Querido diario, hoy se me ocurrió una idea, ponerme a escribir de una vez por todas la nota para la gacetilla. Estoy muy emocionado, además de tener que decirle a la chica que me gusta… que me gusta obviamente, tengo que ponerme a pensar que carajo puedo poner para esta gacetilla de mierda. El licantropayaso no tenía ni un poco de tiempo con el estudio y las ganas de dormir y comer, así que le dije, hey flaco, meta pila que no llegamos, los jefes que no tenemos estarían muy decepcionados de vos. Eso ultimo le dolió, así que se inspiro y se puso a escribir, un poco de música, un pucho (unos cuantos) mucho delirio y a vomitar esta creación.
Hoy vamos a presentar a un autor gráfico que me encanta, el cual es contemporáneo y te lo podes cruzar en algún supermercado, el señor Ricardo Siri, mejor conocido como Liniers, ese muchacho loco que se dibuja a si mismo como un conejo y relata las aventuras desventurosas de su vida cotidiana, además de un sin fin de personajes muy delirantes que pasaremos a relatar.
Ricardito, o Liniers como lo llamamos sus… ¿lectores podríamos decir?, de 35 años nacido el 15 de noviembre de 1973 en Buenos Aires, se destaco como gran lector desde siempre (Hergé, Goscinny y Uderzo, Quino, Héctor Germán Oesterheld, Francisco Solano López, Charles Schulz y Herriman, entre otros). Estudio publicidad pero nunca lo ejerció, o por lo menos eso se, comenzó dibujando para fanzines y luego se estblecio en medios profesionales como Lugares, ¡Suélteme!, Hecho en Buenos Aires, Calles, Zona de Obras, Consecuencias, ¡Qué suerte!, Olho Mágico, 9-11 Artists respond, Comix 2000 y demás.
Después de otros trabajos en 2001 publica junto a Santiago Rial Ungaro el libro “Andi Warhol para principiantes” de esa editorial que hace los libritos fáciles de leer. En Junio de 2002 empieza la publicación de “Macanudo” su libro que ya va por la sexta entrega, esta ultima presento unas 5000 ediciones cuyas tapas están hechas a mano por el autor… si la verdad que estaba bastante al pedo o bastante mal de la cabeza. También diseño las tapas de discos como "Logo" de Kevin Johansen, "La lengua popular", de Andrés Calamaro. - "Un buen pescador" de Marcelo Ezquiaga y "Coyazz" de Cheba Massolo.
Un conjunto de personajes coloridos se avecinan sobre la descolorida cara del Licantropayaso, cada uno presenta peculiares características desopilantes, inclusive su creador con el cual sería toda una epopeya pasar una tarde, conociendo sus aventuras uno se imagina lo entretenido que puede ser.
Algunos personajes, no todos (es posible que alguno se me escape) son:
Enriqueta, Fellini y Madariaga:
Esta lectora intensa acompañada de su presumido gato y su sil
encioso y meditativo oso de peluche nos transporta a ese mundo de fantasías infantiles en los libros, esa infancia perdida que podía lograr lo que sea con su imaginación. Cuestionan al mundo adulto, desde su inocencia y astucia hacen que los medios, la gente, la masividad del consumismo parezca un show de ilusos sin mucho que dar y todo por perder.
El misterioso hombre de negro:
Ese señor que mira con ojos profundos, nariz intrigante, sobrero de copa y capa sospechosa. ¿Que mas podemos pedir de este personaje que no sea su silencio? Ese silencio lo
describe todo, y la vez no nos dice nada. Todo un mundo de poesia misteriosa caminando, volando o parado donde sea puede funcionar como un hoyo negro de inteligencia en un paisaje simple. Los encuentros con el son tan surrealistas que ningún mortal puede comprender ¿y yo me pregunto? ¿cómo hace el autor para dibujarlo y entender tanto misterio?
Martincito y Olga:
Este chico me hace acordar a mi infancia. Que mejor amigo de un niño que su propia imaginación, martincito no lo niega, su creación de Olga le ha dado días enteros de diversión, y el buen conejo de Liniers lo comparte con nosotros. La triste pero feliz historia de un niño que esta solo con su gran imaginación, la cual se adapta a cualquier situación, no ocupa lugar, no pesa nada, no ensucia y lo mejor de todo, tener un monstruo imaginario de amigo te ayuda a espantar a los monstruos que viven debajo de tu cama.
Los pingüinos:
La vida en la Antártida puede ser más divertida de lo que uno
piensa. Las pingüinosas aventuras de estos pibes los ayudan a improvisar un poco de diversión a la agarrada vida aburrida en el polo sur del mundo. Desde jugar escondidas o montar barriletes, lo que te puedas imaginar en la nieve.
Los duendes:
¿Qué mierda fumaste Ricardo? Si ustedes piensan que el licantropayaso esta loco por hablar de si mismo en tercera persona, tiene que conocer a estos… ¿cosos? Duendes, si escucharon bien duendes. Con poderes sobrenaturales, y la mania de robar medias de a una estos bichitos se aparecen en los lugares mas ilógicos para hacer los comentarios descabellados posibles.
Las aventuras de Picaso:
¿Quién te dice que no le pudo haber pasado? Cada situación que Picaso pudo vivir, o no. Los encuentros con otros autores, su vida adolescente, su trabajo, inspiración y las anécdotas del nunca ocurrido ilustradas en una larga serie de hechos inhóspitos de el creador del cubismo.
Todos eso y mucho mas que no puedo mostrar por lo largo que se haría la nota. Los invito a pasear por las dislocadas y surrealistas imágenes que propone este autor, para los locos, jóvenes en desamor que quieren conocer reflexiones sobre el tema, viejos niños, jóvenes sabios, y toda la epopeya de usuarios que le interese este autor, y no lo conozcan o lo conozcan poco, dudo que sea así, sale en el diario y todo así que seguro que lo escucharon nombrar, pero si no es así, aquí se los presento, disfruten y si no les gusto, recomiéndelo a alguien que les caiga mal.
Me colgué en la entrega anterior y no pude subir (no escribí, en realidad) la nota de Fórmulas que quería escribir. Pero también me pasó para esta edición: también colgué (jé... >_>) y no voy a poder entregar todas las notas que quería. Pero bueeee, que tanto! Podría poner muchas excusas, pero mejor avocarnos a lo que venimos acá, no?
ACLARACIÓN IMPORTANTE:A todo quien me lee, estas notas de Fórmulas están orientadas desde MI opinión. Antes de enojarse con lo que lean, dense cuenta que no todos tenemos porqué pensar u opinar lo mismo, so, las críticas son bienvenidas para consensuar un resultado. Antes que nada, mírenlo como una alternativa, no la verdad absoluta: en ningún momento escribo en ese tono.
Esta nota va dedicada a ese género que, localmente, podríamos llamar Ivre-Animé, o Chotomanga, como gusten. Hable del cáncer que carcome los cerebros de la juventud moderna, la mierda popular y plástica que venden como si fuera pan caliente, la porquería que termina siendo la única opción ante todos (y, lo que es peor, es que quienes desconocen esta expresión artítica y quienes se dejan llevar por las apariencias creen que el animé y el manga es esto y solo esto). Los han llamado de muchas maneras; Ecchi, Magical Girlfriend, Seinen y muchas otras porquerías. Yo simplemente los llamo con esta fórmula: Tres Flacas y un Pendejo Suertudo. Ojo, tampoco me gustan las generalizaciones, pero hemos de concordar que la producción japonesa (o japanese-wannabe) de los últimos... diez años, por poner una fecha, en esta clase de géneros se ha acrecentado terrible y brutalmente. Y, sinceramente, estoy podrido del asunto. Pero vamos de lleno a la definición de la fórmula, y a los pro y los contra que posee.
Acá es donde ustedes me dicen: "che, pero vos sos medio jeropa, es la segunda nota que hacés de formulas y está hecha para pajeros". Yo solamente les digo; lean y verán, my friends.
Deshojando al Pajero: Descripción
Es así, si es una fórmula es que están calcadísimos los modos de hacer, usar y matar personajes en esta clase de géneros. Lo más triste es que, mientras haya carne de por medio, la gente (bue... que gente, presentemos a nuestro sujeto: El Adolescente Medio-Pajero) no se paran a mirar qué carajo es lo que les están vendiendo. Perdón por mi exaltación, pero realmente me da por las bolas. Bueno, a ver.
Esta clase de géneros se caracterizan por una serie de propiedades que saltan a la vista, una vez que las conoces. Son rasgos un poco generales, pero que sirven para identificarlos. Primero que nada, Las Tres Flacas y el Pendejo Suertudo se caracteriza por lo que le da nombre. Siempre, pero Siempre vamos a tener un pendejo (el calificativo pendejo es eso; generalmente son, como leí por ahí en una descripción de Oh My Goddess, a loser-lovable) que es el centro del kosmos. No pregunten porqué, pero la historia siempre gira alrededor de este flaco (que o te causa gracia o te causa tristeza, o simpatizás con él y te metés en su piel). Generalmente, el pendejo sangra copiosamente por la nariz en los gags de las series más saladas de comicidad, o quien llora (también copiosamente, creo que es al pedo aclarar que el japonés promedio tiene siete veces más fluídos corporales que un ser humano normal) en las series más... seamos piadosos y otorgémosles el calificativo "serias". Ojo, no digo que todo tenga que girar alrededor de él de una manera muy pronunciada: puede tener una trama apasionante como trasfondo, o puede tener otros personajes de apariencia más importante y profunda que el protagonista. Pero recuerden esto; sin el Pendejo, no tenemos historia de este tipo, simplemente tenemos una historia, se entiende? Sigamos.
La otra cosa que siempre, pero Siempre va a estar presente, es el elemento femenino en abundancia. Desde exageraciones terribles (como en Vandread, donde hombres y mujeres vivían en planetas separados) hasta circunstancias un poco más disimuladas, las mujeres no pueden faltar acá. Hay otra serie de personajes que no faltan nunca, estos son:
-El Némesis de turno: siempre hay uno, siempre hay un adversario implícito que puede tener rostro o no. No necesariamente tiene que ser un personaje; puede tratarse de algo abstracto, como la dificultad de un hombre para hablarle a una mujer (Yamcha, cof cof), o puede ser un hijo de puta que te manda sus putas a matarte. Depende de vos verle la cara al enemigo -La Lesbiana de turno: No puede faltar una mujer homosexual, por el simple motivo que esta clase de series se basan (o se basan en parte) en la tensión sexual del público masculino, y las lesbianas es muy sabido que calientan al público. -El Wise-guy de turno: Este personaje es asexuado, no importa quién sea, de donde sea, cómo sea . El Wise-guy es el personaje que puede ser un poco hijo de puta, pero que va a terminar ayudándote tarde o temprano. Es uno de los personajes que más me agradan de esta clase de series -El Comodín: un personaje totalmente inestable, que puede ser tu amigo un día y tu asesino a la otra. Como el Wise-guy, no tiene sexo ni forma, y es muy probable que tenga una de las historias más retorcidas de todas las tramas. Atenti: este personaje solo aparece en las series de este tipo más "serias" o comprometidas con su público, de alguna manera.
Estos son los prototipos de las tres clases de Flacas del trío que generalmente aparece en esta clase de series... Es preciso aclarar que no siempre aparecen de atres: pueden ir solas, o de a dos... pero generalmente el número tres las comanda. Aquí están, estas son:
-La Chica Seria: extremadamente bella, rara, callada. La chica seria (o silenciosa, como prefieran) es un arquetipo que se repite muchísimo. Suele ser distante al Pendejo Suertudo, pero éste también suele tener una mezcla de repulsión-atracción bastante fuerte en sangre. No podría decir una verdadera causa de porqué aparece esta clase de personaje... diría que es por la fascinación que tienen los japoneses (y, en realidad, todos los hombres) por la sumisión, o quizás por la proyección del modelo de Geisha en estas chicas... pero son lo más alejado de una Geisha que hay. Así que mi teoría se quiebra. Ejemplo de esta clase de gente? Rei Ayanami.
-La Ególatra: esta chica tiene un ego tan grande como sus tetas. Generalmente, a lo largo de la serie se va a chocar contra varias paredes que le hagan bajar bastante los humos, ya sea por impotencia o por tener que arriesgarse para proteger a otro que no sea ella. No le interesa realmente nada que no sea para provecho personal, y, por lo general, pelea y guerrea bastante con el Pendejo Suertudo de Turno (y con los enemigos también). Esta clase de personaje aparece por una razón muy simple: nada vale si no cuesta ganarlo. Bajar a una mina totalmente egocéntrica de su nube de pedo a la tierra (cosa que el Pendejo no lo hace conscientemente, por lo general) le da otro sabor a la relación. Ejemplo de este personaje? Mmmm.... (editar después)
-La Mimosa: esta chica no es una chica: es una nena. Ya se imaginarán de quienes estoy hablando: esa clase de mujeres que tienen mentalidad de conejo, en el sentido en que son simples, inocentes y animales. Usualmente, comen mucho (o tienen alguna afición que hacen en abundancia) y se abrazan muchísimo al Pendejo Suertudo de turno, generando instancias "bastante cómicas". Es quien quiere de verdad al Pendejo Suertudo, pero su timidez (de nena de cinco años) le impide acercarse a él. El Pendejo Suertudo puede tener dos clases de reacciones: o bien la odia (por lo densa que es), o bien también le agrada, pero él también es tímido. Ejemplo de esta personaje: Lima, de Saber Marionette.
Existe un cuarto modelo de chica, que es una combinación entre la timidez-desidia de la Chica Callada y la ternura de La Mimosa; generalmente están solas, o están acompañadas por dos personajes (o más) que hagan de bufones, dándole un carácter un poco más "serio" al personaje principal. Pero bue, sigamos.
Porqué el Romance Trucho? Crítica y Ovación
Partamos de una base importante, que aclaro en todas mis notas pero no está mal recordarla. Remember, my friends, que estamos basándonos en una Industria, y lo que la Industria busca es sacar su mayor provecho económico: es por esto que no podemos esperar real calidad de esta clase de historias, sobre todo, a la hora de analizarlas. Cual es la funcionalidad de esta clase de Fórmulas? Es sencillo: aumentar la tensión sexual para hacerla atractivo al público. Puede sonar un poco cruel, pero esta Fórmula (que no tiene porqué presentarse sola: puede aparecer en combinación con otras, o diluída en una trama) sirve para eso. El Romance atrae a los solitarios por el simple motivo de que deseamos ese amor que vemos en pantalla, y lo mismo sucede con cualquier expresión sexual. Todos conocemos muy bien cuales son los guiños en cualquier serie que quiera tirar esto por la borda, y cuales son los personajes clave por los que seguimos una de estas series. Para que entiendan lo que estoy diciendo, voy a compartir una anécdota con ustedes; Un buen amigo con el que me cambio series de animé me recomendó Rosary + Vampire. Desconfiaba bastante, pero me rompió tanto las bolas que al final empecé a verla. Termindo el primer capítulo ya me parecía que la serie era una mierda, pero seguí viéndola... llegué al quinto capítulo y, sin embargo, seguia igual de pobre argumentalmente, y seguía repitiendo una mecánica que ya no tenía gracia. No obstante, terminé de verla "para ver el final". Terminé realmente decepcionado, pero hoy en día no puedo decir que haya sido una mala experiencia, porque aprendí un par de cosas:
1- Toda experiencia animada ayuda, de una manera u otra, a darte más background en materia de animación y expresiones artísticas. 2- Nos ponemos excusas a nososotros mismos para terminar de ver series que son un sorete colosal.
Es sencillo, no terminé de ver Rosary+Vampire "porque quería ver el final"; la vi porque caí en las redes del Ecchi que era, y porque las minas estaban re buenas, y porque los vampiros me pueden, y porque, y porque... podría seguir, pero no creo que les interese para nada. A lo que iba con esta anécdota es: no es malo ser pajero, es malo ser pajero en exceso. Ver uno de estos cada tanto no es malo, ni siquiera regularmente; pero ya un exceso de esta clase de géneros, creo, anonada la mente y te deja en pelotas frente a reales e importantes obras de arte que hay ahí afuera.
Así que, esta Fórmula tiene sus Pros y sus contras. El Pro es que tienen tramas que a veces son jodidamente interesantes, o que están diluídas entre los telones de obras maestras . El contra es que, además de ser adictivo y demasiado popular, no se puede buscar una profundidad Vasta en los personajes (atenti, hay excepciones), y borra tu juicio de una manera terrible y brutal.
Me ayudas a cruzar la calle, Onii-Chan?Ejemplos
Creo que mientras ibamos leyendo la nota y viendo imágenes fueron enumerando varias series que contienen esta fórmula, no? Pero es cómico porque, como me di cuenta de a poco, esta Fórmula está en casi todas partes. Como luego de terminar la nota de las Gothic Lolitas (las Che Guevara de esta Fórmula) me di cuenta que están en todas partes, después de leer esta nota, creo y espero, se van a dar cuenta de que esta formula también está en todos lados.
Y les hago una pregunta, a forma de experimento, cuantas de estas series llegás a conocer? No tengas vergüenza de vos mismo ni ninguna de esas boludeces, ya dije que no tiene nada de malo ser pajero, lo malo es serlo en exceso.
-Cafe Occult -Café Diabólico (que mierda tienen con el Café?) -Erase una Vez, Nosotros -Honey and Honey Drops -Love Celeb -Battle Club -Change! 1,2,3 -NGE: Proyecto de Crianza de Shinji Ikari -El Amante Dragón -NGE: Iron Maiden -Fushigi Yu-gi -Marmalade Boy -Paradise Kiss -Virgin Crisis -I"S -Saber Marionette J -Honey & Clover -Hatsukoi Limited
Ejemplo de algunas de estas muchachas que mencioné antes.
Arcueid Brunestud de Tsukihime
Saati de A.I. Love You
Ren de DearS
Narue Nanase de The World of Narue
Rizel de Rizelmine
Mahoro de Mahoromatic
Miharu de Girls Bravo
Belldandy de Oh My Goddess!
Y algunos Openings, si tienen ganas >_>
Cerrando la Cajita de Música / Conclusión
Está copado escribir esta clase de notas, por el simple hecho de que vas analizando y buscando en tu memoria todas las series que viste o que ves, buscando esta clase de personajes y esta clase de líneas argumentales. También es genial considerar que, si bien las fórmulas no son malas (ya me pudrí de repetir esto), son Fórmulas por la razón de que si o si se repiten. Lo copado es como las disfrazan, nos engañan y nos siguen vendiendo lo mismo, una y otra vez. Sabían que Ecchi viene del sonido de cómo los Japoneses pronuncian nuestra H? Sabían que la H para ellos representa lo mismo que la X para nosotros? Que lo que vendría a ser H-anime sería Pornografía, y toda la zarasa que le sigue a eso? Yo tampoco, pero lo averigüé leyendo para esta nota. Loco, no? No se ustedes, pero ver siempre lo mismo puede llegar a aburrir a cualquiera, no? Y hay más de un lineamiento ahí afuera que analizar todavía. Prometo dejar la popularidad en paz por un tiempo, y prometo volver a fijarme en otra clase de Fórmulas...
Y si me preguntan porqué es que este género vende, y porqué termina provocándome bastante bronca ...
La próxima, la fórmula de Fullmetal Alchemist! Cuidense, y sigan por el camino de su arcoíris
Si este personaje que está junto a ustedes tiene que serle sincero, esta nota no estaba planeada para salir, ni siquiera para encarar el proyecto grandote que es ahora. Pero Con el tiempo y la lectura, me di cuenta que no dedicarle este espacio (casi obligatorio, digamos) a esta productora era una falta demasiado grave. Además, las cadenas de artículos me fascinan =P
Este mes me paré a hacer una nota de Jonny Quest, el pendejo de las aventuras de Sci-Fi y perro bulldog pelotudo. Pasaba el tiempo e iba leyendo y escribiendo, pero me detenía por curiosidad a leer más de Hanna-Barbera; tenía idea de que había producido muchos de los dibujos que, retransmitidos años después de su emisión original, habían formado un trozo jodidamente grande de mi infancia (y creería que de la de todos). De repente, me di cuenta de que la nota de Jonny Quest no estaba ganando tanto contenido como yo quería que tuviese, y también que la productora de Hanna-Barbera había hecho tanto a lo largo de tantos años, que tarde o temprano tendría que mencionarla o volver a hacer una revisión de ella. Fue esa misma tarde, tomandome unos mates con el Hippie Cósmico y el Licantropayaso, que se me ocurrió el proyecto de hacer ésta, la cadena de cuatro notas como revisión a esta productora que tanto nos dió a lo largo de tanto tiempo... desde valores puritanos, prototipos de héroes, valores universales (y yankees) y cualquier bizarreada que se nos pueda cruzar por la cabeza.
Si hago bien mi trabajo, más de uno va a salir a comprarse una remera del Fantasma del Espacio después de esto >_>
Pero quienes fueron estos Flacos?
William Hanna y Joe Barbera se conocieron por primera vez en 1939, trabajando en la división de animación de la MGM (Metro Goldwyn Mayer). Rápidamente, y gracias a su talento, lograron sacar un buen corto (The Puss gets the Boot), que serviría como plataforma de lanzamiento a las más que populares emisiones de Tom & Jerry, de la que fueron directores y guionistas durante más de diez años. Tom & Jerry ganó gracias a su popularidad no solo longevidad en el aire (fue emitida durante 17 años, sin que se repitieran episodios), sino gracias a los 7 Premios que la Academia que les fueron otorgados a Hanna-Barbera.
En 1944, junto a un director de Animación de la Metro-Goldwyn-Mayer, fundaron Hanna-Barbera Productions, pero siguieron avocados a su tarea en la MGM. Sin embargo, cuando la MGM decide cerrar su división de animación en 1957 (creían que ya tenían suficiente background como para ganar dinero re-emitiendo shows), Hanna-Barbera Productions comienza a funcionar verdaderamente. El despido masivo de personal apto para el trabajo (toda la gente de la MGM que había quedado cesante) les dió la mano de obra que necesitaban, además de que ya llevaban casi veinte años avocados a esa clase de trabajo. No obstante, es difícil empezar de cero con tu propia empresa, por lo que estos muchachos tuvieron que aliarse con Screen Gems, una división de Columbia, para poder producir sus obras. Es importante aclarar que acá ellos la tuvieron clara en un sentido: se avocaron a la producción de Caricaturas para Televisión , a diferencia del resto de los estudios que hacían producciones para matinees.
Acá también tengo que hacer una pausita y una aclaración para los que no hayan captado un poco lo anterior. Antes, los dibujos animados eran cortos de menos de diez minutos, que generalmente eran emitidos antes o después de películas en el cine. La televisión, cuyo apogeo no había llegado todavía, era un aparato carísimo, el último grito tecnológico, y la programación era todavía escasa y falta en condimentos. Hanna-Barbera tuvo la claridad de la visión de que la TV adoptaría un lugar todavía más importante, y comenzaron a producir las primeras caricaturas para TV. También fueron, después del iniciador de los largometrajes animados y su precursor, Walt Disney, algunos de los que apostaban por esta clase de producciones. Es curioso pensar que la animación digital haya tenido un desarrollo parecido; cortos animados antes o después de películas, alguno que otro largometraje... hasta hoy en día, que tenemos WALL-E y Up invadiéndonos. Cómico, no? Pero sigamos
The Long and Winding Road . . .
En 1957, después de la salida de MGM y el trato con Columbia, producen The Ruff and Reddy Show, que fue emitido en diciembre de ese año. Es en 1958 cuando Hanna-Barbera empieza a despegar del suelo, produciendo uno de los precedentes de la historia del dibujo animado por televisión y uno de los clásicos dorados : The Huckleberry Hound Show no solo agradó al público, sino que fue excelente para presentar a nuevos personajes al público (digamos, Huckleberry y el Oso Yogi, principalmente). En 1960, este show gana un Emmy. No obstante, en 1959 ya comenzaba a notarse un crecimiento muy acelerado de la apropiación del espacio televisivo por la Hanna-Barbera, afianzándose con otro éxito televisivo, de la mano de Tiro Loco McGraw (o en inglés, Quick Draw McGraw). Sin embargo, no sería hasta 1960 que la Hanna-Barbera no se aseguraría la cima con uno de los éxitos sin precedentes antes vistos. Inspirados por una sitcom del momento llamada TheHoneymooners, La Hanna-Barbera crea Los Picapiedras (The Flinstones). No voy a frenarme ahora a analizarlos, porque más adelante lo haré.
Para 1963, La Hanna-Barbera ya tenía edificio propio (detalle particular: le hicieron agregar, más adelante, una Torre del mismo estilo arquitectónico que el de Los Supersónicos). En 1967 la sociedad de la Hanna-Barbera con Columbia terminó, y los muchachos terminaron vendiendo el estudio a la Teft Broadcasting, sin dejar de trabajar allí.
Los '60s fueron un constante ascenso para la H-B. Su éxito relativamente rápido en el mercado, y la relativa soledad en la televisión los hacía únicos. De esta época salieron algunos de los clásicos de la generación dorada de la animación. Entre ellos, podemos nombrar; Don Gato y su Pandilla (Top Cat, 1961-1962), Los Supersónicos (The Jetsons, 1962-1963), Jonny Quest (1964-1965), El Oso Yogi (The Yogi Bear Show, 1961-1963), El Lagarto Juancho (Wally Gator, 1962-1963), Magilla Gorila (The Magilla Gorilla Show, 1963-1967) y La Hormiga Atómica / El Inspector Ardilla (The Atom Ant/ Secret Squirrel Show 1965-1967).
También por esta época hicieron proyectos independientes para Columbia, incluyendo algunos largometrajes (The Man Called Flintstone, por ejemplo) y producciones para la televisión, como la introducción del show Hechizada (Bewitched). Un dato interesante es que, para la época en que hicieron este trabajo, las estrellas de Hechizada aparecieron por el show de Los Picapiedras... cualquiera que sea lo suficientemente fanático lo recordará >_>
El tiempo pasaba, y más de uno vio la oportunidad de hacer dinero fácil y rápido en cartoons de TV. Sin embargo, no había discusión respecto a que la H-B comandaba la dirección de la TV Animada. Los éxitos que tenían eran rotundos, y no parecían dejar de producirlos. Además, por estos años ya tenían suficiente material acumulado como para hacer los famosos re-runs (re-emisiones), así que tenían un progreso ponderado y casi asegurado. El público del que particularmente se adueñaron fue el de los sábados a la mañana, e inclusive se dedicaron específicamente a producir un tipo de caricaturas para este momento de la semana (Saturday Morning Cartoons). Este segmento produjo una nueva generación de caricaturas pues, mientras el resto de sus producciones mantenían el espíritu simplista y puro de los '50, éstas caricaturas comenzaron a, sin dejar de lado el optimismo clásico que surgía del trasfondo, transgredir un poco. Los Superhéroes eran la novedad, y la serie que continuó dió a luz a seres como El Fantasma del Espacio (Space Ghost, 1965), Frankenstein Jr. y Los Imposibles (The Impossibles, ambos de 1965), Shazzman (1967), Birdman y El trío Galáctico (The Galaxy Trio), Los Herculoides (The Herculoids), además de la versión animada del comic de Marvel, Los Cuatro Fantásticos (The Fantastic Four).
Hubo otro cambio generacional entonces, ya rayando en los '70; la gente quería otra cosa, puesto que los shows con figuras emblemáticas (casi siempre, personajes disfrazados) y, el otro problema más importante, que el público iba cambiando; los niños de ayer ya eran adolescentes que veían Archie, producida por el rival Filmfiction, y las aventuras adolescentes vendían. La H-B respondió a esto de dos maneras. Primero que nada, lanzó un híbrido de gran éxito entre la animación y los Live Actions, con Los Banana Split (The Banana Splits Show); un show de hombres disfrazados de diferentes personajes que presentaban cortos de diez minutos o menos, obviamente animados. Aquí nacieron los célebres Autos Locos (Wacky Races, 1969).
El problema de los adolescentes fue solucionado de otra manera, y fue un problema que desarrolló gran parte de la producción de los '70s; principalmente, fue lanzado al aire en 1969 otro de los éxitos rotundos de la H-B, Scooby Doo (Scooby Doo, Where Are You?). Pero el problema persistía... Los Segmentos!
Como venimos llegando al final de la primera parte de esta serie de artículos (uno por cada generación, voy a hacer), es hora de enumerar los grandes éxitos de la H-B y hacer una breve descripción y análisis de ellos. Me gustaría tomarme un tiempo más jodido para ellos, pero sino la nota se haría muy densa y extensa, y yo terminaría con convulsiones (otra vez >_>). Vamos a organizar esto en dos Segmentos, los Cartoons de la Generación Dorada (hasta mitad de los '60s, mas o menos) y los de Segunda Generación, o los Superhéroes. La Generación Dorada, o Puritanismo y Buenos Modales
Los cartoons de esta generación están caracterizados por su extrema simpleza, y la acatación a valores supremos y "buenos". Generalmente, o se trata de personajes principales que viven una serie de aventuras mas o menos buenos, mas o menos conflictivas, que los llevan a una moraleja al final de cada episodio, o bien se trata de una serie de personajes principales que repite siempre una misma rutina, alterada por un conflicto diferente cada vez. En si, no están para nada mal, y si nos ubicamos en el momento histórico son más que excepcionales. Una vez más, están orientadas a un público simplista, puesto que nunca vamos a poder buscar verdadera profundidad en ellos.
Tom & Jerry
Quién no se cagó de la risa propiamente dicho con uno de estos segmentos siendo chico, tuvo una infancia realmente rara. Realmente se me hace un poco difícil y me resulta medio tonto escribir de ellos, puesto que, como estoy seguro que son para ustedes, son casi una parte mía. No necesito describir el guion (muy simple, pero funcional: un gato y un ratón que se persiguen) ni decir que lo más original en esta clase de dibujos son las formas de golpearse y torturarse entre ellos dos, y la brutalidad (necesaria, sean sinceros) que contenía. Implícito en ese ir y venir de dos animalitos humanizados (me estoy riendo ahora, recordando escenas) había una violencia tal, que en algunas naciones europeas se prohibió su transmisión hasta luego de mucho tiempo de emitidos originalmente. Lo otro que me quedaba de Tom & Jerry (esto lo comparten con Los Tres Chiflados) eran las onomatopeyas y los sonidos. Los ruidos de los golpes, los cortes, los gritos! Por lo que más quieran, los gritos de Tom se me van a quedar grabados para siempre, y siempre me van a poder hacer reír! Son de los mejores efectos sonoros que he oído, y lo digo conscientemente. Anyway, que más decir de ellos? Impusieron un arquetipo de dibujos animados que fue copiado infinita cantidad de veces, además de imponerse como clásico y estereotipo del dibujo animado de por si (sino, miren la sátira de Itchy & Scratchy o Tomy y Daly). Tom & Jerry son ya un clásico de la televisión, y todos sabemos que los clásicos nunca mueren. Nota: Aunque Tom & Jerry no fueron producidos por Hanna-Barbera, si fueron creados por ellos: por eso los puse.
The Huckleberry Hound Show
Un Show de cortos, presentaba las aventuras del propio Huckleberry Hound (quien no lo conoce debería ser multado), un segmento con El Oso Yogi y su compañero Boo Booy el tercero con las aventuras de Pixie y Dixie, dos ratoncitos en los que se traslucía la personalidad del viejo Jerry, quienes le hacían la vida imposible a Tom... eeemm, digo, a Mr. Jinks, un gato que en su voz latina, recuerdo, tenía un acento marcado por las erres que lo hacía más cómico todavía. Instauraron el sistema de Cortos conjuntos, o sea, un show de media hora conformado por tres segmentos de menos de diez minutos enlazados juntos, una modalidad de trabajo que sobrevive inclusive hoy en día.
Tiro Loco Mcgraw
Acompañado por su eterno compañero Pepe Trueno, este personaje sin duda alguna Quijotesco se arrastraba por el Viejo Oeste Yankee, casi un Sheriff y casi un payaso. Pepe usualmente tenía un juicio mucho más acertado que quien vendría a ser el personaje principal, y generalmente lo salvaba. Obviamente que Tiro Loco estaba orientado hacia una actitud bondados y buena, pero casi siempre era tan tonto que terminaba arruinandolo todo; precursor tambien en esta clase de sátiras, Tiro Loco se emitía en episodios de 6 minutos (4 en media hora), y sirvió más tarde para hacer una parodia al famoso héroe de Disney, El Zorro, conocido como el Relámpago (siempre destruía una guitarra sobre la cabeza del enemigo con un sonido demasiado característico como para ser olvidado)
Los Pîcapiedras
Los abuelos de los Simpsons? Los Picapiedras comparten una característica con Tom & Jerry: la atemporalidad. No importa cuantas generaciones pasen, los Picapiedras seguirán cumpliendo con su papel de hacernos reír, ya que son la sátira de una sociedad que, si bien ha cambiado, no termina de transfigurarse lo suficiente como para que queden descuadrados. Está bien: algunos gags pueden haber perdido la gracia... pero en su mayoría, la estructura está intacta. Y si el gag no funciona, nosotros solos nos encargamos de trasladar su significancia a algo más moderno. Muchas estrellas estuvieron "invitadas a participar" en este show, obviamente de la época. Además, hacían unas cuantas parodias que, si bien terminaban siendo recurrentes, surtían efecto. La que me viene ahora a la cabeza es la de Bonanza, que los Cartwright terminan apareciendo hacia el final del capítulo... simplemente EXCELENTE. Creoq ue también habría que felicitar a los de doblaje de esa época. No solo nos brindaron un servicio excelente dándonos nombres que jamás olvidaremos (Pedro Picapiedras es Pedro Picapiedras, nada de Fred Flintstone; y el jefe se llama Rajuela, no me joroben), sino con los mismos sonidos y los insultos-frases que largaban entre ellos. Eran simplemente EXCELENTES!
Pedro: Enano, cara de cangrejo aplastado, creo que hemos hecho un buen negocio Pablo: Pedro, cara de Albóndiga hinchada, estás en lo cierto.
Los Picapiedras, también como Tom & Jerry, impusieron un modelo que fue copiado demasiadas veces, y fueron precursores en su género. Sé que van a seguir encantando a generaciones por venir también, quizás no del mismo modo, pero si encantándonos.
Don Gato y su Pandilla
Un gato vagabundo que tiene un grupo de gatos que lo buscan como lider (detalle importante: pocas veces saca a relucír su valía de líder; la gran mayoría de las ocasiones, son ellos los que acuden a él), cuyas aventuras con un policía nos hacen reír. Don Gato era demasiado simplista para mi gusto, pero si he de reconocer algo es que, como la gran mayoría de las caricaturas de esta Generación Dorada, impusieron un modelo que fue reutilizada bastantes veces. Oculta tras la cómica simple, está la estructura jerarquizada de líder-pandilla que se usó en muchos más dibujos, más o menos complejos. Pero la estética se repite: un líder que realmente no necesita reclamar su liderazgo y parece que está en esa función porque no tiene nada mejor que hacer, y alguno de estos miembros de la pandilla: alguien que tiene un miedo, es muy tímido o poco extrovertido; un personaje que tiene una tendencia a algo (a enojarse, a estornudar, a entristecerse) y un personaje mujer. Puede sonar sexista, pero casi siempre no llegan a tener un grado de profundidad demasiado complejo, digamos...
Los Supersónicos
No tengo mucho que decir de ellos; el antagonista de Los Picapiedras por línea temporal (algo así como el B'tX de Saint Seiya). En un lado tenemos cavernas, animales en vez de electrodomésticos y comportamientos un poco toscos (ah, y la abundancia de piedras); en el otro tenemos robots, automatización total y plataformas deslizantes para acceder a cualquier cosa y cualquier edificio. Hay dos cosas que recuerdo patente de los Supersónicos: El Cross-over que hicieron con los picapiedras, y el largometraje (creo que era largometraje) de los Fantasmas de las Tres Navidades. Fuera de eso, y de personajes claves que te hacían reír, tenían la misma mecánica que los Picapiedras: rutina que se ve afectada por conflictos, cada vez más distintos.
Jonny Quest
Las aventuras de un niño carente de madre, un padre que es un genio científico, un superagente del gobierno encargado como guardaespaldas, un hermano adoptivo oriundo de la india y un cachorro de Bulldog conocido como Bandido. Las aventuras de Jonny Quest estaban caracterizadas por la complejidad de los dibujos (muy realistas, símil a cómics anteriores como Flash Gordon), los guiones (que si bien no tenían demasiada complicación, eran muy bizarros y originales) y la música, que era excelente. Primero que nada, está la cuestión de poder comprender la fusión entre la Ciencia Ficción y la aventura de Superagentes al mejor estilo James Bond (aunque de poner a Asimov y a Fleming en una misma mesa, supongo que no pasaría gran cosa); lo que vende es la estética y algunas tendencias, y en esa época preponderaban estos dos. Después, sumémosle la intriga que por los misterios tiene el hombre, y la abundancia de mitos, habidos y por inventar, que tenemos; de ahí sale esta especie de Indiana Jones en miniatura.
El Oso Yogi, El Lagarto Juancho y Magilla Gorila
Hay una característica que comparten estos tres shows, y es ésta: estan basadas en las travesuras de tres animales humanizados, saliéndose de su propio marco y su propio entorno, intentando transgredir (aún sin saberlo) las normas impuestas; una estrella salida del Show de Huckleberry Hound (que terminó superándolo), un oso que rapta canastas de picnic del parque de Yellowstone. Clásico. Un Cocodrilo que vivía en un pantano, que vestía corbata y sombrero (como Yogi), pero que vivía tropezándose en su lancha contra árboles, obstáculos y demás cosas. Otro Clásico. Un Gorila que vivía en una tienda de Mascotas (de la que no podía salir, pues su dueño se enfadaba), que intentaba escaparse casi siempre por algún antojo o capricho: demasiado inocente para entender la libertad, siempre regresaba al lado de su dueño, el propietario de la tienda de mascotas. Tercer clásico
La Hormiga Atómica / El Inspector Ardilla
Acá tenemos dos casos bastante opuestos: por un lado, una Hormiga totalmente irradiada, cuyos poderes rivalizaban con cualquier oponente que podía parársele enfrente: simplemente bastaba que estuviera consciente para que eliminara, y rápidamente, a cualquiera. Sus antenas características recibían y transmitían comunicaciones :P Por el otro lado, el Inspector Ardilla (acompañado a todos lados por su asistente, Moroco Topo, que no veía un joraca sin los lentes) era un héroe que parecía igual a la Hormiga Atómica, pero terminaba siendo un triste bufón cuando su arsenal de Gadgets fallaba. Dos clásicos perfectos.
La Segunda Generación, o Super-Héroe-Manía
Esta generación está caracterizada por la presencia y la abundancia de Superhéroes; el summum logrado, obviamente, por el hecho de hacer los Cuatro Fantásticos como serie animada. Vendían y muy bien, y desafío que algún lector me diga que no conoce por lo menos uno de los que vienen a continuación. La crítica es la siguiente: la deficiencia en algunos detalles del dibujo (errores boludos, como la repetición de algún caracter o movimiento, o la muerte ineludible de cualquier enemigo), y la reticencia del guión. TODOS los capítulos son iguales, y tienen la misma mecánica en todos: los héroes se topan con un enemigo cualquiera, parece que le van a ganar pero de alguna manera lo despojan de su poder. Cuando parece que todo está perdido, el propio héroe o algún personaje secundario logra hacer que recupere sus poderes, y entonces el héroe derrota al villano. Sin embargo, hay un punto excelente en esta clase de series, que es el de la variedad. No hay un enemigo igual, y cada uno es más flashero que el anterior. Recomendada para nostálgicos. El Fantasma del Espacio
Spaaaaaaaaaace Ghooooost! Un encapuchado misteriosísimo que tiene a dos chicos y un mono con él. Usan un sistema de comunicaciones muy característico, que es el de tocar el broche con el signo del fantasma para hablarse, y navegan por el cosmos sin motivo aparente: a lo largo de su camino se topan con los peores entes y lo más bizarros enemigos; algunos odian al fantasma por peleas previas, otros simplemente se defienden. Las autoridades (del cosmos?) a veces piden la ayuda del Fantasma, pero son pocas las veces que eso pasa. Tanto los chicos que lo acompañan, como el fantasma y el mono pueden hacerse invisibles. Pero le verdadera fruta de este personaje eran sus muñequeras. Muñequeras terribles, de orígen y factura desconocidos, poseen tres botones solamente pero... Oh Caramba! Tiene más de doscientos rayos distintos (obviamente, uno para cada ocasión). Creo que me voy a hacer una remera de este dibujo.
Frankestein Jr. y Los Imposibles
Me acuerdo de estos dos y me río... obvias sátiras de los Super-héroes, Frankesntein Jr y Los Imposibles, cada uno por su lado, eran uno de los dibujos que más me agradaban. Frankenstein Jr. era un dibujo previsible, pero bizarro por su simpleza y los comentarios de los personajes. Frankenstein Jr. era, precisamente, una construcción cuasi-robótica, gigante y colosal, cuya fuerza no podía compararse con otra del universo. Recuerdo que tenía un parentesco con la electricidad y una dependencia de recargar su poder muy grande. Los Imposibles (precursores de Josie y las Gatimelódicas, en cierto sentido) eran un conjunto musical de tres muchachos que poseían superpoderes bastantes raros: uno podía rebotar como un resorte (literalmente, sus brazos y piernas eran resortes), otro podía transformarse en líquidos y el tercero podía multiplicarse. Siempre, pero SIEMPRE al final de cada episodio tocaban la misma pegadiza canción.
Shazzan
Simple, exótico, vendible. Shazzan seguía las aventuras de dos pendejos (cuyos nombres escapan a mi memoria) que vaiajaban por un mundo árabe montados en un camello volador. Siempre terminaban en dificultades, y ahí era cuando convocaban a Shazzan, un genio cuyos poderes, obviamente, no tenían límite. La única manera de dificultarles un poco el mambo era impedirles que lo convocaran, porque una vez que estaba presente, Shazzan ganaba el partido, sin excepeciones.
Birdman y El Trío Galáctico
Creo que Birdman no merece presentaciones, pero el Trío Galáctico si. En realidad, ambos son como la clara y la yema de ese huevo llamdo El Fantasma del Espacio, pues ambos son herederos de él y poseen muchas características similares. Primero, Birdman, una suerte de hombre-halcón enmascarado, cuya fuente de poder radica en la energía del sol (onda superman, pero más triste). Tiene poderes tales como un escudo que puede repeler cualquier ataque, y rayos que puede despedir de muchos lugares. Vive en un emplazamiento secreto, en el cráter de un volcán inactivo, junto a su halcón mascota, y siempre es reclamado por una alta figura militar tuerta (no recuerdo el nombre, pero también fumaba pipa). La única manera de derrotar a Birdman era alejarlo del sol, pero siempre, ya fuera por esfuerzo propio o por su compañero Halcón, terminaba volando a la luz del sol otra vez (les suena? Muñequera... digo, Sol-dependiente?) Segundo, el Trío Galáctico, tres aventureros que recorren el cosmos (holaaaaa?) sin razón aparente y que se encuentran y enfrentan a los enemigos-amigos mas bizarros del universo. También ayudan a las autoridades, pero son contadas las ocasiones. De los poderes: recuerdo que uno podía licuarse en forma gaseosa; otro, podía agrandar sus extremidades cuanto deseara (lo que o transformaba en un gigante potencial) y la tercera, la chica del grupo, podía volar y lanzar rayos (de naturaleza desconocida, obviamente).
Los Herculoides
Mas de lo mismo? Una familia que vivía en armonía en un planeta cn una serie de mascotas bizarras. Vestidos casi como sumerios, sus únicas armas eran unas hondas bastante raras. Su planeta era muy visitado por gente que, casi siempre, era de naturaleza bastante hostil, y a pesar de que no deseaban pelear, terminaban enfrentandose a todo.< style="font-style: italic;">
Los Cuatro Fantásticos
De la serie de comics de Marvel salen los cuatro fantásticos. Creo que nadie de acá NO los conoce, pero hay que hacer la descripción correspondiente. Un grupo de científicos es irradiado con radiación cósmica durante un viaje al espacio, después de lo cual quedan dotados de poderes extraños: Reed Richards (el Doc, a.k.a. Mr. Fantástico) queda dotado de una elasticidad inhumana, Susan Storm (su esposa) puede hacerse invisible y crear campos de fuerza a voluntad; Johnny Storm queda transformado en la famosísima Antorcha Humana, pudiendo encender su cuerpo a voluntad, y Ben Grimm queda transformado en un humanoide rocoso (a.k.a. La Cosa), de fuerza y resistencias increíbles. Tienen una galería de villanos muy nutrida, pero la mecánica de la serie televisiva le quitó algo de la complejidad argumental que tenía el comic original. La perla de la serie: la música del segmento de presentación, con cuerdas excelentes.
Los Banana Split - Los Autos Locos
Siempre detesté los shows para chicos que tenían gente grande como conductores, sobre todo crecés lo suficiente como para darte cuenta de que lo hacían para complacerte y para caer bien a la mayoría del público. Los Banana Split solamente la zafaban por estar disfrazados (no se les podía ver las caras), y por el cierto grado de Bizarrés-Psicodelia que tenían encima (el set recordaba muchísimo al Submarino Amarillo, si saben a qué me refiero). Igualmente, la perla de este programa eran los Autos Locos, y los de doblaje acertaron y muy bien al ponerle Locos. Si hablamos de personajes bizarros, hablamos de Autos Locos, y no hay uno que zafe. Los Diez autos son, en orden de número: -El Super Ferrari (00); El duo comandado por Pierre Nodoyuna y su perro Patán (que son lo más cercano a protagonistas), son también los malos de la historia en esta competencia eterna. Suelen invertir más tiempo en colocar trampas que en correr, lo cual los suele llevar a la ruina. Las voces son excelentes, y el hecho de que el apellido de Pierre sea NO DOY UNA marca su destino. Arquetipo de malo -El Rocomovil (01); manejado por los hermanos Macana, dos cavernícolas del mismo diseño que el tío Cosa de los Locos Addams, suelen reparar su auto en medio de la carrera a puros macanazos e inclusive aumentar la velocidad de su motor con el mismo método. Prototipos del Capitán Cavernícola -El Espantomovil (02); manejado por una pareja de hombres-monstruos, el Espantomovil posee un pequeño campanario, aunque también recuerda al diseño de un coche fúnebre. Tiene muchos fantasmas y monstruos rondando dentro, y un pequeño dragón que está en el campanario. Gracias al dragón es que puede volar pequeños trechos. -El Auto Superconvertible (03); manejado por el Profesor Locovitch, el Superconvertible es inicialmente un barco con ruedas, pero el Profesor puede transformarlo en casi cualquier cosa. Es quien ayuda al resto a sobrepasar los obstáculos que deja Pierre a lo largo de la carrera. -El Stuka Rakuda (04); manejado por el Barón Hans Fritz, el Stuka es una reliquia de la aviación; tanto, que ya no puede volar durante demasiado tiempo. El Barón también es un as de la aviación, y puede hacerlo volar durante breves trechos, como para adelantar a uno o varios competidores. No obstante, el Stuka suele perder el control debido a su antigüedad: la estabilidad no está entre sus cualidades. -El Pussycat Compact (05); manejado por Penélope Glamour, una damicela en apuros, es un auto totalmente rosa lleno de accesorios maquilladores y de higiene personal. Tales accesorios usualmente fallan, haciendo que se les complique el tramo al resto de los competidores. Tiene un romance secreto con Pedro Bello, pero siempre que está en apuros pide ayuda a cualquiera que pueda darle una mano. Una perfecta inútil. -El Super Chatarra Especial (06); manejado por un Sargento y un Soldado, es un híbrido rarísimo entre tanque, Bulldozer y un auto común. Usualmente se comportan de manera caballeresca, pero a la hora de ganar no dudan de hacer funcionar los accesorios del tanque, de ser necesario. -La Antigualla Blindada (07); manejado por Mafio y sus pandilleros (de la Mafia del Hormiguero), un antiguo Sedán negro de los años '20. Son siete gangsters pequeños con siete características distintas (que son mejor desarrolladas y vistas en Los Peligros de Penélope), usualmente confundidos con mafiosos de verdad por la ley. Su mejor técnica de avance en la carrera es auqella en que cargan el auto y avanzan con la fuerza de sus propias piernas. -El Alambique Veloz (08), manejado por el granjero Lucas y un Oso Miedoso, es un rudimentario vagón de madera impulsado por una estufa de carbón que recuerda lejanamente a una salamandra. Lucas usa técnicas muy rudimentarias, y el miedo de su Oso muchas veces le juega en contra. -El Superheterodino (09), un típico y clásico auto de carreras manejado por Pedro Bello, quien prefiere ayudar y confortar a Penélope a ganar la carrera. El auto en sí es rápido, pero jodidamente frágil, por lo que siempre se rompe en la carrera, a pesar de que Pedro diga que es totalmente resistente. -El Troncoswagen (10), el último auto, manejado por un leñador y su castor, está conformado por trozos de troncos y sus ruedas son sierras. Leñadores como son, están dispuestos a pasar como sea hasta la meta, y con las sierras que poseen son capaces de cortar casi cualquier cosa, inclusive sus rivales (ha pasado más de una vez)
Hasta acá llegamos hoy... más que nada, porque la Meganota esta tiene cuatro partes, y prefiero dejar material para la próxima. Hanna-Barbera nos ilustró durante cinco generaciones, así que si o si nos los vamos a seguir encontrando más adelante... esto es solo el comienzo =P
Un saludo, me voy a ver Los Autos Locos y a descansar un poquito
