un accidente, pierde toda capacidad de ver a las mujeres. (Si, las mujeres son invisibles para él *Le Gasp*) Obviamente, siendo medio promiscuo, le importa una mierda porque solo le interesa la gratificación sexual. Ahh, pero un día se da cuenta de que puede ver a su vecina. El chiste, es que ella no lo puede ver a él. Lentamente, curioso se pone a investigarla. Eventualmente, se engancha. Lastima que ella no lo puede ver.

· A Short Game About a Change Encounter: Esta es una historia de cómo un encuentro casual puede resultar en amor. Y a través de escenarios “What If”, se ven las distintas posibilidades de esa unión.

· Automation: La historia del androide 1105. Un producto defectuoso que puede soñar. Pero no es la única. Shaa, también conocida como el androide 1004, también abrió sus ojos desde el principio. Se vuelven muy amigas. Pero después se descubre que no son defectuosos, sino que todos los androides son implantados con memorias humanas…

· A Cold: La historia de cómo una pareja corta por una boludez, y día a día se encuentran haciendo cosas que hacían con el otro.

· Purple Eyes: Ruben nació con la facultad de leer la mente de otros y hacer predicciones exactas. El con su hermano Dave y, la novia de este, Pat terminan en un pueblo fantasma. Se les hace mierda el auto, así que van a tener que pasar la noche ahí. Es así como Ruben descubre el secreto del pueblo y la historia de una chica inocente que fue quemada por bruja. Es así como el pueblo sufre de una maldición en la cual todas las jóvenes mueren en delirio y fiebre muy alta…

· Leucadian: Se cuenta la historia de una poetisa Griega que saltó de un risco después de haber tenido su corazón roto. Este risco fue llamado Leucadian, en honor a ella. Y la leyenda cuenta que cualquier persona con un corazón que salte de este risco y sobreviva, podrá superar su perdida. En un crucero en el mar mediterráneo, Len conoce a la chica de sus sueños. Lástima que la chica se va a tirar a un acantilado.

· Mint Flavor: She y Mia son mejores amigos desde hace 10 años. Mia acaba de volver de un viaje a Roma con su novio, y no se han visto en dos semanas. She la va a ver apenas vuelve a Seúl, y descubre que Mia rompió con el novio. Juntas, se dan cuenta de que había algo entre ellas…

· Flying Lessons: Cuando Herman corre de su tutor, recoge a un pájaro que considera que ella es su madre. La cosa es que no es un pájaro, sino una persona con alas. Ella se vuelve muy apegada a la criaturita. Herman está determinada a enseñar a Lilda a volar.



- Anne, The Lover: Para terminar, tenemos esta historia que cuenta la historia de Hansul. Ella nunca a tenido novio, así que comienza a salir con Sulgyo para que sus amigos le dejen de romper las bolas. La tensión crece, los conflictos también. Y ambos se terminan dando cuenta de que estaban enamorados desde antes.



Y Olé! (?)



Notarán mis amigos, como varía este autor de trama. Si bien todo tiene dosis enormes de romance. Va desde lo inocente a lo violento y dramático sin hacerle asco. Gráficamente, me siento satisfecho en el sentido de que es suave. No hay excesos, y aunque los personajes tienen ojos grandes (lol), uno se puede dar cuenta cuando hay personajes notablemente masculinos, y femeninos.

Es más suave que el Shojo japonés, sobretodo porque no hay exceso de tramas. Las tonalidades de gris son suaves, y la oscuridad también está retratada como algo poderoso y envolvente. Este debe ser el detalle que más llamativo me resulto. Sobretodo cuando había tiroteos y muertos por todos lados.



Para aquellos que comprendan inglés, pueden leer el relato de Haruki Murakami que abre este manhwa.

La dirección es:


100% Perfect Girl by Haruki Murakami


Las ilustraciones de esta adaptación en particular son de Steph Tai, con fecha en Febrero de 1999.

Si la gente se copa, no tengo problema en traducir el texto a castellano. Obviamente sería por el simple hecho de que es una narrativa interesante y porque estoy al pedo como cenicero de moto.

Para aquellos que les gusta más la didáctica, aquí podemos encontrar una dramatización de lo que es el texto. Obviamente en inglés. No se si es la mejor, pero siempre se puede investigar para ver más:


On Seeing the 100% Perfect Girl - Haruki Murakami


So?


Seré honesto, no me considero un romántico, creo que el amor puede ser un arma de doble filo, como también creo que puede ser lo mejor que le puede pasar a uno. Pero lo que hizo Wann con esta historia en particular. Fue tocar muy cerca de lo que yo considero un ser humano. Y lo que considero puede ser un amor más o menos verdadero.

Haruki Murakami, ha probado ser el tipo de escritor que ve las cosas de una manera un tanto idealizada. Y si bien, varios lo tachan de surrealista. No deja de ser una visión esperanzadora.

Este manhwa es de 11 tomos. En el último tomo, la primera mitad de los capítulos es para cerrar la historia. Y lo que seguiría a continuación serían one-shots contando distintas historias. Lo que he llegado a leer del tomo 11, me da a pensar que los finales felices pueden ser agridulces.

Si quieren saber más, les recomiendo que lo lean.

Para vos, que te gusta el drama. Que disfrutas del dolor ajeno, que sabes lo que se siente estar por el suelo pero mantienes la esperanza de que las cosas crezcan.

Para vos amigo mío, porque te amo. Y este mundo, necesita un poquito más de amor.



Remy

Freaks, Feria y Libros: ¿qué más puedes pedir?

Por la Comadrona de Palabras
Se te salió el conejo...

Se te salió el conejo...

La Feria de Freaks
Ese día la Feria del Libro no fue lo mismo de siempre. No estaban las señoras paquetas, hiper perfumadas, hiper pintarrajeadas, hiper soberbias, que van a hacerse las cultas; ni los zaparrastrosos amigos que siempre rondan por esos lugares en los que venden libros de a $5 (sí, todavía existen); mucho menos eminencias pensantes (JA!) de Córdoba.

¡No! Ese día la Feria del Libro se llenó de gente muy ajena al ámbito, pero entre las que se armó una familia transitoria, todos buscabamos el confort de la unión.

Mechones rosas, anaranjados o azules en los flequillos, mucha pintura, metaleros, una embarazada que pechaba con la panza de 7 meses y se hacía la víctima si no la dejaban pasar primero, una señora que confundió a Liniers con Cisneros, hippies, viajeros, gente llena de tierra y de vida en los rostros, algunos pseudos intelectuales, estudiantes de psicología, filosofía y literatura… Un mundillo que contrastaba con la Córdoba Paqueta del centro.

Liniers entró como media hora tarde, sonriendo con esa sonrisa gigante y algo nerviosa que tienen los que aún conservan algo de gente común dentro (juro que no se parecía en nada a De Narvaez) y tan despeinado que parecía recién levantado de una siesta santiagueña.

El Flasherismo y el Sedentarismo (opciones de vida y arte)
El viaje al mundo de Liniers fue achanchado y tranquilo, como él, pero fabricó risas, con una biografía única, durante más de dos horas (el patético partido Argentina-Paraguay quedó en el olvido).

Se caracterizó como alguien sumamente sedentario, con el trabajo más insalubre del mundo: “Mi cama está a diez metros del escritorio donde trabajo, o sea, en el día hago diez metros de mi cama al escritorio, 8 metros hacia el baño, vuelvo los 8 metros, me tiro en el sillón y veo tele, como, un par de metros hacia mi escritorio y luego, 10 metros hacia mi cama”.

La pancita, el pelo despeinado y tanto dibujo de ensueño, que caracteriza a su movimiento “flasherismo”, lo explican todo.

Hablando un poco de sus obras, se reía de la gente que pensaba que iba a encontrar en sus cuadros a Enriqueta en su hamaca (la nena que viaja mucho a través de los libros que lee, amiga de Madariaga y dueña del gato negro Fellini), cuando en realidad prefiere dejar fluir seres de un mundo más bizarro y extrañamente retorcido como aquella tapa de “La Lengua Popular” que hizo a pedido especial de Andrés Calamaro.

En cuanto a su participación en el CD de este otro integrante del movimiento “flashero” (aunque más bien su personalidad es flash puro), comenzó a reírse diciendo que mientras él tiene un Premio Gardel por la tapa de La Lengua Popular, sus mejores amigos Kevin Johansen y Lisando Aristimuño aún lo están esperando.

“No se tocar la guitarra, no se cantar, pero tengo mi primer Gardel”.

El Conejo y Matt Groening
¿Qué tienen en común Matt Groening y Liniers? Que Millhouse es un personaje que identifica a Liniers con toda su niñez y su adolescencia. Sus vidas y sus relaciones con las chicas son idénticas desde los 13 a los 19 años de Ricardo, más o menos.

La cara de Conejo, ya que ambos se dibujan como Conejos. Cuando Liniers pudo conocer a Mr. Groening hablaron del tema y Ricardo le pidió que no hubiese una demanda por plagio… pero a Matt le cae demasiado bien este argentino-demente.

Por último, asi como Ricardo se queda horas firmando y haciendo dibujos en los libros de sus fanáticos, el día que ambos se conocieron Matt se encontraba haciendo 84 Barts para la sobrina de su novia (una compatriota).

Perlitas y demás que quedan sueltas
1 – Solo a un demente se le ocurre hacer a mano la tapa de la primera edición de Macanudo 6, (unos 5000 ejemplares que ya se agotaron), pero que son el caballito de batalla de Editorial Común, la editorial de Liniers y Angie (su esposa y compañera). Ese demente no podía ser otro que Ricardo Siri.
Quizás su mejor característica es ser de esas personas NO normales que andan por la vida y a la que le pasan cosas tan comunes y fantásticas, que es posible hacer una aventura gráfica de la más simple acción.

2 – Por eso, una de las nuevas integrantes de “Las verdaderas aventuras de Liniers” es Matilda, quien cambió su vida. “Trato de que no figure mucho, pero a veces es imposible. Hay cosas que son tan graciosas que no puedo evitar ponerla en algún recuadro”.

3 – Conocer a Quino fue una de las experiencias que marcó la vida de este Conejo. (“Me retan porque dicen que me dibujo más flaco como Conejo”, comentaba por ahí). “Quino es muy tímido y yo delante de él me sentía chiquitito, así que nuestras charlas no son muy extensas. Solo un saludo tímido y nada más. (…) Nunca vamos a ser grandes amigos con Quino”.

Como tenemos un espacio determinado, seguir contando lo que Ricardo habló durante dos horas con su público (ya que fue una charla informal, con risas, comentarios y preguntas de los presentes) es demasiado.

Un amigo más de la casa, un tipo simple, gracioso y extremadamente nervioso ante el público, pero que empieza a sentirse en casa cuando las risas comienzan a salir del fondo de los corazones de quienes lo escuchábamos.

Nos faltaba el mate, sentarnos en ronda y charlar con él cara a cara, para que simplemente pareciese una reunión de amigos, con gente común, freaks, metaleros y nerds.

¡La próxima te llevamos el mate y los chipás de queso!


Nota cortesía de La comadrona de palabras, miembro de La web de tu vieja.

Link: http://lawebdetuvieja.com.ar/